Réédition vinyle du 1er album de 'Yelle' sorti en 2007. Un album Electro Pop de référence vendu à plus de 200 000 exemplaires dans le monde. Inclus les singles A cause des garçons, Je veux te voir & Ce jeu + 6 remixes !
Les Essentielles' : Le nouveau Best of de Michel Jonasz ! 50 ans de tubes ! Retrouvez ses plus belles chansons enregistrées entre 1974 et 2023 : La boite de Jazz, Super nana, Groove Baby Groove, Lucille, Une seule journée passée sans elle... ainsi qu'une version rare piano-voix de J'veux pas qu'tu t'en ailles.
Édition ultra limitée des héros du psych-rock taïwanais Dope Purple, rejoints ici par un autre résident de Taipei, le musicien bruitiste Bei San Q Nan. Cet album live psychédélique noise de Dope Purple est extrêmement féroce. Enregistré en septembre 2018.
Les voyageurs de l'espace finlandais Nolla s'associent au maître de la guitare psychédélique Mike Vest (Bong, Blown Out, Modoki, Artifacts & Uranium, Drunk In Hell). Inspiré par le space rock, le krautrock hypnotique et les paysages sonores de synthé sombre, le premier album de Kaliyuga Express est une histoire de fins et de commencements, de lumière et d'obscurité, de mondes dystopiques, de leurs guerriers et de leurs maîtres. Pour les fans de : Hawkwind, Can, Sun Dial, Bevis Frond, Space Rock, Kosmische Musik...
Une réédition très demandée qui sort maintenant sur le nouveau label de Shack, Shack Songs. L'histoire de Shack est l'une des plus grandes légendes de la musique. Elle intègre des épreuves, des deuils et des mésaventures chaotiques, mais elle raconte surtout l'histoire d'une musique qui triomphe des problèmes et des tragédies. Here's Tom with The Weather se distingue par son ensemble de titres magiques, des chansons folk psychédéliques du meilleur cru des frères Head. Somnolentes, nostalgiques et mystiques, elles sont pourtant conçues avec une ruse et une dextérité aiguë qui dépassent tout ce que l'on peut imaginer.
CALIBRO 35 annonce la sortie de la BANDE-SON ORIGINALE de la deuxième saison de BLANCA, la série télévisée produite par Lux Vide en collaboration avec Rai Fiction, diffusée en prime time sur Rai 1 à partir du jeudi 5 octobre 2023 et réalisée par Jan Maria Michelini et Michele Soavi. La bande originale sera diffusée dans le monde entier sur un LP cristallin en édition limitée le 1er décembre prochain via le label milanais Record Kicks. Les nouveaux épisodes palpitants de la saison 2 de Blanca font suite au succès de la première saison, diffusée dans le monde entier sur Netflix. Le voyage est à nouveau accompagné de la musique originale de CALIBRO 35, le combo cinématographique culte italien actif depuis plus de 15 ans.
Une collection de onze chansons instrumentales oniriques, rugueuses et foisonnantes qui ont le courage de subsister et de survivre à la fluidité de notre époque. Avec ses mélodies, Massi Amadori raconte la nostalgie et la mélancolie d'une Italie vécue, aimée et consommée. Dans les limbes d'une renaissance. Avec l'envie de s'imaginer féminin, sensible, sexy. Avec une humeur changeante. Les onze titres représentent un travail partagé avec des musiciens et producteurs du calibre d'Andrea Benini (Mop Mop), Francesco Giampaoli (Sacri Cuori, Hugo Race) et Manuel Volpe (Rhabdomantic Orchestra).
Duran Duran revient avec son nouvel album 'Danse Macabre'. L'opus de 13 morceaux comprend trois nouvelles chansons, des reprises envoûtantes de chansons d'artistes tels que Billie Eilish, Talking Heads, The Rolling Stones et The Specials, ainsi que de nouvelles versions des classiques de Duran Duran issus de leur propre catalogue. Parmi les artistes invités figurent Nile Rodgers, Victoria De Angelis de Måneskin et les anciens membres du groupe Andy Taylor et Warren Cuccurullo.
Quatrième saison ! Ils ont réussi ! Tels des Vivaldi sous peutri ou des Mozart sous amphètes, les Ludwig ont bouclé la boucle. Dernier volet plein de feuilles mortes et de tourbe et d'odeur d'épandage. De la musique terreau, des rythmes tempêtes, des ouragans de notes et, au final, un quatrième album. On y découvrira un hommage au dieu humain, empereur de la France, grandiose apprenti dictateur qui a réussi à pourrir le pays comme personne d'autre (Jupiter Imperator), un autre hommage à un autre destructeur, mais celui-là nettement plus funky (Do the Godzilla). On retrouvera William Kramps pour un come-back cynégétique, une chanson pour les punks bourrés, une autre sur les boomers de l'espace, quelques doux mots pour Sigmund Freud sans qui rien de tout ça n'aurait été possible, un guide pour se rendre au paradis ou encore la révélation de l'imminence de l'invasion hippie.
En véritable média culturel référence, Arte complète sa collection de vinyles avec un nouveau volume : Arte Reggae ! Après la crème du Jazz, de la Soul et de l'Electro, retrouvez tous les titres Reggae sélectionnés par Arte. Avec : Bob Marley & The Wailers, Lee Scratch Perry, Winston McAnuff, Tiken Jah Fakoly, Altha & Donna, Alborosie, Biga*Ranx, ...
Les plus grandes bandes originales réunis dans une collection vinyle évènement ! Redécouvrez les bandes originales de films français cultes composées par deux célèbres chefs d'orchestre ; Vladimir Cosma et Paul Misraki dans une collection vinyle Made In France !
Redécouvrez les bandes originales de films français cultes des années 70 et 80, composées par le célèbre chef d'orchestre Vladimir Cosma dans une collection vinyle Made In France !
Redécouvrez les bandes originales de films français cultes des années 70 et 80, composées par le célèbre chef d’orchestre Vladimir Cosma dans une collection vinyle Made In France !
Redécouvrez les bandes originales de films français cultes des années 70 et 80, composées par le célèbre chef d’orchestre Vladimir Cosma dans une collection vinyle Made In France !
À l'occasion du biopic One Love qui sortira le 10 janvier 2024, retrouvez le coffret 5 CD et le vinyle exclusif. 3 CD avec ses premiers titres pour plonger dans les origines du Reggae. 1 CD Tribute avec la participation des plus grandes icônes du mouvement rastafari : Black Uhuru / Alpha Blondy / Max Roméo / Dennis Brown / Ken Boothe ... pour revivre ses morceaux mythiques. Bonus : 1 CD live du concert mythique Marley Magic : Live in Central Park at Summerstage par la famille Marley!
22 Music et Mediatoon Licensing s'associent pour créer un Ciné-concert exceptionnel célébrant les 20 ans de la célèbre franchise Naruto. Pourquoi un Ciné-concert? La musique fait partie du succès de la licence et les fans ont un attachement particulier aux génériques ainsi qu'aux original soundtracks. L'originalité de la musique de Toshio Masuda, le compositeur de Naruto, vient du savant mélange entre les instruments traditionnels japonais, comme le Shakuhachi ou le Shamisen, avec la guitare et les autres instruments pop/rock. L'idée nous est donc venue de sublimer cette musique sur scène avec un orchestre de 50 musiciens en l'accompagnant d'un montage inédit retraçant les meilleurs moments de l'animé. Cet orchestre est composé de trois parties : les instruments symphoniques, les instruments pop/rock et les instruments traditionnels. C'est l'orchestre ODINO et son chef Sylvain Audinovski qui ont été choisi pour réaliser ce ciné-concert.
Replongez dans l'univers de Bayonetta au côtés de la plus charismatique des sorcières de l'Umbra ! La bande originale du jeu culte arrive enfin en édition vinyle dans un luxueux coffret ! L'édition vinyle de la bande originale de Bayonetta se présente sous la forme d'un luxueux coffret vinyle contenant 4 disques insérés dans une pochette individuelle et illustrée et un riche livret 20 pages illustrées.
Sortie initialement en vinyle en 2017 dans le cadre du Record Store Day, King of Memphis est le premier album studio de Young Dolph. L'autoproclamé King of Memphis et fondateur de Paper Route EMPIRE a défini le hustle indépendant et a enflammé l'industrie et les rues tout au long de sa carrière. L'album contient le single Get Paid, ainsi que des succès tels que Fuck It et Royalty.
Everything Is Possible: le meilleur d'Os Mutantes est une compilation best of du groupe tropicalia brésilien Os Mutantes. Compilé par David Byrne, il a été publié sur Luaka Bop en 1999. Destiné à un marché anglophone, sa sélection de morceaux diffère beaucoup des autres compilations Mutantes. Il comprend une version abrégée de Ando Meio Desligado .
Brazil Classics 1: Beleza Tropical était le premier album de Luaka Bop et, à bien des égards, il a lancé la tendance à compiler de la musique provenant d'autres endroits. Initialement sorti en 1989, ceci est la réédition des 30 ans.
FloFilz, producteur acclamé de Jazzbeat, s'associe au quatuor expérimental Hip-Hop/Jazz Bokoya pour l'album collaboratif Yurika sur Melting Pot Music. Que se passe-t-il lorsqu'une boîte à rythmes humaine à quatre têtes rencontre un violoniste de formation classique devenu beatmaker pour passer du temps en studio ? Un beau lys fleurit. C'était du moins le cas lorsque Bokoya et FloFilz sont entrés dans l'Atelier 21 d'Aix-la-Chapelle pour une rencontre musicale sans objectifs fixés. La musique née de ces sessions est tout simplement incroyable et nous sommes plus qu'heureux de les sortir sous forme d'album sous le nom de Yurika - qui est un nom japonais qui signifie beau lys . L'artwork a été créé par Jens Roth et Jeremias Diekmann, qui sont responsables de presque toutes les oeuvres d'art de Bokoya. L'album instrumental de 19 titres comprend une piste vocale mettant en vedette le chanteur japonais Kan Sano.
Les morceaux de cet album peuvent susciter de nombreuses émotions ; ils n'ont pas été chantés uniquement pour le plaisir de faire de la musique, mais pour transmettre, avec drame et joie, que la vie est plus forte que jamais et continue avec un Esprit vivant... Enregistré à New York après le 11 septembre devant un petit public, Espiritu Vivo marie la merveilleuse voix de Susana Baca et le groupe d'accompagnement péruvien avec les sons du centre-ville de John Medeski et du guitariste Marc Ribot, pour un enregistrement qui transcende le temps et le lieu, avec Baca donnant chaque iota d'elle-même au rythme de la musique. Il s'agit de l'édition du 20ème anniversaire, en vinyle pour la toute première fois.
Salué comme l'un des grands disques méconnus de 1998 par le New York Times, ce premier album mondial de l'artiste angolais Waldemar Bastos a été enregistré et produit par Arto Lindsay et David Byrne à New York. Son titre, qui signifie lumière noire en portugais, est une allusion à la puissante tristesse que véhicule la musique : Pretaluz est une réponse élégiaque à la guerre civile angolaise, s'appuyant sur des influences proches et lointaines comme le fado, le semba, le zouk et la morna, pour créer des chansons indélébiles. Avec ses pauses dramatiques et son vibrato dynamique s'élevant au-dessus de rythmes subtils choisis sur des guitares à cordes de nylon, tout ce que Mr. Bastos chante apparaît comme une lamentation d'une énorme tristesse , écrivait le Times. Désormais en vinyle pour la toute première fois, cette édition limitée du 25ème anniversaire de Pretaluz est en lice pour le meilleur disque de Luaka Bop.
Marquant les 10 ans du fameux partage illégal de ses démos le 13 avril 2013, Jai Paul sort pour la toute première fois en vinyle ces 16 titres. Désormais intrinsèque à la mythologie du producteur britannique, le 'Leak 04-13 (Bait Ones)' a connu sa première sortie officielle en 2019 sur les plateformes de streaming.
Faites un voyage musical passionnant dans le royaume héroïque de My Hero Academia avec la variante ES du vinyle de la saison 6. Cette édition exclusive offre une expérience d'écoute passionnante avec deux disques LP de 140 g de couleur verte, le tout magnifiquement enveloppé dans une captivante pochette gatefold ornée d'illustrations de la série. Elle comprend la bande originale emblématique de la saison 6 de Yuki Hayashi, notamment les titres Revengers et Weeee Are Fuxkin Super Hero !!, faisant de cette variante un must-have absolu pour les fans dévoués.
Les plus grandes bandes originales réunis dans une collection vinyle évènement ! Redécouvrez les bandes originales de films français cultes composées par deux célèbres chefs d'orchestre ; Vladimir Cosma et Paul Misraki dans une collection vinyle Made In France !
Sanoi aka Jonas Fischer, l'un des producteurs électroniques néo-zélandais les plus en vue, annonce la sortie de son nouvel album Echoes Of Home. Enraciné dans la house mélodique et la techno, l'album est un voyage à travers la musique électronique, qui est aussi à l'aise sur le dancefloor que sur les écouteurs. Ayant déjà sorti sur des labels tels que Bar 25, Stil Vor Talent, Beat & Path, Magician On Duty, Sounds Of Sin et Tube & Berger's Zehn Records, Loop est fier de présenter le deuxième album 8 titres de Sanoi, Echoes Of Home. Le producteur néo-zélandais d'origine allemande a créé une musique électronique profondément personnelle qui repousse les limites de la créativité, des compétences et des techniques de production, tout en étant influencée par la deep house organique et la techno électronique de Berlin.
Le groupe a été formé par trois membres des Descendents (Bill Stevenson, Karl Alvarez et Stephen Egerton). Le neuvième album du groupe pop punk original, Problematic, poursuit la vision de ALL en innovant le genre qu'ils ont contribué à créer. (Go for ALL) Des paroles raffinées, à l'esprit vif, sur des riffs et des refrains serrés et hautement mémorisables continuent de les placer en tête du peloton par rapport aux autres groupes qui ont suivi leurs traces. L'album comprend 18 morceaux classiques et romantiques qui plairont à tous les fans du monde entier.
Découvrez l'ultime album de Sparklehorse ! Sparklehorse est un groupe américain de rock indépendant formé par l'auteur-compositeur-interprète et multi-instrumentiste Mark Linkous au milieu des années 1990. Décrit comme un artiste qui oblige les auditeurs à tenir compte de la beauté des ténèbres par Pitchfork, Sparklehorse a sorti de nombreux disques influents, dont les célèbres albums Vivadixiesubmarinetransmissionplot et Good Morning Spider dans les années 90, It's A Wonderful Life et Dreamt for Light Years in the Belly of a Mountain au début des années 2000, ainsi qu'une série d'albums plus récents, dont le premier est un album de musique de chambre. Tout au long de sa carrière, Mark a collaboré avec des artistes provocateurs tels que Vic Chesnutt, Daniel Johnston, Tom Waits, Danger Mouse et David Lynch.
Le retour d'un des plus grands artiste soul de sa génération ! Qualifier simplement Curtis Harding de soul man est réducteur. Sa voix transmet à la fois la douleur, le plaisir, la nostalgie, la tendresse, la tristesse et la force - toute une gamme d'émotions. Aujourd'hui, elle prends une tournure optimiste avec son nouvel album, If Words Were Flowers. Il s'agit de sa première nouvelle musique depuis 2018, qui fait suite à son album Face Your Fears , acclamé par la critique. L'album inclus des chansons comme Hopeful , où Harding croonne avec dévotion sur un groove soul classique, des choristes gospel l'accompagnant sur des fioritures psychédéliques modernes. Harding nourrit un son psychédélique qui se mêle à l'essence de la Soul.
Derrière Misty Coast, on retrouve Linn Frokedal et Richard Myklebust. Cette fois, ces deux Norvégiens ont enregistré leur musique à leur table à manger à Torshov à Oslo, dans la résidence du gardien de phare sur l'île d'Utsira et dans le studio de Matias Tellez à Bergen - la ville qui a été leur maison pendant tant d'années. Leur nouvel album Nevereverending fait suite au premier album When I Fall From The Sky sorti en 2021. Les racines musicales du duo remontent aux favoris du noise rock, The Megaphonic Thrift, et leur amour pour les productions non polies, les pédales fuzz et les grandes mélodies pop est plus clair que jamais, comparable au son de groupes tels que The Flaming Lips, Slowdive, Mercury Rev, Beach House, Cigarettes After Sex et Warpaint, avec des atmosphères rêveuses, des mélodies accrocheuses et des vibrations psychédéliques. Nevereverending est produit et mixé par Matias Tellez (Girl In Red, Maisie Peters) et masterisé par Jorgen Traeen (Susanne Sundfor, Jaga Jazzist).
Vous êtes-vous déjà demandé à quoi ressemble l'enfer lorsque tous les démons habitent déjà sur terre ? Ce qui semble bon à l'oeil du spectateur peut ne pas être ce qu'il semble être. Le noyau peut différer de son contenant. Le mal, repoussé et condamné à errer dans l'obscurité, porte en lui une étincelle de lumière. L'ombre et la lumière enveloppent leurs vertus pour créer Dusk, un groupe de heavy rock occulte originaire de Vienne, en Autriche, avec des voix féminines envoûtantes, flirtant avec les cornes sataniques. Leur premier album Wheels Of Twilight s'intéresse aux niches où le crépuscule se niche et voile ce que nous considérons comme bon ou mauvais ; privant les visages et les créatures de leur mystique, et libérant leur vraie nature. Le premier album de Dusk est un chemin à travers les profondeurs et les fosses de l'existence humaine, une chevauchée sur les chevaux de la fin totale pour briser les quatre sceaux de la délivrance.
Recipe For Hate s'offre une réédition en LP rouge pour ses 30 ans ! Des premiers accords de la chanson-titre politique à la guitare pedal steel de Man With A Mission , à la ballade déchirante Struck A Nerve , Recipe For Hate de Bad Religion est de loin leur album le plus éclectique, et celui qui ne cesse de susciter la controverse parmi les fans. Graffin, combinaison bouillonnante d'une justesse parfaite et d'une émotion sceptique, réaffirme sur ce disque sa place parmi les meilleurs chanteurs de punk rock. Les apparitions d'invités abondent, d'Eddie Vedder (de Pearl Jam) qui harmonise sur American Jesus et Watch it Die , à Johnette Napolitano de Concrete Blonde qui chante de façon stupéfiante sur Struck A Nerve . L'équipe de Graffin/Gurewitz s'éloigne de l'écriture plus introspective qui apparaissait sur certains des albums précédents.
S&M Airlines de NOFX réédité en vinyle après 34 ans ! Nous avons enregistré cet album à Westbeach Recorders en 1989, une fois de plus avec Brett Gurewitz. L'enregistrement et le mixage ont duré 6 jours. On s'est éclaté à enregistrer cette fois parce qu'on a eu 6 jours entiers. Nous ne savions pas encore comment chanter des harmonies, alors Greg Graffin de Bad Religion est venu et a chanté les back-ups sur 3 ou 4 chansons. C'était super cool. Dommage que nous n'ayons pas pu les jouer en live. C'était notre premier disque à sortir après Suffer et le premier disque à sortir sur Epitaph. Il s'est vendu à 3500 exemplaires la première année, soit beaucoup plus que le précédent. Le fanzine Flipside nous a qualifiés de metal et c'était une vraie déception. Je pense que c'était parce que Steve avait les cheveux longs et une guitare métal. Eh bien, ils sont pardonnés. -NOFX.
LE NOUVEL ALBUM DU GUITARISTE DE LEGENDE Voici le tout nouvel album studio de Kenny Wayne Shepherd intitulé Dirt On My Diamonds Vol. 1 qui fait suite à la réédition de 2022, 'Trouble Is...25' et à l'album studio The Traveler qui a connu un grand succès en 2019. Shepherd revient en force avec un nouveau projet qui s'appuie sur son répertoire déjà légendaire dans de nombreux territoires. Avec Dirt On My Diamonds Vol. 1, Kenny Wayne Shepherd nous sert huit éclats d'émotions, humaines et honnêtes et les sert à l'état brut à un public qui a plus que jamais besoin de vraie musique. Je me sens responsable de faire la meilleure musique possible, conclut-il. Et j'ai vraiment hâte de voir ce qui va se passer avec ces chansons quand nous les emmènerons sur la route...
Le Label Mascot publie le vinyle en édition limitée du troisième album de Volbeat, Guitar Gangsters & Cadillac Blood, à l'occasion de son 15e anniversaire en pressage phosphorescent vert. Guitar Gangsterq & Cadillac Blood a été publié pour la première fois par Mascot Records en 2008. L'album contient le tube Still Counting, qui est le morceau de Volbeat le plus diffusé à ce jour !.
Basés dans le Kentucky, Chris Robertson (chant/guitare), Ben Wells (guitare) et John-Fred Young (batterie), ont pour la première fois enregistré un album avec leur nouveau bassiste, Steve Jewell Jr. (ex-Otis) arrivé en 2021. Un disque au sujet duquel ils ont beaucoup à dire : Nous avions beaucoup à dire sur le plan des paroles, de la musique et du son. Nous nous sommes efforcés de créer non seulement quelque chose de pertinent, mais aussi de repousser nos limites. Nous sommes particulièrement fiers de ces compositions La majorité des chansons présentes sur Screamin' At The Sky ont été écrites pendant la tournée et au moment d'enregistrer, le quatuor a décidé de tenter quelque chose dont il avait toujours rêvé : enregistrer un album au Plaza Theater de Glasgow, dans le Kentucky - une salle légendaire de 1020 places construite en 1934 et dotée d'une acoustique bien particulière.
La chanteuse de blues, R&B et jazz, Dinah Washington (1924-1963), la Reine du Juke-box Noir récompensée par un Grammy Award, a laissé derrière elle une vie tumultueuse en raison d'une overdose à l'âge de 39 ans. Durant cette courte période, un mélange explosif de talent indéniable et d'insécurité l'a conduite aux sommets de la gloire. Dinah Sings Blazing Ballads est une nouvelle compilation de ses meilleures ballades, et on la retrouve accompagnée de stars telles que Clark Terry, Cannonball Adderley, Wynton Kelly, et des orchestres dirigés par Quincy Jones et Don Costa.
Collection Glamourama : LP+ single 7 bonus sur vinyle jaune Série de rééditions Elivs Presley en vue de la sortie de son biopic très attendu réalisé par Baz Luhrmann (juin 2022).
Une réédition de l'album classique de Billie Holiday, Lady Sings the Blues, publié en 1956. On y retrouve la chanteuse aux côtés de stars tels que Charlie Shavers, Harry Sweets Edison, Tony Scott et Paul Quinichette. Cette édition contient également trois titres qui complètent la session de 1954, des versions des morceaux classiques Strange Fruit et God Bless the Child, ainsi que la chanson qui donne le nom à l'album, composée par Herbie Nichols. Un morceau de 1955, sur lequel on retrouve Billie Holiday avec Charlie Shavers et Tony Scott, a également été ajouté.
La toute première captation sur le sol européen du trio de Bill Evans enfin dévoilée : Enregistrements en concert inédits au Danemark (aout 1964) inclus : livret deluxe, notes détaillées, photographies inédites des tournées danoise par Jan Persson . Elemental Music est fier d'annoncer une nouvelle collection passionnante d'enregistrements inédits du maître du piano jazz Bill Evans, Tales : Live in Copenhagen (1964), en édition limitée vinyle de 180g, masterisé par Bernie Grundman. Il s'agit de la onzième collection d'enregistrements inédits du pianiste, autorisée par le Bill Evans Estate et produite par Zev Feldman, partenaire d'Elemental et archéologue musical primé, connu sous le nom de Jazz Detective. Vous tenez entre vos mains le premier enregistrement connu de Bill Evans se produisant en Europe, explique Marc Myers.
Dernière parution de la trilogie Live At The Penthouse en 2LP enregistrements inédits en concert à Seattle du pianiste Ahmad Jamal en trio. Edition supervisée par Ahmad Jamal lui-même, juste avant sa disparition (1930-2023). Le label du producteur et limier de la musique Zev Feldman, Jazz Detective, une division de Deep Digs Music Group, publie le troisième et dernier volume des ensembles Ahmad Jamal : Emerald City Nights : Live at the Penthouse (1966-1968), qui contient des interprétations inédites du maître pianiste Ahmad Jamal. Ce volume offre le dernier lot de performances éblouissantes enregistrées au club intime de Seattle The Penthouse par l'animateur de radio local et ingénieur de diffusion en direct Jim Wilke.
Un enregistrement inédit en concert de Cal Tjader, une première depuis 20 ans ! Toutes les interprétations entendues dans ce coffret sont inédites. La légende du vibraphone Cal Tjader se produit avec divers quintettes, accompagné des pianistes Clare Fischer, Lonnie Hewitt et Al Zulaica, des bassistes Fred Schreiber, Terry Hilliard, Monk Montgomery et Stan Gilbert, des batteurs Johnny Rae et Carl Burnett, et des percussionnistes Bill Fitch et Armando Peraza. Tirant son nom du pseudonyme de Feldman, le détective du jazz, et reflétant sa détermination à dénicher des trésors inédits et primés, le label Jazz Detective est un label de Deep Digs Music Group, en partenariat avec la société espagnole Elemental Music, avec laquelle Feldman entretient depuis longtemps des relations professionnelles. Feldman déclare : Ce fut une grande émotion de participer à ce voyage pour faire connaître au monde entier ces enregistrements spectaculaires des concerts de Tjader au Penthouse.
EVERGREENS célèbre le 60e anniversaire de Streisand en tant qu'artiste Columbia. L'album comprend 22 chansons, personnellement sélectionnées par Barbra comme faisant partie de ses enregistrements préférés tout au long de sa carrière. Aucun de ces titres n'a figuré sur les compilations précédentes de Streisand. Les chansons choisies pour EVERGREENS n'ont rien à voir avec les statistiques ou les certifications. Elles ont été choisies par Barbra pour illustrer son lien émotionnel avec ces mélodies et ces paroles, chacune occupant une place particulière dans son coeur et dans sa mémoire.
L'édition 40ème anniversaire de YENTL comprend 15 titres que Barbra a enregistrés en tant que démos ou versions alternatives. Les 10 démos ont été enregistrées dans son salon sur une cassette stéréo, Barbra racontant l'introduction de chaque morceau. Barbra n'est accompagnée que par Michel Legrand au piano. La bande originale de YENTL est une merveille. Les mélodies de Legrand, luxuriantes et irrésistibles, expriment des émotions que les mots seuls ne peuvent raconter. Les paroles des Bergman traduisent les difficultés de Yentl avec sagesse, humour et compassion. Les performances vocales de Barbra sont parmi les meilleures qu'elle n'ait jamais enregistrées. Les démos de salon figurant sur le deuxième disque, enregistrées sur une cassette stéréo, ne sont rien de moins qu'une révélation. La voix de Barba, accompagnée uniquement par le piano de Legrand, est stupéfiante. C'est Streisand au naturel.
Pour célébrer le 25e anniversaire d’un des plus gros albums d’Eros Ramazzotti, Dove C’e Musical (donc de 1996) celui qui contient un des plus gros tubes du chanteur transalpin: La Piu Bella Cosa.
Stand High Records présente SH008 : un nouveau maxi 45 tours qui regroupe les versions discomix inédites des deux dernières sorties single digital de Stand High Patrol. Composées sur la même période et sur des modèles analogues, Same Justice et Working Man sont par nature liées l'une à l'autre. Leurs thématiques sont distinctes mais les deux tracks ont en commun ce groove imparable et cette douceur caractéristique propre au rocksteady griffé Dubadub Musketeerz. Sur ces deux versions longues (dites discomix) les parts vocales chantées par Pupajim laissent place aux trompettes de Merry. Sous les envois d'effets soignés signés Mac Gyver, le riddim se transforme en Dub. Le temps s'étire et la finesse du mix réalisé à Kerwax se révèle. Stand High Patrol prend le parti de faire durer le plaisir, d'exploiter les riddims sans retenue en offrant à chaque membre du crew l'espace pour exprimer son savoir faire autant que ses inspirations.