TSF Jazz vous présente 100% Jazz, la collection n°1 du Jazz en vinyle ! Retrouver les artistes emblématiques du genre sélectionnés par David Koperhant (Programmateur TSF Jazz).
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La collection d'exception 100% TSF Jazz s'embellit avec son dernier volume 100% Women. Laissez-vous vous emporté par la finesse de cette sélection qui met à l'honneur les femmes du Jazz. Avec : Cecile McLorin Salvant, Carmen McRae, Ayo, Nina Simone, Doris Day, Dinah Washington...
Redécouvrez les tubes des années 2000's dans deux doubles vinyles inédits ! Avec : Ménélik - Kriss Kross - Backstreet Boys - Ultra Naté - Bob Sinclar - Snap! - K-Maro - Willy Denzey - Christophe Maé - O-Zone - Corneille - Estelle & Kanye West - Benny Benassi...
Le grand bassiste norvégien Arild Andersen s'est toujours distingué par son immense goût du défi au cours des cinquante années où il a enregistré sur le label ECM. Pour le premier enregistrement de son tout nouveau quartet, composé notamment de deux étoiles montantes du jazz contemporain, Marius Neset et Helge Lien (par ailleurs tous deux leaders de leurs propres formations) Andersen a ainsi choisi de proposer une musique quasi entièrement improvisée. Livrés à eux même, animés d'une foi commune en leurs qualités respectives, les musiciens de l'orchestre se lancent dans l'inconnu, trouvent ensemble des formes à développer dans l'instant et transforment cette séance en un magnifique exemple de créativité collective spontanée. 'Affirmation' a été enregistré en novembre 2021 au Rainbow Studio d'Oslo.
S'appuyant sur le succès de leurs précédentes rééditions d'albums, des éditions de luxe de 'Prostitute', sorti à l'origine en 1994, et de son successeur 'Salvation', sorti en 1997, sont maintenant disponibles. Outre les albums originaux, les deux éditions de luxe (versions CD) contiennent une multitude de bonus, dont des remixes, des versions single et des démos inédites - 'Salvation' à lui seul compte plus de 30 titres supplémentaires. Sous la direction des membres fondateurs d'Alphaville, Marian Gold et Bernhard Lloyd, les albums ont été remastérisés pour la première fois. 'Prostitute (Deluxe Edition)' sort en 2CD Deluxe Edition et contient l'album original remasterisé sur le CD 1 et 17 singles, remixes et démos sur le CD 2, tous en qualité remasterisée, ainsi qu'un digipack avec un livret de 20 pages.
Le nouvel album de Lucidvox est vaste. Une collection de missives rituelles tourbillonnantes offertes dans l'espoir de temps meilleurs. Anciennement basé en Russie, le quatuor féminin a ajouté à son nouvel album That's What Remained une texture supplémentaire (cuivres, claviers, cordes...) à son psych-rock passionnant et déjà acclamé. La première chose qui frappe l'auditeur lorsqu'il s'y plonge est l'ampleur et la largeur du son. Un examen plus approfondi révèle une richesse de détails et des perspectives qui surprennent. Les tournures délibérées d'une phrase, un passage de synthé ou des notes de guitare ajoutent encore à l'arrière-plan émotionnel. En raison des retombées de l'invasion brutale de l'Ukraine par la Russie, le groupe, dispersé à travers l'Europe et le Moyen-Orient, ne s'est pas réuni collectivement pendant plus d'un an, jusqu'à la fin de l'été 2023. Les morceaux ont émergé et ont été répétés une poignée de fois avant que le groupe ne quitte Moscou, et construits en ligne pendant un an.
Avec six albums rock, de nombreux concerts classiques à travers toute l'Europe et une grande variété de projets parallèles, la musique de Tarja traverse les frontières. Quand la musique classique rencontre le rock et le heavy metal, cela nous mène forcément à Tarja. Dark Christmas est le très attendu second volume de l'album From Spirits and Ghosts (Score for a Dark Christmas) (2017). Cette fois, Tarja a ajouté une chorale d'enfants à ces tubes de Noël qu'elle reprend de façon aussi captivante qu'enchanteresse. Sur Dark Christmas on retrouve ainsi des chansons de Noël bien connues comme Last Christmas (Wham), All I Want For Christmas is You (Mariah Carey) Wonderful Christmastime (Paul McCartney) mais aussi des classiques tels que les fameux Jingle Bells, Frosty The Snowman ou Rudolph The Red-Nosed Reindeer.
Avec six albums rock, de nombreux concerts classiques à travers toute l'Europe et une grande variété de projets parallèles, la musique de Tarja traverse les frontières. Quand la musique classique rencontre le rock et le heavy metal, cela nous mène forcément à Tarja. Dark Christmas est le très attendu second volume de l'album From Spirits and Ghosts (Score for a Dark Christmas) (2017). Cette fois, Tarja a ajouté une chorale d'enfants à ces tubes de Noël qu'elle reprend de façon aussi captivante qu'enchanteresse. Sur Dark Christmas on retrouve ainsi des chansons de Noël bien connues comme Last Christmas (Wham), All I Want For Christmas is You (Mariah Carey) Wonderful Christmastime (Paul McCartney) mais aussi des classiques tels que les fameux Jingle Bells, Frosty The Snowman ou Rudolph The Red-Nosed Reindeer.
Pop Crimes voit le jour en 2019, entre Romain (ex En Attendant Ana), Morgane (ex Blondi's Salvation), Nicolas (Young Like Old Men) et Quentin. Après la sortie de trois EP sur Howlin' Banana et Safe In The Rain Records et des concerts en première partie de The Murder Capital, Mourn, Night Beats, Dignan Porch, The Homesick, Justin Sullivan entre autres, le groupe annonce son premier album, Gathered Together. C'est suite à deux ans de studio, d'expérimentation, de découverte et de moments de grâce que sortent ces 10 titres nerveux, aimants, profonds et plein d'énergie. Pour l'occasion, le label bordelais Les Disques Du Paradis rejoint les deux autres des débuts.
Wewantsounds est heureux de poursuivre sa série de rééditions des albums d'Akiko Yano avec la sortie de son troisième album, To Ki Me Ki, enregistré à New York en 1978. L'album fait suite à Iroha Ni Konpeitou et reprend le même mix de pop japonaise matinée de jazz funk new-yorkais avec des pointures telles que Rick Marotta, Will Lee et David Spinozza. Le programmateur Hideki Matsutake est aussi de la partie et rejoindra l'année suivante, avec Akiko, Yellow Magic Orchestra pour leur tournée internationale. Ensemble, Akiko et ses musiciens concoctent un superbe mélange de styles allant du funk aux influences latines avec Uo Sao et les percussions de Nicky Marrero en passant par des ballades telles que Kodomo Tachi et Andante Cantabile , mettant en valeur le jeu de piano d'Akiko, son chant unique et son talent inégalé pour les mélodies sophistiquées.
Au cours des dernières années, nous avons renforcé nos liens avec les photographes pour mettre en valeur la musique que nous défendons. La curation artistique est profondément ancrée dans l'ADN de Délicieuse. Tout a commencé avec notre chaîne Youtube où nous présentons la musique que nous aimons depuis maintenant 10 ans. Parallèlement à la curation musicale, notre curiosité et notre attrait pour l'imagerie esthétique nous ont amenés à agrémenter la musique de photographies, d'illustrations ou de scènes cinématographiques. Dans cette lignée, la Chambre Noire Compilation tend à développer la synergie entre la musique et l'image. L'idée est de mettre en avant le travail d'un photographe et de faire de la compilation une galerie à part entière. Pour ce premier épisode, nous collaborons avec Yosigo, un photographe bien établi de Barcelone.
A Flor de Piel, le nouvel album de l'auteure-compositrice-interprète Maria Monica Gutierrez (alias Montanera), est un voyage méditatif à la découverte de soi à travers les océans, le temps et les limites traditionnelles des genres. Originaire de Bogota, en Colombie, Montanera a commencé l'album comme un moyen d'explorer son identité après un déménagement difficile à Londres qui l'a laissée sans attaches dans un lieu étranger. Le résultat examine l'expérience de l'immigrant à travers une riche lentille sonore de textures pop ambiantes, inspirée par des sources aussi disparates que la musique traditionnelle colombienne, la musique traditionnelle sénégalaise et le chant des baleines des profondeurs de l'Atlantique. Tout au long des quelques 40 minutes de A Flor de Piel, Montanera triomphe en recontextualisant les sons et les sentiments traditionnels dans une forme moderne à l'aide de textures électroniques et de synthétiseurs.
Cylene II est un album issu de la collaboration entre François J. Bonnet & Stephen O'Malley, initiée en 2018 et poursuivie sans interruption depuis, prenant forme dans une myriade de contextes allant des sessions d'enregistrement aux concerts et tournées. Cylene II témoigne de ces différents contextes, offrant une signature sonore multiforme développée à différentes occasions. L'épique morceau d'ouverture Four Rays (Anti Divide) accueille pour la première fois d'autres musiciens - en l'occurrence un quintet à vent - élargissant ainsi la palette sonore du duo sans trahir la composante fondamentale de leur musique, à savoir la conduite de l'énergie sonore. Ils présentent des tons et des résonances de façon minimale, alors que les sections harmoniques glaciales s'élèvent lentement avec une physicalité massive jusqu'à un degré orchestral.
Le légendaire pionnier du hip-hop DJ Muggs (Cypress Hill) s'associe avec Dean Hurley, collaborateur habituel de David Lynch, pour créer la bande originale du long métrage Divinity du réalisateur Eddie Alcatraz. À mi-chemin entre brutale et éthérée, la bande-son intensifie encore plus l'expérience du film, un trip sous acide à vous retourner l'esprit. Divinity est une odyssée dystopique de science-fiction produite par Steven Soderbergh et dirigée par le réalisateur visionnaire Eddie Alcazar. Au milieu de l'extraordinaire tapisserie de l'esthétique et des thèmes austères du film, la B.O. offre une intensité sonore sans pareille. Elle parvient à osciller sauvagement entre les arènes de la musique et du sound design. Comme toutes les bandes originales de grande qualité, son écoute permet à l'auditeur de se remémorer l'imagerie du film sur l'écran de son esprit, une expérience auditive qui réussit à encapsuler l'intensité du film.
Le groupe HUM, originaire de l'Illinois, réédite son catalogue de quatre albums en vinyle avec une distribution exclusive par Polyvinyl Records. Les membres du groupe ont supervisé chaque étape des étapes de remasterisation, de découpe de laque et de fabrication tout en travaillant avec le designer original Andy Mueller/Ohio Girl pour mettre à jour l'artwork.
Le groupe HUM, originaire de l'Illinois, réédite son catalogue de quatre albums en vinyle avec une distribution exclusive par Polyvinyl Records. Les membres du groupe ont supervisé chaque étape des étapes de remasterisation, de découpe de laque et de fabrication tout en travaillant avec le designer original Andy Mueller/Ohio Girl pour mettre à jour l'artwork.
Le groupe HUM, originaire de l'Illinois, réédite son catalogue de quatre albums en vinyle avec une distribution exclusive par Polyvinyl Records. Les membres du groupe ont supervisé chaque étape des étapes de remasterisation, de découpe de laque et de fabrication tout en travaillant avec le designer original Andy Mueller/Ohio Girl pour mettre à jour l'artwork.
Le groupe HUM, originaire de l'Illinois, réédite son catalogue de quatre albums en vinyle avec une distribution exclusive par Polyvinyl Records. Les membres du groupe ont supervisé chaque étape des étapes de remasterisation, de découpe de laque et de fabrication tout en travaillant avec le designer original Andy Mueller/Ohio Girl pour mettre à jour l'artwork.
The Polyphonic Spree attise les flammes de la renaissance sur leur nouvel album, Salvage Enterprise. Dirigé par le producteur, multi-instrumentiste et visionnaire Tim DeLaughter, leader et fondateur du groupe, ce dernier se lance dans sa nouvelle saison. The Polyphonic Spree a commencé avec son désormais classique premier album de 2002, The Beginning Stages of... Le célèbre titre Light & Day/Reach for the Sun a régné sur la culture populaire pendant deux décennies, apparaissant partout, du film culte Eternal Sunshine of the Spotless Mind, récompensé par un Oscar en 2004, au générique du film Le Lorax. Le groupe a joué pour à l'occasion de la cérémonie du prix Nobel de la paix et a ouvert pour le regretté David Bowie. The Polyphonic Spree a discrètement eu un impact indélébile sur la culture depuis le début du siècle. C'est la guitare qui a servi d'étoile polaire créative pour ce qui allait devenir Salvage Enterprise. Tim chercher à mélanger Percy Faith et Crosby, Stills, Nash & Young.
The Polyphonic Spree attise les flammes de la renaissance sur leur nouvel album, Salvage Enterprise. Dirigé par le producteur, multi-instrumentiste et visionnaire Tim DeLaughter, leader et fondateur du groupe, ce dernier se lance dans sa nouvelle saison. The Polyphonic Spree a commencé avec son désormais classique premier album de 2002, The Beginning Stages of... Le célèbre titre Light & Day/Reach for the Sun a régné sur la culture populaire pendant deux décennies, apparaissant partout, du film culte Eternal Sunshine of the Spotless Mind, récompensé par un Oscar en 2004, au générique du film Le Lorax. Le groupe a joué pour à l'occasion de la cérémonie du prix Nobel de la paix et a ouvert pour le regretté David Bowie. The Polyphonic Spree a discrètement eu un impact indélébile sur la culture depuis le début du siècle. C'est la guitare qui a servi d'étoile polaire créative pour ce qui allait devenir Salvage Enterprise. Tim chercher à mélanger Percy Faith et Crosby, Stills, Nash & Young.
Unknown Mortal Orchestra incarne la vision musicale de Ruban Nielson - un habitant de Portland originaire de Nouvelle-Zélande - mêlant riffs de guitare, percussions saccadées, soul et funk. II, le deuxième album d'UMO sorti en 2013, a vu le jour à une époque de débauche et d'isolement pour l'artiste, et est devenu le modèle de tout ce pour quoi Ruban est devenu célèbre. Il a été, et reste, l'affirmation d'Unknown Mortal Orchestra en tant que groupe infiniment intrigant, courageux et addictif. Dix ans plus tard, il ressort, avec une édition augmentée. II illustre les tourments émotionnels de la vie sur la route, dressant des portraits surréalistes et caricaturaux de la solitude, de l'amour et du désespoir. UMO n'a pas peur de creuser plus profondément que les autres, leur groove enivrant et opiacé donnant vie aux mythes intenses du rock'n'roll. Et au fur et à mesure que l'album se déroule, Ruban apparaît comme revigoré.
Omoiyari signifie avoir de l'empathie et de la considération pour les autres, et agir en conséquence. Le multi-instrumentiste et auteur-compositeur-interprète indie-folk américain Kishi Bashi sort l'album qui accompagnera son prochain film documentaire, intitulé Music from the Song Film : Omoiyari. Composé de deux disques - The Songs et The Score - l'album présente ce qui est essentiellement la bande originale d'Omoiyari, le long métrage coréalisé par Kishi Bashi, alias Kaoru Ishibashi ou K. Se concentrant sur le voyage initiatique de K, qui a duré six ans, autour de ses recherches sur l'incarcération des Américains d'origine japonaise à la suite de l'attaque de Pearl Harbor en 1941, le film est à la fois un documentaire sur la justice sociale et un film musical expérimental. L'album comprend des improvisations en direct dont beaucoup ont été enregistrées sur les sites où se trouvaient les camps de concentration.
Souvent considéré comme l'une des plus grandes énigmes du rap en raison de sa personnalité plus grande que nature, mais aussi de son jeu de plume tout aussi aiguisé et grandiose, le rappeur basé à Houston vise à marquer le rap game de son empreinte avec son nouvel album studio, DAT BOY DEN. L'album de 18 titres comprend des apparitions d'artistes populaires tels que Peezy, BIG30 et Freeway, ainsi que l'artiste Money Man, basé à Houston, et les membres du label Sauce Factory Peso Peso, Sauce WoodWinnin, Sauce Gohan et 44 Mike Deezy.
Diamonds & Freaks est le deuxième album studio du producteur BLK ODYSSY. Faisant suite à un premier album acclamé par la critique, BLK VINTAGE, Diamonds & Freaks est un album conceptuel qui raconte l'histoire d'un homme asservi par ses addictions à la luxure. L'album est présenté comme un roman érotique écrit par Keisha Plum et narré par Bootsy Collins, tous deux en contradiction flagrante avec le contenu vif et nerveux des chansons. Le disque contient des éléments de soul, de hip-hop et de pop, mélangés de manière transparente pour créer un son frais et distinct. Diamonds & Freaks met en évidence le talent de BLK ODYSSY pour créer des personnages colorés et des scènes vivantes afin de raconter des histoires à travers la musique. Cet album de 15 titres comprend des apparitions de Cory Henry, Bootsy Collins, KIRBY, Rapsody, Eimaral Sol, Grace Sorensen, STOUT et The Alchemist.
What Burns Never Returns est le troisième album de Don Caballero, groupe de math rock basé à Pittsburgh. What Burns Never Returns est sorti sur Touch and Go Records en 1998 et constituait une sorte de réunion pour le groupe - il s'agissait de leur premier album après un hiatus de deux ans et marquait le retour du bassiste d'origine Pat Morris. L'album se distingue par la première plongée expérimentale du guitariste Ian Williams dans les pédales et d'autres effets électroniques. Ce style sera prédominant dans le travail ultérieur de Ian Williams et du groupe. Cette réédition arrive pour fêter les 25 ans de l'album, acclamé par la critique à sa sortie.
Le légendaire producteur britannique continue de nous faire danser avec un nouvel album haut en couleurs. Le talentueux multi-instrumentiste et producteur britannique Quantic, de son vrai nom Will Holland, a cette rare capacité à entremêler l'électronique à l'orchestral, et le prouve une nouvelle fois sur son nouvel album Dancing While Falling. Sur ce nouvel essai enregistré dans son studio de Brooklyn, Quantic a voulu utiliser des techniques de production anciennes pour obtenir un rendu symphonique, à l'instrumentation plus acoustique, mettant en valeur le talents des musiciens qui jouent sur l'album. Influencé par des artistes disco légendaires tels que Bohannon et Larry Levan et par son amour du voyage, Quantic continue de jeter des ponts entre les cultures et les genres ; collaborant cette fois ci avec Andreaya Triana, Rationale et Connie Constance, Quantic nous offre un cocktail funk-soul-dance lumineux où se croisent autant des choeurs gospel émouvants que des cuivres imparables.
Après la sortie de son album au titre prémonitoire Funambule (ou tentative de survie en milieu hostile), une tournée en salles affichant complet, et une épidémie de Covid stoppant tout en plein vol avec break forcé, le guitariste / chanteur Paul Personne s'est octroyé une récréation, une envie qui le taraudait depuis longtemps : reprendre, à sa manière, des chansons d'artistes dont il a croisé la route - en studio ou en live - durant sa carrière. Le résultat est Dédicaces (My Spéciales Personnelles Covers) - Vol. 1 & Vol. 2, deux albums, disponibles en CD et en Vinyle. Au programme, 17 reprises d'artistes qui ont marqué la musique en France ces 60 dernières années : J. Hallyday, V. Sanson, E. Mitchell, A. Bashung, J. Higelin, Téléphone ...
Après la sortie de son album au titre prémonitoire Funambule (ou tentative de survie en milieu hostile), une tournée en salles affichant complet, et une épidémie de Covid stoppant tout en plein vol avec break forcé, le guitariste / chanteur Paul Personne s'est octroyé une récréation, une envie qui le taraudait depuis longtemps : reprendre, à sa manière, des chansons d'artistes dont il a croisé la route - en studio ou en live - durant sa carrière. Le résultat est Dédicaces (My Spéciales Personnelles Covers) - Vol. 1 & Vol. 2, deux albums, disponibles en CD et en Vinyle. Au programme, 17 reprises d'artistes qui ont marqué la musique en France ces 60 dernières années : J. Hallyday, V. Sanson, E. Mitchell, A. Bashung, J. Higelin, Téléphone ...
Pour fêter dignement les 10 ans du label C.M.R, le troisième volet des Groove Sessions débarque. CHINESE MAN renoue en 7 titres avec le son qui a fait leur succès. Hip-Hop classique avec le rappeur Sud-africain TUMI sur Once Upon A Time ou encore piano et trompettes aux accents mariachis sur Scatter aux côtés du rappeur Ex-I. DELUXE propose 2 productions dans la lignée du succès de The Deluxe Family Show et le label invite également ses nouvelles signatures. S.O.A.P et TAIWAN MC convient la chanteuse indienne Tritha pour un titre broken beat alliant basses électro et flow ragga. Les mystérieux Tomapam et LeYan invitent OfNazareth sur le titre Rosita, et Cyph4 sur le titre A.M. Horrorscope l'une des voix les plus connues du label, sur un titre mêlant musiques traditionnelles turques et beat Hip Hop.
Thirty Seconds to Mars fait un retour triomphal avec son sixième album studio 'It's The End Of The World But It's A Beautiful Day'. L'album annonce une nouvelle ère pour le groupe, une ère qui explore non seulement les côtés sombres de l'expérience humaine mais aussi l'espoir, un rappel que même face à des obstacles apparemment impossibles, il y a toujours de la beauté à trouver dans le monde.
Star incontestée du genre, véritables icônes de rock américain alliant les racines Blues du Bayou, la country et le Rock, tout le monde s'accorde à dire que les Creedence Clearwater figurent comme les plus grands rockers de l'histoire. Redécouvrez dans cette édition vinyle les hits 'Born On The Bayou', 'Proud Mary' ainsi qu'une version live de 1970 de 'Fortunate Song'.
Sur cet album, on retrouve les participations de Kid Cudi, 070 Shak, Partynextdoor, Ty Dolla Sign, Nicki Minaj, Jeremih, Charlie Wilson... 'Ye' est déjà un véritable succès encensé par les médias et tous les artistes ! Kanye West est un génie incomparable et inclassifiable. Il est de retour avec un nouvel album intitulé 'Ye' qui avait annoncé via les réseaux sociaux. Pour faire écouter l'album en avant-première, il a réussi à créer le plus grand événement musical de l'année en conviant tous les plus grands artistes et personnalités américaines à une écoute en plein air dans le Wyoming où il avait enregistré cet album.
Sorti en 2005, ‘Late Registration’ est le second opus de celui qui deviendra rapidement l’un des rappeurs les plus influent de sa génération. Paru sur le label de Jay-z, ce chef d’oeuvre du genre va dès la 1ère semaine, truster la première place des Charts US et définitivement installer Kanye West dans le fauteuil confortable de ‘Génie de la production’ et mettre en lumière son talent de ‘Faiseur de tubes’. Les singles sortis de cette galette vont rapidement devenir des classics et s’imposer comme le titres phare de toute une génération. De ‘Gold Digger’ (feat Jamie Foxx) à ‘Touch The Sky’ avec Lupe Fiasco, en passant par ‘Heard ’em say’ (feat Adam Levine) cette réédition regorge d’incontournables. La richesse des samples font de ce disque une oeuvre unique dans le Rap Game.
Nouvelle perle de la soul-pop britannique, Olivia Dean dévoile son très attendu premier album, Messy, contenant les singles Danger, UFO et Dive, après s'être produite lors des festivals Rock en Seine et Glastonbury en 2022 ainsi qu'en tournée européenne à guichet fermée en début d'année 2023.
Coffret collector Super Deluxe 4 x 12 exclusif et numéroté en édition limitée. Comprend 40 nouveaux enregistrements acoustiques et réimaginés du catalogue de U2, produits et compilés par The Edge et organisés en volumes individuels pour chaque groupe. Cette édition collector comprend 'With Or Without You', 'Beautiful Day', 'Where The Streets Have No Name', 'One', 'I Still Haven't Found What I'm Looking For', 'Pride (In The Name Of Love)', ainsi que les titres favoris des fans tels que 'Stories For Boys', 'Bad' et 'Desire'. U2 a vendu plus de 175 millions d'albums, remporté 22 Grammy Awards et sorti 14 albums studio.
Après Michel Berger, c'est au tour de Jean-Jacques Goldman de se mettre au travail pour écrire à Johnny un nouvel épisode. Fidèle à sa réputation d'artisan du tube finement ciselé, Goldman va s'en donner à coeur joie et faire pour Hallyday un album sur mesure. Démarrage musclé, où l'artiste peut poser sa voix (L'Envie, Je t'attends), somptueux duo avec la chanteuse anglaise de l'année, Carmel (J'oublierai ton nom), et superbe chanson d'amour dédiée à sa petite fille (Laura), Hallyday traverse les années quatre-vingt sur un nuage.
2ème opus du cador de Liverpool, Imagine est aujourd'hui considéré comme le classique des classiques. Sorti en 1971, ce chef d'oeuvre est devenu le symbole d'un après Beatles réussi. Réédité en vinyle cette pièce maitresse de la carrière de Lennon devrait trouver une place de choix dans la collection des aficionados de l'ex Beatles. Inclus un code de téléchargement.
Le prince de la pop au sommet de son art En 1971, voit la sortie de l'album Polnareff's, considéré par beaucoup comme son chef-d'oeuvre. Enregistré à Abbey Road avec un système de quadriphonie, les orchestres sont dirigés par A. King, B. Sheperd, ou par Polnareff lui-même. On retrouve aussi Herbie Flowers, bassiste de Lou Reed). L'album mêle jazz (Né dans un ice cream), pop (Le Désert n'est plus en Afrique) et soul (Hey you woman). À l'affût des nouveautés, il utilise des orgues tels que le moog sur l'instrumental Computer's dream.
OXYMOREWORKS est une série de collaborations avec d'autres artistes, couvrant un large spectre de genres de musique électronique. Ce recueil de neuf titres se compose de reprises de morceaux issus de l'album de Jean-Michel Jarre OXYMORE paru en 2022. Chaque morceau a été méticuleusement composé et produit par Jean-Michel Jarre en collaboration directe avec chaque artiste, donnant ainsi lieu à une nouvelle version distinctive, mettant en valeur l'harmonie artistique de chacun. OXYMORE occupait une place particulière dans mon coeur, car il s'agissait d'un voyage sonore vraiment unique. En collaborant avec d'autres artistes, comme sur Electronica, j'ai cherché à donner une nouvelle perspective à ma musique. J'ai tendu la main à des musiciens dont les différents talents allaient, selon moi, insuffler une dimension intrigante à chaque morceau. OXYMOREWORKS est un hommage à l'art collaboratif ; un recueil vibrant de dialogues musicaux .
15ème album ! 7 titres et 70 minutes ! Produit par John Petrucci et mixé par Andy Sneap. Même après des centaines de concerts, 15 millions de disques vendus, deux nominations aux GRAMMY Awards et près de quatre décennies de collaboration, Dream Theater continue de regarder vers l'avenir avec le même esprit d'aventure. Coffret Deluxe limité : 2LP (vinyle 180g de couleur or brillant, pochette gatefold exclusive), Artbook 2CD/Blu-ray, Tapis de souris, bonnet, porte-clés en émail, poster, 8 cartes artistiques et un certificat d'authenticité dans un boitier à couvercle amovible.
Dès le début de The Dream Of The Blue Turtles, il était évident que pour Sting, il allait y avoir un après-Police. Accompagné d'un groupe d'excellents musiciens de jazz, il présente les projets musicaux qu'il ne pouvait réaliser lorsqu'il était encore avec son ancien trio. Cet ensemble de chansons est varié au niveau du style et des sujets abordés, et l'interprétation est excellente de bout en bout. Les chansons d'amour abordent principalement les ruptures et les fuites, et il est possible de faire référence à la séparation amère de Police. L'intérêt de Sting pour l'histoire et la politique est évident : il fait des appels paternalistes à la raison et à la mesure à l'âge du nucléaire, il prend parti pour les mineurs exploités de Grande-Bretagne et il aborde entre autres la stupidité et la sauvagerie de la Première Guerre mondiale et les effets destructeurs de la dépendance à l'héroïne chez les adolescents.
L'INTÉGRALITÉ DE LA DISCOGRAPHIE DE PINK FLOYD DISPONIBLE POUR LA PREMIÈRE FOIS EN VINYLE DEPUIS PLUS DE 20 ANS Les rééditions continuent avec WISH YOU WERE HERE en vinyle 180 g. pochette originale inclus une réplique de la carte postale originale 9eme Album du groupe et favori de David Gilmour et Rick Wright. Classé N°1 du TOP lors de sa sortie en France le 15 septembre 1975,cet album est classé parmi les meilleurs albums de Pink Floyd par la critique et par le public . De nouveau disponible en vinyle.