C'était sans aucun doute le bon moment. INDOCHINE c’est un peu l'Histoire de France sur leurs 40 ans de carrière : de 1981 et le jour de l’élection présidentielle, à cette tournée exceptionnelle des stades en 2021. Le groupe a traversé ces 4 décennies avec des choses belles mais aussi des moins belles. INDOCHINE a survécu à ces 40 dernières années !
Enregistré au printemps 2010 et mystérieusement abandonné par l’artiste avant sa sortie, l’album Welcome 2 America est une affirmation des espoirs de Prince, sa vision sur une société en mutation, annonçant à l’avance une ère de division politique, de désinformation et le renouveau du combat pour la justice raciale. L’album comprend quelques-unes des seules collaborations avec le bassiste Tal Wilkenfeld, le batteur Chris Coleman, et l’ingénieur Jason Angel, avec les contributions de choristes NPG Shelby J, Liv Warfield et Elisa Fiorillo, le clavier Morris Hayes, également à la coproduction de l’album avec Prince.
Devolution Series #2 - Galac-tic Quarantine a été enregis-tré entre juillet et septembre 2020 dans divers endroits du monde. Diffusé à l'origine le 5 septembre 2020 sur StageIt.com en tant que spectacle de remplacement pour le Em-path Vol 2 European Tour annulé pour cause de Covid 19. On y retrouve Devin au chant et à la guitare, Samus Paulicelli III à la batterie, Wes Hauch à la guitare et Diego Tejeida au clavier.
James Brown a son Appolo Theatre, Hendrix son Royal Albert Hall, Prince c’est le concert à Syracuse: la tournée Purple Rain de 1985. L’artiste et son groupe légendaire The Revolution au sommet de leur art. Retrouvez tous les tubes de la période Purple Rain de Prince, tels que ‘’Purple Rain’’, ‘’When Doves Cry’’ et ‘’Little Red Corvette’’, en live avec une image restaurées en HD pour la première fois sur le Live in Syracuse.
Sortie initialement prévue le 21/01 Ghost est de retour et nous présente leur nouveau single 'Hunter's Moon'. Ce titre qui a été créé pour la bande son du film d'horreurHalloween Kills,est le fruit de la rencontre entre Tobias Forge de Ghost et de Ryan Turek, levice-président de chez Blumhouse Productions.Découvrezle nouveau morceau infectieux deGHOSTen version limitée, vinyle standard et vinyles couleurs. L'origine de cette chanson, remonte au concert de Ghost donné le 16 novembre 2018 au Forum de Los Angeles. Ryan Turek, vice-président du développement des longs métrages chez Blumhouse Productionsassistait au spectacle. Celui- ci a établiun rapport instantané avec Tobias Forge de GHOST - un rapport qui s'est développé rapidement et profondément via des réunions, des apparitions dans des podcasts, et finalement une visite avec le co-scénariste et réalisateur David Gordon Green sur le plateau du film Halloween Kills.
6ème album studio de Francis Cabrel sorti originellement en 1985. Alors que Cabrel devint papa pour la première fois d'une petite Aurélie, sort son 6ème album, celui qui précèda le mythique Sarbacane (1989). Tout de suite, un titre s'en dégage Encore et encore. Ce sera le single locomotive de l'opus de celui qui a désormais pignon sur rue. Non seulement Cabrel écrit toujours ses paroles et ses musiques à la guitare (sa collection de ces instruments est devenue impressionnante), mais de plus il est désormais son propre producteur grâce à sa société, Chandelle. À la réalisation de ce disque où se nichent quelques perles (Tourner les hélicos, Lisa...) pas forcément des succès radio, on trouve bien sûr le gentleman d'Astaffort, mais aussi les fidèles Gérard Bikialo et Guy Pons.
L'histoire du Jazz au travers de ses trois villes mythiques : La Nouvelle Orléans, New-York & Paris, par TSF Jazz. AVEC: Frank Sinatra, Louis Armstrong, Ella Fitzerald, Serge Gainsbourg, Sidney Bechet, Babs Gonzalez, Fats Domino, Boris Vian, Django Reinhardt, Count Basie, Joséphine Baker, Duke Ellington, Al Lirvat, Professor Longhair, Louis Prima, Herlin Riley, Sacha Distel, Dizzy Gillespie, Billie Holliday, Miles Davis, Thelonious Monk, ...
En 1990, AC/DC remet le feu aux poudres, avec sa formule inusable : Angus Young plus sautillant que jamais prouve que son style n'a pas pris une ride et illumine les charts du monde entier avec le tapping irrésistible d'un Thunderstruck boosté par des choeurs gutturaux à souhait, dans la droite ligne des hits planétaires gonflés de testostérones de nos sémillants Australiens. Les murs des stades n'ont pas fini de trembler, et Moneytalks et Are You Ready sont autant de nouvelles cartouches qui viennent s'ajouter au chargeur de la sulfateuse à hits du groupe.
Réédition 10ème anniversaire vinyle de couleur du 7ème album de Portugal. The Man. L'album, sorti en juin 2013, a été produit par Danger Mouse. Inclus les singles Evil Friends, Purple Yellow Red and Blue, Modern Jesus & Atomic Man.
Réédition 10ème anniversaire vinyle de couleur du 7ème album de Portugal. The Man. L'album, sorti en juin 2013, a été produit par Danger Mouse. Inclus les singles Evil Friends, Purple Yellow Red and Blue, Modern Jesus & Atomic Man.
'High Flyin' 'est un double-album live totalement unique enregistré lors de l'été 1977 par une formation originaire de Californie du Nord portant le nom de The Ducks. Ce groupe avait l'habitude de donner des concerts impromptus dans les clubs des environs comme le Back Room, le Crossroads Club ou le Catalyst avec la participation de Neil Young (guitare, harmonica et chant), Bob Mosley (basse, chant), Jeff Blackburn (guitare, chant) et Johnny Craviotto (batterie, chant). Durant la période magique de l'existence de The Ducks, les rumeurs entourant leurs concerts et l'excitation causée par le bouche-à-oreille faisaient des rares spectateurs élus des privilégiés capables de se vanter d'avoir pu assister à ces performances. Ces concerts et les deux soirées au studio voisin Magical Devices ont été piratées depuis des décennies, mais High Flyin' est aujourd'hui la sortie officielle que les fans pensaient ne jamais voir paraître un jour.
Pictures Vol.II', la collection des 45 tours de Mylène Farmer pour la première fois en Pictures Disc. Retrouvez sur cette édition limitée, présentée sous forme de coffret 'Boîte Cloche', les incontournables : A quoi je sers, Allan (Live), Plus grandir (Live), Désenchantée, Regrets, Je t'aime mélancolie, Beyond my control, Que mon coeur lâche.
Au moment de ce premier tour crucial de 'Innocence & Decadence', il ne fera aucun doute que l'auditeur saura, ressentira et comprendra qu'il s'agit en effet d'un autre album du Graveyard que nous avons appris à aimer. Cet album montre comment Graveyard, comme aucun autre groupe, peut honorer l'histoire du rock à sa manière et en même temps se sentir plus actuel et plus chaud que le soleil. En écoutant l'album, vous pouvez trouver des traces de tout, du vieux blues des années 20, d'Irma Thomas, des blast beats et du rock psyché. Enregistré au tristement célèbre studio Atlantis à Stockholm, en Suède, avec le producteur Johan Lindstrom (Tonbruket) et l'ingénieur Janne Hansson (ABBA, The Hives, Opeth) tout en se produisant tous ensemble dans une seule pièce, 'Innocence & Decadence' marque le retour du guitariste-chanteur original Truls Morck qui a repris la basse du membre fondateur Rikard Edlund - qui a quitté le groupe en 2014.
Après un disque d'or pour son dernier album, Terrien , un grand succès médiatique et populaire, Julien Clerc revient en musique et sur scène avec Les Jours Heureux , un nouveau projet dans lequel il reprend des chansons d'artistes qui l'ont inspiré : Barbara, Gilbert Bécaud, Yves Montand, Jacques Brel, Charles Trenet... Essentiel et magique !
Billie Elish est devenue une icône mondiale en moins de 5 ans avec un seul EP et un album à son actif. Du haut de ses 60 milliards de streams, la jeune artiste de 19 ans a su s'imposer sur la scène musicale pop internationale avec ses tubes bad guy , lovely ou encore everything i wanted . L'anti-popstar a séduit critique et public avec un look singulier, des visuels et des textes forts, une voix murmurée et aérienne. Son premier album WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO? , récompensé de 5 Grammy Awards dont Meilleur Album de 2019 , s'est vendu à plus de 17 millions d'exemplaires et certifié double platine en France.
À chaque nouvelle sortie, Jazz Is Dead continue d'exalter l'héritage de musiciens emblématiques qui ont façonné le jazz à travers les générations, les genres et les continents. Pour son dernier opus, le label s'est associé au regretté Tony Allen, mieux connu pour son travail fondamental en tant que batteur du groupe Africa 70 de Fela Kuti, puis du groupe Egypt 80. Tout au long de sa carrière, il a défini le son afrobeat, mêlant les influences du funk et du jazz au highlife nigérian pour créer un dialogue interculturel qui s'est étendu au monde entier. Ce ne fut pas un mince honneur d'accueillir M. Allen pour une session d'enregistrement très spéciale au studio Linear Labs, et le label Jazz Is Dead est honoré d'avoir joué un rôle dans l'héritage de Tony Allen et vous invite à découvrir le génie inégalé qui a bouleversé la musique, un magicien qui a su influencer d'innombrables auditeurs.
Sorti en mars 1993, le premier album éponyme de Suede a été un triomphe critique et commercial, remportant le prestigieux Mercury Music Prize et atteignant la première place du UK Album Chart. Avec les classiques The Drowners, Animal Nitrate, So Young et Metal Mickey, Suede s'est vendu à 100 000 exemplaires dès la première semaine, ce qui en fait le premier album le plus rapidement vendu au Royaume-Uni à l'époque. Pour célébrer le 30ème anniversaire de cet album historique, Edsel est fier de présenter cette édition nouvellement masterisée de l'album.
Découvrez en édition vinyle limitée l'une des versions de référence du Requiem de Verdi enregistrée lors d'un concert événement à Berlin en 2001 par l'Orchestre Philharmonique de Berlin sous la direction du grand Claudio Abbado. Une oeuvre puissante, bouleversante, contrastée, dramatique réunissant un quatuor de solistes exceptionnels (Roberto Alagna, Angela Gheorghiu, Daniela Barcellona, Julian Konstantinov) accompagné pour l'occasion par trois choeurs monumentaux.
Longtemps, trop longtemps, on a attendu l'album d'Isabelle Adjani. Après son légendaire voyage avec Serge Gainsbourg, du fond de la piscine jusqu'au sommet du top, elle a entrepris de travailler avec le casting le plus vertigineux de l'époque - Benjamin Biolay, Etienne Daho, Gaëtan Roussel, Seal, Simon Le Bon, Christophe, Akhenaton, Daniel Darc, Philippe Pascal, David Sylvian, Youssou N'Dour et Peter Murphy. Au fil de quinze ans de rencontres et de sessions gravées dans l'insouciance du temps qui passe, ce nouvel album, intégralement produit par Pascal Obispo et co-réalisé par Pascal Obispo et Cécile de Laurentis, sort enfin de sa chrysalide.
Longtemps, trop longtemps, on a attendu l'album d'Isabelle Adjani. Après son légendaire voyage avec Serge Gainsbourg, du fond de la piscine jusqu'au sommet du top, elle a entrepris de travailler avec le casting le plus vertigineux de l'époque - Benjamin Biolay, Etienne Daho, Gaëtan Roussel, Seal, Simon Le Bon, Christophe, Akhenaton, Daniel Darc, Philippe Pascal, David Sylvian, Youssou N'Dour et Peter Murphy. Au fil de quinze ans de rencontres et de sessions gravées dans l'insouciance du temps qui passe, ce nouvel album, intégralement produit par Pascal Obispo et co-réalisé par Pascal Obispo et Cécile de Laurentis, sort enfin de sa chrysalide.
Disque de l’envol et de la reconnaissance Cheynne Autumn est un album épuré à l’extrême qui contient des drôles de chansons d’amour ou l’art de ne pas utiliser les mots usés ou banalisé pour décrire des passions tristes et convenues. Un album qui fait l’unanimité.
DEFTONES EST DE RETOUR AVEC UN NOUVEL ALBUM INTITULÉ KOI YO NOKAN . Septième album studio du groupe de rock alternatif californien encensé par la critique et les fans, Koi Yo Nokan est produit par Nick Raskulinecz (Alice In Chains, Foo Fighters, Rush). Depuis la sortie de son premier album Adrenaline en 1994, Deftones a parcouru un chemin jalonné de succès : les trois premiers albums sont disque de platine aux Etats-Unis ( White Pony est entré directement n°1 du Top des Ventes et leur a permis d'obtenir un Grammy Award), Deftones est disque d'or et Diamond Eyes (sorti en 2010) a été disque de l'année sur Itunes et Kerrang ! Le groupe de Sacramento a depuis toujours mélangé metal moderne et new wave teintée d'électro, avec des performances live à la fois énergiques et habitées, et cet album ne déroge pas à la règle. Deftones reste un groupe majeur dans son style, par la qualité de ses compositions et sa capacité à innover et sera en tournée en Europe en 2013.
Depuis l'été dernier, les alchimistes sulfureux suisses de Zeal & Ardor n'ont pas cessé d'attirer l'attention sur leur cas en révélant différents extraits détonants de ce nouvel album. Simplement intitulé 'Zeal & Ardor', cet étonnant et superbe nouvel élan avant-gardiste est, aujourd'hui, enfin disponible dans son intégralité sur le label MKKA.Transpirant d'une juste fureur de tous leurs pores - sans pour autant être un bordel musical implacable - les 14 titres de cet album éponyme ont été enregistrés par Marc Obrist et Manuel Gagneux aux Hutch Sounds et mixés et masterisés par Will Putney chez Graphic Nature Audio. Toutes les chansons ont été écrites et interprétées (excepté pour les parties de la batterie) par Manuel Gagneux, un homme à la voix douce et polyglotte. Une expérience sonore des plus captivantes... Proclame avec éclat l'insolent talent de Gagneux, véritable et génial... --- ROCK HARD ---.
5 années après l'imprudence, Alain Bashung revient avec Bleu pétrole. Ce disque supportera en rougissant les superlatifs les plus élogieux : splendide pour les uns, il ne sera que bouleversant pour les autres. Dernier refuge avant les sommets où Alain se promène désormais seul, Bleu pétrole marque un retour à la spontanéité pop, signant une envie de faire la paix avec un format délaissé sur les rivages de L'imprudence. Ici, la voix de Bashung traverse la musique pour planter piques et banderilles où le coeur fait boum. Il faudra du temps pour digérer Comme un lego, pour apprivoiser Tant de nuits, pour oublier le gimmick de Résidents de la république . Du temps pour se rendre compte que depuis des lustres Bashung caracole en tête de ce qui se fait de mieux en France : Osez Joséphine, puis Chatterton , Fantaisie militaire, L'imprudence et Bleu pétrole. Pas une faute de goût.
C’est le film événement de cette rentrée 2023 ! Réalisé par Damien Chazelle (Whiplash, LaLaLand), BABYLON dépeint le Los Angeles des années 1920. Récit d’une ambition démesurée, le film retrace l’ascension et la chute de différents personnages lors de la création d’Hollywood, une ère de décadence et de dépravation sans limites. Pour donner vie à cette oeuvre, Damien Chazelle s’est entouré de prestigieux talents tels que de Brad Pitt, Margot Robbie, Tobey Maguire dans les personnages principaux, et du compositeur Justin Hurwitz. L'album, déjà sacré meilleure bande originale de film au Golden Globes 2023, inclut sur la version 2LP, 42 titres originaux dont Voodoo Mama et Call Me Manny.
Jeune. Brune. Voix grave et assurée. Clara Luciani est l’auteure compositrice d’un premier album certifié disque de platine en septembre 2019. Ses titres perforent le coeur comme autant de flèches embrasées. Voici la réédition de l'album avec 5 titres inédits. Clara Luciani a un don pour l'écriture, celui de transposer le récit personnel en une valeur universelle. Tour à tour, féline et passionnée (Eddy, Monstre d’Amour), introspective et insaisissable (Les Fleurs, Dors, On ne Meurt pas d’Amour, Mon ombre), féminine et féministe (La Grenade, Drôle d’Époque, Nue), vindicative et véhémente (La Dernière Fois, Comme toi), cette jeune femme a du caractère. En musicienne versatile et exigeante, elle a confié la réalisation et les arrangements de son premier album mais aussi de ces nouveaux titres, à Ambroise Willaume (SAGE, Revolver, Woodkid), Benjamin Lebeau (The Shoes, Julien Doré, Raphael) et Yuksek (remixer de Lykke Li, Lana Del Rey, Brigitte).
Alors que les héros avaient été écartés par le mouvement punk, U2 a remis au goût du jour, dès 1980, les grandes causes à défendre. L'Irlande oppressée de New Year's Day ou Sunday Bloody Sunday, le destin de Martin Luther King dans Pride (In The Name Of Love) sont d'ailleurs quelques-uns des sujets abordés par les justiciers du rock dublinois. Mais la grande force de U2 est de soigner le fond comme la forme, les paroles et la mélodie, transformant leurs prises de position en imparables tranches de pop-rock. Si Bono sait se faire messianique, il peut aussi émouvoir et troubler en parlant d'amour comme sur With Or Without You, utilisant sa voix comme un instrument de haute précision. Derrière lui, U2 joue un rock efficace, gorgé d'envolées qui habillent sur mesure les acrobaties vocales du chanteur. Enfin l'ensemble est produit par des pointures de studio - Brian Eno, Steve Lillywhite, Daniel Lanois - ultime garantie de qualité pour un groupe emblématique des années 80... Et 90.
Nirvana 'unplugged' : ceux qui pensaient que le talent du groupe tenait à une pédale de distorsion n'y croyaient pas. Et pourtant, voici un disque splendide, interprété avec une retenue et une finesse incroyables par le groupe de Cobain (renforcé d'un second guitariste et d'une violoncelliste) dont les compositions sont ici magnifiées (About A Girl, Polly) et qui chante d'une voix qui n'a jamais été aussi belle. Et puis il y a les reprises, sublimes, des Vaselines, des Meat Puppets (invités sur trois titres) et surtout de Leadbelly (Where Did You Sleep Last Night) et de Bowie (l'exceptionnel The Man Who Sold The World) : une nouvelle direction passionnante se dessinait pour Nirvana, dans la lignée de R.E.M. (dont Cobain était fan et dont le producteur est ici aux manettes)... Regrets éternels.
Largement considéré comme le chef d'oeuvre de The Smiths et un des plus grands albums de tous les temps, 'The Queen Is Dead' a influencé plusieurs générations depuis sa sortie au cours de l'été 1986. Nouvelle version remasterisée et augmentée disponible le 20 octobre. - COFFRET 3CD+DVD Contient le remaster 2017 de l'album original, des titres supplémentaires parmi lesquels des démos, des faces-B et des versions alternatives, l'album 'Live In Boston' enregistré au Great Woods Center For The Performing Arts le 5 août 1986 et un DVD comprenant le remaster 2017 de l'album en 96kHz / 24-bit stereo et 'The Queen Is Dead - A Film By Derek Jarman'. - COFFRET 5LP Contient le remaster 2017 de l'album original, des titres supplémentaires et l'album 'Live In Boston'..
Quand on s'appelle LITTLE BOB, après 45 ans de carrière, 23 disques au compteur, et des milliers de concerts, on ne retourne pas en studio juste pour enregistrer un nouveau disque...Ce nouveau disque est un cri d'espoir, celui d'un homme qui a perdu Mimie l'amour de sa vie, mais hurle son amour de la vie. Ses chansons sont des portes ouvertes sur la révolte, l'amour, la lutte, l'amitié... Elles nous réveillent et nous secouent en pleine crise sanitaire, tous enfermés derrière nos masques, et nous redonnent envie d'avenir. Son instrument c'est sa voix, et Bob chante le blues de l'homme seul et le rock'n roll sauvage du rebelle. Il est comme le partisan, dans sa reprise bluesy de Bellaciao , celui qui se battra toujours pour la liberté ! Avec son gang de BLUES BASTARDS électriques, il nous tire vers le haut, là où on respire mieux... WE NEED HOPE ! Oui, Little Bob, on a tous besoin d'espoir, et de disques comme celui-ci !
Cette édition triple vinyle limité '24 Nights: Rock' propose de façon enrichie le versant Rock de l'album Live '24 Nights', qu'Eric Clapton publia en 1991 pour célébrer son record de concerts consécutifs au Royal Albert Hall de Londres. Cette nouvelle sélection d'enregistrements Live, dont un grand nombre sont inédits, a été soigneusement restaurée. Inclus des versions des classiques Sunshine Of Your Love , Can't Find My Way Home , Layla et Wonderful Tonight , ainsi qu'une reprise de Crossroads et une version reggae de Knockin' On Heaven's Door , avec Phil Collins à la batterie. Présents aussi des versions des succès Pretending , Running On Faith et Bad Love .
Jean-Louis Aubert présente OLO TOUR , le CD-DVD live de sa tournée événement et inédite, enregistré les 6 et 7 décembre 2021 au Zénith de Paris. Revivez le grand final de cette tournée à la scénographie unique au monde, où Jean-Louis performe au milieu de ses propres hologrammes. Une prouesse technologique spectaculaire qui ravira d'autant plus ses fans que Jean-Louis y revisite son plus beau répertoire : des tubes de Téléphone à son dernier album 'Refuge' en passant par les belles chansons qui ont marqué ses débuts en solo.
Réédition en vinyle noir de son fameux album studio de 1984. Inclus le titre éponyme 'Débranche !', 'Calypso', 'Hong-Kong Star', 'Cézanne peint' ... Un des albums les plus emblématiques de France Gall ! Disponible le 3 septembre 2021.
Mercury Falling est le cinquième album de Sting, enregistré en studio et paru originellement début 1996 : beaucoup moins pop que l'opus précédent, Mercury Falling se veut aussi plus mature et posé... Inclus notamment le single Hounds of Winter .
Dies Irae fut enregistré en 1993 au cours de la triomphale tournée de l'album Tostaky. Noir Désir atteint ici des sommets de puissance et d'intensité. Les hymnes comme 'Tostaky', 'La rage', 'Ici Paris', ou 'À l'arrière des taxis' montrent la cohésion sans faille d'un groupe au zénith de son art. Après des années d'attente, retrouvez la version vinyle de ce Live mythique dans un coffret 3LP Gatefold.
Pour ce quatrième album co-écrit avec Jean Fauque, parolier succédant depuis Novice à Boris Bergman, le chanteur s'est inspiré d'une indication trouvée sur une partition de marche militaire. Une fantaisie ? Pas franchement : les douze chansons, dans un long voyage de nuit, ouvrent des plaies, scrutent le sommeil de belles au bois hibernant, dessinent à coups d'expressions à double sens les contours d'une conscience en phase de reconstruction après rupture affective. Rythmé par la guitare d'Edith Fambuena (Valentins), La nuit je mens reste un classique tout comme sommes-nous ou encore Samuel Hall (ce dernier co-écrit par Rodolphe Burger de Kat Onoma).
Ce concert des Who enregistré à Wembley le 6 juillet 2019, fut un grand moment dans la carrière du groupe mythique. Accompagné par le grand orchestre d’Isobel Griffiths, les titres les plus emblématiques comme Pinball Wizard, Who are you ou Baba O’Riley prennent une nouvelle dimension.
Parcours incroyable de cet artiste singulier. Passé des battles des bas-fonds de Seattle, aux lumières incandescentes de la célébrité planétaire, Eminem se raconte dans ce film qui le verra passer du statut de superstar du Rap Game à celui de véritable mythe. Pour célébrer comme il se doit les 20 ans de ce film, retrouvez la bande originale de cette fresque cinématographique en édition quadruple vinyle dans laquelle on retrouve la musique inspirée du film ainsi que les instrumentaux et une version Démo de 'Loose Yourself' totalement inédite.
Sorti en 1971, 'San Francisco' est un album que BobbyHutcherson partage avec le saxophoniste HaroldLand. Assez éloigné de son style hard bop, pour lequel l'artiste est connu, cet opus sonne les prémisses d'un jazz fusion dont le groove est le socle. Re-découvrez tout le talent du vibraphonistesur ce chef d'oeuvre, réédité en édition vinyle 180 grammes.
Pour la première fois depuis le début de leur carrière, le premier Best Of 'simple' de U2. L'essentiel, le principal, l'indispensable. Tous les tubes. En 18 titres.
Disponible en LP Imagine Dragons est la révélation rock de ces derniers mois. POINTS FORTS Single Radioactive : + de 8 millions d'exemplaires vendus dans le monde. 9ème dans l'airplay radio en France. Single Demons: N°1 de l'airplay radio aux US, au Canada et en Allemagne L'album Night Visions : + de 5 millions d'exemplaires vendus dans le monde. Le groupe vient de remporter le grammy award de la meilleure performance rock.
C’est depuis leur Irlande Natale que les quatre compères Dublinois vont distiller leur Rock et conquérir le monde en mettant en avant la singularité de la voix de Bono et les arrangements surprenants de The Edge. Avec 'Pop' le groupe va faire l’expérimentation d’un rock complètement en phase avec la scène électro et britpop de la deuxième moitié des 90’s avec une mise en orbite orchestré de mains de maître par Howie B, orfèvre de la scène Trip Hop de l’époque et Steve Osborne, producteur de l’ombre ayant travaillé avec de véritables légendes comme les New Order, les Happy Mondays et Paul Oakenfold. 'Discothèque' restera l’hymne de cet opus.