Premier album de Metallica, Kill'Em All constitue une apocalypse musicale. L'album oscille entre allégorie (The Four Horsemen, Jump In The Fire) et mise en scène du groupe et du metal, à l'image de Whiplash, dont l'intro a tout d'une entrée en scène et qui s'achève avec l'autoréférence Cause we are Metallica. Ce travail esthétique dévoile le double thème de l'album : la contestation et la revendication d'appartenir à une (sous)culture musicale.
SCH, ces trois lettres ne vous disent peut-être rien pour le moment et pourtant... SCH le rookie venu du sud de la France compte bien se faire un nom dans le rap hexagonal. Lacrim ne s'y est pas trompé en lui offrant une place de choix sur Ripro. Kaaris non plus, en le faisant poser sur sa dernière mixtape, Double Fuck. SCH, tout le monde en parle, tout le monde le veut. Avant un premier album qu'il espère sortir l'année prochaine, SCH balance, comme une carte d'identité lors d 'un contrôle tendu, A7, chez Def Jam, mixtape gonflée à bloc avec des sons de Guilty, un beatmaker toulousain et de Kore et des feats de Sadek et Lacrim. Enregistrée à Paris, en un mois, dix heures par jour dans la cabine à cracher ses tripes et sa prose aux images saisissantes.
À l'occasion de leur venue au festival Hellfest en juin prochain, redécouvrez le meilleur de Metallica en version vinyle :And Justice For All - Death Magnetic - Hardwired...To Self-Destruct - Kill 'Em All - Master Of Puppets - Reload - Ride The Lightning - St. Anger - Load - Metallica.
Cette fois, pas de carton d’invitation, l’adresse est bien connue. Second Souffle aligne 12 titres du cru dans la continuité logique du premier opus On y entend un folk fédérateur aux incantations hippies ( 3 Days In Amsterdam ) ou finement épicé d’extraits de country ( The Last Days Of Gram Parsons , Cul De Sac , le plus rock Thank God I’m a Country Girl ), des envolées de cuivres rappelant toujours ce bon vieux Calexico ( Le Second Souffle , Le Grand Départ , Les Terres Brunes ), une pop acoustique à la mélancolie légère et touchante ( River Child , Petite Angliche , To a Friend ), voire même un brin folklorique ( Un Beau Jour Pour Mourir ). Et cela, toujours avec infiniment de goût et de petites histoires qu’il est bon d’entendre raconter; Quand on frappe à la porte de La Maison Tellier, l’accueil y est tellement chaleureux, respectueux et convivial, qu’on se déchausse et laisse soudainement tous préjugés bien rangés à côté de ses gros sabots.
Découvrez le premier album plein de douceur de Coline Rio ! Coline Rio a commencé au sein du groupe Inüit (Nantes) alors qu'elle était à peine majeure. Cette chanteuse, autrice-compositrice s’est lancée dans sa carrière solo avec Lourd et délicat, 1er EP de cinq titres sorti le 17 juin 2022. L’échappée belle de cette jeune femme surdouée ne cesse de prendre de la hauteur puisqu’elle a rejoint la longue liste des talents révélés par le Chantier des Francos de La Rochelle en 2022. Son univers musical s’inscrit dans la chanson française, à dominante électro-acoustique. L’artiste, avec toute la douceur et la tendresse qui la caractérisent, pose un piano, une voix et des mots d’une émotion saisissante pour exprimer ce que lui inspire l’humain, capable du pire, comme du meilleur. Ce qu’il restera de nous en est l’incarnation parfaite : une douceur puissante.
Ed Banger Records célèbre son 20e anniversaire en 2023. À cette occasion, découvrez le 1er Best Of du label 'Support Your Local Record Label (Best Of Ed Banger Records)'. Plus qu'un Best Of, c'est un véritable album de famille, avec Justice, Breakbot, Busy P, Uffie, Cassius, Justice x Simian, Myd, SebastiAn, Mr Oizo, Dj Mehdi.
Réédition vinyle transparent édition limitée du 1er album d'Ava max sorti en 2020. Inclus le tube Sweet but Psycho ainsi que les singles So am I , Torn , Salt , Kings & Queens ...
Et si 27 ans était l'âge de déraison ? Celui où l'on finit par tout assumer, même ses penchants les plus inavouables et insensés... C'est ce que laisse entendre Addictocrate, le troisième album de Loïc Nottet, premier album en français de l'artiste. Le titre Mr/Mme qui figurait sur mon deuxième album m'a ouvert les yeux sur le fait que les gens étaient prêts à m'entendre en français et que j'étais prêt à m'exprimer dans cette langue , déclare le principal intéressé. Avec Addictocrate, produit par Mathieu Frings, Prinzly et Jules Fradet, Loïc Nottet offre un album qui lui ressemble. La plume du Belge s'est affûtée, il a d'ailleurs publié son premier roman en février, Les Aveuglés aux éditions Michel Lafon.
Larry Klein, producteur quadruple lauréat d'un GRAMMY, qui a produit River: The Joni Letters d'Herbie Hancock, a monté un autre projet extraordinaire avec Here It Is: A Tribute to Leonard Cohen. Cet hommage sincère au cher ami de Klein, le légendaire auteur-compositeur-interprète Leonard Cohen, présente de superbes interprétations de ses chansons par une formation impressionnante et éclectique de chanteurs invités, dont James Taylor, Iggy Pop, Mavis Staples, Norah Jones, Gregory Porter, Peter Gabriel, Nathaniel Rateliff, David Gray, Sarah McLachlan et Luciana Souza. Le groupe d'accompagnement n'est pas moins impressionnant avec un remarquable quintette de talents de jazz moderne comprenant le guitariste Bill Frisell, le saxophoniste Immanuel Wilkins, le pianiste Kevin Hays, le bassiste Scott Colley et le batteur Nate Smith.
Inclus le hit Don’t Go Yet (single certifié Or) et le nouveau single Bam Bam (feat. Ed Sheeran) #1 de l’airplay 2 semaines consécutives ! L’auteure-compositrice-interprète d’origine cubaine Camila Cabello suivie par plus de 60millions de fans sur instagram, nommée à plusieurs reprises aux Grammy Awards, a publié son premier album solo, CAMILA, en janvier 2018, suscitant de nombreux éloges. Il est entré à la première place du classement Billboard 200 et son single Havana a atteint la première place du classement...
Après son album 'Phoenix' sorti en 2018, Rita Ora revient avec son tout nouvel album 'You & I' avec les singles 'You Only Love Me' et 'Praising You'. Cet album est le projet le plus personnel de Rita à ce jour et rend hommage à ses propres goûts éclectiques. Au fond, 'You & I' est un album plein d'entrain sur ce que l'on ressent quand on tombe amoureux et que l'on entre dans une nouvelle étape de sa vie. Rita Ora est une auteure-compositrice-interprète internationale acclamée par la critique, avec plus de 10 milliards de streams, quatre singles n°1 au Royaume-Uni et qui détient le record du plus grand nombre de singles au Top 10 pour une artiste féminine britannique dans l'histoire du Royaume-Uni.
Sorti en décembre 2010, le remake du film de science-fiction de 1982, ne créé pas l'évènement uniquement autour du film lui-même, mais aussi par sa bande originale. Découvrez ou redécouvrez la magnifique fresque musicale de cette B.O mythique Tron Legacy avec une musique signée par Daft Punk. C'est accompagné d'un orchestre d'une centaine de musiciens que les Frenchy vont entremêler avec le génie qui les caractérise, la force de l'orchestre symphonique et les aspirations électroniques pour en faire une bande originale tout à fait extraordinaire à plus d'un titre.
Les Danakil vous invitent à une douce promenade à travers une revisite de leurs morceaux en live. Une balade qui parcourt les 20 ans de musique du groupe, entre versions acoustiques et amplifiées. On y retrouve les grands classiques du groupe ... Marley , Les Vieillards , À Tes Côtés , des extraits du nouvel album déjà dévoilés Marre , Oublions , Rendez-Nous La Justice , ce sont 19 morceaux qui vous attendent sur ce nouveau projet ! Les deux sessions lives dont est issu cet album de Danakil ont été enregistrées en 2020, pendant l'arrêt forcé des tournées. Pour une expérience augmentée de cette album, rendez-vous sur la page YouTube Baco Music pour découvrir les deux concerts filmés.
MADONNA est la première et la seule artiste à avoir classé 50 titres N°1 au Billboard US ! Pour célébrer l'évènement MADONNA a préparé une nouvelle compilation. Au programme : ses remixes préférés de ses hits, qui ont rempli les clubs du monde entier pendant quatre décennies. Une sélection de remixes par les meilleurs producteurs du monde. En plus des favoris des fans, la collection comprend également une sélection de remixes rares.
Premier album Le groove des 90's dans un écrin contemporain Après un EP prometteur et un single qui a fait le tour du monde grâce à la bande son d'Emily in Paris, Pas d'ici , Ehla a pris le temps de confectionner, de velours et de fils d'or, son premier album. D'un R'n'B chaleureux, nourri d'échos pop et d'un sens du texte francophone, Ehla, autrice-compositrice et interprète accomplie, réunit 11 morceaux brefs mais intenses. Ehla s'en tient à l'essentiel puisqu'il s'agit de se raconter - avec autant de pudeur que de sincérité. Du rythme, donc, un peu de bleu à l'âme... Et, surtout, une irrésistible pulsion de vie qui nous entraîne dans ce cocon groovy dont on ne veut plus s'échapper.
En 1994, à sa sortie, le premier album éponyme de Weezer (dit Blue Album) fait clairement souffler un vent de fraîcheur sur l'Amérique des college-radios et du rock indépendant, endeuillée coup sur coup par le split des Pixies et la fin abjecte de l'épopée grunge. Sorte d'équivalents américains à ce qu'a pu représenter Blur vis-à-vis de la tradition musicale anglaise, les quatre de Weezer piochent avec malice dans le riche héritage de leur nation. Il rapatrient par exemple la bonhomie mélodique des Beach Boys du début ou la pop fièrement carénée des Cars (Ric Ocasek est d'ailleurs à la production). Dans cet environnement référencé, le mordant des guitares tour à tour punk ou noisy apporte une résonance plus contemporaine.
Mal accueilli par la critique mais élevé au statut d'album culte par les fans, Pornography achève dans les ténèbres la boucle entamée par Seventeen Seconds. Son extrême noirceur est accentuée par une texture sonore ayant gagné en amplitude (grâce à la production de Phil Thornalley, habitué à travailler avec des groupes pop nettement moins austères), écrasée par la batterie de Lol Tolhurst et la voix presque suppliante de Robert Smith. La basse perce à peine, battement de coeur étouffé dans des flots de synthés ( Cold ), les guitares, douloureuses et stridentes ( One Hundred Years , Strange Days ), résonnent comme un cauchemar schizophrène d'une effroyable beauté qui se désintègre dans un hallucinant magma sonore, Pornography , et une promesse de renaissance ( I must fight this sickness, find a cure : je dois combattre cette maladie, trouver un remède) qui enverra The Cure vers les sommets des charts, trois ans plus tard, avec The Head On The Door.
Cet album gris, comme l'indique assez bien l'une de ses chansons ( All Cats are Grey ), et morbide, car marqué par la mort de la mère de Tolhurst ( The Funeral Party ), reprend les choses là où les avaient laissées Seventeen Seconds. Dominé par la basse de Simon Gallup, souvent passée au flanger, il présente une nouvelle fois des rythmes hypnotiques, répétitifs, une voix angoissée noyée dans la réverb : le style Cure période cold wave par excellence... Le single, Primary , est le titre le plus rapide, mais pas le plus gai (enfin, le moins triste...). Comparé à Closer de Joy Division par la presse, cet album se classera 14ème dans les charts anglais...
Trois ans après leur chef-d'oeuvre Lonerism, le groupe australien culte mené par le prodige Kevin Parker crée l'évènement avec leur nouvel album Currents à paraître le 17 Juillet prochain, naviguant au long de ces treize nouveaux titres entre groove psychédélique et surprenantes sonorités électro-futuristes, comme en témoigne le premier titre fou et sinueux de huit minutes, Let It Happen ou encore la ballade imparable Cause I'm A Man. Ce nouvel album démontre un peu plus le talent immense de Kevin Parker qui semble s'être toujours plus libéré et transformé, explorant de nouvelles contrées musicales et vocales, imposant définitivement Tame Impala comme l'un des noms les plus excitants de la scène musicale actuelle.
En 1976, Queen était de retour en studio pour enregistrer A Day At The Races, qui fut écrit et mis en boîte à une des périodes les plus heureuses de leur vie, alors qu'ils étaient au sommet de leur succès et qu'ils en profi taient à fond. L'album est une oeuvre jubilatoire à l'opti misme contagieux, pleine d'amour et de bon vieux rock'n'roll.
Pour clôturer ces deux années de tournée et de promo, consacrées à son album Liquid Spirit, Gregory Porter offre 3 titres bonus à cette ultime édition. Gregory Porter s'est offert les services de Claptone pour remixer son morceau Liquid Spirit. Une fois passé entre les mains du Dj berlinois au célèbre masque doré, le titre passe du jazz à la house et devient par la même particulièrement dansant. Un morceau plein de joie de vivre qui est sans conteste devenu un standard de la house de cette fin d'année. Le slow Hey Laura est quant à lui remixé par les DJ canadiens de Rainer and Grimm (Sam Smith), et lui apporte une touche très deep house En cadeau final When I Wish Upon A Star tirée du long métrage d'animation de Walt Disney Pinocchio. Cette chanson totalement inédite a été enregistrée pour la compilation Jazz in Disney qui sortira sur le label Verve en 2016.
Made in Japan, remasterisé, en 6 formats différents Avec Led Zeppelin et Black Sabbath, Deep Purple forment la sainte trinité du hard rock britannique au début des années 1970. Avec plus de 100 millions d'albums vendus, Deep Purple est devenu l'un des groupes les plus influents de l'histoire. Made In Japan a été enregistré les 15, 16 et 17 août 1972 à Osaka et à Tokyo. Cet album, aujourd'hui considéré comme un classique de Deep Purple, voire leur meilleur album, était à l'origine destiné uniquement au marché japonais. Il figure régulièrement dans le Top 10 des meilleurs albums live de tous les temps. Tracklisting disponible dans le kit ci-dessus.
Michael Kiwanuka est un auteur compositeur anglais de 24 ans dont on parle énormément dans toute l'Europe. Des chansons intemporelles, des mélodies infaillibles et un son venu tout droit des années 60-70. Michael Kiwanuka est un artiste soul encensé par la critique et les médias depuis déjà plusieurs mois. Souvent comparé à Marvin Gaye, Otis Redding ou Bill Withers, ce jeune artiste d'origine Ougandaise est le vainqueur du prestigieux Sound of BBC 2012 , prix déjà remporté par Jessie J, Keane, 50 cent, Mika ou encore Adele pour qui Michael Kiwanuka a fait les 1ères parties en 2011.
Les chansons à boire, de Miossec aux Pogues, ont toujours donné vertiges, larmes et rires au rock. Dans la country, c'est au Texas, à base de moonshine, de femmes perdues et de fidèles destriers, que l'on a écrit les plus sensibles d’entre elles, sans langue-de-bois, avec gueule-de-bois. Baptiste W. Hamon, né près de Paris, a adopté à l’adolescence ces légendes d'hommes crevassés, contemplant le désert, une gnôle désastreuse dans la gourde. Lors d’un de ses rares passages en France, Townes Van Zandt trempa ses croissants dans un grand verre de Jack Daniel’s. Comment, dans ce télescopage insensé de traditions françaises et américaines, ne pas voir la métaphore définitive de la musique déracinée de Baptiste W. Hamon ? Croiser les voix avec des personnalités aussi fortes que l'Américain Will Oldham sur L'Insouciance (2016), puis le Breton Christophe Miossec sur Soleil Bleu (2019) ressemble fort à une déclaration de foi.
Dans L’Eau et la Peau, la trame est pop, le propos existentialiste. Aujourd’hui, Gael ne veut plus cacher ses mots derrière d’autres, et libère sa voix comme il ne l’avait pas fait jusqu’ici. Il a donc écrit et composé seul ces nouvelles chansons, qu’il a choisi de co-réaliser avec son batteur, Emiliano Turi. Avec le label Zamora, il se charge également de la production, afin d’être complètement autonome. Dans le viseur de L’eau et la Peau, une alliance du synthétique, de l’organique et de ritournelles chamaniques. Parmi les influences de Gael, on entend Karen Dalton, Andy Shauf, Rodrigo Amarante, Barbara, Balthazar, Nick Drake, Feist... mais aussi la prose de Jean Giono ( il m’a rendu le sourire que je perdais peu à peu à Paris ), Nancy Houston, Herman Hesse... sans oublier le cinéma de Tom Ford, des frères Coen ou de Bong Joon-ho.
Contenant 5 titres bonus et une batterie réenregistrée. L'enregistrement initial avait été réalisé avec une boîte à rythmes. En 2012, Fear Factory a sorti son neuvième album studio, 'The Industrialist'. L'album est un album concept qui raconte l'histoire d'une machine qui prend conscience d'elle-même et se retourne contre ses créateurs. L'album présente un mélange de riffs lourds et écrasants et d'éléments électroniques, avec la voix puissante de Bell planant au-dessus. L'enregistrement original comportait une boîte à rythmes et maintenant le groupe est enfin heureux de présenter la musique avec de vrais tambours, enregistrée par le batteur actuel Mike Heller. 'Re-Industrialized' a été produit par Rhys Fulber, qui avait auparavant travaillé avec le groupe sur Demanufacture et Obsolete. L'album a été acclamé par la critique, de nombreux critiques louant son son innovant et ses thèmes stimulants.
Invité de l'émission MTV Unplugged en janvier 1992, Eric Clapton troque sa guitare électrique contre une acoustique et revisite les grands classiques du blues et son propre répertoire, dont les éternels Layla et Tears in Heaven . 20 ans plus tard, retrouvez cette performance exceptionnelle dans un superbe coffret 2CD proposant de nombreux inédits et une version Deluxe comprenant un DVD du concert ainsi que ses répétitions filmées.
Un an après la sortie du documentaire et du live Mon nom est Johnny , découvrez l'intégrale des lives mythiques et inédits de la tournée nord-américaine de Johnny Hallyday dans une box vinyle collector ! Retrouvez les 9 concerts légendaires (Los Angeles, New-York, Montréal, Toronto, Washington, San Francisco, Houston, Miami, New Orleans) en double-vinyles A COLLECTIONNER chaque semaine à partir du 28 octobre 2022, et revivez cette tournée exceptionnelle et incontournable : le rêve américain de Johnny devenu réalité. Le 1er exemplaire : la BOX 3 VINYLES inclus Los Angeles, Montréal, New-York.
La bande originale d'ANNETTE, co-écrite par SPARKS et Leos Carax et composée et interprétée par les SPARKS, permet également de retrouver derrière les micros le casting de haute volée du film : Adam Driver (Henry), Marion Cotillard (Ann) et Simon Helberg (Le chef d'orchestre). Produite par SPARKS, la bande originale du film se dévoile ici dans son édition CANNES, une sélection de 15 titres proposés sur un vinyle 180g de couleur noire, glissé dans une pochette gatefold et s'accompagnant d'une affiche exclusive avec une illustration alternative supervisée par Leos Carax. A propos d'Annette : Los Angeles, de nos jours. Henry est un comédien de stand-up à l'humour féroce. Ann, une cantatrice de renommée internationale. Ensemble, sous le feu des projecteurs, ils forment un couple épanoui et glamour. La naissance de leur premier enfant, Annette, une fillette mystérieuse au destin exceptionnel, va bouleverser leur vie.
Le classique Studio One Rockers de Soul Jazz Records est à nouveau disponible en vinyle noir avec un code de téléchargement Fondée par Clement Coxsone Dodd, la production de Studio One est un guide complet de l'histoire de la musique Reggae. La musique sur Studio One Rockers couvre tous les domaines du Reggae tels que le Ska, le Rocksteady, le Roots et le Dancehall, tous les domaines dans lesquels Studio One a été le leader et est devenu l'introduction essentielle aux fans de Reggae à travers le monde. Cette compilation comprend des morceaux classiques de Ska (Phoenix City), de Rocksteady (Feel Like Jumping), de musique Roots (Truth and Rights), de Dancehall (Freddy McGregor, Michigan and Smiley) et bien d'autres encore. Vous trouverez ici de nombreux titres classiques de Studio One. Du légendaire No, No, No de Dawn Penn aux classiques tels que Skylarking d'Horace Andy et Feel Like Jumping de Marcia Griffith.
Avec près de 120 millions d’albums vendus depuis de le début de sa carrière et des hits comme In The Army Now ou Caroline , Status Quo est un des groupes de Rock anglais les plus importants de l’Histoire. La collection Down Down consiste en 2 albums live de Status Quo. Down Down & Dirty At Wacken est un concert électrique et sauvage, enregistré devant plus de 70 000 fans de Metal lors de l’édition 2017 du célébre festival Wacken Open Air. A l’opposé, Down Down & Dignified At The Royal Albert Hall est un concert acoustique, enregistré dans la mythique sale londonienne. Chacun de ces 2 albums live expose une facette différente de l’immense talent de Status Quo.
Avec près de 120 millions d'albums vendus depuis de le début de sa carrière et des hits comme In The Army Now ou Caroline , Status Quo est un des groupes de Rock anglais les plus importants de l'Histoire. La collection Down Down consiste en 2 albums live de Status Quo. Down Down & Dirty At Wacken est un concert électrique et sauvage, enregistré devant plus de 70 000 fans de Metal lors de l'édition 2017 du célébre festival Wacken Open Air. A l'opposé, Down Down & Dignified At The Royal Albert Hall est un concert acoustique, enregistré dans la mythique sale londonienne. Chacun de ces 2 albums live expose une facette différente de l'immense talent de Status Quo.
Premier jalon posé par Radiohead en 1993, Pablo Honey est un album pop-rock de haute couture emmené par la voix fiévreuse de Thom Yorke. Radiohead n'est alors pas encore le groupe défricheur qu'il sera par la suite mais la qualité de ses compositions est déjà redoutable comme en témoignent les lyriques You et Thinking About You , ou le nerveux Anyone can play guitar . Toutefois le morceau de bravoure de l'album reste Creep , véritable miracle sonique qui imposa la formation à l'échelle mondiale et fut un des titres les plus populaires des 90's.
Découvrez l'ambiance sonore captivante de l'un des plus grands blockbusters de 2023 sur le vinyle Spider-Man : Across the Spider-Verse (Original Score). La suite de Spider-Man : Into the Spider-Verse, récompensé aux Oscars en 2019, a pulvérisé le box-office mondial dès sa sortie, et la bande originale, acclamée par la critique et à l'origine du succès viral. Le compositeur Daniel Pemberton, nommé aux Oscars, aux Golden Globes et aux BAFTA, est de retour pour développer le paysage sonore iconique et multiversel du Spider-Verse avec une partition qui défie les genres et qui combine de manière fluide un orchestre de 100 musiciens avec des scratchs de DJ, des voix d'opéra, des rythmes techno, du punk rock, des percussions indiennes inspirées de l'acid-house, des solos de synthétiseur et même... une oie échantillonnée de manière proéminente.
Californication, le 7ème album studio des Red Hot Chili Peppers à nouveau disponible en double vinyles ! Produit par Rick Rubin il s'est écoulé à plus de 15 millions d'exemplaires dans le monde. Inclus les tubes : Otherside, Californication & Scar Tissue.
Les jeunes rockeurs italiens de Maneskin ont remporté le 22 mai la grande finale de l’Eurovision 2021, après une performance endiablée de leur single ZITTI E BUONI en direct de Rotterdam. Maneskin ( clair de lune en danois) représentait l’Italie au concours grâce à sa victoire au festival de Sanremo. ZITTI E BUONI , est extrait de l’album Teatro d’ira _ Vol. 1, 2ème album du groupe et premier opus d’un projet en plusieurs parties.
My Love Is Your Love est un témoignage de la place qu'occupe Whitney Houston dans l'histoire en tant que l'une des plus grandes chanteuses de tous les temps. Il est désormais disponible en double vinyle avec un nouvel essai de Jean Wyclef, des photos, des paroles et des témoignages de fans. Célébrez le 25e anniversaire de l'album My Love Is Your Love de Whitney Houston, 4x Platine, sorti le 17 novembre 1998. Pour son premier album studio en huit ans, Whitney Houston est réapparue avec cette oeuvre remarquable, grâce à ses talents hors du commun et à un ensemble prestigieux de musiciens. Le paysage sonore vibrant entremêle des sentiments d'amour, de foi et d'ardeur avec une intégrité émotionnelle dans chaque note. L'album comprend les chansons à succès Heartbreak Hotel, It's Not Right But It's Okay et My Love Is Your Love.
The Preacher's Wife : Original Soundtrack de Whitney Houston est l'album gospel le plus vendu de tous les temps. Sorti le 26 novembre 1996, l'album contient des chansons interprétées et produites par Whitney Houston, qui a également joué dans le film. Dès que vous appuierez sur la touche play, votre coeur s'émouvra au son de chants inspirants tels que I Believe In You and Me, et les spirituels Joy To The World, I Love The Lord et Step By Step. L'album réunit des invités tels que Shirley Caesar, le Georgia Mass Choir et la mère de Houston, la légendaire Cissy Houston. Ce double vinyle contient un nouvel essai du producteur Mervyn Warren et des témoignages d'amour de fans.
My Love Is Your Love est un témoignage de la place qu'occupe Whitney Houston dans l'histoire en tant que l'une des plus grandes chanteuses de tous les temps. Il est désormais disponible en double vinyle avec un nouvel essai de Jean Wyclef, des photos, des paroles et des témoignages de fans. Célébrez le 25e anniversaire de l'album My Love Is Your Love de Whitney Houston, 4x Platine, sorti le 17 novembre 1998. Pour son premier album studio en huit ans, Whitney Houston est réapparue avec cette oeuvre remarquable, grâce à ses talents hors du commun et à un ensemble prestigieux de musiciens. Le paysage sonore vibrant entremêle des sentiments d'amour, de foi et d'ardeur avec une intégrité émotionnelle dans chaque note. L'album comprend les chansons à succès Heartbreak Hotel, It's Not Right But It's Okay et My Love Is Your Love.
The Preacher's Wife : Original Soundtrack de Whitney Houston est l'album gospel le plus vendu de tous les temps. Sorti le 26 novembre 1996, l'album contient des chansons interprétées et produites par Whitney Houston, qui a également joué dans le film. Dès que vous appuierez sur la touche play, votre coeur s'émouvra au son de chants inspirants tels que I Believe In You and Me, et les spirituels Joy To The World, I Love The Lord et Step By Step. L'album réunit des invités tels que Shirley Caesar, le Georgia Mass Choir et la mère de Houston, la légendaire Cissy Houston. Ce double vinyle contient un nouvel essai du producteur Mervyn Warren et des témoignages d'amour de fans.
Réédition vinyle Standard 180gr. du 8ème album de Kylie Minogue sorti en 2001. Un album incontournable, salué par la critique et rempli de tubes : Can't Get you out of my Head, Love at First Sight, In your Eyes, Come into my World...
18 Tracks' (1999) disponible en double vinyle pour la première fois depuis plus de 20 ans. Le tracklist comprend des morceaux rares comme la démo originale de Born in The USA , des chansons inédites à l'époque comme Trouble River , un réenregistrement de The Promise de 1999 et les versions originelles de The Fever, popularisée par Southside Johnny and The Asbury Jukes.
Derrière Mikayla Koffee Simpson, musicienne de 21 ans, se cache un talent immense. Se décrivant comme chanteuse-jayeuse-guitariste , elle a remodelé, modernisé et revitalisé le reggae pour un tout nouveau public mondial. Sa musique brille par la positivité qui s’en dégage ! A travers son art, Koffee pointe du doigt les problèmes sociopolitiques qui imprègnent certaines régions de la Jamaïque pour essayer de trouver des solutions, tout gardant pour objectif de divertir son public. Cet état d’esprit a déjà mené l’artiste Jamaïcaine au succès : en 2019 son premier EP Rapture lui a ouvert les portes de la scène mondiale en étant sacré meilleur album reggae aux GRAMMYs.
Galen & Paul est le tout nouveau projet de Paul Simonon, bassiste du Clash, de Gorillaz et de The Good, The Bad and The Queen ; et de Galen Ayers, songwriter et chanteuse (et fille de Kevin Ayers) Can We Do Tomorrow Another Day? est une collection de 10 chansons enlevées et positives qui présentent un aperçu de culture musicale paneuropéenne. Emmenées par la magnifique voix de Galen en duo avec Paul, les deux chantant à la fois en anglais et en espagnol, l’album est un voyage à travers le contient, empruntant à la chanson française , la pop espagnole et même aux chansons de marins anglais L'album a bénéficié de collaborations de talent de premier plan. Il a été produit par le légendaire Tony Visconti (David Bowie, T-Rex, Sparks) et le groupe comprenait Simon Tong (The Verve, The Good The Bad and the Queen) Sebastian Rochford (Polar Bear, David Byrne, Patti Smith) et Dan Donovan (Big Audio Dynamite); avec en plus Damon Albarn jouant du mélodica sur plusieurs morceaux.
Réédition vinyle transparent édition limitée du premier album de Simple Plan sorti en mars 2002. Un album culte de la scène Pop Punk des Années 2000 ! Inclus les singles I'm Just A Kid , I'd Do Anything , Addicted et Perfect .