Initialement sorti en 1998, le premier album de Soulfly a atteint la 79e place des charts américains et est certifié disque d'or. Les apparitions d'invités incluent : Chino Moreno (Deftones), Burton C. Bell & Dino Cazares (Fear Factory) et Fred Durst.
Initialement sorti en 2000, Primitive est le classement le plus élevé de Soulfly aux États-Unis à ce jour, atteignant la 32e place. Les apparitions d'invités incluent : Tom Araya (Slayer), Chino Moreno (Deftones), Sean Lennon et Corey Taylor (Slipknot).
(Re)Découvrez l’album phare de DJ Rashad ‘Double Cup’, à l’occasion de son dixième anniversaire ! Il s'agit du premier album studio du défunt DJ Rashad, pionnier du footwork basé à Chicago. Sorti initialement en 2013, il s'est retrouvé sur les listes de fin d'année de Pitchfork, The Guardian, Dazed, Resident Advisor, Crack Magazine, The Wire et Complex, ainsi que sur les listes de la décennie de Pitchfork, Noisey et SPIN. Rolling Stone l'a décrit comme à la fois léger et brutalement puissant. La réédition de Double Cup sera pressée sur un vinyle doré en édition limitée et comprendra un nouvel artwork créé par l'artiste visuel Teklife Ashes57. Elle sortira le 8 décembre 2023 sur le label Partisan.
Je peux dire que l'album Il n'est pas trop tard a été créé par hasard. Il y a quelques années, avec Lisa Gerrard, nous avons visité la synagogue d'une petite ville à une centaine de kilomètres de Cracovie, Bobowa. Lorsque nous sommes entrés dans la synagogue, Lisa s'est mise à chanter. Il semblait que l'endroit avait une acoustique époustouflante. J'ai alors dit à Lisa : essayons d'enregistrer quelque chose ici. La règle était simple : je préparais des thèmes et nous enregistrions le live. Lisa a entendu ce que je jouais pour la première fois pendant l'enregistrement et elle a improvisé. Nous avons enregistré neuf compositions en 45 minutes. C'était censé être une joie de vacances. Six ans plus tard, je suis revenu sur le matériel que nous avions enregistré et j'ai décidé de le terminer. Ce qui reste de l'enregistrement original est la voix de Lisa. J'ai composé et enregistré tout le reste dans mon studio. Dominik Wania jouait du piano, Magdalena Pluta du violoncelle et Jerzy Glowczewski du saxophone.
Pour célébrer le Back To Black Friday, At The Dojo Records sort l'intégralité de la performance incendiaire de Fu Manchu lors de l'édition 2003 du Roadburn Festival Netherlands en édition limitée. Le groupe a récemment déterré les enregistrements professionnels originaux qui ont été pris directement de la table d'harmonie et les a fait masteriser spécifiquement pour cette sortie.
Record Kicks fête le 15ème anniversaire de la sortie de Return of the Iron Monkey, l'album légendaire du Supergroupe britannique Mod-Jazz-Funk TRIO VALORE de Steve White (Style Council), Damon Minchella (Ocean Color Scene) et Seamus Beaghen (Death in Vegas), avec une réédition en vinyle. Originairement publié en octobre 2008, l'album est rapidement devenu un disque culte pour les fans de mod jazz, soul jazz et rare groove et le vinyle est sold out depuis longtemps. La 15th Anniversary edition sortira sur vinyle cristal et en version digitale deluxe (avec deux titres bonus : Put Em Down (Muro Di Gomma mix), publié à l'origine comme B side du 45 de Rehab, et une reprise du classique de Roy Budd Get Carter.) Les 12 titres de Return of the Iron Monkey sont caractérisés par des sons deep funk et mod-jazz dancefloor. La réédition du disque des Trio Valore fait partie des initiatives du label milanais pour fêter le 20ème anniversaire de Record Kicks.
Labi Siffre a fait irruption sur la scène britannique florissante des auteurs-compositeurs-interprètes avec son premier album en 1970, aux côtés de contemporains tels qu'Elton John, Bill Fay et Mike D'Abo. Avec ses premiers succès Make My Day et A Little More Line, l'album a été arrangé et produit par Ian Green, célèbre arrangeur de tubes des années 60. Cette édition master à demi-vitesse (half speed master edition) est présentée dans sa pochette d'origine, pressée sur un vinyle noir de 180 grammes, avec un bandeau obi, et placée dans une pochette intérieure doublée, avec toutes les paroles et les crédits sur un nouvel encart de 4 pages, ainsi que des annotations d'Alan Robinson basées sur une interview de 2015 avec Labi Siffre lui-même.
DJ Assam livre son projet inaugural sous son propre nom Joe Davies en novembre. Intitulé Shields In Full Sunlight et comprenant huit morceaux originaux, son premier album regorge de belles nuances, de rebondissements inattendus et de mélodies virevoltantes. La dernière décennie a vu DJ Assam sortir du matériel pour des groupes comme KANN Records, Super Tuff et le sous-label de Smallville Record Down by the Lake, ainsi que des Dj sets réguliers sur points chauds à travers l'Europe et au-delà. Nous sommes très heureux de le voir apparaître sous son propre nom - Joe Davies - dans notre label principal Smallville. À travers le projet, Davies propose des morceaux éthérés et texturés, le son house Smallville, plus profond et plus signature, est également proposé, avec des rythmes brisés et des mélodies jazzy qui embrasse une esthétique plus mystique, teintée des Baléares. Illustration de couverture de Stefan Marx.
Le premier album Alcachofa de Ricardo Villalobos, le DJ le plus photogénique de l'histoire, datant de 2003. Initialement publié par Playhouse sous la forme d'un triple vinyle, cette réédition de Perlon ajoute un quatrième vinyle, intitulé Alcachofa Tools avec 3 morceaux additionnels.
WRWTFWW Records est très heureux d'annoncer Shower, le tout nouvel album du musicien d'ambient / jazz / downtempo né à New York et basé à Los Angeles, Danny Scott Lane, faisant suite au paysage sonore confortable récemment sorti et très bien accueilli, Home Decor. Le LP en édition limitée (500 exemplaires dans le monde) est disponible sur biovinyle logé dans une pochette épaisse de 350 g/m² comportant une illustration de Gabrielle Rul et un design de Jazlyn Fung. Continuant à repousser doucement les limites de la musique chill out, du smooth jazz et de l'électro confortable, Shower s'inspire de la sensation d'une douche torride partagée avec un inconnu après une nuit sur la piste de danse , une affaire chaleureuse et immersive. pour l'esprit et le corps. Cette dernière expérience auditive funky invite une fois de plus le saxophone apaisant de Matt Elliot Gooden, et cette fois accueille également les rythmes vibrants du batteur David Ruiz.
Vocal Shades And Tones est un classique miraculeux de library music issu de l'esprit génial de la célèbre compositrice/chanteuse/arrangeuse vocale britannique Barbara Moore. C'est un mélange paradisiaque de jazz, de latin, de soft-psych, de folk-funk et de gospel soul. Enregistré pour le mythique Music De Wolfe en 1972, c'est une écoute audacieuse du début à la fin, aussi vertigineuse qu'éblouissante. C'est un instantané parfait d'une époque musicale, soutenu par les glorieux arrangements vocaux de Moore. Largement considéré parmi les collectionneurs, les DJ et les acolytes du lounge/easy listening comme un incontournable absolu, il est considéré comme le Saint Graal par de nombreux musiciens, apparaissant rarement à la vente et disparaissant en un éclair lorsqu'il le fait. En effet, les originaux coûtent désormais plus de 300 £ et il est facile de comprendre pourquoi.
Moonshade de Roger Webb Sound est l'un des disques les plus cool jamais créés. Apparu à l'origine via le légendaire label de library music De Wolfe en 1971, c'est un somptueux set instrumental jazz-soul-funk. Plein de chansons mélodiques, mélancoliques et ensoleillées, riches en couleurs et en contrastes, il a été composé par le pianiste de jazz autodidacte Roger Webb et présente des performances vocales de Barbara Moore. C'est exact; *le* duo de library music puissant ! Cela fait de Moonshade le parfait précurseur et accompagnement de l'éternel classique Vocal Shades And Tones de Barbara Moore. Moonshade est une vitrine phénoménale des racines du maestro britannique Webb dans le jazz. Ces racines sont servies ici avec une pléthore de rythmes rapides qui donnent véritablement leur envol à la voix de Barbara Moore, alors qu'elle s'envole de manière merveilleuse.
L'Afro-Rock de Vecchio est une grande soirée funk-rock à groove latino, pleine de cuivres et de basses. Seulement maintenant, vous êtes tous invités car ceci, mesdames et messieurs, n'est officiellement... plus le Graal. Avec des exemplaires commençant actuellement à 400 euros pour un original, cette réédition magnifiquement présentée, qui fait partie de la nouvelle campagne de Be With avec Music De Wolfe, se fait attendre depuis longtemps. Un ensemble de bibliothèque magnifique et quelque peu obscur qui est juste une joie totale et cohérente du début à la fin, voici la bande originale de tous vos barbecues d'été fumants. Afro-Rock est le premier album du claviériste argentin Luis Vecchio. Enregistré pour le label de library music De Wolfe, l'album est fréquemment mentionné avec une révérence feutrée parmi la foule collectionneuse de DJ beat digger. Il présente des charts de cuivres enflammés, des lignes de basse funky, une flûte flottante, un orgue saccadé et des percussions tribales supplémentaires.
Pionnier du synthétiseur et mathématicien musical, Wally Badarou est un génie. Mais vous le savez déjà. Une version vinyle de son majestueux Colors Of Silence est recherchée par les connaisseurs des Baléares depuis sa sortie discrète en 2001. Colors Of Silence est ostensiblement un album new age. Comme toujours, les textures de synthétiseur sophistiquées et les claviers expressifs de Wally sont si pleins de caractère, si pleins de vie, que cette oeuvre d'art transcende toute catégorisation facile des genres. C'est tout simplement époustouflant, d'un bout à l'autre. On dirait qu'A.r.t. Wilson ou Suzanne Kraft, avec des traces de CFCF et Jonny Nash. Mais il a été réalisé une bonne décennie avant les travaux de ces géants modernes. Parfois, cela ne semble pas très loin de certains albums de Larry Heard. Nathalie Delon, amie du fondateur d'Island Records, Chris Blackwell, a demandé à Wally de fournir la musique du DVD de yoga qu'elle devait sortir.
Le batteur/producteur Teppo Mäkynen (né en 1974) est l'un des artistes clés de la scène Helsinki et du roster de We Jazz Records, d'ailleurs. Il est largement considéré comme l'un des meilleurs batteurs de sa génération et, au fil des années, Mäkynen a également été largement acclamé en tant que producteur. Ses projets actifs incluent le trio jazz/électronique primé 3TM et son alias jazz/funk The Stance Brothers. De plus, il est connu comme le batteur de groupes tels que Timo Lassy Band, The Five Corners Quintet et Aki Rissanen Trio. Mäkynen a fait ses débuts avec The Stance Brothers en 2007 avec le célèbre LP Kind Soul sur Ricky-Tick Records. Depuis lors, le groupe de studio comprenant principalement Mäkynen alias Teddy Rok sur tous les instruments, est apparu ici et là. Le son des Stance Brothers est basé sur du brut-around- un son funk d'avant-garde dont l'épine dorsale est la musique jazz.
Ghost highway est une compilation des meilleurs enregistrements réalisés par Bobby Beausoleil depuis le milieu des années 70 jusqu'à ses oeuvres les plus récentes. Dès son plus jeune âge, Bobby montre un intérêt pour la musique, notamment pour le rhythm and blues. Au milieu des années 60, au début du mouvement hippie, Bobby devient le guitariste de divers groupes de rock (dont le groupe Love d'Arthur Lee). En 1966, il rencontre la célébrité du cinéma underground Kenneth Anger avec lequel il travaille sur le film Lucifer Rising (en) (qui ne sera achevé qu'en 1972). Beausoleil joue dans le film le rôle de Lucifer et compose la bande-son.
Originaire de Louisiane, Brittany Guerin, alias Britti, marie la soul contemporaine avec l'ADN musical de La Nouvelle-Orléans. Produit et co-écrit par Dan Auerbach, la moitié du duo blues-garage The Black Keys. 'Hello I'm Britti' est le premier album d'une la chanteuse et songwriter dont le panthéon musical inclut aussi bien Diana Ross et Sade que Dolly Parton et Beyoncé. Entre révolte et fragilité, Hello I'm Britti habille 11 titres nés dans la solitude du confinement de R&B analogique, de country-soul flamboyante, de cuivres rutilants et de psychédélisme spectral. J'ai eu l'impression d'être entendue, vue et ressentie. J'en suis encore émerveillée , déclare Brittany Guerin en évoquant l'élaboration de son premier album après des années de doute et de persévérance. Voici enfin - Britti.
Mondo Music, en partenariat avec Universal Pictures, est fier de présenter la musique de Ludwig Goransson pour OPPENHEIMER, le thriller épique de Christopher Nolan qui plonge dans la psyché d'un esprit américain singulier : J.Robert Oppenheimer, le père de la bombe atomique. Pour créer la musique d'OPPENHEIMER, Christopher Nolan s'est à nouveau tourné vers le compositeur oscarisé Ludwig Goransson (films BLACK PANTHER), qui avait écrit la musique de TENET. Le travail de Ludwig sur le film est à la fois profondément personnel et d'une grande portée historique, explique Christopher Nolan. Il permet de construire un monde émotionnel qui accompagne le monde visuel conçu par Ruth De Jong et filmé par Hoyte van Hoytema, et il entraîne le public dans les dilemmes émotionnels des personnages et leurs interactions avec les vastes situations géopolitiques auxquelles ils sont confrontés.
Neurot Recordings est fier d'annoncer le premier album de Ex Everything, quatuor post-hardcore de la Bay Area (San Francisco). Ex Everything est composé d'anciens et d'actuels membres de Kowloon Walled City, Early Graves, Mercy Ties, Blowupnihilist, Less Art et d'autres. La musique du groupe est une fusion de noisecore et de math rock influencé par l'héritage de Dischord Records.
Le nouvel album de Scream, DC Special, sortira à l'automne 2023 sur Dischord Records. Pour cet album, Scream a invité sa vaste communauté musicale à participer à la création d'un projet unique qui mêle l'histoire de la musique de Washington DC à l'histoire du groupe. Les invités spéciaux sur l'album comprennent : Mark Cisneros, Joe Lally, Derrick Decker, Bob Berberich, Clint Walsh, Dave Grohl, Onam Emmett, John Goetchius, Jerry Busher, Amy Pickering, Ian MacKaye, Amanda MacKaye, Brian Baker, Randy Austin, Martha Hull, Michael Reidy, Nate Bergman, Bobby Madden. Scream s'est formé en 1979. Le batteur Kent Stacks, le bassiste Skeeter Enoch Thompson et les frères Pete et Franz Stahl allaient à l'école ensemble à Bailey's Crossroads, en Virginie, lorsqu'ils ont commencé à découvrir la scène punk et new wave de Washington et le pouvoir provocateur de la musique. Comme la plupart des groupes punk de Washington, ils sont influencés par les Bad Brains, mais leur sensibilité rock and roll les distingue.
Summer's Mine est le troisième album studio du célèbre rappeur et légende de Détroit, Babyface Ray. Après deux albums studio en 2022 et une tournée américaine à guichets fermés, Babyface Ray est devenu un artiste identifié de la scène hip-hop US. Ce nouvel 'album de 16 titres présente une nouvelle facette de Ray et comprend des apparitions de ses pairs de Motor City, Veeze et Los & Nutty, King Hendrick, Vory, et Westside Gunn.
Avec Hunky Dory, l'ancien David Jones désormais David Bowie assume totalement ses ambitions bigarrées, et met surtout l'accent sur la complexité et la pluralité de son style : look androgyne, attitudes scandaleuses, arrangements complexes, pratique intense de la métaphore et vénération pour les grandes icônes de la marge (Bob Dylan et Andy Warhol sont clairement cités). Musicalement, la richesse est déjà optimale avec d'incroyables mélodies, un feu d'artifice de guitares signé Mick Ronson (Queen Bitch), une omniprésence du piano (Oh ! You Pretty Things, Life On Mars ?) et des cordes léchées (Quicksand). Moins métallique que le précédent album The Man Who Sold The World, Hunky Dory ose l'atmosphère cabaret décadente, le folk baroque et la pop sophistiquée. Le plus beau kaléidoscope de son auteur ?
Atreyu revient avec son 9ème album studio, le projet le plus ambitieux à ce jour ! Présenté tout au long de l'année sous la forme d'une série de trois EP, culminant avec la sortie d'un album surprise, Atreyu emmène son public dans un voyage à travers les saisons de la vie et les montagnes russes de l'existence humaine. Avec des chansons qui parlent ouvertement et honnêtement de l'anxiété, de la dépression, de la confiance en soi, de l'amour et de l'identité, The Beautiful Dark Of Life représente l'écriture la plus universelle et la plus importante d'Atreyu à ce jour. En exprimant des sentiments et des émotions profondément personnels, Atreyu donne la parole à un public mondial qui est confronté aux mêmes problèmes que le groupe, et qui cherche dans la musique réconfort, empathie, évasion et autonomisation.
Atreyu revient avec son 9ème album studio, le projet le plus ambitieux à ce jour ! Présenté tout au long de l'année sous la forme d'une série de trois EP, culminant avec la sortie d'un album surprise, Atreyu emmène son public dans un voyage à travers les saisons de la vie et les montagnes russes de l'existence humaine. Avec des chansons qui parlent ouvertement et honnêtement de l'anxiété, de la dépression, de la confiance en soi, de l'amour et de l'identité, The Beautiful Dark Of Life représente l'écriture la plus universelle et la plus importante d'Atreyu à ce jour. En exprimant des sentiments et des émotions profondément personnels, Atreyu donne la parole à un public mondial qui est confronté aux mêmes problèmes que le groupe, et qui cherche dans la musique réconfort, empathie, évasion et autonomisation.
Nouvel album de Dirty Fonzy qui fête ses 20 ans en 2024 ! En faisant appel à Georges Chaccour (Babylon Circus, Nemless) pour s’occuper de la direction artistique de ce nouveau projet, DIRTY FONZY passe une étape indéniable dans la qualité de son écriture et dans l’efficacité de ses chansons. C’est une nouvelle facette du groupe qui est dévoilée tout au long des 13 titres qui composent Full Speed Ahead . On retrouve les thématiques et les valeurs qui ont construit l’identité du groupe, au travers de guitares judicieusement harmonisées et de mélodies fédératrices. Les refrains enivrants vont sans nul doute pousser l’auditoire dans des embarquées collectives où il devient impossible de ne pas scander ensemble ces nouveaux hymnes.
Initialement sorti en 2002, le troisième album de Soulfly a atteint la 46e place des charts américains et présente des invités comme Christian Machado (Ill Nino) et une reprise de One Nation de Sacred Reich.
Tokyo Tapes' est le premier album live du groupe allemand SCORPIONS. Il est sorti en août 1978 et a été produit par Dieter Dierks. Profitant de leur première tournée au Japon en 1978, pays où ils sont déjà des stars, le groupe décide d'enregistrer leurs concerts pour en faire un live, copiant volontairement Deep Purple et leur mythique live Made in Japan. Ce double album est considéré comme un grand classique étant donné l'éblouissante performance du groupe lors de cinq concerts du 24 au 27 avril 1978 au Japon. À l'occasion de l'anniversaire du label BMG, une sélection de CD ou LP à prix spécial COLLECTION LES ESSENTIELS inclus un CD Sampler.
Un best-of des B.O de Star Wars en versions orchestrales, disponible en 2LP ! Diggers Factory a rassemblé sur ce double vinyle exclusif les thèmes les plus fascinants de saga Star Wars! Commencée en 1977, la trilogie originale de Star Wars s’achève en 1983, pour redémarrer avec une série de prequels en 1999 puis de sequels en 2015.
Back to Moon Beach prend la forme d'un EP selon la propre définition de l'artiste. Il pourrait être décrit par la plupart des autres artistes comme un court album avec sa durée qui se rapproche de l'heure. Pour autant, Kurt Vile préfère l'envisager comme une compilation de la matière qu'il accumule depuis ces quatre dernières années en l'exploitant d'une manière plus profonde et par un nouveau moyen de s'exprimer autrement que par un album. L'EP a été peaufiné avec son partenaire de toujours le producteur et ingénieur Adam Langelotti.
Retrouvez l'album 'Anamorphosée' en coffret collector ! Un album majeur pour la plus importante de nos artistes française, sortie en 1995, enregistré à Los Angeles, Mylène Farmer faisait un grand retour avec un son plus rock. XXL, L'instant X, California ou Rêver autant de titres devenus des incontornables dans la carrière de l'artiste. Ce coffret contient l'album en CD et en vinyle,ainsi qu'un vinyle bonus des instrumentaux de l'album et pour la 1ère fois les pictures 45 tours des singles extraits de l'album.
La discographie de Johnny Hallyday est jalonnée d’albums cultes. Indispensables repères musicaux, ces pièces étaient indisponibles en LP depuis plusieurs années. Certaines d’entre elles présentées dans des versions augmentées par rapport au support original.
Les 29 et 30 avril dernier, de nombreux artistes sont venus à l'Hollywood Bowl à Los Angeles pour célébrer les 90 ans de la légende Willie Nelson. 40 invités, 65 chansons furent jouées au cours de ces 2 soirées, des artistes chantant en solo ou avec Willie : Keith Richards, Neil Young, Tom Jones, Chris Stapleton, Miranda Lambert, Rosanne Cash, Kris Kristofferson, Beck, Avett Brothers, The Lumineers, Sheryl Crow, Norah Jones, Emmylou Harris, Jack Johnson, Leon Bridges, Orville Peck, Dwight Yoakam, Lyle Lovett, Dave Matthews, Snoop Dog, etc....
20 ans après sa séparation, *NSYNC a dévoilé un single inédit intitulé Better Place ! Le boys band emblématique des années 90 s'est en effet reformé à l'occasion de la sortie du film Les Trolls 3 (en salles le 18 octobre en France). Justin Timberlake, membre de *NSYNC, a repris son rôle de producteur exécutif de cette bande originale pop et psychédélique ! La bande originale du premier opus des Trolls avait rencontré un immense succès, notamment grâce au single CAN'T STOP THE FEELING de Justin Timberlake qui était devenue la chanson la plus écoutée aux USA en 2016, avait remporté un Grammy Award et était entrée directement #1 des charts américains. En 2020, la bande originale des Trolls 2 avait été nominée pour un American Music Award, portée par le hit The Other Side de Justin Timberlake et SZA !
2003, Kyo sort son nouvel album Le chemin qui s'écoulera à 1,5 million d'exemplaires. 3 Victoires de la Musique, 4 NRJ Music Awards. 5 hits devenus cultes : Dernière danse , Le chemin , Je cours , Je saigne encore et Tout envoyer en l'air . Vingt ans, ça se fête. Pour l'occasion, Kyo propose 4 surprises à son public : l'album remasterisé, des démos inédites enregistrées durant la création de l'album, les maquettes des morceaux connus, et des versions retravaillées de leurs tubes en duo avec Coeur de pirate ( sur Dernière danse ), Nuit Incolore (sur Je cours ), Stéphane (sur Le chemin ), Suzane (sur Tout envoyer en l'air ) et Cloud (sur Je saigne encore ), Pour leur donner une identité nouvelle. Les producteurs Marso (Pierre de Maere, Slimane...) et Prinzly (Damso, Hamza, Disiz...) ont grandi en écoutant Kyo et sont aujourd'hui honorés d'offrir leur vision à l'album Le chemin, vingt ans après.
Planisphere, le morceau-culte de Justice de 17mn40s composé de 4 parties, conçu juste après la sortie du 1er album, est pour la 1ère fois disponible en Vinyle. Edition limitée, Vinyle Etched (Face A : Musique / Face B : motif gravé ) .
Rendant hommage à Alexandrie Alexandra, l'une des chansons les plus emblématiques du Disco, sortie à l'origine en 45 tours il y a 45 ans, ce nouveau volume 'French Disco Icon Vol. 2' propose des remixes de ce célèbre titre par les Djs : Dimitri From Paris et Greg Cerrone. Des mixes House Disco qui mettent en avant avec élégance les arrangements originaux.
Les Oiseaux' est le troisième album du groupe TÊTES RAIDES. Sorti en 1992, il contient les superbes titres Les Gens, Gino, Le Grand Bal ou encore Le Phare. Indispensable...