Clavier 61 touches HAMMOND modèle SK PRO-61 Le SK PRO incorpore le plus avancé moteur sonore Modelled Tone Wheel 1 (MTW1), inauguré par l'Orgue Hammond XK-5, reconnu partout comme le standard en matière de son numérique d'orgue roue phonique. Le système récemment développé de Multi-Contact Virtuel réplique le comportement du clavier d'un Orgue Hammond Vintage, offrant au joueur l'expérience distinctive du toucher Hammond dans les moindres détails. Pour une plus grande polyvalence encore, les Pédaliers MIDI optionnels tels que les XPK-130G, XPK-200G, XPK-200GL, peuvent déclencher ce système Multi-Contact Virtuel pour les sons de pédalier. Une nouvelle génération de Leslie Numérique embarquée apporte une authenticité plus profonde, en incluant le flux d'air des rotors de Leslie, reproduisant fidèlement le son unique de la Leslie et son effet tri-dimensionnel. Un système spécifique émulant le Transformateur d'Impédance (Matching Transformer) d'un Orgue Hammond vintage, ajoute une authenticité frappante au tonalités de Tirettes Harmoniques Hammond. En addition aux excellents sons de Tirettes, the SK PRO modélise aussi les combos d'orgue transistorisés Italien, Britannique et Japonais, qui ont fait leur retour dans les musiques d'aujourd'hui. Le joueur peut aussi en appeler à la gamme complète de Voix d'Orgue à Tuyau Classique, et pour la toute première fois dans un clavier moderne, une gamme de Voix d'Orgue de Théâtre à Tuyau est à présent de la partie.

Le VT-4 Voice Transformer de Roland propose toute une gamme d'effets conçus pour que votre voix gagne en efficacité et se démarque de ce que l'on a l'habitude d'entendre. Ce multi-effet est extrêmement facile à utiliser et peut être alimenté par 4 piles AA ainsi que par USB. Il est plus compact et plus léger que son prédécesseur et inclut, parmi ses nombreux effets, un pitch shifter, un harmoniseur, un hard tuning et un vocodeur. Ces effets sont généralement présents sur les logiciels dédiés à la voix mais les retrouver dans un appareil autonome vous facilitera grandement la vie, notamment sur scène. De plus, le VT-4 n'est pas exclusivement réservé aux chanteurs. En effet, il saura également se rendre indispensable chez les youtubers et autres podcasters.Roland VT-4 Voice Transformer : contrôle MIDI et utilisation simpleGrâce à l'entrée MIDI, le VT-4 peut être connecté à un clavier MIDI ou à un synthétiseur qui peuvent ensuite être utilisés pour contrôler les moteurs de pitch shifting, d'harmonie et de vocodeur, le tout en temps réel en fonction des notes que vous jouez. Vous pouvez également ajouter des harmonies à votre voix, la hauteur de ces dernières étant automatiquement calculées en fonction des accords joués. Pour donner plus de dimension à votre voix, les effets de réverbération et de delay sont également inclus, lesquels peuvent facilement être contrôlés grâce aux boutons dédiés.

De nos jours, les orgues sont utilisés aussi bien par les groupes vintage que par les musiciens modernes, et nous ne parlons pas de l'ancien orgue électronique un peu gadget, mais de ces unités lourdes et remplies de roues phoniques qui sont souvent installées à côté d'énormes cabines Leslie. Si vous voulez ce son caractéristique sans avoir à transporter un B-3 de taille standard sur scène, votre meilleur pari est certainement le Hammond SK Pro 73. Ce clavier de scène pèse 11 kg et est beaucoup plus facile à utiliser que le B-3, qui pèse près de 200 kg ! Le SK Pro offre tout ce que les musiciens professionnels exigent généralement, y compris une simulation de roues phoniques, des sections d'échantillons pour les instruments à clavier et les ensembles (cordes, pads, etc.) ainsi qu'un humble synthétiseur mono analogique virtuel.Hammond SK Pro 73 : très completLe Hammond SK Pro 73 est également livré avec de nombreux effets, y compris une simulation de lampe et un haut-parleur Leslie virtuel. Conçu pour une utilisation fluide sur scène, l'instrument dispose de neuf tirettes destinées à sculpter le son, ainsi que d'un panneau de commande intuitif composé d'encodeurs, de curseurs et de boutons. En plus de l'effet Leslie virtuel, un véritable haut-parleur Leslie peut être branché à l'aide de la sortie à 11 broches prévue à cet effet, et vous êtes également libre d'étendre le potentiel du SK Pro 73 en branchant une pédale ou une pédale de swell fabriquée par Hammond.

Pédale synthé guitare ROLAND Bardé de fonctions innovantes, le Roland GR-55 révolutionne bel et bien le monde des synthés de guitare. Il est de loin le plus rapide de la bande et le plus méticuleux avec sa nouvelle technologie de détection de la hauteur. Quant à ses performances sonores, elles vous laissent pantois&hellip. Son triple générateur propose des guitares et des basses virtuelles, des amplificateurs et des sons de synthétiseur hors norme pouvant servir de matière première pour des sonorités absolument inédites. Le GR-55 regorge de sons d&rsquo.usine pour une multitude de genres musicaux, accessibles par le biais d&rsquo.un système de catégories bien pratique. Bref, cet instrument change la donne de fond en comble! Fusion révolutionnaire de la synthèse de guitare avec notre technologie à modélisation COSM Jusqu&rsquo.à quatre sources sonores en parallèle: 2 sons PCM (synthétiseur), modélisation de guitare COSM et votre guitare Très convivial, fourni avec des centaines de «presets» pour la musique rock et pop Traitement éclair grâce à une nouvelle technologie signée Roland Plus de 900 sonorités PCM de qualité Roland (piano, orgue, cordes, synthétiseurs «vintage» etc.) et une incroyable liberté d&rsquo.édition Modélisation COSM de guitares et d&rsquo.amplis Deux types de multi-effets, plus réverb, chorus et delay globaux, «looper» intégré Lecteur audio USB pouvant être piloté du pied GR-55s est livré sans capteur hexaphonique GK-3 Votre vocabulaire sonore fait peau neuve Le GR-55 contient deux synthétiseurs PCM (avec plus de 900 sonorités issues des synthés Roland actuels) et la technologie de modélisation COSM capable de générer des modèles de guitares, basses, amplificateurs et même de synthétiseurs de légende. En combinant ces technologies, vous créerez des sons que personne n&rsquo.a jamais entendus. Prenons, par exemple, notre preset «Metal Synth Lead», une combinaison de deux sons de synthés super gras avec une guitare solid-body/humbucker savamment saturée: difficile de faire mieux en matière de brutalité&hellip. Réponse ultra rapide Fort de plusieurs décennies de développement de synthés, Roland a le plaisir de vous annoncer que le GR-55 est de loin le plus rapide de la bande. La technologie COSM ne devant pas détecter de hauteurs, cette section réagit instantanément et suit de toute façon scrupuleusement votre jeu. Le GR-55 détecte la hauteur, la dynamique et d&rsquo.autres fluctuations des notes jouées, et transfère aussitôt l&rsquo.ensemble dans le domaine synthétique. Allumer, rocker! Préparez-vous au décollage vertical&hellip. Le GR-55 contient un grand nombre de sonorités et est donc opérationnel dès la mise sous tension. Outre les 270 mémoires preset, il propose 297 mémoires utilisateur, accessibles en un tour de main grâce au système de catégories. Rock, pop et tout autre genre musical&hellip. ce monstre a une réponse plus ou moins musclée (au choix) à tout. Simplissime Un bon guitariste n&rsquo.est pas nécessairement un mordu de haute technologie. C&rsquo.est pourquoi le GR-55 reste très convivial en dépit de ses possibilités. Sa fonction «EZ Edit» (reprise du GT-10) et son grand écran vous permettent un maniement simple et rapide. Si, par contre, vous commencez à prendre goût aux possibilités qui s&rsquo.ouvrent à vous, n&rsquo.hésitez pas à plonger sous le capot du GR-55 pour régler tous les paramètres à votre guise. Le GR-55 comblera autant les accros des expériences insolites que les guitaristes plus terre à terre.

Teenage Engineering est connue pour être une entreprise suédoise innovante capable de développer des produits de qualité et sortant de l'ordinaire à destination des musiciens et des producteurs de musique. Dans tous les cas, vous avez affaire à des produits fonctionnels et surtout uniques en leur genre, comme avec cette mini console Teenage Engineering TX-6. Très difficile à classer, la TX-6 ressemble à une mini table de mixage, mais elle réserve encore plus de surprises et de possibilités.Caractéristiques de la Teenage Engineering TX-6La TX-6 est également une interface audio (32 bits, 48 kHz) avec 12 entrées et une compatibilité MFi pour iOS. Bien entendu, les 12 entrées correspondent aux parties gauche (L) et droite (R) des 6 entrées stéréo jack 3,5 mm, mais dans le jargon des interfaces, cela signifie que vous en avez 12. Un modeste synthétiseur et un séquenceur sont également intégrés. De plus, vous bénéficiez de 8 effets numériques : reverb, chorus, delay, freeze, tape, filter et distortion. Vous vous demandez si c'est tout ? Non, vous pouvez également utiliser la TX-6 comme une table de mixage DJ, auquel cas le canal 1 sert de crossfader entre les canaux stéréo 5 et 6. Vous pouvez également utiliser la TX-6 comme un contrôleur sans fil pour les appareils Bluetooth. Une fois que vous additionnez toutes les possibilités offertes, vous comprendrez mieux le prix affiché. Dans tous les cas, la TX-6 est logée dans un boîtier solide en aluminium et offre une autonomie d'environ huit heures lorsque la batterie est complètement rechargée.

Synthétiseur Analogique 61 touches MOOG One Le One de Moog est le synthétiseur ultime Moog - un synthétiseur de rêve analogique, tri-timbral, polyphonique, conçu pour inspirer l'imagination, stimuler la créativité et ouvrir des portails vers de nouveaux royaumes de potentiel sonore. Premier synthétiseur analogique polyphonique de Moog depuis plus de trois décennies, le One est l'aboutissement d'années de recherche et a été développé pour dépasser toutes les attentes d'un instrument polyphonique. Disponible en configurations 8 et 16 voix, le moteur sonore polyphonique du One est construit sur la plus puissante architecture de synthétiseur jamais utilisée par un instrument Moog. Par voix, le One propose 3 VCO analogiques nouvellement conçus, 2 filtres analogiques indépendants, un générateur de bruit analogique à double source, un mélangeur analogique avec entrée audio externe, 4 LFO et 3 enveloppes. Pour offrir une expérience de performance inspirante à l'infini, chacun des trois timbres peut facilement être séparé ou superposé sur le clavier expressif à 61 notes du One, chacun avec son propre séquenceur, arpégiateur et bibliothèque d'effets intégrés, y compris une suite de réverbérations professionnelles d'Eventide. Sécurisé dans une armoire en frêne finie à la main et un boîtier en aluminium, le panneau avant du One est équipé de 73 boutons et de 144 boutons, invitant à une connexion physique avec chaque mise en forme du son et le contrôle de la performance. Les fonctionnalités étendues sont facilement accessibles via un bouton «Plus» par module qui met en évidence des paramètres supplémentaires à l'aide de l'écran LCD du panneau central du One pour garantir la création de son la plus transparente et la plus rapide possible. Le One est un canal sans précédent pour l'expression de votre propre voix créative. Sculptez, façonnez et transformez votre propre son avec des possibilités presque infinies. Oscillateurs Chaque voix du One utilise trois nouveaux VCO analogiques triangle récemment développés. La sortie de chaque oscillateur est un mélange défini par l&rsquo.onde triangulaire / en dents de scie, ainsi que par une onde à impulsions de largeur variable. Au-delà des conceptions traditionnelles d'oscillateurs, le temps de montée / descente de l'onde triangulaire et la phase de réinitialisation de l'onde en dents de scie peuvent être modelés et modulés pour créer une riche palette de tonalités analogiques classiques. Le fait de mélanger les ondes triangle / scie et impulsion ouvre de nouvelles dimensions à la liberté harmonique, créant des formes d'onde complexes que l'on ne retrouve généralement pas dans les synthétiseurs analogiques. La section oscillateur du One propose également hard-sync, modulation en anneau analogique et technologie FM pour une génération de son analogique illimitée. Double source de générateur de bruit Chaque voix du One comprend une double source de générateur de bruit analogique avancé qui permet de sélectionner et de mélanger différentes couleurs de bruit, tout en offrant une articulation dynamique à l'aide du générateur d'enveloppe de bruit dédié. Ce module unique est un outil puissant pour l&rsquo.ajout d&rsquo.attaques de percussion, de souffle ou d&rsquo.impact total du corps à un son. Mixer Le One propose un mélangeur analogique flexible, offrant des contrôles de volume et des sélections de routage de filtre pour chaque oscillateur, générateur de bruit, modulateur en anneau et entrée audio externe. Les sources sonores peuvent être configurées par différents filtres indépendamment ou en même temps. Filtres Ladder et à état variable Il existe deux types de filtres analogiques dans le One. Le premier est un filtre multimode à état variable nouvellement conçu qui apporte à l'instrument une précision et une articulation exceptionnelle. Le second est un filtre Moog Ladder classique avec un comportement sélectionnable passe-bas / passe-haut. Ces deux filtres peuvent traiter des sons individuellement ou ensemble, en série ou en parallèle, pour accéder à un spectre vibrant de sons de filtres classiques, obscurs et totalement nouveaux. Oscillateur Basse fréquence Les mouvements cycliques du One sont générés par 4 LFO à plage étendue pouvant être assignés à presque toutes les destinations. Les fonctionnalités incluent la synchronisation MIDI et la division d'horloge, le temps de retard de démarrage, le nombre de répétitions par instance, les temps de fondu en entrée et en sortie, et bien plus encore. Enveloppes La mise en forme dynamique du son du One s'effectue via ses 3 enveloppes DAHDSR assignables (Delay, Attack, Hold, Decay, Sustain, Release). Outre les capacités de boucle, de synchronisation et de mise à l'échelle temporelle, le caractère de chaque enveloppe peut être sculpté par l'utilisateur grâce à l'utilisation de courbes d'enveloppe par étage. Modulation Créez facilement des assignations de modulation à partir de l&rsquo.un des 4 LFO et 3 EG du One en appuyant sur le bouton Destination correspondant. Le prochain bouton touché définit le chemin et le montant de la modulation. Pour des options de modulation plus complexes, le One utilise également une matrice de modulation interne avec un accès visuel à toutes les combinaisons possibles des composants de synthèse et de contrôleur de l&rsquo.instrument. Effets de synthés, effets Master Bus et reverbs Eventide Le One propose une bibliothèque d&rsquo.effets programmables par synthétiseur et bus maître, comprenant chorus, delai, phase, réduction de bit, vocodage, ainsi qu&rsquo.une suite de réverbérations premium d&rsquo.Eventide comprenant Blackhole, Shimmer, Plate, Room et Hall. Les effets peuvent être appliqués de deux manières : comme effets de synthèse et effets de master bus. Les effets de synthétiseur sont appliqués à des couches individuelles de timbralité, tandis que les effets de master bus peuvent être appliqués via des envois aux trois synthétiseurs. Bien que ses effets intégrés soient numériques, le One conserve un chemin de signal entièrement analogique sans conversion en ligne lorsque les effets d'insertion sont désactivés. Mode Tri-timbralité et Unison Composé de trois polysynths analogiques adressables indépendamment, le design tri-timbral du One permet d&rsquo.attribuer, de diviser, de superposer ou d&rsquo.empiler des voix avec un maximum de 48 oscillateurs en mode Unison. De plus, chaque synthétiseur est équipé de son propre séquenceur pas à pas, arpégiateur et processeur d&rsquo.effets. La synthèse multitimbrale est simplifiée via le module Moog One «Panel Focus». Si vous sélectionnez un synthétiseur pour le Panel Panel, les boutons et les boutons de la face avant du One basculent le contrôle sur cette couche de timbralité. Les utilisateurs peuvent également sélectionner plusieurs couches à la fois pour ajuster simultanément plusieurs synthétiseurs. Clavier et touche X / Y Le clavier Fatar TP-8S de 61 notes de qualité supérieure du One, offrant vélocité et modification ultime, garantit une expérience de jeu équilibrée et dynamique à tout utilisateur. En outre, les molettes de tangage et de modification en aluminium fraisé et un pavé tactile X / Y sensible à la pression constituent un moyen d'expression entièrement affectable et un contrôle continuellement variable. Plus de boutons Presque tous les modules sont équipés d&rsquo.un bouton triangulaire «Plus» dans le coin supérieur droit. Lorsque vous appuyez sur «More» (Plus), l'écran LCD du Moog One révèle des paramètres supplémentaires propres à ce module, permettant d'accéder à des fonctionnalités avancées et à des commandes avancées. Presets et set de Performances Un preset du One est un environnement créatif autonome, qui enregistre les réglages de paramètres pour les 3 couches de timbralité, ainsi que tous leurs réglages de séquenceur, d'arpégiateur et de modulation respectifs. Moog One a la capacité de stocker et de rappeler des dizaines de milliers de préréglages qui peuvent facilement être classés, édités, notés et même partagés via une clé USB. Jusqu'à 64 préréglages peuvent également être chargés dans le module 'Performance Set' du One, où ils peuvent être sélectionnés instantanément via une configuration de bouton «Banque / Préréglage» du panneau avant, indispensable pour les performances en direct et les sessions. Espaces utilisateurs En préservant plus que des préréglages, l&rsquo.espace utilisateur enregistre tous les comportements globaux, paramètres MIDI, configurations de ports et de pédales, comportements des boutons et même la luminosité des voyants de votre environnement de travail, ce qui est essentiel pour les studios et les musiciens. Plusieurs espaces utilisateur peuvent être créés, enregistrés et rappelés - à partir de la mémoire interne ou d'un lecteur USB externe, vous permettant de transférer instantanément vos espaces de travail créatifs d'un instrument à un autre. SNAPSHOTS Lorsque vous explorez un son, appuyez sur le bouton Snapshot pour permettre au One de capturer et de rappeler facilement une image horodatée d&rsquo.un préréglage avec ses paramètres actuels, éliminant ainsi la nécessité de sauvegarder les données manuellement tout en expérimentant de nouvelles idées. Connectivité analogique et numérique Le panneau arrière du One contient 2 paires assignables de sorties audio stéréo, 4 inserts assignables et 2 entrées audio externes avec prise en charge des entrées XLR et 6.35mm. La communication MIDI passe par une connexion DIN et USB à 5 broches, qui offre également une sauvegarde et une restauration du système via une clé USB. 9 entrées et sorties CV configurables (avec des entrées d'expression et de pédale de sustain) sont également incluses. Configurations Le One est disponible en configurations à 8 ou 16 voix uniquement. Les mises à niveau de 8 à 16 unités vocales ne sont pas disponibles pour le moment.

L'immense et extrêmement puissant synthé qui a provoqué un énorme remous dans les années 1980 revient sous la forme du Roland Jupiter-X. Ce synthé complet présente un tableau de bord digne de la fameuse Delorean et une véritable armée de commandes tandis que, caché sous son boîtier agréablement vintage, se trouvent l'essence même d'un synthé très contemporain. Poussé par l'excellent moteur sonore ZEN-Core de Roland, ce synthé est non seulement avant-gardiste mais aussi évolutif. Les larges pads et les sons basés sur des samples, répartis sur cinq parties (quatre synthés et une partie de batterie) confirment que, sous ses airs rétro, le Roland Jupiter-X est un synthé à la pointe de la technologie !Les caractéristiques du Roland Jupiter-XÉtant donné que le Roland Jupiter-X est légèrement plus grand que le Jupiter-Xm, il est logique qu'il soit livré avec un panneau de commandes plus étendu. Des banques de faders, des potentiomètres et des boutons rétro-éclairés sont intelligemment alignés pour ravir tous les compositeurs et offrir la promesse d'un son unique à portée de main. Naturellement, le synthé offre accès à une multitude d'effets pour enrichir davantage le son, y compris des enveloppes et LFO pour le pitch, le filtre et l'amplification. L'arpégiateur de motifs s'apparente lui à un véritable magasin de bonbons et est capable de diriger toutes vos parties. Un très bon délai numérique a été ajouté et à l'arrière, toute la connectique dont vous aurez besoin a été incluse pour compléter ce puissant synthé hybride à la fois rétro et futuriste.

Definitely built for serious sound-designers, the second edition of the Opsix is still FM-based, which can be a turn-off for some but mouth-watering for others. It was the DX Series synthesizers that gave the controls involved in FM synthesis a bad name, but that was back in the eighties. The issues that come with the complexity of FM synthesis are solved by the Opsix with simple elegance. This synth comes loaded with plenty of faders and encoders, making it far easier and far more fun to control all of that FM-based power. The Opsix MK2 is available with a keyboard or as a tight module edition.The Features of Korg Opsix MKSince this is the second edition, everything is also a bit more roomy: the polyphony has been pushed up to 80, which is more than you think when it comes to FM-synthesis since, depending on the algorithm, a single FM voice can have plenty of sonic layers to it. The faders and encoders over on the left have been backlit and colour-coded to indicate whether you're dealing with an operator, a carrier or a modulator. A mass of filters has also been supplied - essential for those all-important finishing touches because, while FM has a lot of influence over the clarity of a sound, it doesn't achieve it in quite the same way as filters can. Compare it with a regular synthesizer, which takes a bunch of samples or a sawtooth wave and pushes everything through a filter, the Opsix is able to create a billion possible sounds and then push them through a filter. Do the maths and it quickly becomes apparent just how extensive this beast is.Further FeaturesThis model also features polyphonic motion sequencing alongside an enormous modulation matrix. There's an arppegiator prepped for building hair-raising patterns that just aren't physically possible when playing by hand. The effect section is like a fat cherry sitting on top of the sonic cream and, to really sweeten the deal, Korg also throw in a big software package on the side. This is basically a solid and complete synthesizer based on an extensive synth model but then loaded with a clear and easily navigated set of controls.

Synthétiseur Nord 61 notes à modélisation et lecteur d'échantillons Le Nord Wave 2 est un puissant synthétiseur 4 parties combinant synthèse à modélisation analogique virtuelle, lecture d&rsquo.échantillons, synthèse FM et tables d&rsquo.ondes avec une interface utilisateur intuitive focalisée sur le traitement en layers. Avec 48 voies de polyphonie, des fonctionnalités de performances innovantes et un contrôle en temps réel le Nord Wave 2 dispose de capacités sonores exceptionnelles avec des possibilités de superpositions et de modification à la volée inégalées. Le synthétiseur Nord Le plus polyvalent jamais fabriqué Avec 4 synthétiseurs indépendants dans une seule machine le Nord Wave 2 permet de superposer des forme d&rsquo.ondes classiques et des échantillons. Deux écrans OLED dédiés aux Programmes et à la Section Oscillateur offrent une excellente vue d&rsquo.ensemble lorsqu&rsquo.il s&rsquo.agit de mettre en forme vos sons. La vaste plage de fonctionnalités dédiées aux performances et les effets modifiables en temps réel font du Nord Wave 2 le synthé Nord le plus polyvalent jamais construit. Section Layer Le Wave 2 offre une section Layer avec 4 potentiomètres pour un contrôle aisé du volume ou du panoramique des 4 layers en simultané. La section Layer fournit également d&rsquo.autres fonctionnalités très pratiques pour permettre une édition rapide, en travaillant simultanément sur les Layers sélectionnés : contrôle du panoramique solo et édition multiple. La nouvelle fonction Groupe vous permet de grouper 2,3 ou 4 Layers et de les traiter avec les mêmes filtres, enveloppes, arpeggiateurs, LFO et effets, ce qui est parfait pour travailler sur des sons multicouches complexes qui peuvent être édités comme un seul et même son. D&rsquo.autre part trois points de partage du clavier sont disponibles ce qui offre quatre zones de jeu avec des possibilités de fondu entre ces zones Section oscillateur La section oscillateur de chacune des 4 couches offre 4 modes : modélisation analogique, table d&rsquo.onde, FM, et lecture d&rsquo.échantillons. Leur accès est simplifié grâce au nouveau potentiomètre de catégorie. Les paramètres de l&rsquo.oscillateur incluent un contrôle additionnel des paramètres Shape, Sync ou Detune. La section oscillateur dispose également d&rsquo.un effet Unisson à multiples les Superwaves qui génèrent simultanément des centaines de formes d&rsquo.onde pour des sons extrêmement épais et gras Les catégories d&rsquo.Oscillateurs Analog: une large palette sonore qui va de formes d&rsquo.ondes analogiques classiques à des signaux disposant de riches additions harmoniques. Sample : une vaste sélection d&rsquo.échantillons de très haute qualité issus de la Nord Sample Library 3.0 incluant des violons, des cuivres, des guitares, des voix, des percussions chromatiques, ainsi que les sons exclusifs sous licence de Mellotron et de Chamberlin. Tous ces sons sont facilement remplaçables en utilisant le logiciel Nord Sound Manager. Wavetable: une grande quantité de tables d&rsquo.ondes couvrant une vaste palettes de caractéristiques tonales. FM: inclue des configurations à 2, 3 et 4 opérateurs avec variations harmoniques et inharmoniques. Créez et transférez vos propres échantillons. Ajouter vos propres échantillons n&rsquo.a jamais été aussi simple grâce à la toute nouvelle interface utilisateur du Nord Sample Editor 3 pour Mac et PC qui vous permet de répartir les échantillons sur le clavier, de travailler sur les points de boucle et de les transférer aisément vers le Nord Wave 2. Filtres, Amp & LFO La section filtre dispose de 6 sortes de filtres incluant une impressionnante émulation de filtre en échelle qu&rsquo.on trouve dans le légendaire Mini. Elle dispose également d&rsquo.une enveloppe complète de type ADSR. On trouve aussi par layer : un LFO dédié avec choix de la forme d&rsquo.onde, un vibrato et une enveloppe de modulation de type AD/AR avec un réglage de de vélocité et un mode inversion. Le LFO dispose de plusieurs paramètres « morphables » et sa fréquence peut être synchronisée à l&rsquo.horloge principale. La section Amp est équipée d&rsquo.une enveloppe complète de type ADSR incluant un tout nouveau mode Attaque Transitoire pour ajouter encore plus de punch à vos sons. Morphing et Impulse Morph Le Nord Wave 2 offre une gamme étendue de paramètres « morphables » incluant la quantité de LFO, le contrôle de l&rsquo.oscillateur, le filtre et les effets qui peuvent être contrôlés à partir de plusieurs sources. Vélocité, aftertouch, molette de modulation et pédale de contrôle. Toutes ces sources de morphing peuvent être assignées rapidement pour contrôler de multiples paramètres ainsi que le puissant bouton Impulse Morph qui vous permet de changer instantanément n&rsquo.importe quel paramètre de vos sons. Arpegiateur polyphonique et Gate Le Nord Wave 2 est une véritable centrale rythmique avec d&rsquo.une part un arpégiateur classique et d&rsquo.autre part un mode polyphonique avec des patterns éditables avec différentes inversions pour des variations harmoniques très intéressantes. Le nouveau mode Gate coupe découpe votre à l&rsquo.aide d&rsquo.un motif rythmique avec une profondeur réglable. Le mode Pattern Contient une large sélection de patterns rythmiques et permet une édition aisée pour personnaliser vos patterns. Section Effet Une section d&rsquo.effet est disponible pour chaque Layer et chacune offre des effets stéréo modifiables en temps réel incluant Tremolo, Pan, Ring Modulator, Chorus, Ensemble et Vibe ainsi qu&rsquo.un Egaliseur avec saturation. Tous les effets sont contrôlables à l&rsquo.aide de la pédale de contrôle (ou l&rsquo.une des sources de morphing) et peut également être synchronisé à l&rsquo.horloge principale pour des effets rythmiques Effet de délai stéréo avancé avec mode Ping Pong, mode analogique et Tap Tempo. Nouvelles options de rétroaction créatives pour ajouter l&rsquo.Ensemble, le Chorus, le Vibe ainsi que les filtres HP / LP et BP dans la boucle de rétroaction. Module de réverbération dédiée par layer avec 5 différents tailles de reverb ( Booth, Room, Stage, Hall et un nouveau Cathedral), modes Dark et Bright et un nouvel effet Chrorale pour une modulation riche.

Pédale synthé guitare ROLAND avec capteur GK-3 Bardé de fonctions innovantes, le Roland GR-55 révolutionne bel et bien le monde des synthés de guitare. Il est de loin le plus rapide de la bande et le plus méticuleux avec sa nouvelle technologie de détection de la hauteur. Quant à ses performances sonores, elles vous laissent pantois&hellip. Son triple générateur propose des guitares et des basses virtuelles, des amplificateurs et des sons de synthétiseur hors norme pouvant servir de matière première pour des sonorités absolument inédites. Le GR-55 regorge de sons d&rsquo.usine pour une multitude de genres musicaux, accessibles par le biais d&rsquo.un système de catégories bien pratique. Bref, cet instrument change la donne de fond en comble! Fusion révolutionnaire de la synthèse de guitare avec notre technologie à modélisation COSM Jusqu&rsquo.à quatre sources sonores en parallèle: 2 sons PCM (synthétiseur), modélisation de guitare COSM et votre guitare Très convivial, fourni avec des centaines de «presets» pour la musique rock et pop Traitement éclair grâce à une nouvelle technologie signée Roland Plus de 900 sonorités PCM de qualité Roland (piano, orgue, cordes, synthétiseurs «vintage» etc.) et une incroyable liberté d&rsquo.édition Modélisation COSM de guitares et d&rsquo.amplis Deux types de multi-effets, plus réverb, chorus et delay globaux, «looper» intégré Lecteur audio USB pouvant être piloté du pied GR-55GK est livré avec capteur GK-3 Pour tout info concernant le capteur GK, visitez: http://www.roland.com/GK/index.html Votre vocabulaire sonore fait peau neuve Le GR-55 contient deux synthétiseurs PCM (avec plus de 900 sonorités issues des synthés Roland actuels) et la technologie de modélisation COSM capable de générer des modèles de guitares, basses, amplificateurs et même de synthétiseurs de légende. En combinant ces technologies, vous créerez des sons que personne n&rsquo.a jamais entendus. Prenons, par exemple, notre preset «Metal Synth Lead», une combinaison de deux sons de synthés super gras avec une guitare solid-body/humbucker savamment saturée: difficile de faire mieux en matière de brutalité&hellip. Réponse ultra rapide Fort de plusieurs décennies de développement de synthés, Roland a le plaisir de vous annoncer que le GR-55 est de loin le plus rapide de la bande. La technologie COSM ne devant pas détecter de hauteurs, cette section réagit instantanément et suit de toute façon scrupuleusement votre jeu. Le GR-55 détecte la hauteur, la dynamique et d&rsquo.autres fluctuations des notes jouées, et transfère aussitôt l&rsquo.ensemble dans le domaine synthétique. Allumer, rocker! Préparez-vous au décollage vertical&hellip. Le GR-55 contient un grand nombre de sonorités et est donc opérationnel dès la mise sous tension. Outre les 270 mémoires preset, il propose 297 mémoires utilisateur, accessibles en un tour de main grâce au système de catégories. Rock, pop et tout autre genre musical&hellip. ce monstre a une réponse plus ou moins musclée (au choix) à tout. Simplissime Un bon guitariste n&rsquo.est pas nécessairement un mordu de haute technologie. C&rsquo.est pourquoi le GR-55 reste très convivial en dépit de ses possibilités. Sa fonction «EZ Edit» (reprise du GT-10) et son grand écran vous permettent un maniement simple et rapide. Si, par contre, vous commencez à prendre goût aux possibilités qui s&rsquo.ouvrent à vous, n&rsquo.hésitez pas à plonger sous le capot du GR-55 pour régler tous les paramètres à votre guise. Le GR-55 comblera autant les accros des expériences insolites que les guitaristes plus terre à terre.

Conçu pour prendre la relève du révéré Prophet '08 sorti en 2007, le REV2 de Sequential est ici proposé dans sa version Desktop. Très largement inspiré de son aîné, il s'agit toutefois d'un modèle deux fois plus puissant, soit un synthé analogique polyphonique à 16 voix de très haute qualité. Il comprend une réserve de pas moins de 512 programmes d'usine répartis en 4 banques de 128 programmes auxquels s'ajoutent 512 emplacements utilisateur à utiliser comme bon vous semble. C'est littéralement un océan de possibilités qui s'offre à vous !Un son parfaitement sous contrôle !Le DSI Prophet REV2 repose donc sur un système à 16 voix alimentées par deux oscillateurs - avec une sous-octave pour l'oscillateur 1 - à quatre formes d'onde. Est également proposée une large gamme de filtres, d'enveloppes, de LFO et de modulations. Le REV2 embarque également un séquenceur par pas et un arpégiateur. À noter qu'il est possible d'empiler deux stacks de 8 voix pour un son massif ou, au contraire, séparer le clavier en deux parties distinctes de 8 voix chacune pour davantage de possibilités ! Il est, par ailleurs, possible de moduler les pulsations de chacune de formes d'onde proposées (sawtooth, triangle, saw/triangle mix et pulse waves). Enfin, une connectique exhaustive vous permettra d'intégrer le REV2 à un très grand nombre de configurations. Bref, un véritable monstre qui se taillera sans aucun doute une place de choix dans les studios pros et chez les amateurs qui cherchent ce qu'il se fait de mieux en matière de synthé analogique !

Le vent a tourné, la fumée s'est envolée, le feu brûle... Après le succès de son dernier album Be Sensational et une tournée de plus de 200 concerts, Jeanne Added revient avec un nouvel album, Radiate. A travers celui-ci, la chanteuse rayonne, elle chante avec une ferveur enivrante d'émotions. Vraie, proche, détendue, elle chante à visage découvert. Pour son second opus, Jeanne Added Explique : j'avais envie de plus de voix, c'est-à-dire d'entendre ma voix telle que je connais, de la faire entendre dans un spectre plus large. Frédéric Soulard (qu'elle connait depuis le Conservatoire National Supérieur de Paris, membre du groupe Limousine) et Mar Kerr (ancien batteur des Rita Mitsouko) forment ensemble Maestro et signent la production de l'album Deux immenses musiciens, précise-t-elle, Fred est chez lui dans n'importe quelle machine, n'importe quel synthétiseur et Mark est un grand programmateur de boîte à rythme, et un batteur imparable. De plus ils sont absolument irrésistibles en live, Maestro c'est tendu, excitant, physique. Pour le duo Maestro, elle a une manière unique de concentrer son énergie, il y a une densité et une direction dans chaque phrase qu'elle chante. Il nous restait à rentrer dans ce son, cette démarche et son exigence expliquent-ils. Magistrale, la voix de Jeanne Added est irrésistible. Elle irradie, ensorcèle, désarme, trouble. Elle rend addict, amoureux.se, heureux.se, vivante. Les dieux sont furieux, épidermiques et volcaniques, la voix de Jeanne Added soulève des montagnes, nos montagnes. Les grandes, les petites.

Le vent a tourné, la fumée s'est envolée, le feu brûle... Après le succès de son dernier album Be Sensational et une tournée de plus de 200 concerts, Jeanne Added revient avec un nouvel album, Radiate. A travers celui-ci, la chanteuse rayonne, elle chante avec une ferveur enivrante d'émotions. Vraie, proche, détendue, elle chante à visage découvert. Pour son second opus, Jeanne Added Explique : j'avais envie de plus de voix, c'est-à-dire d'entendre ma voix telle que je connais, de la faire entendre dans un spectre plus large. Frédéric Soulard (qu'elle connait depuis le Conservatoire National Supérieur de Paris, membre du groupe Limousine) et Mar Kerr (ancien batteur des Rita Mitsouko) forment ensemble Maestro et signent la production de l'album Deux immenses musiciens, précise-t-elle, Fred est chez lui dans n'importe quelle machine, n'importe quel synthétiseur et Mark est un grand programmateur de boîte à rythme, et un batteur imparable. De plus ils sont absolument irrésistibles en live, Maestro c'est tendu, excitant, physique. Pour le duo Maestro, elle a une manière unique de concentrer son énergie, il y a une densité et une direction dans chaque phrase qu'elle chante. Il nous restait à rentrer dans ce son, cette démarche et son exigence expliquent-ils. Magistrale, la voix de Jeanne Added est irrésistible. Elle irradie, ensorcèle, désarme, trouble. Elle rend addict, amoureux.se, heureux.se, vivante. Les dieux sont furieux, épidermiques et volcaniques, la voix de Jeanne Added soulève des montagnes, nos montagnes. Les grandes, les petites.

Les fabricants de pianos numériques ont expérimenté avec différentes méthodes pour rendre les pianos acoustiques moins lourds et encombrants. En résultait des modèles qui, à ce jour, sont toujours qualifiés de 'classiques'. C'est pour cette raison qu'ils sont toujours très populaires parmi de nombreux claviéristes. Les noms tels que Rhodes, Wurly et Clavi font partie de l'histoire de la musique pop et le Yamaha Reface CP les fait revivre ! Cet appareil compact est encore plus facile à transporter que les pianos électriques d'origine. Idéal pour les groupes ou les applications sur scène !Les caractéristiques du synthé Yamaha Reface CPBien qu'il soit un appareil compact, les performances du Reface CP ne sont pas mal du tout ! Sélectionnez un son Rhodes, choisissez une réverbe et vous profiterez pendant des heures du fameux son des années 70. Bien évidemment, la technique du Reface est tout à fait nouvelle. Via DIN-MIDI ou USB-MIDI vous connectez le synthé à votre ordinateur ou à un autre clavier si vous souhaitez jouer sur de plus grandes touches. Sur l'entrée auxiliaire vous pouvez brancher une source audio telle que votre téléphone ou tablette et jouer avec un morceau d'accompagnement.Autres caractéristiquesComme déjà mentionné, ce piano électrique offre des sons de piano Rhodes, Wurly, Clavi, Toy Piano et Yamaha CP80. Le son du dernier est très caractéristique et remonte aux années 80. L'utilisation du Reface est très simple : vous sélectionnez un son, vous ajustez les effets correspondants et c'est parti ! Pour finir, il dispose d'une polyphonie de pas moins de 128 voix !

La Volt 476 est une interface audio USB-C 4x4 conçue par Universal Audio qui se révèle parfaite pour l'enregistrement des voix, des guitares, des claviers et des live streams, mais aussi pour les créateurs de contenu qui en veulent un peu plus. Dans le cas présent, plus signifie enregistrer en bénéficiant de la meilleure qualité audio possible en studio. Pour ce faire, la série 76 d'Universal Audio comporte à la fois un compresseur 1176 et un préampli à lampes 610. Ainsi, vos instruments, ainsi que vos voix, auront un son puissant, riche et professionnel, et vous n'aurez qu'à appuyer sur un bouton. Si vous préférez être vraiment mobile, vous pouvez même enregistrer sur votre iPad ou votre iPhone, car l'interface Volt 476 est entièrement compatible avec iOS et iPadOS.Qualité audio studio avec émulations UA 610 et 1176Sachant que le circuit de la Volt 476 est équipé d'un émulateur de préampli à lampes 610, vos enregistrements seront vraiment superbes. Ce préampli, maintes fois salué, se retrouve sur d'innombrables albums d'artistes et de groupes de renommée internationale. Il en va de même pour le compresseur Universal Audio 1176, qui est tout aussi emblématique. Vous le retrouverez dans cette Volt 476 ! Ce compresseur est efficace sur toute la ligne et élimine les pics pour que vos enregistrements soient immédiatement prêts pour un album. Il suffit de brancher votre micro ou votre guitare en façade ou votre boîte à rythmes ou votre synthétiseur à l'arrière via les entrées jack 6,35 mm pour créer votre musique de manière rapide et intuitive. De plus, un pack logiciels complet est inclus pour enregistrer et modeler instantanément vos productions de A à Z !

Avec la SY-1, Boss propose une pédale d'effet compacte qui vous permet d'obtenir des sons de synthé expressifs (121 au total) sans avoir besoin de micro MIDI externe. Pour l'utiliser, il vous suffit de la brancher sur votre guitare ou votre basse en utilisant un câble standard jack 6,35 mm. Les 121 sons sont organisés en 11 types comprenant chacun 11 variations. Tous ces sons sont accessibles d'un simple tour de potentiomètre et sont générés sans aucune latence par le DSP spécial. Et grâce à la boucle d'effets mono intégrée, il est également possible de brancher une ou plusieurs pédales en parallèle aux sons de synthé de cette pédale Boss.SY-1 Synthesizer : différents sons et contrôleLeads, basses, pads et bien d'autres sont à votre disposition, ainsi qu'une variété de sons d'orgue à cloche, d'effets et de séquences rythmiques. Les deux potentiomètres situés à gauche sont concentriques, ce qui signifie qu'ils vous permettent de gérer plusieurs paramètres. Ainsi, il vous est possible de régler la vitesse et le timbre du son que vous avez sélectionné. Pour personnaliser davantage le son, un potard de profondeur est prévu. Le bouton Direct/Effect situé tout à gauche vous permet d'obtenir n'importe quel mélange souhaité entre le signal traité et le signal non traité. Pour faire durer le dernier son de synthétiseur joué, il vous suffit de presser durablement le switch de la pédale. Notez enfin que vous pouvez également connecter un footswitch externe pour contrôler précisément le tempo ou le changement d'octave.

La Elektron Model:Cycles est une groovebox compacte qui se base sur de la FM. La synthèse FM est un procédé sonore qui permet d'obtenir des sons particulièrement naturels et variés. Toutefois, cette technologie peut s'avérer trop difficile pour les débutants. Avec la Model:Cycles, Elektron propose un instrument qui permet de modifier des sons sans devoir utiliser des paramètres compliqués (comme le niveau de la FM, le ratio de la FM et l'échelle de la FM). En effet, cette groovebox proposée par Elektron possède un moteur FM avec six pistes, chacune pouvant être manipulée facilement grâce à des potards dédiés.Autres caractéristiques de la Elektron Model:CyclesCette groovebox, nous l'avons dit, offre six pistes différentes (une par « machine » FM), à savoir Kick, Snare, Metal, Perc, Tone et Chord. Bien évidemment, chaque piste dispose de ses propres paramètres. Également au menu : deux effets globaux, un delay et une réverbe avec des sends FX pour chaque piste. Cet instrument vous offre une vaste mémoire interne pour sauvegarder des sons et des patterns. Ainsi, vous n'avez pas besoin d'ordinateur pour mémoriser vos créations. De plus, la Model:Cycles est équipée d'un port USB audio pour envoyer des données audio à votre smartphone, par exemple. Notez que beaucoup de boîtes à rythme et de groovebox utilisent de la synthèse analogique (virtuel) et des samples. La Model:Cycles, se base, comme nous l'avons déjà mentionné, sur de la synthèse FM ce qui en fait un excellent choix pour les musiciens qui sont à la recherche de sonorités qui sortent du lot.

L'Integra-7 est le module de sons le plus complet de Roland. Ce robuste module pilotable par MIDI renferme 6 000 sons de haute qualité. Au moyen d'un clavier MIDI, d'un ordinateur ou d'un autre appareil MIDI, vous pouvez contrôler les différents sons (jusqu'à 16 canaux simultanément). Chaque canal peut bénéficier de ses propres effets et corrections de tonalité et être individuellement placé avec précision dans un environnement surround sur 360 degrés. Le mixage et l'édition peuvent être faits sous Windows et Mac, voire depuis votre iPad, par USB et Wi-Fi.Les sons de l'Integra-7L'Integra-7 de Roland offre des instruments acoustiques réalistes aussi bien que des sons de synthétiseur, des modèles vintage aux plus modernes. Vous disposez des derniers sons SuperNATURAL (V-Drums y compris), de tous les sons d'usine du célèbre module Roland SV-5080 et la collection de sons complète des 12 cartes d'extension SRX. Grâce aux pianos, cordes, cuivres, batteries, guitares et synthétiseurs, tous de très haute qualité, une production musicale professionnelle est garantie !Les connecteursDes sons professionnels méritent un large éventail d'entrées et de sorties audio. L'Integra 7 est équipé de huit sorties ligne sur jack 6,35 mm qui permettent de récupérer des signaux de sortie stéréo et surround 5.1, entre autres options. Le module de sons est également équipé de deux connecteurs XLR, d'une sortie numérique coaxiale et, naturellement, des traditionnelles prises MIDI IN, OUT et THRU. Un connecteur USB-B permet la sortie de signaux audio numériques à destination de votre ordinateur, en qualité 24 bits/96 kHz. L'entrée USB-A peut servir à connecter une mémoire externe.

Le Nemesis 2 de Tone2 est un synthé virtuel FM révolutionnaire. En plus de la synthèse FM traditionnelle, il couvre une nouvelle approche améliorée baptisée NeoFM. Cette dernière offre une plus large palette sonore qu'un synthétiseur FM conventionnel. En effet, elle propose non seulement des sons FM froids classiques mais aussi des sons chauds et crémeux. Qui plus est, Nemesis 2 est compatible avec 22 autres types de synthèse et inclut 1065 préréglages pratiques que vous pouvez éditer comme bon vous semble via l'interface graphique conviviale.Nemesis 2 : synthèse FMLa plupart des synthés FM conventionnels tels que le fameux Yamaha DX7 utilisent la modulation de phase (PM) au lieu de la synthèse FM. L'avantage de la modulation de phase est qu'elle fournit des sons plus précis et moins dissonants. Cette approche traditionnelle est cependant limitée par l'utilisation de formes d'onde à faible spectre, ce qui se traduit par un son insipide, métallique ou de type cloche. La synthèse NeoFM, quant à elle, offre le meilleur des deux mondes et ne souffre pas des faiblesses des synthèses PM et FM analogique réelle.Autres types de synthèse et effets intégrésNous l'avons dit, le Nemesis 2 est compatible avec pas moins de 22 autres types de synthèse tels que Waveshaping, Phase Distorsion, Sync, Wavetable, Ringmod, Vintage FM, Reso et Formant vous permettant de produire une grande variété de sons exclusifs. Si vous n'êtes pas entièrement satisfait du résultat, vous pouvez simplement éditer les sons à l'aide des 33 effets intégrés couvrant reverb, delay, chorus, tremolo, vibrato, distortion, amp simulator, bitcrusher et compressor.

The old Hammond B3 organ has legendary status in the jazz, gospel and prog-rock scene - a reputation as forceful as its mammoth-grade weight, which made carting one of these things from gig to gig a hassle best avoided. These days, the sound of a B3 has become a lot more portable, not because Hammond have stopped making big and beautiful organs, but because they also offer up far more compact and band-friendly digital organs that still boast impressive, B3-style sound - like the Hammond M-Solo.The Hammond M-SoloIn terms of size, this model is a slip of a thing compared to the B3, already making it a 100% stage-ready touring tool. The 49-note keyboard slims things down a bit further, but under the hood lies a whole world of options. The bank of drawbars works alongside six different sound groups, starting with four organ groups based on the sound of four vintage models: the B3, the Vox, the Farfisa and the Acetone, the registers of which are controlled via the drawbars - just like a real organ. The next group is a string machine with a choir which, rather than mimicking the sound of a big cinematic orchestra, gives you the classic sound of the string/vocoder machines of yesteryear, where your drawbars adjust the attack and release and determine whether the choir is made up of male or female voices. The final group is a synthesizer (yep, you get one of those too) and, while it is fairly basic, it offers just enough for stage work, so you can fiddle around with an oscillator, a filter, an envelope to your hearts content.EffectsSince the sound of any organ can't do without the sound of a Leslie, a digital emulation also comes built in, and that's alongside the chorus and vibrato effects - a definite must when it comes to playing with the string section or synth pads and, for those who need even more, an overdrive and a delay/reverb have been included. Basically, for such a compact chunk of hardware, you're getting a mass of elements to play with, backed up by exactly the control features and sounds that any keyboardist will need, and polishing off a real Hammond organ that you can comfortably carry under one arm.

When it comes to satisfyingly elaborate synth engines, Waldorf are the go-to. A respectable name in the high-end synth game, Waldorf always mean serious business, which is exactly why we're treated to sweet synth chunks like the Iridium. The engine at the core of this module is so extensive that it'll take years before you hear everything it can do and even then, you'll still be wondering if you really have heard everything. The original Iridium is a keyboard synthesizer so, if you already have a perfectly good keyboard at your disposal, then the Waldorf Iridium Core is a more flexible and desktop-friendly alternative. This edition is not only more compact and free of a keyboard, but also comes at a slice of the price.The Waldorf Iridium CoreJust like the keyboard edition, this is one serious bit of kit. The 12-voice polyphony is backed up by three oscillators per voice, and its in the oscillators where you can really make your mark: wave table, the wave form, particle, resonator or kernel. Wave table speaks for itself: simple sample playback, 2GBs of which already comes preloaded onto the flash memory. Here, 'waveform' is another word for virtual analogue, so you can mess around with your sawtooth and square waves and so on. Particle deals in sample-based granular synthesis. Resonator opens up a world of acoustic instrument simulations and, to finish, 'kernel' basically means FM synthesis via a maximum of six coupled sub-oscillators. On top of that, expansive filter options are on offer alongside a massive modulation matrix and enough effects to fill the boots of the most demanding of producers.Who's it Built For?While this model does have a few less control elements than the earlier edition of the Iridium module, is that going to be an issue? In a word: no. Everything can be done via the giant 1024 x 600 pixel display screen anyway. The Core is also fully compatible with the Iridium and Quantum, supporting patch-swapping. Basically, this model brings a whole horizon of sonic options but packs them away in a more compact box and, while the controls are fairly straightforward, the sheer breadth might be a bit overwhelming for the beginner synth-head, while more experienced producers will have more than enough to chew on.

Twisted Electrons fait évoluer son synthé Acid8 dans une version MKII. En plus d'un nouveau boîtier métallique plus compact, il offre désormais des potentiomètres de meilleur qualité ainsi qu'un circuit audio plus dynamique. Pour le reste, rien n'a changé. On retrouve donc un synthé hybride mélangeant le numérique et l'analogique et à l'utilisation intuitive. Doté d'un séquenceur pas à pas puissant, il présente un oscillateur 8 bits qui peut être contrôlé à l'extrême. Vous avez à disposition pas moins de 16 formes d'onde ainsi que 5 effets DSP déclenchables simultanément. Il est ainsi possible d'obtenir des sons aux harmoniques complètement folles, des sons de percussions et plus encore !Sons acidesSi ce n'est la partie oscillateur, le signal est entièrement analogique et présente un VCA ainsi qu'un filtre passe-bas résonnant. Le séquenceur pas à pas est facile à utiliser et présente toutes les fonctions que nous sommes en droit d'attendre d'un tel appareil. Par exemple, il est possible de modifier les paramètres en temps réel, donc sans avoir à arrêter le séquenceur. 5 chaînes de 8 patterns peuvent êtres créées afin de construire un morceau entier !Analogique et numériquePour un fonctionnement plus en profondeur, il vous suffit de connecter le Acid8 à un ordinateur. Grâce au logiciel téléchargeable gratuitement, vous pouvez ajouter de nouvelles formes d'onde et personnaliser les effets comme bon vous semble. Pour une intégration parfaite avec le reste de votre configuration audio, ce synthé dispose d'une sortie MIDI, d'une entrée et d'une sortie sync et d'une sortie audio. L'alimentation se fait via un adaptateur secteur et bonne nouvelle, il est fourni !

La Godin ACS Grand Concert est une guitare électro-acoustique à cordes nylon dotée d'un corps extrêmement mince, proche de celui d'une solid body électrique. Cette guitare possède un diapason de 25,5 pouces ainsi qu'une largeur au sillet de 50 mm, soit légèrement moins large que celle d'une guitare classique traditionnelle. Dédiée à la scène, cette guitare propose tout ce qu'il faut pour assurer une sonorité optimale et éviter tous risques de larsens.Préampli RMC et capteur hexaphoniqueCe qui distingue cette Godin ACS Grand Concert d'une guitare classique électro-acoustique est, en plus de sa lutherie, son électronique moderne. En effet, le chevalet est doté de six capteurs - un pour chaque cordes - l'ensemble étant géré par un préampli RMC. Ce préampli permet d'envoyer le signal soit vers une sortie jack 6,35 mm, soit vers une sortie hexaphonique 13 broches pour pédalier Roland équipé de la technologie GK. Ce dernier, vendu séparément, vous permettra d'avoir accès à une multitude de sonorités, un peu à la manière d'un synthétiseur.Godin ACS Grand Concert : lutherieLa caisse en tilleul et la table en cèdre massif forment un ensemble ressemblant fortement à une guitare solid body. Mais bien qu'elle ne propose pas de rosace ou de véritable caisse de résonance, son corps est doté de cavités acoustiques pour une sonorité ample et pleine. Quant au manche en acajou, ces proportions sont proches de celles de la guitare classique acoustique avec toutefois une largeur au sillet légèrement plus faible. La touche en Richlite n'est pas sans rappeler l'ébène, tant visuellement qu'en terme de sensations de jeu ou de sonorité.

Un clavier MIDI joue un rôle central au sein du studio. Il sert en effet à contrôler votre logiciel DAW contenant tous vos instruments virtuels. En théorie, vous pouvez également utiliser un synthétiseur, mais en raison de leur prix plus abordable, les claviers MIDI remportent la bataille. Le Native Instruments Komplete Kontrol présente un avantage : il fonctionne parfaitement avec Kontakt. Dans le monde de la production musicale, Kontakt règne en maître. La quasi-totalité des nouvelles bibliothèques d'échantillons sont des bibliothèques Kontakt. Nous en sommes maintenant à la version MK3 (cette fois sans le terme Komplete), avec trois modèles, dont le S61 est le modèle intermédiaire. Avec 61 touches, vous disposez de la taille la plus courante et d'un bon équilibre entre les fonctionnalités, le format et le prix.Caractéristiques du clavier Native Instruments Kontrol S61 MK3Tous ceux qui connaissent la version MK2 remarqueront qu'il y a un peu moins de boutons. Le fabricant a probablement découvert ce que vous utilisez vraiment et quels boutons étaient facultatifs et les a remplacés pour compenser par un très grand écran à l'usage intuitif. Comme pour les modèles précédents Komplete Kontrol, il y a de nouveau des voyants LED au-dessus des touches du clavier. Ces LED correspondent aux key-switches et autres codes de couleur dans Kontakt, ce qui permet de savoir sur quelles touches il faut ou ne faut pas appuyer juste en regardant le clavier. Une nouvelle fonction importante de cette version MK3 est l'aftertouch polyphonique, ce qui est vraiment un plus ! Rien que pour ça, vous devriez investir dans ce clavier. Il faut l'avoir essayé pour l'apprécier et s'y attacher.

EP 5 titres, Origine est le deuxième volet du triptyque Amour / Origine / Symbole imaginé par Nicolas Haas. C'est à Francheville, un petit village de Normandie, que Nicolas a passé toute son enfance. Il y débute le solfège et le piano au jeune âge de 4 ans, et écrit ses premiers poèmes et chansons dès 15 ans. Il s'intéresse aussi aux musiques électroniques et s'achète son premier synthétiseur. Avec un ami, fan comme lui de toute la scène new-wave, il constitue un premier duo et fait quelques maquettes et concerts. Au début des années 90, il intègre une école de cinéma et devient ingénieur du son. Il rencontre dans cette école Christian Schreurs (ex-Venus) avec qui il constituera le duo Laconic, et aussi Jérôme Minière dont il mixera le premier album Monde Pour N'Importe Qui. Il signe en édition chez Delabel en 1998 et se consacre alors totalement à la musique : des projets personnels, Laconic et Primaa, mais aussi des musiques de films. En 2003, Nicolas souhaite interpréter ses chansons : il suit alors des cours de chant au Studio des Variétés avec Sarah Sanders et entame une longue série de concerts, notamment les premières parties de Raphaël au Bataclan et à la Cigale. En 2005, il collabore pour la première fois avec Matthieu Imberty, guitariste et compositeur, constitue un groupe et sort 2 albums sous son propre nom, Une île à Ma Portée et Un Peu de Nous. Parallèlement, Nicolas compose pour de nombreux films Darlin, Le Poulpe, une vingtaine de documentaires comme Les Nouveaux Explorateurs sur Canal +, et de nombreuses publicités. A partir de 2011, Matthieu et Nicolas optent pour une formule duo électro-pop qui donnera naissance à l'album 186c en 2012 puis à Amour en 2016.

EP 5 titres, Origine est le deuxième volet du triptyque Amour / Origine / Symbole imaginé par Nicolas Haas. C'est à Francheville, un petit village de Normandie, que Nicolas a passé toute son enfance. Il y débute le solfège et le piano au jeune âge de 4 ans, et écrit ses premiers poèmes et chansons dès 15 ans. Il s'intéresse aussi aux musiques électroniques et s'achète son premier synthétiseur. Avec un ami, fan comme lui de toute la scène new-wave, il constitue un premier duo et fait quelques maquettes et concerts. Au début des années 90, il intègre une école de cinéma et devient ingénieur du son. Il rencontre dans cette école Christian Schreurs (ex-Venus) avec qui il constituera le duo Laconic, et aussi Jérôme Minière dont il mixera le premier album Monde Pour N'Importe Qui. Il signe en édition chez Delabel en 1998 et se consacre alors totalement à la musique : des projets personnels, Laconic et Primaa, mais aussi des musiques de films. En 2003, Nicolas souhaite interpréter ses chansons : il suit alors des cours de chant au Studio des Variétés avec Sarah Sanders et entame une longue série de concerts, notamment les premières parties de Raphaël au Bataclan et à la Cigale. En 2005, il collabore pour la première fois avec Matthieu Imberty, guitariste et compositeur, constitue un groupe et sort 2 albums sous son propre nom, Une île à Ma Portée et Un Peu de Nous. Parallèlement, Nicolas compose pour de nombreux films Darlin, Le Poulpe, une vingtaine de documentaires comme Les Nouveaux Explorateurs sur Canal +, et de nombreuses publicités. A partir de 2011, Matthieu et Nicolas optent pour une formule duo électro-pop qui donnera naissance à l'album 186c en 2012 puis à Amour en 2016.

Le REV2 de Sequential a été conçu pour prendre la relève du révéré Prophet '08 sorti en 2007 et instantanément devenu une référence dans son domaine ! Si le dernier né de chez Sequential s'inspire très largement de son aîné, il s'agit toutefois d'un modèle deux fois plus puissant, soit un synthé analogique polyphonique à 8 voix de très haute qualité. Au niveau du clavier, ce dernier couvre pas moins de 5 octaves et ses touches semi-lestées sont sensibles à la vélocité et à l'aftertouch pour des sensations de jeu optimales. Au menu également, une réserve de pas moins de 512 programmes d'usine répartis en 4 banques de 128 programmes et 512 emplacements utilisateur à utiliser comme bon vous semble. Un véritable must en devenir !REV 2 : la puissance de l'analogique !Le DSI REV2 repose donc sur un système à 8 voix alimentées par deux oscillateurs - avec une sous-octave pour l'oscillateur 1 - à quatre formes d'onde. Est également proposée une large gamme de filtres, d'enveloppes, de LFO et de modulations. Le REV2 embarque également un séquenceur par pas et un arpégiateur. À noter qu'il est possible d'empiler deux stacks de 8 voix pour un son massif ou, au contraire, séparer le clavier en deux parties distinctes de 8 voix chacune pour davantage de possibilités ! Il est, par ailleurs, possible de moduler les pulsations de chacune de formes d'onde proposées (sawtooth, triangle, saw/triangle mix et pulse waves). Enfin, une connectique exhaustive vous permettra d'intégrer le REV2 à un très grand nombre de configurations. Bref, un véritable monstre qui se taillera sans aucun doute une place de choix dans les studios pros et chez les amateurs qui cherchent ce qu'il se fait de mieux en matière de synthé analogique !

WH-M1 - Émetteur portatif sans fil - Deux canaux - Anti-interférence d'image - RF réglable - Gamme étendue Le WH-M1 de Godox est un émetteur sans fil portatif prêt à fonctionner avec votre système sans fil WMicS1. Doté de la technologie UHF, le système sans fil WMicS1 permet d'éviter les bruits ambiants ou les larsens. Conçu pour résister aux rigueurs des performances en direct, cet émetteur portatif est vraiment un choix fiable pour les entretiens, les réunions et les conférences, ou toute autre application nécessitant de la mobilité et un son clair. Portée UHF étendue : Le système sans fil UHF fonctionne pour minimiser la captation des bruits indésirables. 96 canaux compatibles offrent plus d'options pour contourner les interférences ou les pertes de signal. Construction solide : Conçu pour tenir confortablement dans la main, cet émetteur entièrement métallique offre une fiabilité robuste. Muet en un clic : Pour les applications de prise de parole en public, un commutateur muet intégré coupe le son lorsque le micro n'est pas utilisé. Affichage facile à lire : L'écran OLED haute visibilité vous permet de voir les conditions de fonctionnement avec précision en temps réel, même en plein soleil. Durée prolongée : Alimenté par 2 piles AA, le WH-M1 peut fonctionner jusqu'à 8 heures, vous permettant de vous concentrer sur votre travail. Caractéristiques : - Groupe : A/B - Canaux : 96 (Groupe A : 48, groupe B : 48) - Gamme de fréquence : 514-596 MHz - Type d'osallateur : Synthétiseur PLL contrôlé par cristal - Délai vocal : 12 ms - Antenne : 1/4 l. - Alimentation : 2 piles AA - Température de fonctionnement : de 0 à 40 degrés Celsius - Température de stockage : de -10 à 40 degrés Celsius - Distorsion : moins de 0,5% - Dimensions : 260 x 55 x 55 mm

Si vous avez besoin d'un clavier capable de produire de nombreuses sonorités avec la possibilité de passer de l'une à l'autre rapidement, alors le Korg KROSS 2 est ce qu'il vous faut. Après le succès de la première version, Korg est allé encore plus loin en proposant une workstation toujours plus complète et ludique. Ce synthé, en plus de proposer plus d'un millier de sons préprogrammés, est conçu pour être facilement transporté grâce à son encombrement réduit et à son poids relativement léger. Il s'agit ici de la version Super Matt Black avec 61 touches.Un KROSS encore plus completComme le dit Korg lui-même, le KROSS 2 a plus de fonctionnalités, plus de sons et toujours plus de possibilités ! Ainsi, la mémoire PCM a été revue à la hausse, ce qui facilite grandement la navigation parmi les 1000 sons proposés et permet d'en rajouter davantage grâce aux packs d'expansion en option. De plus, le sampler a été remodelé et affiche désormais 16 pads pour une plus grande facilité d'utilisation. On retrouve également les fonctions MIDI et USB, cette dernière permettant au KROSS 2 de jouer le rôle d'interface audio. L'interface utilisateur a également été mise à jour, de sorte à ce que ce clavier soit encore plus simple à utiliser !Une Workstation riche en fonctionnalitésLe KROSS 2 peut, et à juste titre, être qualifié de workstation. En effet, son énorme banque de sons intégralement paramétrables lui permet d'être totalement autonome dans la création de morceaux. De plus, il dispose d'un échantilloneur puissant et d'un sampler facile à utiliser. En plus des kits de batterie et des nombreux effets, il offre un séquenceur, un arpégiateur polyphonique et toute la connectique indispensable pour le travail en studio ou même le live !

Synthé semi-modulaire Korg de la série Volca La synthèse « West Coast style » consiste à partir d&rsquo.une onde pauvre en harmoniques (un sinusoïde par exemple) et lui ajouter de la modulation de fréquence et de la distorsion (ou wave shaping en anglais). En partant de l'analogique et en intégrant librement tous les éléments, y compris la FM et le PCM, la série volca se rapproche dela tendance WestCoastStyle. Les modules du Volca Modular sont reliés entre eux par les câbles patchs fournis, permettant une large variété de combinaisons. Le châssis compact du Volca Modular offre 50 entrées et sorties de patch. Celles-ci sont codées par couleurs pour une reconnaissance visuelle simplifiée, et les signaux sont également marqués par des symboles pour indiquer l'audio, le control, le gate ou le trigger. En principe, chaque signal est connecté en fonction de son utilisation, mais sur le Volca Modular, les niveaux de signal sont universellement compatibles entre les modules, multipliant largement les possibilités de patchs. Vingt câbles patchs sont inclus, ainsi qu'une fiche de référence expliquant chaque point de raccordement et fournissant des exemples de raccordements standards. Le Volca Modular est équipéd'un séquenceur 16 pas complet offrant un large éventail de fonctions, vous permettant de profiter de performances automatiques. A l'aide des 16 touches familières de la série Volca, vous pouvez effectuer une entrée pas à pas ou utiliser les touches comme clavier pour l'enregistrement en temps réel. La fonction d'enchaînement de motifs permet de lire successivement plusieurs motifs de séquences, ce qui vous permet de connecter jusqu'à 16 séquences avec jusqu'à 32, 64 ou même 256 étapes pour créer un développement complet.

Les claviers de format compact ont l'avantage d'être faciles à transporter. Il en va de même pour le clavier USB/MIDI MPK Mini Play MK3 d'Akai Professional. Cette nouvelle édition est toujours aussi compacte, mais elle intègre plusieurs améliorations notables axées sur la production. La modification la plus remarquable est la puce sonore intégrée associée au haut-parleur qui permet de l'utiliser sans passer par un PC ou un ordinateur portable. Vous êtes donc en présence d'un clavier USB/MIDI de la série MPK parfait pour composer en déplacement et qui peut également faire office de petit synthétiseur.Caractéristiques de l'Akai Professional MPK Mini Play MK3Le haut-parleur intégré dans cette version MK3 est plus grand que celui des versions précédentes, ce qui offre plus de basses et plus de volume. Le module incorporé présente de nombreux avantages. Bien entendu, vous pouvez connecter ce MPK sur un ordinateur portable via USB. Mais avez-vous toujours envie de procéder de la sorte ? Avec cette version MPK, vous n'avez pas besoin de votre ordinateur portable, il vous suffit d'utiliser les sons du module. Vous aurez le choix parmi 128 sons d'instruments et 10 kits de batterie. Vous bénéficiez même de connexions pour une pédale de sustain et un casque. De plus, si vous mettez quatre piles AA, vous profiterez d'une autonomie allant jusqu'à 14 heures ! Ce clavier est également accompagné d'un DAW et de quelques instruments virtuels. Si vous disposez déjà d'un DAW et d'un tas de plug-ins, le MPK Mini Play MK3 fonctionnera bien sûr aussi avec ces derniers. Pour conclure, les pads ont été améliorés. Il s'agit de pads MPC sensibles à la vélocité.

Synthétiseur 61 touches ROLAND Jupiter-X Les JUPITER-X combinent le design et la robustesse de conception classiques Roland avec un puissant nouveau générateur de synthé. Ils recréent fidèlement nos instruments les plus recherchés, créés au fil d&rsquo.une histoire qui a défini de nombreux genres musicaux. Superposition de couches multiples, énorme polyphonie et nombreux contrôleurs physiques permettent de créer des sons spacieux aussi scintillants que punchy. Un synthé culte aux sons et au design légendaires Le JUPITER-X 61 touches représente le summum de la qualité et du design Roland. Sa structure est en métaux de qualité premium, et il dispose d&rsquo.un tout nouveau clavier à Aftertouch, le meilleur sorti de nos usines à ce jour. Une large gamme de contrôleurs disposés de manière intuitive vous permet de façonner facilement les sons, que vous composiez en studio ou jouiez sur scène. Du classique analogique au numérique vintage. Et bien davantage Les JUPITER-X intègrent notre tout dernier générateur de sons, capable de faire revivre nos plus légendaires synthés, sources de sons de nombreux genres musicaux à travers l&rsquo.histoire. Il est si polyvalent qu'il est capable de reproduire nos classiques analogiques les plus recherchés comme les JUPITER-8, JUNO-106 et SH-101, aussi bien que les machines numériques comme le XV-5080 vintage ou les pianos modernes RD. Vous pouvez également accéder aux nombreuses boîtes à rythmes Roland qui ont posé les fondations de la musique électronique : TR-808, TR-909, CR-78 et autres. Vous aurez sous les mains un studio rempli d&rsquo.instruments vintage, doté de fonctionnalités modernes et d&rsquo.un puissant générateur de synthé, qui vous permettront d&rsquo.explorer de nouveaux territoires sonores. Intelligent. Inspirant Il vous faut un outil rapide et merveilleux ? Le I-Arpeggio des JUPITER-X constitue la nouvelle génération d&rsquo.arpégiateur, qui utilise l&rsquo.intelligence artificielle non seulement pour vous accompagner, mais aussi pour vous donner l&rsquo.inspiration. I-Arpeggio récupère vos données de jeu &ndash. notes, rythmes, phrases &ndash. et crée des parties de batterie, lignes de basse, accords et arpèges complémentaires. Il fonctionne simultanément sur les cinq parties du JUPITER-X et génère des motifs qui peuvent être personnalisés et même exportés dans un logiciel musical. Il ne s&rsquo.agit pas ici de playbacks prémémorisés, mais de rythmiques intelligentes qui donnent plus d&rsquo.énergie à vos concerts et éliminent les pannes d&rsquo.inspiration. Tournez les bons boutons En plus de son affichage informatif, un JUPITER-X possède une gamme de boutons et curseurs larges et confortables. Ils sont précis et robustes, bougent souplement et produisent des changements subtils. Et grâce à la section d&rsquo.effets dédiés et au switch rapide entre couches de synthé, vous pouvez prendre immédiatement le contrôle de n&rsquo.importe quel aspect du son. Ces contrôleurs physiques d&rsquo.aspect naturel et d&rsquo.accès immédiat vous donnent l&rsquo.impression de véritablement toucher le son, de pouvoir le modeler à tout moment. La puissance de la polyphonie Un JUPITER-X peut superposer jusqu&rsquo.à cinq parties, quatre de synthé et une de batterie. Son générateur fournit les sons d&rsquo.instruments classiques Roland comme le JX-8P ou le JUPITER-8, avec assez de polyphonie pour créer des superpositions massives et des parties d&rsquo.accompagnement complexes. Créez le Split parfait de basse et Lead avec un SH-101 et un JUNO-106, superposez un riche piano RD avec de somptueuses cordes de JX-8P, ou assemblez un stack de multiples JUPITER-8. Conçu pour durer. Conçu pour jouer En home-studio, en studio professionnel ou sur scène, un JUPITER-X est à son aise. Ses composants métalliques premium lui permettent de supporter les rigueurs des tournées sans perdre sa précision. Ses connexions symétriques haute qualité, ses nombreux contrôleurs et ses nombreuses entrées pour pédale rendent un JUPITER-X prêt à toutes les situations. En constante évolution Les JUPITER-X sont des plateformes extensibles, qui peuvent être régulièrement enrichies de nouveaux contenus.

Table de mixage ALTO de la série TrueMix La TrueMix 600 d'Alto Professional est une table de mixage compacte et polyvalente. Avec ses six canaux basés sur deux voies micro et deux voies stéréo, associés à une entrée Bluetooth et une interface USB pour l'enregistrement ou le retour audio provenant d'un ordinateur, la TrueMix 600 est idéale pour les projets d'enregistrement domestique, les livestreamers ou podcasters comme pour les groupes. Modèle intermédiaire de la série TrueMix, la TrueMix 600 met à disposition l'essentiel pour réaliser des enregistrements de qualité, du livestream et podcast ainsi que de petites scènes, le tout à un tarif très accessible. Ce modèle propose six canaux d'entrées : deux canaux micro disposant d'une alimentation phantom avec une entrée XLR doublée d'une entrée ligne au format jack, secondé par deux voies stéréo proposant deux entrées jack symétriques chacune pour connecter vos instruments niveau ligne, tels qu'un piano numérique ou un synthétiseur. La TrueMix 600 intègre un canal Bluetooth avec niveau dédié, pour appairer un téléphone et insérer du son ou un appel téléphonique dans votre mix. Grâce à la technologie Mix-Minus intégrée, vous pouvez renvoyer le signal de l'une de vos entrées micro vers le smartphone sans risque de larsen indésirable, en montant simplement le niveau d'Aux Send de la tranche micro concernée. La TrueMix 600 intègre aussi une interface USB pour vous connecter sur un ordinateur sous Windows ou Mac OS, et réaliser directement des enregistrement stéréo de vos performances. Dans l'autre sens, il est également possible de lire un contenu diffusé par l'ordinateur dans la console. Pratique pour s'enregistrer et pour diffuser vos contenus en livestream ou gérer vos podcasts.

Le nouveau Uno Synth Pro d'IK Multimedia est également logé dans un boîtier compact et proposé à un tarif avantageux. Il s'agit du IK Multimedia Uno Synth Pro Desktop, identique à la version plus grande, mais avec un boîtier en plastique et un clavier de type tactile comme on le voit de plus en plus souvent ces dernières années. Le Uno est un synthé mono à trois oscillateurs qui peut être utilisé en paraphonique. En pratique, cela signifie que vous pouvez jouer un accord, mais que les oscillateurs voyagent ensemble vers les filtres et les enveloppes. Le fonctionnement est ultra-rapide, la partie centrale de ce clavier se composant d'un ensemble de commandes claires sous forme de boutons poussoirs et de potentiomètres faciles à prendre en main.Caractéristiques du IK Multimedia Uno Synth Pro DesktopQuelques fonctions modernes rendent le IK Multimedia Uno Synth Pro Desktop très intéressant. Du côté de la source sonore elle-même, en plus des formes d'onde standards, vous disposez également d'une modulation en anneau et d'une synchronisation de l'oscillateur, ce qui étend considérablement la palette sonore disponible. Pour une touche de finition supplémentaire, le synthé propose un ensemble d'effets avec trois emplacements, de sorte que les effets tels que la réverbe, le delay et le drive puissent être combinés sans effort. Un arpégiateur et un séquenceur de style x0x sont également inclus, ce qui rend le synthé très agréable à utiliser et rend l'ensemble très complet ! Les communications avec les appareils tiers peuvent, de leur côté, être effectuées via DIN-MIDI, CV / Gate et USB-MIDI, permettant au Uno Synth Pro Desktop de jouer un rôle central dans votre studio, que ce soit en combinaison avec un ordinateur ou un système Eurorack.

Basse analogique KORG La VOLCA BASS est une machine destinée à produire des lignes de basse et ses 3 oscillateurs permettent de sortir de grosses basses ! Elle produit aussi ce qu'on appelle des sons ACID ! Elle possède également une section de filtre, des VCA, VCF, LFO et générateur d'enveloppe, un séquenceur 16 pas, une fonction Slide et une fonction Active Step qui génère de nouvelles lignes de basse en ajoutant ou supprimant des pas. Chacun des modules offre une synchro MIDI pour s'interfacer avec son logiciel préféré et une Sync in/out pour chaîner plusieurs Volca ensemble. Il peut s'emmener partout grâce à son fonctionnement sur batterie et son mini haut-parleur. Le SYNC jack et le connecteur MIDI IN permettent l'exécution synchronisée avec plusieurs unités ou avec votre DAW. En utilisant le SYNC jack, vous pouvez profiter de la lecture synchronisée avec des Volca multiples ou avec un Monotribe. Vous pouvez également utiliser l'application SyncKontrol (iPhone) pour contrôler sans fil le tap tempo, les paramètres de swing et la lecture synchronisée avec les applications de musique iOS via WIST. Le connecteur MIDI IN vous permet de synchroniser avec d'autres appareils, ainsi que jouer le Volca à partir de n'importe quel clavier MIDI. Vous pouvez également envoyer des messages de note de votre DAW et utiliser le Volca comme un module sonore analogique. Les Volca vous permettront de créer un large éventail de sons purs et gras à souhait. Des petits sons «Minimal» aux sons bien «Techno Acid», les Volca vous permettront de vous exprimer assez facilement et intuitivement notamment grâce à leur séquenceur. En effet vous allez pouvoir générer des boucles à la volée...

Pioneer et Dave Smith présentent le synthétiseur analogique monophonique Toraiz AS-1. Conçu en étroite collaboration et basé sur le Prophet-6, ce synthé analogique monophonique offre une large palette de sons de qualité ! Le Toraiz AS-1 propose des commandes intuitives qui vous permettront de l'utiliser aussi facilement à la maison qu'en studio ou encore en live. Vous pourrez ainsi effectuer des changements subtils et/ou drastiques pour mettre au point un son parfaitement unique. De plus, vous pouvez utiliser le clavier de type pad tactile et le bouton curseur pour modifier les sons en cours de performance. Toraiz AS-1 : oscillateurs, filtres et effetsLe cœur du Toraiz AS-1 est formé par un moteur analogique entièrement programmable, basé sur le circuit analogique du Dave Smith Prophet-6. Avec entre autres deux oscillateurs (VCO) avec formes d'onde en triangle, dent de scie et impulsion variables, deux filtres passe-haut et passe-bas et une large sélection d'effets à bord - delay, chorus, phaser et distorsion pour n'en citer que quelques-uns - ce synthé est du véritable haut de gamme. Comme si cela n'était pas suffisant, on retrouve également un séquenceur 64 pas et un arpégiateur multimode avec division temporelle !Presets et connectiquesLe Toraiz AS-1 est fourni avec 495 presets usine de qualité. Une fois habitué aux nombreuses fonctionnalités que propose ce synthé, vous pouvez sauvegarder vos propres sons dans l'un des 495 presets utilisateur, divisé sur 5 banques. Côté connectique, le Toraiz AS-1 est tellement complet qu'il trouvera facilement sa place dans votre configuration. En bonus, il est compatible avec Le sampler Toraiz SP-16 ! En somme, que vous soyez un DJ en quête d'une configuration unique ou un claviériste amoureux des sons de synthé, vous trouverez ici de quoi vous en donner à cœur joie !

Au premier coup d'œil, le Volca Bass évoquera à de nombreux musiciens les synthés basses d'époque. Tout comme le microKORG, le Korg Volca Bass propose un panel de fonctionnalités pensées pour vous permettre de façonner un son dans le détail et de vous produire efficacement sur scène. Tous les boutons de filtre et de modulation sont clairement disposés, ce qui facilite les ajustements rapides en live. Exit les menus, pour un maximum de réactivité, tous les paramètres sont accessibles directement depuis le panneau de contrôles via notamment une bande noir et or claire présente au bas du Volca Bass.Trois oscillateurs et un filtre analogiqueLe Korg Volca Bass possède un mode pas-à-pas intégré et grâce à l'entrée MIDI, vos lignes de basse peuvent être pilotées à l'aide d'un contrôleur externe, après quoi libre à vous de façonner les sons de basse désirés via les nombreux paramètres proposés par le synthé. À ce titre, ses trois oscillateurs analogiques permettent de programmer des sonorités très diverses, plus ou moins douces ou agressives, une polyvalence qui permet au Korg Volca Bass de s'adapter à bon nombre de genres de musique. On peut également noter le filtre analogique au design moderne qui offre une réponse nette et cristalline !Synchronisez jusqu'à trois appareils Korg !L'une des caractéristiques les plus surprenantes du Volca Bass est la possibilité d'y brancher deux autres appareils Korg : le Volca Keys et le Volca Beats. Ce faisant, vous obtiendrez une chaîne uniforme, très cohérente et quasi modulaire qui synchronisera parfaitement les beats, les oscillateurs et le rythme. Parallèlement, vous pourrez utiliser la sortie casque pour travailler sans déranger votre entourage. L'alimentation du Volca Bass se fait via six piles AA (pour une autonomie d'environ 10 heures) ou par le biais d'un adaptateur 9V volts.

Laissez votre B3 à sa place, bien au chaud dans votre studio, ménagez vos lombaires et faites confiance au Hammond SK Pro Stage Keyboard pour tous vos déplacements. Le SK Pro assurera non seulement votre son sur scène via une simulation époustouflante d'orgue à roues phoniques ultra puissant, mais offre également de nombreux avantages. Cet outil de scène solide comprend une section dédiée de claviers, dont des pianos, des pianos électriques, des clavicordes, etc, et une section de sons d'ensemble comprenant notamment des cordes, des chœurs et des nappes de synthé. Le Hammond SK Pro Stage Keyboard offre même accès à un synthétiseur mono analogique virtuel modeste mais utilisable pour sculpter des pistes de synthé épiques et des textures de qualité rock progressif !Hammond SK Pro : un instrument completPuisqu'il est difficile de se passer de certains effets destinés à épaissir le son, le Hammond SK Pro Stage Keyboard offre une banque complète. En termes de commandes, tout est à la fois rapide et fluide, de la petite armée de boutons, curseurs et encodeurs, à l'ensemble de tirettes tactiles. Ceci évite d'avoir à parcourir des menus interminables et met littéralement tous les contrôles nécessaires à portée de main, et ce physiquement. Agissez sur les tirettes pour modeler et façonner votre son d'orgue, et pour obtenir une réponse Hammond authentique et caractéristique, un effet Leslie virtuel a même été prévu. Bien entendu, si vous voulez brancher une vraie Leslie, connectez-la simplement au port standard à 11 broches installé à l'arrière. Un jeu de pédales Hammond (non incluses) peut également être connecté ainsi qu'une pédale de swell, ouvrant alors des possibilités d'expression étendues et invitant à mettre en place votre propre configuration autour de cet instrument tout-en-un particulièrement puissant !

When it comes to synths, especially the ones built during a time we now refer to as 'vintage', most eyes are usually fixed on America and Japan. In the past, all Europe had to offer were a few solid builders from Italy and Germany. Then again, it's easy to forget the former Soviet Union also served up a couple of potent synths - the Polyvoks no doubt being the most popular one. That said, Analogue Solutions now present something fresh and unique: the Vostok 2020. This slightly Russian-themed desktop module competes with the ARP 2600, even in terms of price, and it's a hefty chunk of gear that takes up no less than 7U in a rack (using a set of optional rack ears). It comes at a price, but what you get in return can't be expressed in roubles. Features of the Analogue Solutions Vostok 2020We're talking about an analogue, semi-modular synth here, meaning that, while you're limited to a fixed number of modules, you can actually patch the modules up any way you'd like. Included are three VCOs, two LFOs, a GV/gate sequencer, two envelopes, a mixer and a filter, all of which come backed by the many patching options and the large modulation matrix in the lower-right section. Essentially, this gives you two ways to couple things, boosting the potential even further. It's safe to say that the sound-effect-shaping possibilities are endless, and you get plenty of room to create nuanced and detailed samples. Trust us, getting to know the full depth of your new sonic comrade will take much longer than a mere day. Oh, And There's This!Real spring reverb has been loaded into the Vostok 2020, giving it a sweet vintage touch. There's a ring modulator for metal-like sounds, and the MIDI In and Thru ports allow for seamless studio integration, while the joystick thoughtfully fitted below the VU meter can be used to control the effects. Of course, it's up to you to stir up some experimental results with it. Via the CV/gate, Eurorack integration is made easy too.So Who's This Synth For?That's the only question that still remains. The answer is simple: experienced sound designers who know what they're investing in. If you're still a little unseasoned in the world of synths, the Vostok 2020 is probably both too expensive and extensive for you, even if the patching is made clear and easy. But if you're a captain in synth-world, this is a great sonic vessel to command.

Processeur numérique de diffusion DBX 2x6 Le DriveRack PA2 procure tous les traitements dont vous avez besoin entre votre console de mixage et vos amplificateurs pour optimiser et protéger vos enceintes. En intégrant les plus récents algorithmes de traitement AutoEQ&trade. et AFS&trade. brevetés par dbx, un nouveau module de délai d&rsquo.entrée, un port de contrôle Ethernet via un appareil compatible Android, iOS, Mac ou Windows et un assistant de réglage amélioré, le DriveRack PA2 perpétue l&rsquo.héritage de qualité des systèmes DriveRack, processeurs de diffusion puissants et abordables de nouvelle génération. AutoEQ&trade. Ce nouvel algortithme AutoEQ assure une procédure de correction automatique extrêmement précise et rapide.Avec le micro RTA (non fourni) &ldquo.à l&rsquo.écoute&rdquo. de la salle, le nouvel algorithme AutoEQ règle automatiquement en quelques secondes les niveaux et les corrections en fréquences, (en générant un signal sweep et en n&rsquo.utilisant que les filtres paramétriques). Enhanced AFS&trade. Feedback Elimination L&rsquo.algorithme Enhanced AFS&trade. a été amélioré pour être encore plus rapide et plus précis, permettant l&rsquo.élimination de larsen sans affecter l&rsquo.équilibre tonal de votre système de diffusion. Assistant de réglage amélioré L&rsquo.assistant de réglage intégré au DriveRack PA2 vous guide facilement et pas à pas à travers les opérations nécessaires à l&rsquo.optimisation de votre système de diffusion : réglage des niveaux, AutoEQ, élimination du larsen, accès aux paramètres prédéfinis par la plupart des grands fabricants d&rsquo.enceintes. Traitements disponibles en entrée Compresseur dbx AFS&trade. (Advanced Feedback Suppression) EQ graphique 31 bandes par entrée (double ou stéréo) EQparamétrique 8 bandes par entrée (ajustés par AutoEQ) Synthétiseur de sub-harmoniques Prédélai (100ms) Traitements disponibles en sortie Filtrage actif (pleine bande, 2 et 3 voies) EQ paramétrique 8 bandes (ajusté par AutoEQ) Limiteur dbx Délais d&rsquo.alignement (10 ms)

AKAI Force est le système de production par excellence qui fait le lien entre la production musicale contemporaine et la dernière génération d'équipement  DJ. Il s'agit d'une avancée importante vers une nouvelle norme industrielle. Vous pouvez l'utiliser pour lire des clips, des échantillons, mais aussi comme un séquenceur pas à pas, un synthétiseur et bien plus encore ! L'avantage de ce système est qu'il est autonome, vous n'aurez donc pas besoin d'utiliser d'autres appareils. Vous bénéficiez donc d'une grande liberté pour laisser libre court à votre créativité et expression !Akai Professional Force : puissant et intuitifCe système dispose d'un agencement intuitif avec une matrice composée de 8x8 pads d'échantillons RGB, un écran couleur tactile multi-touch de 7 pouces et 8 boutons sensibles à la vélocité avec un petit écran OLED. L'agencement des commandes est conçu pour offrir une prise en main impeccable afin que ce système devienne rapidement le centre névralgique de vos performances ou de vos productions. L'AKAI Force peut aussi bien être utilisé en live qu'en studio grâce à l'arsenal de modes sélectionnables comme par exemple les pistes de plug-in, le style MPC, les pistes de batterie, les pistes MIDI et les pistes audio.Une connectique bien fournieLes connexions disponibles à l'arrière de l'AKAI Force prouvent qu'il s'agit d'un système vraiment polyvalent. Il est équipé d'une interface audio avec 2 entrées et 4 sorties, mais aussi d'une entrée MIDI, d'une sortie MIDI et d'une connexion MIDI Thru, ainsi que de 4 entrées CV-gate. À l'avant, vous trouverez un lecteur de carte SD, une sortie casque avec son propre contrôle de volume et un bouton cue/mix pour la pré-écoute. Grâce à ces caractéristiques, le système Force revendiquera sa place lors de toutes vos performances.

Aux premières heures du synthé analogique, Tom Oberheim et Dave Smith furent deux influences essentielles et entretenaient une rivalité cordiale. Mais lorsque ces deux légendes travaillent de concert, on peut s'attendre à un résultat incroyable ! En témoigne le DSI OB-6 signé Sequential, un synthé analogique polyphonique qui comprend tout ce qu'il faut de technologie derrière un look délicieusement rétro ! Mais ne vous laissez pas berner par ses contrôles et ses airs old-school, le OB-6 est bel et bien un instrument du 21e siècle avec de nombreuses options modernes tels qu'un support MIDI, un USB-MIDI, des LEDs et de la place pour des centaines de presets.Les caractéristiques DSI OB-6Le Dave Smith OB-6 et un synthé polyphonique à 6 voies qui comprend deux VCO (Voltage Control Oscillator) et un Noise Oscillator pour chacune des voies. Leur signal combiné est envoyé vers un filtre 12dB (avec filtre passe-bas, passe-bande, passe-haut et notch), afin de vous permettre de colorer le son. Un VCA analogique est également présent, de même qu'une section d'effets compréhensive et complète e qualité studio. Vous disposez en somme d'une myriade de possibilités afin de sculpter les signaux au moyens de diverses enveloppes dédiées, des LFO, plusieurs options de routage et un contrôle en temps réel. En d'autres termes, vous aurez largement de quoi laisser parler votre imagination !La qualité !Avec le OB-6, Sequential est réellement taillé pour les sound designers. Grâce à son panneau de contrôles plein de potentiomètres et de boutons, éditer vos sons est un jeu d'enfant ! Vos productions musicales feront clairement le spectacle tandis que son look rétro avec panneaux en bois attirera à coup sûr l'œil de votre public ! Si vous cherchez un synthé analogique qui fait réellement la différence en studio comme sur scène, vous l'avez trouvé !

Le légendaire Subharmonic Synthesizer de DBX est à présent disponible en format rack 500. Grâce à ce processeur unique en la matière, vous donnez plus de corps aux basses de votre mix. Le système de formes d'ondes modélisées destinée aux basses ajoute à votre mix une tonalité d'une octave en-dessous de la fréquence la plus basse. Ce réglage « subharmonique » assure des basses très puissantes. Cet appareil est particulièrement utile lorsque vous avez besoin d'un boost dans les graves. Le Subharmonic Synth ne manquera pas de vous le donner : il vous fera trembler ! En plus, le signal ajouté n'est pas en conflit avec le matériel existant, car le contexte harmonique reste le même.Le DBX 510 Subharmonic Synth : des basses bien perceptiblesQuatre types de réglages vous donnent la possibilité de renforcer les basses. Les deux commandes supérieures vous permettent de régler le volume de la première et de la deuxième harmonique. Le dernier bouton est magique ! Avec celui-ci, vous déterminez le volume de la subharmonique ajoutée et avec le dernier bouton vous pouvez donner un boost supplémentaire aux basses. Le tout réside dans un boîtier compact de format « lunch box API ». Cet appareil s'adapte à n'importe quel rack de format 500. Le support rack servira également de source d'alimentation à ce module.Les applicationsUne multitude d'applications sont possibles avec le Subharmonic Synth 510 de DBX. En particulier pour les mix qui peuvent avoir besoin d'un petit coup de pouce dans les graves. C'est pourquoi, il est souvent utilisé dans les studios d'enregistrement, aussi bien à la télé qu'à la radio. D'ailleurs la variante rack 19 est encore d'usage dans la plupart des studios professionnels. Il peut être utilisé pour des instruments aux sonorités basses, ou sur une seule piste qui sera intégrée au mix par la suite. Par conséquent, ce synthétiseur est très utile lors de l'étape mastering de votre album. En bref, plus d'applications que nécessaire pour ce synthé au format réduit.

Avec Control One de SPL, vous disposez à la fois d'un contrôleur de monitoring et d'un ampli casque de qualité supérieure chez vous ou dans votre studio. Vous pourrez écouter vos productions sur deux paires d'enceintes de studio et passez d'une paire à l'autre pour juger au mieux votre mixage. Vous pouvez également connecter un caisson de basses, qui pourra être activé ou désactivé simultanément avec la paire d'enceintes A. Les deux entrées analogiques vous permettent de connecter des périphériques tels qu'un lecteur CD, une table de mixage, un synthétiseur ou un magnétophone analogique. Sur la sortie ligne, vous pouvez brancher un deuxième ampli casque, une table de mixage ou un magnétophone. La section ampli casque du Control One est incroyablement puissante et offre un son phénoménal. De plus, vous pourrez également l'utiliser avec les casques à faible impédance grâce au buffer intégré. Monitoring étendu et Phonitor MatrixEn termes de monitoring, beaucoup de choses sont possibles ; lorsque le commutateur est enclenché au milieu, la lecture audio est en stéréo. Bien sûr, vous pouvez également vérifier la compatibilité mono et appliquer un Channel swap spécial les canaux gauche et droit sont inversés. Cette fonctionnalité est idéale lorsque vous montez une vidéo et que vous souhaitez obtenir la bonne orientation de l'audio sans avoir à éditer d'abord l'échantillon dans votre DAW. Il suffit de sélectionner la bonne orientation en plaçant le commutateur sur la bonne position et le tour est joué. L'option Phonitor Matrix est une invention ingénieuse. En résumé, elle corrige les défauts dans l'équipement audio stéréo traditionnel. Par exemple, vous pouvez maintenant mixer au casque sans avoir à brancher d'enceintes. L'orientation est maintenant tout à fait comme elle devrait être.

La gamme AIRA Compact de Roland s'enrichit d'un nouveau modèle : le S-1 Tweak Synth. Ayant le même format que les trois modèles précédents (le T-8, le J-6 et le E-4), le S-1 est donc parfaitement compatible avec les étuis et les pochettes déjà disponibles. Alors que le T-8 et le J-6 étaient des éditions compactes des anciens TR, TB et Juno, le S-1 est un peu plus qu'un nouveau synthé. Il dispose en interne du moteur ACB, que Roland utilise pour simuler à la perfection le comportement des puces et de la carte mère.Caractéristiques du Roland AIRA Compact S-1Vous pouvez considérer le S-1 comme un synthétiseur soustractif assez générique avec une polyphonie à 4 voix et plusieurs oscillateurs par voix. Comme nous en connaissons un peu sur les ondes en dents de scie et les ondes carrées, le S-1 vous permet également de dessiner votre propre oscillateur, et fournit donc en fait un système aux possibilités infinies. Un autre élément très intéressant, apparu précédemment avec le SH-4d de Roland, est la fonction D-Motion. Vous pouvez donc prendre le S-1 et l'incliner comme vous le faites avec votre smartphone. Il contient un capteur de mouvement qui convertit ces mouvements en données de contrôle. Le S-1 est un peu plus petit que le SH-4d, ce qui rend tous ces mouvements beaucoup plus faciles à réaliser avec le S-1.Caractéristiques supplémentaires Naturellement, les effets ne manquent pas... chorus, delay, reverb, ils donnent à votre son la sauce qui rend le tout si savoureux. Bien qu'à première vue le nombre de commandes semble assez clair, vous pouvez faire beaucoup plus avec ce synthé que les photos ne le suggèrent. Il y a, par exemple, un séquenceur pas à pas assez puissant, et vous pouvez le synchroniser avec d'autres AIRA Compact - ou même des Eurorack - à l'aide d'un câble. Si vous possédez déjà un AIRA Compact sorti précédemment, c'est certainement dans celui-ci qu'il faut investir. Si vous êtes également fan des applis mobiles, telles que vous les connaissez grâce à l'AIRA Compact et à la Boutique, alors vous ne devez absolument pas passer à côté de celui-ci !

Le clavier Waldorf Blofeld est la version à touches du Blofeld avec 49 touches semi-pondérées avec aftertouch, pitchbend et une molette de modulation.EnveloppesLes quatre générateurs d'enveloppes sont polyphoniques ou de type trigger simple, ce qui est très pratique pour l'assignation des voix monophoniques. Vous pouvez régler l'enveloppe-filtre afin qu'elle ne soit appelée que par les premières notes, pendant que l'enveloppe-ampli est appelée à chaque note. De plus, vous avez le choix entre différents types d'enveloppes et de boucles.OscillateursLes trois oscillateurs du Waldorf Blofeld sont basés sur les modèles de type formes d'onde analogiques : pulse (avec pulse-width variable), dents de scie, triangle et sine wave. Oscillateur un et deux ont des tables d'ondes qui étaient également utilisées pour le Waldorf Q, Wave et Microwave XT/II. Ils ont un modulateur en anneau qui est indispensable pour produire des basses et des parties « lead ».FiltresLe clavier Blofeld dispose de deux filtres stéréo par voix qui peuvent être montés en série et en parallèle. Les filtres sont de type passe-bas, passe-bande, passe-haut et notch. Vous pouvez choisir un filtre de 12dB/oct ou de 24dB/oct.EffetsLe clavier Blofeld possède deux pistes d'effets et différents types d'effets. En multimode, la première piste d'effet est disponible par partie et la deuxième pour toutes les parties à la fois. Vous avez le choix entre Chorus, Flanger, Triple FX, Delay et Reverb.ArpégiateurUn arpégiateur est bien sûr présent sur le clavier Blofeld. Et quel arpégiateur ! Il tient tête aux triolets de 1/64 et 1000 mesures et a une portée de pas moins de 10 octaves. Avec le puissant Pattern Editor vous programmez facilement vos arpeggios. Ce n'est pas étonnant que cet éditeur pratique recevait des commentaires flatteurs après ses débuts dans le Waldorf Q !

Certains disques ne sont pas aussi simples qu'ils en ont l'air. La plupart sont des capsules de beauté et de vision créative, ou des objets sublimes d'expression qui occupent les domaines abstraits. Mais quelques-uns proposent aussi des philosophies discrètes, réalisées dans le son : Jefre Cantu-Ledesma (Tarentel, The Alps), un vétéran de Mexican Summer, le prouve dans sa dernière aventure, Tracing Back The Radiance. Se démarquant radicalement des mélodies aux accents pop qui ont défini ses récentes créations, ses formes expérimentales offrent une réflexion dynamique sur les termes et les possibilités du discours et de la collaboration; un vaste paysage ambiant d'abstractions, de textures et de tons. Une méditation lente et délicate; un espace ouvert ponctué par les harmoniques retenues du vibraphone, du traitement, de la flûte, de la pedal-steel, du synthétiseur, du piano, de l'orgue et de la voix. Tracing Back The Radiance est né de quelques notes de piano, d'un besoin de changement et d'un processus en évolution qui se situe quelque part entre la conversation et la vision, et un jeu sauvage de cadavre exquis - Cantu-Ledesma agissant ici en tant que contributeur, serviteur, et force directrice d'un casting all-stars de voix : John Also Bennett, Marilu Donavan, Chuck Johnson, Gregg Kowalsky, Mary Lattimore, David Moore, Meara O'Reilly, Jonathan Sielaff, Roger Tellier Craig et Christopher Tignor, chacun intervenant depuis divers endroits d'Amérique du Nord. Avec un clin d'oeil aux étapes historiques de la musique ambiante et électroacoustique, ainsi qu'aux pionniers minimalistes italiens comme Gusto Pio, Lino Capra Vaccina et Francesco Messina + Raul Lovisoni, Cantu-Ledesma poursuit l'une des entreprises les plus ambitieuses, élégantes et passionnantes de sa carrière, tout en maintenant la facilité et l'ouverture du langage musical qui l'ont guidé à travers les années. Un magnifique baume immersif, mélancolique et contemplatif bien en accord l'époque trouble de sa conception.

Le Nektar Panorama P6 est un contrôleur USB/MIDI doté d'un clavier comprenant 61 touches et de pas moins de 93 commandes vous donnant accès aux paramètres. Il présente un design stylé et élégant, et est optimisé pour une utilisation avec des logiciels tels que Bitwig Studio, Cubase, Logic Pro, MainStage, Reaper et Reason. Vous pourrez contrôler toutes les options proposées par ces logiciels sans avoir à utiliser votre souris ! Bien entendu, ce clavier USB est si générique qu'il fonctionne en réalité avec tous les logiciels MIDI. Les touches semi-lestées, tout comme les 12 pads sensibles à la pression et à la vélocité, offrent une jouabilité exceptionnelle. Pour toutes les applications en studio, il s'agit de l'un des meilleurs accessoires que vous pouvez obtenir !Nektar Panorama P6 : Tout est sous contrôleLe Panorama P6 est un rêve devenu réalité pour tous les utilisateurs de Cubase, Nuendo ou Reason. Grâce à son protocole de communication dédié, vous serez en mesure de contrôler intégralement le logiciel par l'intermédiaire de ce contrôleur. Au total, le Panorama P6 propose 93 possibilités de contrôle, parmi lesquelles vous trouverez un fader ALPS motorisé de 100 mm, 9 faders, 16 potentiomètres, 10 boutons à LED, 11 boutons de transport, 20 boutons preset et 11 touches de fonction assignables. L'écran couleur TFT de 3,5 pouces fournit, de son côté, un aperçu clair de tous les paramètres. Afin d'obtenir un contrôle optimal de Reason, vous avez le choix entre quatre modes de fonctionnement : mixer, instruments (VSTi ou Devices), transport et internal.Clavier rapide et dynamiqueLe clavier compte 61 touches semi-lestées avec aftertouch. Pour restituer une sensation naturelle, Nektar a opté pour des poids au lieu de ressorts. Cette technique permet d'associer la réponse rapide d'un clavier de synthétiseur à la dynamique d'un clavier lesté. Vous pouvez modifier la courbe de vélocité sur cinq positions différentes afin de répondre pleinement à vos besoins et préférences.

For complete beginners, it's safe to say that starting off with a Eurorack synth isn't the easiest route. Most big synthesizers hide away all the hard work and signal chain architecture and automate all of the high-level tech and processes that lie behind the sound while, at the other end of the spectrum, putting together and controlling a Eurorack can take quite a bit of knowhow. Luckily, there are synths emerging that offer the flexibility of a Eurorack while coming in a more familiar and easy-to-navigate box. The Erica Synths Bullfrog, for example, is a Eurorack-based smasher of a synth unit that lays out some more-than interesting options yet comes wrapped in a pretty familiar package. In terms of functions, you're essentially getting a Eurorack, but in terms of design, you're getting a standalone desktop module in place of an installation module. As flexible and complete as you'd expect, this synth has been developed with the help of Ritchie Hawtin and is a bit like a 'Best-of' album of basal synth modules, all neatly crammed inside one unit that's been built for synth-nut novices and veterans alike.The Erica Synths BullfrogJust like a modular Eurorack, the sound of the Bullfrog is shaped by patching, which is why it comes bundled up with a pack of ten patch leads. By connecting, or patching sections and linking them to other sections, you're manually constructing the architecture of the synth which, with your average synthesizer, is usually pretty fixed. This setup already opens up your options, but when you add on the blue voice card slot mounted at the top of the control panel, the functionality is expanded even further. To start you off, Erica Synths has even included a stack of six voice cards and are releasing new ones all the time.The BenefitsOne of the biggest benefits that comes with the Bullfrog is the MIDI-IN port, so any standard MIDI keyboard can be hooked up - something that would normally demand a special CV/gate keyboard. Studio integration is fully supported by the USB-MIDI port and another special little feature comes in the form of a built-in speaker - something you rarely get with a standard synth, let alone a Eurorack. To expand the potential for more seasoned Eurorack fans, the Bullfrog can even be added to your existing Eurorack system.The SoundWhile named after the Bullfrog - a frog you'd never want to pick a fight with and bears a striking resemblance to one Jabba the Hut - this desktop synthesizer has a little more elegance than its namesake. However, this synth can really crush sound and, in terms of character, is extremely experimental. So, if you're looking for something that's able to create a subtle piano sound to voice a little Chopin, you should probably be looking elsewhere, but if you're looking for something you can really build a signature, custom sound with, then this is more like it.

Le DriveRack PA2 développé par DBX est un processeur sono numérique et successeur du PA+, qui tire profit des connaissances amassées par la marque au cours des dernières années. Même en intégrant de nombreuses fonctions, il reste simple à utiliser. L'assistant de réglage intégré vous guide facilement lors du réglage de votre système d'enceintes. De plus, l'algorithme AutoEQ assure une procédure de correction automatique à l'aide d'un micro RTA, de sorte que le son soit aussi linéaire que possible. L'algorithme AFS, quant à lui, a été amélioré pour être encore plus rapide et plus précis, permettant l'élimination de larsen de manière précise. Les réglages du DriveRack PA2 peuvent également être effectués à distance par le biais des applications compatibles Android, iOS, Mac ou Windows. Le réglage du PA2 peut donc être effectué tandis que vous vous balladez dans la salle tout en écoutant simultanément les modifications que vous apportez.DBX DriveRack PA2 : système complet de gestion d'enceintesLes deux entrées XLR peuvent être distribuées entre six sorties XLR. Ces dernières peuvent être configurées dans un système large bande, à deux ou à trois voies. Sur l'entrée du PA2, vous bénéficierez d'un algorithme de compression qui peut rendre l'ensemble du signal un peu plus compact. En utilisant correctement ce compresseur, il est possible d'obtenir plus de volume de votre système de sonorisation et de garder un son agréable et impeccable. Vous avez également accès à un égaliseur paramétrique à 8 bandes qui vous permet d'ajuster le son à votre convenance. Grâce au synthétiseur subharmonique disponible, vous pouvez également descendre d'une octave supplémentaire.Les sorties du PA2 La fonction principale d'un processeur permettant la gestion d'enceintes est de protéger votre système de sonorisation. C'est la raison pour laquelle DBX a intégré des limiteurs dans le PA2. Ces limiteurs numériques veillent à ce que vos enceintes ne reçoivent pas de signaux trop élevés. Pour ce faire, chaque sortie dispose d'un égaliseur paramétrique à 8 bandes que vous pouvez utiliser pour régler votre enceinte à des points spécifiques. De plus, vous trouverez un module delay par sortie qui vous permet de mettre en phase vos enceintes.

Table de mixage ALTO de la série TrueMix La TrueMix 800 FX d'Alto Professional est une table de mixage compacte et très complète. Avec ses huit canaux basés sur quatre voies micro et deux voies stéréo, associés à une entrée Bluetooth, une interface USB pour l'enregistrement ou la lecture et un module d'effets signé Alesis, la TrueMix 800 FX est parfaite pour les projets d'enregistrement domestique, les livestreamers ou podcasters comme pour les groupes. Modèle le plus complet de la série TrueMix, la TrueMix 800 FX met à disposition l'essentiel pour réaliser des enregistrements de qualité, des podcasts, des livestreams ou sonoriser des groupes sur scène, le tout à un tarif accessible. Ce modèle propose huit canaux d'entrées : quatre canaux micro avec une entrée XLR disposant d'une alimentation phantom, doublée d'une entrée ligne au format jack. Ces canaux micro sont secondés par deux voies stéréo proposant deux entrées jack symétriques chacune, parfaites pour connecter vos instruments niveau ligne, tels qu'un piano numérique ou un synthétiseur. La TrueMix 800 FX intègre un canal Bluetooth avec niveau dédié, pour appairer un téléphone et insérer du son ou un appel téléphonique dans votre mix. Grâce à la technologie Mix-Minus intégrée, vous pouvez renvoyer le signal de l'une de vos entrées micro vers le smartphone sans risque de larsen indésirable, en montant simplement le niveau du MON Send de la tranche micro concernée. La TrueMix 800 FX intègre aussi une interface USB pour vous connecter sur un ordinateur sous Windows ou Mac OS, et réaliser directement des enregistrement stéréo de vos performances. Dans l'autre sens, il est également possible de lire un contenu diffusé par l'ordinateur dans la console. Pratique pour s'enregistrer et pour diffuser vos contenus en livestream ou gérer vos podcasts. Pour compléter une dotation déjà très riche, la TrueMix 800 FX dispose d'un module 16 effets intégré signé Alesis, pilotable via un encodeur 16 positions associé à un potentiomètre EFX Return pour régler le niveau global d'effets, et Variation pour moduler vos effets. En parallèle, chaque tranche présente un potentiomètre EFX, vous permettant de déterminer le niveau d'effet qui sera appliqué à la voie.

Dès sa parution en 2002, le microKORG est un succès immédiat. Ceci grâce à sa qualité sonore, à son design surprenant et à sa construction solide. Forte de ce succès, la firme propose maintenant le microKORG S. Ce dernier vous suivra partout et permettra de créer vos propres sons. Le synthé microKORG est, encore aujourd'hui, très populaire auprès des musiciens issus de tous les styles musicaux. Le microKORG S : une esthétique réussie Au premier coup d'œil, on remarque le nouveau design contemporain du microKORG S. Il dispose d'un boîtier blanc très classe avec un lettrage doré, ce qui lui confère un look contemporain et épuré. Pour faire un petit clin d'œil au passé, le synthé KORG S est doté de panneaux latéraux en bois. Ces derniers lui donnent un style scandinave très tendance. À l'intérieur du boîtier, vous retrouverez un système de haut-parleurs 2+1 permettant d'obtenir un son plus puissant que l'on ne pourrait imaginer.De nouveaux presets sonoresEn plus de ces changements d'ordre esthétique, ce synthé bénéficie de multiples améliorations techniques. Ainsi, le microKORG S possède une mémoire deux fois plus importante que le modèle précédent, soit 256 programmes au total. KORG a ajouté 64 nouveaux presets d'usine parfaitement adaptés à la musique d'aujourd'hui et de demain. Le synthé dispose également de 64 slots supplémentaires qui permettent de sauvegarder vos propres sons sans effacer ceux d'usine. Également au programme : huit touches permettant de définir vos presets favoris. Idéal pour une utilisation sur scène.Chanter comme un robotEn plus offrir d'une large sélection de sons de synthé, le microKORG S peut être utilisé en tant que vocodeur. En utilisant le vocodeur tout en chantant dans le micro fourni, vous pouvez créer toutes sortes d'effets sonores et ainsi sonner comme Daft Punk ou encore Kanye West. Le microKORG S dispose, par ailleurs, de toutes les connexions que l'on peut attendre d'un bon synthé/vocodeur. En bref, que vous soyez débutant à la recherche de votre premier instrument ou que vous ayez simplement envie d'ajouter un nouveau synthé à votre collection, vous allez adorer le KORG microKORG S !

Depuis des décennies, Casio est un acteur incontournable dans le domaine des claviers, surtout dans le segment d'entrée de gamme. Dans les studios professionnels, il est rare de rencontrer des claviers Casio, à moins qu'il ne s'agisse d'un synthétiseur particulier des années 80. Casio a donc la réputation de proposer des claviers d'entrée de gamme à prix abordable, mais il est fort probable que le Casio CT-S500 mette un terme à cette perception ! Au premier coup d'œil, vous ne penseriez même pas qu'il s'agit d'un clavier, tant la disposition et les possibilités offertes par le panneau de commande sont différentes. Au centre, vous trouverez un écran rétro-éclairé avec à côté un sélecteur rotatif et en dessous des boutons permettant d'accéder aux fonctions. Vous pourrez ainsi contrôler tous les paramètres du clavier avec aisance.Caractéristiques du Casio CT-S500Vous disposez de 800 sons avec une polyphonie de 64 voix. Ce n'est pas mal du tout, et les sons sont également d'une excellente qualité ! En jouant le son d'un piano à queue, vous en oublieriez presque le prix du CT-S500. Les autres sons font également une forte impression. Vous bénéficiez de 243 rythmes d'accompagnement à la sonorité moderne et pas du tout ringarde. Il y a aussi des modèles d'arpégiateur pour les basses, le strumming guitare et plus encore. Il y a même un séquenceur intégré et vous pouvez utiliser l'application Casio Music Space (iOS, Android) en complément.Possibilités supplémentairesUn échantillonneur est intégré et vous pouvez également échantillonner à partir de l'audio Bluetooth entrant, ou simplement charger un fichier wav. Vous voulez jouer avec un morceau de musique existant via l'entrée audio ? Ce Casio peut couper le milieu (où se trouve généralement la mélodie) pour faire de la place à votre propre jeu. Vous pouvez connecter une pédale de sustain et une pédale d'expression ou une pédale de switch. Ce clavier est accompagné d'un adaptateur MIDI Bluetooth et d'un support pour les partitions. Le clavier lui-même ne pèse presque rien, il est donc très facile à transporter. De plus, il peut fonctionner à l'aide de piles si nécessaire. En résumé, le CT-S500 offre un grand nombre de claviers pour un prix étonnamment bas et parvient à effacer tout ce que vous pensiez savoir sur les claviers Casio.

Le Juno est de retour ! Bien qu'il ressemble à un Juno-106, le tout nouveau Juno-X est en réalité basé sur la technologie ZEN Core ! Le Roland Juno s'est fait un nom et une réputation dans les années 80, et bien sûr dans les années de revival qui ont suivi. La raison ? La série Juno de l'époque (Juno-6, Juno-60, Juno-106) proposait tout simplement des synthétiseurs solides et abordables, donc des synthés parfaits pour le claviériste d'un groupe. Non seulement ils étaient rapides et faciles à utiliser, mais le son analogique était très populaire et l'est toujours. Avec le tout nouveau Juno-X, Roland donne un nouveau souffle au nom Juno.Caractéristiques du Roland Juno-xEn plus des Juno-6, Juno-60 et Juno-106, le HS-60 est apparu à cette époque. Il s'agissait d'un Juno-106 destiné à un usage domestique avec des haut-parleurs intégrés. Pourquoi le mentionner ? Ce nouveau Juno-X intègre également des haut-parleurs ! Cependant, ce Juno-X ne possède pas de composants analogiques, mais seulement le puissant générateur de sons ZEN-Core ! Ceux qui connaissent le ZEN Core (ou du moins ont lu des articles à son sujet) comprennent que ce Juno-X n'est pas seulement un Juno-106 remis aux goûts du jour. Parallèlement à des échantillons du Juno-60 et du Juno-106, vous obtenez des sons du XV-5080, de la série RD et du vocodeur classique de Roland. De plus, un port d'extension est disponible pour télécharger des extensions depuis le Roland Cloud (Jupiter-8, JD-800…). Il faut également mentionner que vous recevez en cadeau dix Sound Packs du Roland Cloud.Possibilités supplémentairesTous ceux qui connaissent déjà le Juno-106 se sentiront comme chez eux avec le Juno-X. À première vue, il s'agit simplement d'un Juno-106, mais avec un générateur ZEN-Core et un bel écran graphique. À l'arrière, vous trouvez les sorties, dont des sorties XLR comme sur les grands Fantoms. Pour les prestations scéniques, ce Juno-X est très fiable ! Pas envie de vous embêter avec des câbles ? La prise en charge de l'audio Bluetooth est également assurée. Une interface audio USB et une interface MIDI USB sont également intégrées et vous pouvez également insérer une clé USB pour effectuer des sauvegardes. Une fois connecté à votre ordinateur portable, le Juno-X peut être combiné avec le logiciel gratuit Juno-X Editor pour Mac et Windows, ce qui rend le sound design encore plus simple et passionnant. Si vous additionnez tous ces éléments, vous pouvez affirmer que le Juno-X est plus que digne du nom Juno, qu'il soit installé sur scène ou en studio.

Le Casio Privia Pro PX-5S est un piano numérique conçu pour être utilisé sur scène. Il est donc important qu'il soit facile à transporter. C'est pourquoi il affiche un poids plutôt léger de 11,1 kg. Il dispose d'un clavier de 88 touches qui n'a rien à envier à ceux des pianos numériques standards puisqu'il est fabriqué en ivoire et ébène artificiels, pour un toucher naturel et dynamique renforcé par la technologie du clavier Tri Sensor II. Le rendu sonore est, quant à lui, assuré par la technologie AiR (Acoustic and Intelligent Resonator), pour une reproduction très réaliste des sonorités de pianos acoustiques. Le Privia Pro PX-5S vous permettra même de sauvegarder vos réglages, ce qui devrait s'avérer pratique en pleine prestation !De nombreuses sonoritésLe Privia Pro Px-5S intègre 370 sonorités différentes, parmi lesquelles vous retrouverez quelques déclinaisons du piano telles que le piano électrique, le clavecin, l'orgue et le synthétiseur. Les classiques Strings, Brass, Guitar et Bass sont également de la partie, aux côtés de sonorités plus originales et beaucoup plus électroniques telles que celles de la catégorie Hex Layer. Certaines fonctions peuvent être éditées différemment en fonction des paramètres de réglages proposés. Notez également que vous pourrez jouer simultanément jusqu'à quatre sonorités, ou diviser le clavier en quatre zones auxquelles vous pourrez attribuer différentes sonorités.Diverses fonctionnalitésBien entendu, ce clavier embarque de nombreuses fonctions et effets, à commencer par les classiques Reverb, Chorus, Delay ou Resonance, et 20 types de traitements numériques du son (DSP). Parmi les outils les plus courants courants, on retrouve par exemple la molette de PitchBend permettant de modifier la hauteur du son. Moins classique cette fois, la fonction Arpège, exécutera automatiquement un arpège par simple pression des touches du clavier, et pourra être maintenu pendant que le pianiste poursuit son jeu. Le Casio Privia Pro PX-5S dispose également d'un séquenceur grâce auquel vous pourrez enregistrer des morceaux ou des phrases musicales. La mémoire interne peut contenir au maximum 1000 phrases, que vous pourrez d'ailleurs combiner. Chacun des effets que vous aurez ajouté au moment de l'enregistrement sera également pris en compte.

Interface Audio PRESONUS 2x2 USB 2.0 24 bits / 96 kHz - 25th Anniversary Edition Que vous soyez musicien, producteur ou podcasteur avec un budget serré, l'interface audio AudioBox USB 96 est faite pour vous! Cette petite interface audio/MIDI simple, solide et pratique offre tout ce qu&rsquo.il faut pour des besoins basiques d&rsquo.enregistrement, il vous suffit de la brancher pour commencer immédiatement à enregistrer jusqu'en 24bit/96kHz. En face avant, deux entrées mixtes micro/instrument la rendent idéale pour les auteurs-compositeurs-interprètes, les podcasteurs et les duos de guitares ou guitare-basse. Une commande de mixage vous permet d&rsquo.équilibrer le niveau entre le signal des entrées et le signal lu dans l'ordinateur, sans retards gênants. Vous bénéficiez également d'une paire de sorties symétriques de niveau ligne, d'une sortie casque ultra-puissante d&rsquo.une limpidité cristalline, ainsi que d'une entrée/sortie MIDI, ce qui vous permet de connecter votre synthétiseur ou contrôleur MIDI préféré. La très puissante sortie casque vous garantit de bien entendre votre musique, même dans des lieux bruyants. Alimentée par le bus, conçue pour voyager, et dotée de l&rsquo.ensemble logiciel d'enregistrement le plus complet de sa catégorie, l'AudioBox USB96 facilite l'enregistrement &ndash. il n'est donc pas étonnant qu'elle soit notre interface la plus vendue de tous les temps. Points forts 2 préamplis micro classeA de haute qualité permettent d'obtenir facilement un son remarquable 2 entrées instrument à grande réserve de niveau pour enregistrer une guitare, une basse et vos appareils de niveau de ligne préférés, plus une entrée/sortie MIDI Convertisseurs de qualité studio pour l'enregistrement et la lecture en 24bit/96 kHz La commande Mixer vous permet de créer un mixage personnalisé entre les signaux entrants et les signaux lus pour un retour sans latence Sorties sur jacks 6,35mm 3 points (TRS) symétriques Sortie casque haute puissance Alimentation par le bus USB 2.0 Commutateur d'alimentation fantôme +48V (global) pour microphones électrostatiques Studio One Artist et ensemble Studio Magic inclus

Certains produits présentent une couleur tellement caractéristique qu'ils sont identifiables au premier coup d'œil. Pour Nord, ou Clavia Nord pour être plus précis, il s'agit de la couleur rouge. C'est donc la couleur de l'instrument de prédilection des claviéristes opérant dans les groupes. Le piano de scène Clavia Nord Stage 4 73 séduira également une base de fans fidèles. En particulier ceux qui voudront emporter leur Nord Stage 4 facilement à l'arrière de leur voiture. Ce clavier est par ailleurs très agréable à jouer, parfait pour les sons de piano et équipé de l'aftertouch. Le panneau de commande bien garni est sans doute le plus impressionnant avec la multitude de contrôles, curseurs et potentiomètres. Si vous aimez avoir les choses en main, ce Stage 4 sera parfait pour vous.Caractéristiques du Nord Stage 4Bien entendu, il ne s'agit pas d'un simple piano de scène ; il dispose également de trois moteurs et d'effets, dont il sera question ultérieurement. Il est donc possible de créer ses propres sons, mais pour ceux que cela n'intéresse pas, les presets proposés sont plus que suffisants. À l'arrière du clavier, vous trouverez également toutes les connexions nécessaires, dont une entrée et une sortie MIDI, un port USB et des sorties ligne, mais aussi des connexions pour différentes pédales.Son du Clavia Nord Stage 4Si le nombre de contrôles disponibles est si élevé, c'est parce que les quatre sections sont toutes présentes (et bien garnies) sur le panneau de commande. Vous trouverez une section orgue, une section piano, une section synthétiseur et une section effets. Pour les orgues, vous avez le choix entre Farfisa, Vox, orgue à tuyaux et le Hammond B3, évidemment équipé de tirettes et d'une simulation de haut-parleur rotatif. La section piano n'est pas en reste : 2 Go d'échantillons, répartis sur différents modèles. Rassurez-vous, le piano sonne et se joue à merveille ! Ensuite, la section synthé : vous disposez du moteur Nord Wave 2 (trois couches !), avec 1 Go de mémoire d'échantillons et la prise en charge des round robins et de la synthèse FM. La section d'effets est la cerise sur le gâteau ; c'est là que vous finalisez vraiment le son avec des effets de modulation, de reverb, de delay et bien plus encore. En résumé, c'est vraiment un clavier exceptionnel !

Le logiciel vidéo idéal pour ceux qui sont à la recherche de qualité durant un mixage vidéo ou une performance en direct : le ArKaos GrandVJ 2.0. Il est conçu avec un contrôle intuitif et des possibilités de travailler avec des systèmes  vidéos existants.Le ArKos GrandVJ 2.0 est un mixeur vidéo pour la création et la lecture de clips vidéos ou de films. C'est un programme idéal pour créer des vidéos musicales de clips ou de sources déjà existants, ou à partir d'une production vidéo.Une bonne vue d'ensemble est essentielle lors des performances en direct. C'est pourquoi le ArKaos GrandVJ présente un agencement de piano unique. Cela signifie que les différents clips vidéos sont à attribuer à des touches de piano. Cela offre automatiquement un aperçu clair, et permet au musicien de brancher et d'utiliser un clavier MIDI externe optionnel.L'interface est très facile à utiliser et est donc très bien organisée. L'appareil est équipé d'un moniteur master, sur lequel vous pouvez voir ce que vous envoyez. Le petit écran vous permet de voir les effets, les textes et les animations. L'interface est divisée en deux modes différents : en mode synthétiseur ou clavier, ou en mode mixeur. Avec les touches de clavier sous l'interface, vous pouvez programmer différents clips ou films, que vous pouvez ensuite utiliser quand vous voulez. Cela se fait dans le mode clavier. Lorsque vous travaillez dans le mode mixeur, vous pouvez éditer et mixer jusqu'à huit clips en même temps.Grand VJ offre un espace de stockage assez important. Vous pouvez connecter plusieurs appareils photo afin de mixer des images en direct, avec tous les effets possibles de la grande banque d'effets. Le paquet contient un DVD avec 2.8Go d'échantillons, de vidéos et de boucles de haute qualité. de plus, tout ce que vous faites se fait en temps réel, comme pour les paramètres de mixage qui sont affichés immédiatement.ArKaos est un nom très réputé. Le GrandVJ combine la qualité et la puissance du mixage vidéo, qu'exigent les DJ, musiciens, cafés et discothèques. La conception intuitive du GrandVJ offre une excellente expérience de modifications de clips vidéo. La collaboration avec Numark a créé une nouvelle base pour les logiciels vidéo qui peuvent être utilisés par les DJ, VJ, musiciens, et autres professionnels de présentation et d'évènement.

Interface audio usb M-AUDIO modèle M-TRACK SOLO La M-Track Solo est une interface audio compacte, mesurant seulement 16,4 cm de large pour 11,5 cm de profondeur, et juste 5,5 cm de hauteur. Avec de telles mensurations, elle passerait presque inaperçu sur votre bureau ! Mais sous ce petit gabarit se cache un préampli Crystal très transparent développé par M-Audio, assurant le traitement du signal de l'entrée combo XLR/jack, assisté par des convertisseurs analogiques/numériques 24 bits/48 kHz pour un rendu des plus précis. L'entrée combo XLR/jack dont dispose la M-Track Solo présentent l'énorme avantage d'offrir une polyvalence accrue, ne la limitant pas uniquement au branchement d'un seul type d'instrument. Combinant astucieusement une prise XLR et une prise jack, elle vous permet de brancher aussi bien un micro qu'un appareil de niveau ligne, tel qu'un piano numérique ou une boîte à rythmes. Elle intègre une alimentation fantôme 48V pour alimenter vos micros statiques de studio. La seconde entrée, au format jack 6,35 mm, dispose d'un sélecteur de niveau d'entrée permettant de brancher aussi bien votre guitare que vos appareils niveau ligne. La M-Track Solo présente un système de monitoring simple mais efficace, qu'elle soit micro, ligne ou instrument, via la sortie casque minijack ou les sorties principales au format jack, et ce sans aucune latence. Le commutateur USB/Direct Mono permet de sélectionner la source de la pré-écoute, entre une pré-écoute du signal provenant de l'ordinateur (USB) et une pré-écoute de toutes les entrées sommées en mono (Direct Mono). Ce système simplifie grandement l'enregistrement de nouvelles parties, ou l'ajout de parties à une composition existante. La M-Track Solo est livré avec un ensemble complet de logiciels, offrant tout ce qui est nécessaire pour réaliser immédiatement des enregistrements professionnels. Grâce aux deux puissants DAWs Pro Tools M-Audio First Edition et MPC Beats, cette interface vous offre tout ce dont vous avez besoin pour donner un rendu professionnel à vos chansons, podcasts ou streaming live. Elle intègre également une puissante suite de mixage comprenant 20 plugins, la collection d&rsquo.effets AVID et deux puissants instruments virtuels : Eleven Lite pour les guitaristes, et Xpand !2, un synthétiseur très polyvalent au son étonnant.

Back in the day, synthesizers were almost purely experimental. These modular walls were usually exclusive to institutes that could afford them - something that wouldn't change until the seventies when what we now understand as conventional synthesizers emerged. Monophonic synths came first, then polyphonic synths, and even later came synths loaded with digital preset memories, and much, much later, we come to the synthesizers of right now. The history of the synth is packed with heroes and heroins who pioneered the art, and in 2022, we lost three of them within a matter of months: Klaus Schulze (of Tangerine Dream among others) went first, before the ever-influential Vangelis, and just two weeks later, we lost Dave Smith. Dave Smith was not just the father of the still-sought-after Prophet Series synthesizers, but the spiritual father of the MIDI protocol. For all of these reasons, the release of the Sequential Trigon-6 is something special. This is the last model that Dave Smith ever worked on.The Sequential Trigon 6: Special FeaturesSo, the Trigon-6 could be seen to represent a weighty legacy, and what a breathtakingly impressive legacy it is. The cockpit alone is fully populated with rotary knobs, buttons, blinking lights and displays, and it's little surprise that all of it can be harnessed to hammer out custom sounds in mere minutes. The sound itself is like an ecstatic analogue party. We're getting six note polyphony with three oscillators and a noise oscillator per voice, and each of those three oscillators present something subtly different but endlessly usable. After that, there's a stunning 12/24dB low-pass filter with its own ADSR envelope and a second ADSR for the amplifier loudness.Modulation & MoreThis synth also uses the classic, tried-and-tested coupling method. An LFO can be linked with a range of elements, all at the simple push of a button. There's a polymod: a sort of global modulation, also with routing. There's also aftertouch, again, with routing, meaning that you can play with articulation, so just as the sound of a trumpet will increase with volume after the first attack, you can apply the same response via the aftertouch. There are also effects: two sections, kitted out with a distortion rotary knob and the Vintage knob that's found on the control panel of many Sequential models, so subtle and satisfying fluctuations can be added. Combine it all and you get sublime sonic warmth.ConnectionsBesides DIN MIDI ports, two expression pedal ports have been supplied for hooking up a volume pedal and filter pedal, expanding the scope for expression and articulation even further. External switches can also be added to the setup to control the sustain and sequencer, and of course, there's a USB-MIDI port. While the Trigon 6 may not be the biggest synth you'll ever grapple with, the four octaves set it up to serve as a great lead synth - maybe stacked on top of a second synth. What it is, is a synth that's actually easy to understand. Everything is clearly laid out, everything you'll ever need is provided, and all of it comes backed up by Dave's own seal of approval. The result is a stomping all-rounder that's simply easy to work with, and while it's definitely not the last we'll hear from Sequential, this synth is like the physical manifestation of Dave Smith's parting words, making it something very special indeed.