L'ALBUM CULTE EN DOUBLE VINYLE. INCLUS LES HITS : Respect, Simple et Funky et Honesty et Jalousie (fais un choix dans la vie).

SPOOKY : Spooky est le second album du groupe britannique Lush, sorti en 1992 chez 4AD. Produit par Robin Guthrie (Cocteau Twins), l'opus est un monument du shoegaze anglais, classé parmi les 50 meilleurs albums shoegaze de tous les temps par Pitchfork.

Christmas in the Heart

A Christmas Gift For You From Phil Spector

Elvis' Christmas Album

La bande originale de l'album Universal/Illumination (2018) du film Le Grinch du Dr Seuss comprend des classiques intemporels de Run-DMC et du Brian Setzer Orchestra, ainsi que de nouvelles interprétations de la musique. L'un des titres phares, You're a Mean One, Mr. Grinch, est une réimagination réalisée en collaboration par le compositeur Danny Elfman et Tyler, the Creator.

La discographie originale d'un des plus grands artistes de la Chanson fait peau neuve Un son retravaillé à partir des bandes master originales De nouvelles éditions incluant des titres bonus Voucher de téléchargement.

best of

Léon

Les rimes des plus grands auteurs du vingtième siècle ont fréquemment croisé les textes d’illustres chanteurs-paroliers de la chanson française: Georges Brassens, Jean Ferrat, Edith Piaf, Charles Trenet, Jacques Brel, Léo Ferré et Charles Aznavour. Face à eux se dressent quelques-uns des plus éminents poètes de la langue française comme Boris Vian et Jacques Prévert dont les adaptations chantées deviendront également des succès.

Après plus d'un an de tournée à guichets fermés, un disque d'or pour leur album Palais d’argile et trois nominations aux Victoires de la Musique, Feu! Chatterton célèbre cette fin d'année avec un double album live, enregistré lors de leur concert évènement au Zénith de Paris en avril dernier. L'occasion de vivre, ou revivre ce grand moment de live, de se plonger dans l’atmosphère unique des concerts du groupe, qui ont fait leur réputation, et d’y retrouver des titres extraits de toute leur discographie.

Sorti en 2000 ce best-of reprend les plus grands tubes des 5 premiers albums de Lenny Kravitz. De 'Let Love Rule' à 'Circus' en passant par les légendaires 'Mama Said' et 'Are You Gonna Go My Way' cette réédition vinyle fait la part belle à la période mythique de l'artiste.

Réédition du 6ème album de Joni Michell, sorti en janvier 1974, en vinyle 180gr. Inclus les singles Raised on Robbery, Help Me et Free Man in Paris.

Réédition du 1er album live de Joni Michell, sorti en novembre 1974, en vinyle 180gr. Il comprend les meilleures chansons de ses 5 premiers albums ainsi que 2 nouvelles Jericho et Love or Money .

Réédition du 7ème album de Joni Michell, sorti en novembre 1975, en vinyle. 'The Hissing of Summer Lawns' est le septième album studio de Joni Mitchell, sorti en novembre 1975. Cet album marque un tournant dans la carrière musicale de Joni Mitchell, avec un mélange de folk, jazz et rock. Bien qu'il soit moins commercial que ses enregistrements antérieurs, l'album s'est classé 4e Billboard 2004 et a été certifié disque d'or par la Recording Industry Association of America (RIAA) le 4 décembre 19755. En 1977, Joni Mitchell a été nommée aux Grammy Awards dans la catégorie meilleure chanteuse pop pour cet album.

Réédition du 3ème album de Joni Michell, sorti en avril 1970, en vinyle 180gr. Inclus le tube Big Yellow Taxi.

Arkive réédite le cinquième opus de The Cult, 'Ceremony' en édition limitée double vinyle. Sorti en 1991, 'Ceremony' marque un tournant dans le son et le style de The Cult, fortement influencé par la culture native-américaine. L'album témoigne de la capacité du groupe à évoluer et s'adapter tout en restant fidèle à ses racines. C'est aussi le premier opus du groupe sans le bassiste Jamie Stewart. Véritable succès commercial à sa sortie, 'Ceremony' reste un des albums préférés des fans jusqu'à aujourd'hui.

France Culture présente Aux sources du...par Amaury Chardeau, Le célèbre producteur de l'émission Juke Box vous plonge au coeur de deux styles musicaux emblématiques et de leurs contextes historiques. Aux Sources du HIP-HOP : Une exploration qui part du Bronx en 1973 et qui traverse tous les ghettos de l'Amérique noire en allant jusqu'aux côtes de la Jamaïque....

lipopette bar

En 1998, lorsque Matmatah sort son premier album, La Ouache , le jeune groupe brestois ne s'imagine pas encore que le train vient de démarrer et qu'une fois lancé à pleine vitesse, les escales se feront rares. Contre toute attente, le phénomène Matmatah s'exporte rapidement hors de Bretagne et le groupe s'affirme comme une place forte du rock hexagonal : les disques s'écoulent à un rythme effréné, les tournées sont sold-out. Lambé An Dro, Emma, Derrière ton dos, L'apologie sont autant de nouveaux hymnes pour une génération pas encore frappée de plein fouet par la crise. En 2001 sort Rebelote , gorgé d'influences classic rock. Artistiquement, le groupe amorce un virage radical et l'assume. Matmatah évolue, comme le monde qui l'entoure. Benoît Fournier remplace Fanch à la batterie en 2003. Le troisième album, Archie Kramer , marque un passage à l'âge adulte pour Matmatah. Après avoir profité de l'insouciance de ses vertes années, le groupe délivre désormais des messages plus concernés.

Running Wild s'est formé à Hambourg en 1976 et est devenu l'un des groupes de heavy metal les plus importants et les plus influents d'Allemagne. On leur attribue également l'invention du sous-genre désormais célèbre du Pirate Metal, si populaire aujourd'hui. Le groupe a toujours une fanbase mondiale enragée, ils sont toujours les têtes d'affiche de gigantesques spectacles en salle et les têtes d'affiche de festivals.

Motörhead est la véritable incarnation de l'excès rock n'roll. Un hybride de punk, de rock et de heavy metal joué avec une puissance implacable et ahurissante. Menés pendant toute leur carrière par Ian 'Lemmy' Kilmister, ils ont sorti vingt-deux albums studio au cours de leurs 40 ans ensemble. Rien n'était plus dur. Rien n'était plus rapide. Et certainement rien n'était plus fort. Motörhead est véritablement devenu un mode de vie pour plusieurs générations de rockers, de métalleux, de punks, de motards, d'athlètes, de rebelles, de parias et de libres penseurs du monde entier. Peu de groupes dans l'histoire moderne peuvent déclencher instantanément l'adrénaline des fans de musique comme ils le peuvent, ils ont changé le cours du hard rock... pour toujours. Cette compilation Very Best Of est la toute première, couvrant toute leur carrière.

La chanteuse Marianne Faithfull avait déjà collaboré avec le producteur Hal Willner sur son album emblématique Strange Weather en 1987, et l'association semble également naturelle et sans effort sur cet album. Comme Strange Weather, Easy Come Easy Go est une collection de reprises, mettant en scène Faithfull dans différents contextes musicaux et interprétant les chansons de tout le monde, de Merle Haggard à Smokey Robinson, en passant par Duke Ellington, Randy Newman, les Decemberists et Morrissey. La liste des invités comprend Antony Hegarty, Rufus Wainwright, Teddy Thompson, Kate & Anna McGarrigle, Jarvis Cocker, Jenni Muldaur, Sean Lennon, Warren Ellis, Nick Cave et Keith Richards. Le noyau dur du groupe sur cet album comprend de vieux amis comme Marc Ribot et Greg Cohen ainsi que le batteur Jim White, Rob Burger, Doug Weiselman, Steve Weisberg, Barry Reynolds, Steven Bernstein, Marty Ehrlich et Lenny Pickett. Le sens de l'expansion stylistique de ces 12 chansons est incroyable.

Produit par Hal Willner, collaborateur de longue date, Horses and High Heels, le 19e album studio de Marianne Faithfull voit l'icône des années 60 revisiter huit chansons classiques de son époque, pour son deuxième album consécutif de reprises, après Easy Come Easy Go en 2009. Ses 13 titres comprennent des reprises de Past, Present and Future des Shangri-Las, Love Song de Lesley Duncan et Goin' Back de Dusty Springfield, ainsi que plusieurs nouvelles compositions (Why Did We Have to Part, The Old House) et des apparitions de Lou Reed, Dr. John et Wayne Kramer du MC5.

Before the Poison est un album qui s'intéresse à soi-même, aux deux côtés de l'amour, de l'amitié et de la rédemption, et non à la désolation ou au désespoir. Cela dit, il y a beaucoup d'ombre humaine dans ces dix chansons. PJ Harvey a écrit trois chansons ici, elle en a coécrit deux avec Faithfull, et est présente sur chacune d'entre elles. Nick Cave en a coécrit trois avec la chanteuse et les Bad Seeds l'accompagne sur ces titres. Elle a également coécrit un morceau avec Damon Albarn et le compositeur Jon Brion. Outre Harvey et Cave, Rob Ellis et Hal Willner ont participé à la production. Ainsi, Before the Poison, comme son prédécesseur, Kissin' Time, est un album de collaborations. Mais contrairement à ce dernier, celui-ci est sans faille ; ses chansons sont séquencées de manière impeccable et semblent toutes faire partie d'un tout lié par des thèmes émotionnels.

Ce disque de 1976 d'Yves Simon accompagné de son groupe Transit-Express contient les titres Les fontaines du casino, Jungle Gardenia et Nous nous sommes tant aimés. Superbe. L'album est enfin disponible dans une édition de grande classe : en CD Vinyl Replica avec une finition précieuse, et sur vinyle noir 180 gr.

Les Kinks sont l'un des plus grands groupes britanniques et l'un des groupes de rock les plus influents de tous les temps. Célébrant leur 60e anniversaire et compilée par les Kinks eux-mêmes, il s'agit d'une nouvelle sortie mondiale de haut niveau (remasterisée) combinant les prestigieux catalogues Pye et RCA. C'est le 1er nouveau Best Of des Kinks depuis de nombreuses années, surtout en vinyle. Contient des B-sides, des titres d'albums clés, des favoris du groupe et bien sûr des hits, notamment Waterloo Sunset, You Really Got Me, Celluloid Heroes, Supersonic Rocket Ship, Dead End Street, Death Of A Clown ou encore All Day And All Of The Night. Le livret comprend des photos rares et des notes personnelles piste par piste du groupe. The Journey - Part 2 suivra le 29 septembre 2023, dans les mêmes formats.

En 1955, Miles Davis et John Coltrane étaient à peine trentenaires. Si le saxophoniste était encore quasiment inconnu, le trompettiste n'avait cessé, depuis une dizaine d'années, de figurer au-devant de la scène du jazz. Tout était en place (rythmique implacable, musiciens exceptionnels), pour la naissance de ce fantastique quintette, qui allait donner des versions souvent définitives de thèmes devenus des classiques. À l'occasion de l'anniversaire du label BMG, une sélection de CD ou LP à prix spécial COLLECTION LES ESSENTIELS inclus un CD Sampler.

Manjul Souletie (Dub To Mali, Sugar Minott, African Brothers, Takana Zion, Azania Band, Danakil), multi instrumentaliste, chanteur, mix engineer et producteur, nous présente un nouvel album, fruit de la collaboration avec l'ingénieur du son François FX Vilaverde et le batteur YVO Abadi ! Le trio s'est rencontré à Bamako sur les différents projets des artistes Tiken Jah Fakoly, Amadou Et Mariam ou encore sur le Festival Paris-Bamako. Au-delà de leur passion commune pour le reggae, les trois artistes ont une sensibilité à la musique qui leur est propre. Ils sont convaincus de la dimension thérapeutique de celle-ci, tant sur le plan psychique, physique, social et spirituel que cela procure à ceux qui la font, ceux qui l'accompagnent, la diffusent ou la reçoivent. Tous les trois travaillent parallèlement pour et en compagnie de nombreux artistes en studio ou en live.

Les B.O de la mythique série Stranger Things, en versions orchestrales, disponibles en 2LP couleurs ! Les bandes sonores originales de Stranger Things sont composées par Kyle Dixon et Michael Stein du groupe électronique Survive. Elles font un usage intensif de synthétiseurs en hommage aux artistes et compositeurs de films des années 1980, notamment Jean-Michel Jarre, Tangerine Dream, Vangelis, Goblin, John Carpenter, Giorgio Moroder et Fabio Frizzi.

Ask

Plus de 10 ans après son dernier album, Julian Lennon revient avec 'Jude', son nouvel opus. Au fil des 11 morceaux de l'album, il revele la subtilité de son écriture sur des titres forts comme Breathe et Save Me.

Nouveau chef-d'oeuvre de la part de Led Zeppelin et véritable manifeste hard rock, dont cet album représente presque à lui tout seul les tables de la Loi, l'ABC du genre, qui va engendrer pléthore de vocations et notamment aux Etats-Unis, pays qui est traumatisé à la sortie de ce tour de force, fruit d'un superbe travail d'équipe. Ce disque vaut au groupe son premier numéro 1 outre-Atlantique et en Grande-Bretagne. Le premier album avait été enregistré par un groupe dont les membres ne se connaissaient alors que très peu et qui n'avait pas encore tout à fait trouvé sa raison d'être. Là, ces hommes ont désormais plusieurs concerts à leur actif (ils tournent sans relâche) et ils ont pu s'évaluer, réellement se découvrir et trouver ce qu'ils peuvent jouer ensemble et comment le jouer. C'est donc littéralement durant leur temps libre, entre deux prestations live, qu'ils réalisent ce Led Zeppelin II, dont le son a ainsi toute l'urgence et la férocité de leurs concerts.

Réédition vinyle 180gr. du 1er album de Simply Red sorti le 14 octobre 1985. Inclus le tube Holding Back.

Réédition du 1er album d'Echo & The Bunnymen, groupe de Post Punk de Liverpool créé en 1978. Ce premier album est sorti en juillet 1980. Inclus les singles Pictures on My Wall et Rescue.

La réédition de la compilation culte du pionnier de la French Touch ! Disponible pour la première fois depuis 2005. Version remasterisée, inclus 7 titres bonus. Inclus Music Sounds Better With You de Stardust, In Love With You de The Paradise, Intro avec Fred Falke, Anticipating de Britney Spears (Remix d’Alan Braxe), ou encore l’inédit Never Coming Back feat. Annie. Alan Braxe annonce la réédition de sa compilation culte de 2005, The Upper Cuts, qui sortira le 31 mars sur Smugglers Way. The Upper Cuts inclut des versions remasterisées des titres de Braxe avec Fred Falke, son remix de Shakedown, At Night , et deux de ses collaborations les plus influentes : In Love With You de The Paradise, l’élégant morceau house qu’il a créé avec le chanteur Romuald Louverjon, et Music Sounds Better With You de Stardust, le hit mondial qu’il a produit avec Thomas Bangalter de Daft Punk et le chanteur Benjamin Diamond, qui fête ses 25 ans cette année.

Bénabar a attendu presque 4 ans avant de sortir un nouvel album. On ne va pas le plaindre ! Nous aussi, on a attendu. Nous le public ! Qu'est-ce qu'il croit !? Qu'on se la coulait douce et charmante pendant ce temps-là ? Qu'on se roulait les pouces ? Ben non ! On riait on pleurait, on vivait des trucs drôles, des moins drôles, des tristes, des moins tristes, des trucs ici, des trucs là : la vie quoi. Et parmi toutes ces choses vécues ou vues ou ressenties, une fois qu'on y repensait avec un peu de recul, avouons-le, ça nous arrivait de nous dire : tiens, ça, ça ferait un bon sujet pour une chanson de Bénabar. Et voyez la coïncidence, voyez l'ironie, Bénabar aussi, ça lui traversait l'esprit, et il se disait : tiens, ça, ça ferait un bon sujet de chanson pour moi. et pour eux . Parce qu'il est comme ça ! C'est un égoïste des autres. Il se goinfre de nous et il aime ça. Et il en redemande, et plus il en redemande, ben, plus, nous aussi, on en réclame. Alors voilà.

Superbe nouvel album de Larry June & The Alchemist, deux acteurs extrêmement respectés dans la communauté hip-hop. En témoigne la liste imposante des featurings de l'album : Action Bronson, Big Sean, Slum Village (le groupe originel de J Dilla), Joey Bada, Wiz Khalifa... The Great Escape est le premier album collaboratif du rappeur de San Francisco, Larry June, et du producteur ultra prolifique The Alchemist. Avec ses 15 titres, l'album devrait rapidement se placer comme un must have pour tous les amateurs de hip-hop vintage.

Formé en 1983 dans l’antre de la Pop Anglaise, Liverpool, The La’s va en l’espace d’un album devenir l’un des groupes les plus emblématique de la scène britannique. 'There she goes' résonne encore comme un hymne à la culture musicale Anglaise. Cette réédition devrait permettre aux fans de Brit Pop de retrouver l’essence d’un Rock 'So british'.

Laissez-vous emporter par une vague de bien-être et découvrez la nouvelle collection Yann Arthus-Bertrand.

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sympathique

Yasuke

Mala Kunia' est sorti à l'origine en tangente avec les concerts australiens de 2014 du groupe. L'album comprend sept nouvelles compositions dont deux ont été co-composées par le nouveau membre du groupe Ulrich Schnauss avec Edgar Froese. Avec cette sortie, une nouvelle ère de Tangerine Dream a commencé, The Quantum Years, qui s'est concentrée sur une approche de la composition plus proche de l'essentiel, influencée par la physique quantique.

The Window Is The Dream

Toutes les nuits du monde

Les 47ter sont de retour avec un nouvel album 'Au bon endroit'. Avec ce disque, ils ont souhaité élargir leur champ d'action, comme le précise Pierre : j'adore les chansons françaises avec piano voix et énormes refrains. Mon ambition, c'est de faire de la chanson française avec tous les codes musicaux d'aujourd'hui, faire ce mélange-là . Durant ces longs mois de travail en studio pour finaliser cet album, les 47TER ont croisé la route de plusieurs nouveaux collaborateurs : TAYC ('Ou tu voudras ?'), MOSIMANN ('Feeling'), LA FOUINE ('Si j'avais')... Un titre exclusif est présent !

La série d'animation Bleach adapte le manga éponyme de Tite Kubo. L'histoire suit les aventures d'Ichigo Kurosaki, jeune lycéen de 15 ans qui a acquis les pouvoirs d'un Shinigami - ou Dieu de la Mort. Ces pouvoirs inattendus le poussent à assumer un nouveau rôle : défendre les humains contre les mauvais esprits et guider les âmes décédées vers l'au-delà. Milan Records propose la bande originale de cet animé culte composée par Shiro Sagisu (Evangelion) dans une version inédite ! Retrouvez l'intégrale des compositions sur un double vinyle bleu gatefold avec un insert recto verso couleurs designé par l'un des créateurs de l'anime : Masashi Kudo.

the dreaming

Ce double vinyle noir à la pochette inédite propose les meilleurs titres du concert que donna la chanteuse le 9 décembre 2011 à Bruxelles. Inclus des versions Live de 'Chanson sur ma drôle de vie', 'Bernard's Song', 'Comme je l'imagine', 'Le temps est assassin', 'Sans regrets', 'Alia Soûza', 'Vancouver', 'Bahia' et aussi de chansons plus récentes comme 'Je me fous de tout', 'Qu'on me pardonne', 'Je veux être un homme', 'Si toutes les saisons', 'La nuit se fait attendre'... Concert 'Plusieurs Lunes', enregistré au Cirque Royal de Bruxelles le 9 décembre 2011. Ce concert enregistré le 9 décembre 2011 au Cirque Royal de Bruxelles est pour la première fois disponible au format vinyle, proposant par ailleurs une nouvelle pochette.

'Somewhere Under The Rainbow' de Neil Young with the Santa Monica Flyers est un album live enregistré au Rainbow Theatre de Londres. Ce concert est célèbre pour la performance totalement spontanée et pied au plancher de Neil Young (chant, guitare) et d'un groupe stellaire, Nils Lofgren (guitare lead et rythmique, piano, accordéon, chant), Ben Keith (pedal steel, chant), Billy Talbot (basse, chant) et Ralph Molina (batterie, chant). Cette performance sur le fil et aux sonorités indomptées a acquis un statut légendaire au cours des cinquante dernières années. Ce double-album capture un son et un esprit à l'audace exacerbée, et pour les fans de Neil Young, il constitue une réussite aussi inhabituelle qu'inoubliable.

Comment pourrait-on nommer un projet Jazz/Fusion réunissant le guitariste le plus omniprésent de la scène reggae actuelle, le batteur de reggae le plus prolifique, ainsi que trois des membres actifs du plus grand groupe de reggae américain? Rockamovya réunit en effet Will Bernard le plus gros jazzman de tous les temps nominé aux Grammy Awards (Motherbug, le trio Stanton Moore, Dr Lonnie Smith), l’incontournable Leroy Horsemouth Wallace (Burning Spear, The Abyssinians, le film culte Rockers ), ainsi que Ryan Newmann (basse), Marcus Urani (orgue/piano), et Harrison Stafford (guitare rythmique/chant) du grand Groundation, groupe acclamé internationalement pour ce qui est surement un classique défiant tous les genres. Rockamovya a créé un réel buzz, que ce soit dans l’industrie musicale traditionnelle, ou dans la communauté adepte d’une musique consciente, et qui est de plus en plus importante.

Album mythique et précurseur dans l’histoire du reggae français, Première récolte est le premier opus d’un jeune groupe grenoblois inconnu du grand public mais qui parcourt déjà la France pour des concerts endiablés. SINSEMILIA autoproduit là un album fortement inspiré du reggae jamaïcain mais dont l’originalité a marqué une génération de fans de reggae en France. Porté par le bouche-à-oreille, soutenu par les tournées incessantes du groupe, le petit album fait maison deviendra disque d’or et ouvrira grand les portes d’une extraordinaire aventure au combo grenoblois.

RETOUR EN BAC D’UN ALBUM INDISPONIBLE DEPUIS 2007. L’album Yon Pa Yon de Yaniss Odua est une réédition collector de son premier album sorti en 2002. 17 ans plus tard, Yaniss a depuis enchainé les titres à succès avec notamment 2 hymnes phares du Reggae Francais : Rouge Jaune Vert et Chalawa qui cumulent chacun plus de 25 Millions de vues sur Youtube. Ses performances sur scène lui ont permis de tourner aux 4 coins de la planète et après plus de 300 concerts en 6 ans, il prépare actuellement son nouvel album pour un retour en 2020 dans les bacs et sur la route. Cette réédition collector est l’occasion pour Yaniss Odua de remettre en avant les chansons qui ont lancé sa carrière et de ravir ses fans qui attendaient depuis longtemps de pouvoir réécouter cet album, introuvable à l’heure actuelle dans les magasins et sur les plateformes digitales.

Si l'inspiration de plusieurs mouvements musicaux se fait ressentir, l'univers de Purpleston n'en n'est pas moins authentique et audacieux : aux mélodies profondes du triphop se mêlent les rythmiques dynamiques de l'electro et de la house. Ainsi l'harmonie se crée entre voix envoûtante et basse puissante, entre guitare planante et percussions dansantes. Quand l'une vient du coeur, l'autre est plus sauvage, terrestre ; et de ces contradictions née la chaleur de Purpleston, qui rassemble et fait voyager comme le temps d'une nuit, entre poésie mélancolique et fougue euphorique. Purpleston est composé de trois musiciens dont une vocalise. Le groupe se compose en 2015 et au fur et à mesure des dates trouve sa couleur : l'univers musical différent des musiciens amène un nouveau souffle dans le monde du Trip Hop. Le groupe joue dans différentes salles et festivals et partage la scène avec différents artistes dont Catherine Ringer, Petit Biscuit, Moha La Squale, Lomepal, Niska,...

Fais entendre ta voix / Libère-toi de tous les faux combats / L'espérance est un plat qui se mange froid / L'évidence n'est pas là pour nous dicter sa loi : la chanson L'Importance de l'hiver nous rappellera peut-être, dans quelques années, ce qui a aidé à traverser l'année 2020 : entendre au loin chanter le vent d'été, deviner l'espoir des fleurs sous le gel de la saison froide, tout en admettant le paradoxe troublant qu'on tue des chenilles mais on aime les papillons. Debout sur le Zinc nous offre la poésie de ses chansons neuves, aux couleurs si singulières et si familières à la fois - un univers où s'invente un territoire commun entre l'écriture des maîtres de la chanson française, l'élégante simplicité du folk anglo-saxon et l'énergie conviviale du rock...

Martinique, Jamaïque, Guadeloupe, Guyane, Colombie, Nouvelle Calédonie, Tahiti, Côte d'Ivoire, Mali, Allemagne, Espagne, Pays-Bas, Italie, Suisse, Belgique, Île Maurice... Autant de pays parcourus depuis son dernier album. Cultures, inspirations, rencontres, elles sont nombreuses et elles ont donné naissance à l'album Stay High. L'histoire de ce nouvel album commence en août 2019, au Vagh & Weinman studio, à Salernes, dans le Var. Deux semaines de création intense, le tout en lien constant avec Kingston. Au sortir de cette session, l'essentiel de l'album était prêt. Mais comme tant d'autres, il a fallu revoir les plans suite à la pandémie qui a touché le monde. En ces temps de changements et de repli sur soi, Yaniss a décidé d'opposer la force et l'énergie du collectif et en a profité pour inviter des artistes qui lui tenait à coeur et notamment Kalash, Dub Inc & Danakil ! Retour aussi au Vagh & Weinmann studio, pour une session mémorable avec Flavia Coelho. C'est aussi la rencontre avec Kiki Lion.

Breaking News a été écrit en quelques mois pendant la pandémie de COVID-19. L'auteur-compositeur a ressenti l'envie de se défendre, avec ses paroles caractéristiques pleines de bon sens et de compassion. Breaking News est un album de guérison pour Clinton Fearon, dont la vie a complètement changé pendant la pandémie, comme pour toute la communauté des musiciens et des artistes. Pour cet album, Clinton Fearon a changé sa manière de travailler. Habituellement, il enregistre des pistes directrices avec simplement sa voix et sa guitare, puis commençait l'enregistrement avec les musiciens de son groupe à Seattle. Cette fois, Clinton Fearon a enregistré de véritables démos qui ont été envoyées aux musiciens en France pour qu'ils s'entraînent. Quelques mois plus tard, Clinton Fearon prenait l'avion de Seattle à Bordeaux pour commencer l'enregistrement.

Paul, Yves, Jean-Marc et Laurent ont l'immense joie de vous annoncer la naissance du Syndrome de Göteborg, le dixième album studio des Fatals Picards. D'après ses parents - une famille tétra parentale point trop dysfonctionnelle - c'est un bien beau bébé de 11 titres écrits et composés durant le désormais historique ministère de Sainte Roselyne Bachelot, quelque part entre Rennes, les Landes, Lille, Paris, et le Puy du Fou.

Le chanteur producteur revient de nouveau sur le devant de la scène avec son album ' 360 '. Si son nom signifie l'apprenti, Taïro a posé les jalons d'une musique qui a marqué ses époques. Celles des sound system ragga, de l'âge d'or du rap français, du reggae et plus récemment de la scène trap. Au-delà des générations, Taïro est entré pour de bon dans la bande originale de la vie d'un public tout aussi composite que son univers. L'encouragement pour tout un chacun d'influencer son propre destin a définitivement placé le chanteur en repère de famille. Citoyen militant, chanteur lover, redoutable entertainer, Taïro tient encore la promesse d'un son killer dans ce nouvel album. La production est toujours celle de son temps, et si le talent et la sensibilité n'ont pas fléchi en chemin, ' 360 ' est aussi un album de maturité à consommer sans modération. L'esprit libre et serein, Taïro déroule une playlist de nouveau renouvelée.