L'un des groupes britanniques les plus titrés des trois dernières décennies est de retour avec un neuvième album studio depuis 'The Magic Whip' il y a huit ans. 'The Ballad Of Darren', produit par James Ford (Depeche Mode, Arctic Monkeys, The Last Shadow Puppets) et enregistré au Studio 13, à Londres et Devon, dévoile le groupe au sommet de son art.
LA REINE KYLIE DE RETOUR! Alors que Disco a culminé à la tête des charts mondiaux, Kylie Minogue revient cet automne avec son nouvel album : 'TENSION'. 11 titres de pop joyeuse, sans complexe, qui cherche à se faire plaisir. L'électro hypnotique de Padam Padam ouvre l'album et sera le premier single extrait de l'album.
Médine signe avec ce nouvel album une véritable carte d'identité de son parcours et de ce qui le façonne en tant qu'homme. Rappelant tour à tour son héritage multiculturel, son attachement havrais ainsi que son ancrage français, l'artiste se dévoile sans pudeur. Format vinyle.
Fresques sur les parois secrètes du crâne est le second album du duo Cheval de frise, l'un des groupes les plus paradoxaux que le rock ait produit. Disque insaisissable aux allures baroques, il a été enregistré au studio Black Box en 2002, puis publié originellement au format CD sur le label RuminanCe en 2003. Il se voit aujourd'hui réédité par le label new-yorkais Computer Students(TM) et est disponible pour la première fois au format vinyle. Les 10 titres qui composent l'album ont été remasterisés par Carl Saff pour l'occasion. Évoquant aussi bien les digressions cubiste du jazz le plus savant que les paroxysmes du flamenco à la simple faveur d'une guitare-nylon se faisant les muscles sur les enclumes du plus ténébreux metal, Cheval de frise compose un rock n'roll effrayé, très esthète en même temps qu'à moitié laid, d'une laideur transfigurée. Transfigurée par quoi? La question reste ouverte, comme à peu près toutes les questions que l'écoute répétée de Fresques n'en finit jamais de soulever.
Deen Burbigo, le rappeur qu'on ne présente plus tant il a marqué de son empreinte le paysage musical actuel, fait son grand retour. Après quelques temps d'absence en solo il nous présente son projet OG SAN ! Après une Saboteur Mixtape Vol.1 couronnée de succès, Deen Burbigo AkA Grand Père / Ojiisan (pour ceux qui le suivent de près), revient avec le deuxième volet de OG SAN. Brut sombre, sans détour ni artifice, ce projet impose définitivement le rappeur parmi les meilleurs du rap français.
Retrouvez le 1er album emblématique du collectif Africanism All Stars mené par Bob Sinclar composé, entres autres, de Martin Solveig, Dj Gregory, Lego et Eddie Amador Inclus les tubes Tourment d'Amour, Block Party et Edony (Clap Your Hands).
Retrouvez les plus beaux morceaux du légendaire groupe LED ZEPPELIN réinterprétés par la scène Jazz. Une sélection des plus belles reprises de Black Dog à Friends en passant Stairway To Heaven , interprétées par The Electric Kings, Joshua Redman Elastic Band, Vincent Peirani, Bonerama, et d'autres...
Classique parmi les classiques, 'Rumours' est souvent considéré comme l'oeuvre emblématique de Fleetwood Mac et le plus gros succès de la carrière du groupe. Leur 11e album, récompensé par un Grammy Award, se classe parmi les albums les plus vendus de l'histoire avec plus de 40 millions d'exemplaires écoulés et est le 7e meilleur album de tous les temps selon le magazine Rolling Stone. Et qui dit album mythique, dit tournée mythique, dont ces shows à l'iconique Forum de Los Angeles en Août 1977, encore inédits jusqu'à aujourd'hui, et regroupés ici en un formidable condensé de 18 titres, parmi lesquels les incontournables Dreams, The Chain, Go Your Own Way ou Never Going Back Again.
James Blake (chanteur, auteur-compositeur, multi-instrumentiste et producteur britannique) signe son grand retour en 2023 ! L'artiste dévoilera Playing Robots Into Heaven.
Bob Marley & The Chineke ! Orchestra est un album de réinterprétations orchestrales des plus grands titres de Bob Marley avec un orchestre classique de renommée mondiale. L'album est porposé en version 2CD et Vinyle simple. Le Chineke ! Orchestra réimagine certaines des chansons les plus connues de Bob Marley avec une orchestration classique contemporain, acompagnée de la voix originale de Bob. Produit par Nick Patrick (Aretha Franklin, Roy Orbison, Elvis Presley, Seal). The Chineke ! Foundation est une organisation à but non lucratif qui a été créée pour offrir des opportunités de carrière aux musiciens classiques noirs, asiatiques et d'origines ethniques diverses au Royaume-Uni et en Europe. La devise de Chineke ! est la suivante : Promouvoir le changement et célébrer la diversité dans la musique classique.
Le nouvel album tant attendu (le premier en huit ans) du grand compositeur japonais Ryuichi Sakamoto, à paraître en CD et double vinyle. Membre fondateur du Yellow Magic Orchestra, lauréat de l'Oscar de la meilleure musique de film pour 'Le Dernier Empereur', l'innovateur synth pop Ryuichi Sakamoto est l'un des artistes les plus révolutionnaires qui existent depuis la fin des années 70. Acclamé et respecté par la critique comme par le public et par les musiciens, Ryuichi Sakamoto a créé de fascinantes unions musicales avec des artistes tels que David Sylvian, Iggy Pop, Tony Williams, Bootsy Collins, Jacques Morelenbaum et bien d'autres. 'Async' est le premier album de Ryuichi Sakamoto en huit ans. C'est son travail le plus personnel car il succède à un long combat contre le cancer, duquel Ryuichi Sakamoto émerge avec une énergie créative et passionnée.
Comme à la maison (Live). Pour son 15ème anniversaire, cet album est pour la première fois disponible au format vinyle. 2 éditions collector : Double vinyle couleurs & Double vinyle Picture Disc. Publié à l'origine en 2008, il propose des versions acoustiques de chansons du premier album de Christophe Maé, comme Mon paradis, On s'attache, Parce qu'on sait jamais, Ça fait mal, Belle demoiselle, C'est ma terre, ainsi que le titre Mon p'tit gars, dédicacé à son fils, un duo avec William Baldé (Moi j'ai pas le sou) et un hommage à Bob Marley.
James Blunt est de retour avec un nouvel album 'The Stars Beneath My Feet (2004-2021)' ! Mélange de ses plus grands succès, de versions lives exclusives et de quatre nouveaux titres inédits, cet album célèbre la carrière de James Blunt, artiste à la voix singulière et pleine d'émotions.
Originaire du sud de la Californie, ce quintet se revendique aussi bien du hip-hop old school que du rap contemporain ou du hard-rock classique. Fluide, attachant et explosif, ce premier album a déjà séduit plus d'un million d'Américains. Crawling, One Step Closer et Papercut sont autant de tubes coups de poing que Linkin Park assène avec fraîcheur. Avec un MC et un chanteur jamais repus, ce gang produit un cocktail qui doit autant aux Deftones qu'aux Roots et à Nine Inch Nails. Un panaché délicieux à la saveur inédite.
Avec 6 albums à son actif et des collaborations avec Kendrick Lamar, Arianna Grande, Anderson Paak ou encore Ty Dolla $ign, Mac Miller s'était rapidement imposé comme une des figures emblématiques du hip hop US. Circles , son album posthume est la suite de son dernier album Swimming , pour lequel il avait était nommé aux Grammys dans la catégorie meilleur album rap . Les deux projets sont intimement liés et ont été enregistrés en même temps avec l'aide du même producteur Jon Brion. Disponible en Vinyle le 17 Avril 2020..
En plus de leur talent de compositeurs et d'instrumentistes, une des forces de Led Zeppelin est de toujours prendre une direction à laquelle personne ne s'attend. Ainsi de ce troisième album, à la tonalité majoritairement acoustique, qui est en son temps très incompris, mais a depuis gagné ses galons de classique. Au tout début 1970, juste avant d'entreprendre une mini-tournée anglaise qui doit passer par le Royal Albert Hall de Londres, Jimmy Page et Robert Plant se rendent avec leurs compagnes respectives (Maureen Plant et Charlotte Martin) au Pays de Galles, dans un patelin où le chanteur avait passé des vacances dans son enfance : Bron-Yr-Aur. Ils occupent une petite ferme où il n'y a ni eau courante ni électricité, ayant tout simplement choisi de faire retraite. Ils sont alors presque obsédés par l'album Liege and Lief de Fairport Convention, audacieux mélange de folk anglais et de rock, qu'ils ont découvert avec ravissement.
Avec 3 albums à leur actif, plus de 15M d'albums vendus dans le monde, un Grammy, des tournées mondiales sold out en quelques minutes, le duo a définitivement réussi à se faire une place particulière sur la scène internationale. Twnenty One Pilots pousse les limites des genres délivrant des hits planétaires tels que 'Stressed Out', 'Ride' ou encore 'Heathens'. En 2018, ils dévoilent 'TRENCH' leur troisième album studio vendus aujourd'hui à plus de 1,5M d'exemplaires. Le duo rock/alternatif le plus surprenant de la scène pop internationale revient avec un nouvel album !
Un tempérament trempé dans l'acier, une voix soul à damner la foule, un premier album impeccable, accessible (une soul torturée dans l'air du temps assortie d'une production léchée) tout en étant signé chez le plus prestigieux des labels indépendants, Rough Trade... Si elle n'a que 19 ans lors de ses débuts fracassants, Adele possède déjà l'aura des grandes chanteuses. 21, son second opus, ne saurait dire le contraire. Bien entourée (les maîtres du son Paul Epworth et Rick Rubin), et encore plus assurée, la jeune anglaise asseoit sa réputation avec un ensemble de morceaux destinés à tenir l'autoroute de la pop music en toute quiétude. Le rythmé Rolling in the Deep , avec ses martèlements de pied, ses accents gospel et ses choristes vintage, ouvre donc en force 21.
En près de 30 ans de carrière, les Flower Kings reviennent avec leur 16e album studio Look At You Now . Look At You Now est un album aux vibrations vintage, avec un son chaleureux et accueillant qui rappelle les albums légendaires et classiques des années 70 ! Une fois de plus, Roine Stolt, le génie créatif à l'origine du projet, a rassemblé une équipe épique pour présenter 69 minutes de musique fraîche et originale. Découvrez la magie de Look At You Now .
Les puissants MAYHEM reviennent avec un album live. Enregistré au cours de la tournée mondiale Daemon pendant ces deux dernières années! DAEMONIC RITES montre MAYHEM dans sa perfection satanique ! L'album contient des enregistrements réalisés dans différents lieux, chacun avec une atmosphère et un public uniques !
EDITION COLLECTOR DOUBLE VINYLE COLORÉ, GATEFOLD ET FINITIONS SPECIALES La bande originale de la série événement HBO disponible en édition vinyle colorée et collector ! Retrouvez les compositions de LABRINTH pour Euphoria dans un packaging double gatefold aux finitions spéciales. Produite par Drake et Future the Prince, Euphoria suit les affres d'un groupe d'étudiants évoluant dans un monde où drogues, sexe, trauma et réseaux sociaux sont rois. C'est l'artiste et producteur aux centaines de millions de streams Labrinth (du super-groupe LSD, dans lequel il joue avec Sia et Diplo) qui a composé cette bande originale très appréciée des très nombreux fans de la série, mélangeant morceaux instrumentaux et chansons signées de sa propre plume. Une saison 2 est déjà fortement attendue.
Trevor Horn l'homme qui inventé les 80's. Il aurait pu transformer un réveil cassé en un sex-symbol mondial à l'époque. Il a juste réussi à tout faire, comme l'a écrit un jour le critique pop britannique Bob Stanley de Frankie Goes to Hollywood à Grace Jones, ABC et Tatu. Trevor Horn a donné à la pop, certain de ses moments les plus grands et les plus avant-gardistes. ECHOES - Ancient & Modern est un retour moderne sur ses riches années et ses plus grandes productions. Avec la participation de Seal, Iggy Pop, Marc Almond, Tori Amos, Ric Astley....
Trevor Horn l'homme qui a inventé les 80's. Il aurait pu transformer un réveil cassé en un sex-symbol mondial à l'époque. Il a juste réussi à tout faire, comme l'a écrit un jour le critique pop britannique Bob Stanley de Frankie Goes to Hollywood à Grace Jones, ABC et Tatu. Trevor Horn a donné à la pop, certain de ses moments les plus grands et les plus avant-gardistes. ECHOES - Ancient & Modern est un retour moderne sur ses riches années et ses plus grandes productions. Avec la participation de Seal, Iggy Pop, Marc Almond, Tori Amos, Rick Astley....
L'idée était de garder de la spontanéité et des traces du travail en groupe. Ce disque charme par son élégance poétique. Comme à l'accoutumée, la voix et les mots caressent autant qu'ils écorchent l'auditeur. Une poésie leste au ton toujours libre qui nous entraîne au coeur de territoires moins connus. Un album à apprivoiser et dont le goût s'affirme avec le temps.
En réponse à l'engouement pour les vinyles et pour prolonger les très beaux succès des vinyles de compositeurs best of chez Warner Classics, cette nouveauté se concentre sur le compositeur emblématique de la musique romantique allemande : Franz Schubert. Un album qui utilise le même style rafraîchissant que le précédent Mozart & Bach et qui comprend des extraits des plus grands chefs-d'oeuvre interprétés par des musiciens de premier ordre : Elisabeth Leonskaja, Barbara Bonney, Nikolaus Harnoncourt, Alexandre Tharaud, Alban Berg Quartett, Gautier Capuçon, Renaud Capuçon, Ian Bostridge, Antonio Pappano...
Découvrez la version Collector Deluxe du premier album très remarqué de Gérard Lanvin, incluant 3 titres inédits dont deux duos avec Dani et Calvin Russell + 6 remixes (The Avener, Saint Lanvain, etc). En réponse à cette France d'aujourd'hui, minée entre colère et résignation, Gérard Lanvin, grande gueule du cinéma français, pousse un coup de rock teinté de blues. Lanvin envoie ses chansons coup de poing sans concession ni faiblesse, le temps d’un tourbillon musical. Poussé et encouragé par son fils, le bluesman Manu Lanvin, à mettre ses écrits en chanson, Gérard adapte et retravaille ses carnets de notes, tandis que Manu compose et arrange les musiques. Un album engagé et direct comme un uppercut, avec la participation d’Abd Al Malik et Johnny Gallagher. Un must pour tous les fans de cet artiste populaire aux multiples talents.
Depuis 50 ans Deep Purple a façonné la scène Hard Rock et inspiré de nombreuses générations de musiciens à travers le monde, chacun de leurs albums atteignant le top des Charts dès sa sortie. La Sounboard Series se focalise sur les 3 dernières décennies de concerts du groupe à travers le Monde. Sur Live in Tokyo 2001 on retrouve Deep Purple de retour dans la capitale Nippone le 24 mars 2001 pour 2 concerts. Cet album capture brillamment l'univers de ces shows, véritables bijoux du répertoire live de Deep Purple dans un seul et unique album. Ces concerts ont un atmosphère spécial grâce au chef d'orchestre Paul Mann, le Shin Nihon Philharmonic Select Orchestra et Ronnie James Dio en invité spécial. Live in Tokyo 2001 contiens également une interprétation complète de Concerto de Jon Lord.
Laura Cox s'est fait connaître sur YouTube grâce à des reprises de standards de Rock-Blues (500 000 abonnés - 105 millions de vues) et a réussi à s'imposer comme la chanteuse-guitariste la plus en vue de la scène Rock française, grâce à ses deux premiers albums 'Hard Blues Shot' (2017) & 'Burning Bright' (2019). Après des participations remarquées dans les plus grands festivals européens (Hellfest, Pol'and Rock, Rock Palast...), Laura Cox se paye le luxe d'interviewer les légendaires SCORPIONS pour le compte d'Arte et d'avoir son propre documentaire retraçant son parcours météorique sur la plus grande chaîne de TV allemande : la WDR. En 2022, elle s'impose comme la nouvelle étoile montante du Rock européen avec son nouvel album 'Head Above Water'. 11 brûlots enregistrés au mythique studio ICP de Bruxelles par Erwin Autrique, mastérisés par le multi GRAMMY-awardisé Ted Jensen, 'Head Above Water' pousse tous les curseurs dans le rouge vif, confirmant si besoin en était le talent de Laura Cox.
Produit par Pierre Loustaunau aka Petit Fantôme, la franco-américaine Lee-Ann Curren revient avec un mini-album sensuel et coloré empruntant au shoegaze, la country, la pop et au R'n'B du futur. Histoires parallèles, mélancolie joyeuse, entre rugosité analogique et brillance digitale, chaque morceau illustre une dualité à l'image de Lee-Ann toujours en quête du point d'équilibre entre ses racines californienne et basque, sa vie de surfeuse professionnelle et de musicienne.
L'album séminal qui permit de remettre New York au centre de la carte du Hip Hop mondial. Unanimement considéré comme un chef d'oeuvre de l'histoire du rap : Rolling Stone l'a classé 29e dans son classement des 100 meilleurs albums des 90's Une ambiance sombre et des sons minimalistes qui n'avaient rien pour devenir un carton commercial !
Bill Ryder-Jones revient avec son cinquième album, Iechyd Da. Un disque fort, ancré dans l'amour, la perte, la douleur et l'obscurité, mais d'une profonde beauté, pleine d'espoir et de joie. C'est son disque le plus ambitieux à ce jour: magnifiquement produit, d'une grande richesse, tantôt joyeux et grandiose, tantôt déchirant, intime et tendre. Sur le plan lyrique, Ryder-Jones se montre plus honnête que jamais, équilibrant harmonieusement la tristesse avec une beauté stupéfiante, et l'autodérision sournoise avec une douceur palpable.
Gaëtan Roussel, voix légendaire de la scène française contemporaine, est de retour avec un album de duos Eclect!que. 16 titres pop, rock, variété d'une qualité incomparable, accompagnés d'artistes d'anthologie : Matthieu Chedid, Louane, Soprano, Calogero, Vanessa Paradis, Hoshi, Alain Souchon, Isabelle Adjani, Daniel Auteuil, Lucky Love, Camélia Jordana, Bertrand Belin, Rachid Taha, Renée Scroggins, Rachida Brakni, Adeline Lovo.
Deux des plus légendaires bandes originales de film du catalogue Decca bénéficient aujourd'hui d'une réédition au format vinyle : Gladiator de Hans Zimmer et Braveheart de James Horner. La musique de Hans Zimmer pour le chef-d'oeuvre de Ridley Scott a remporté plusieurs prix cinématographiques, dont le Golden Globe de la meilleure musique de film, et a été nommé pour l'Oscar, l'Academy Award et le BAFTA Award de la meilleure musique de film. La voix envoutante de Lisa Gerrard rajoute une notion d'intemporalité à la mélodie principale - simple mais émouvante - utilisée par Zimmer durant tout le film. La bande originale de Braveheart fut nominée pour l'Academy Award, le BAFTA Award et le Golden Globe de la meilleure musique de film. C'est l'une des musiques de film les plus acclamées de James Horner grâce à ses mélodies des plus envoûtantes, empruntant aux influences celtiques et écossaises et transportant l'auditeur au 13e siècle.