Dans les années 60, avant de rejoindre Deep Purple, Ian Gillan faisait partie du groupe The Javelins, avec lequel il faisait des reprises d'artistes Blues, Jazz, Country, Soul ou Pop. 30 ans après leur formation, en 1994, le groupe se retrouva en studio afin d'enregistrer Raving With Ian Gillan & The Javelins, leur premier album. Sorti à l'époque uniquement via leur fan club, cet album ressort aujourd'hui au format CD et pour première fois en vinyle. Composé de 14 reprises de classiques Pop des années 60, allant de Chuck Berry à Cliff Richards, en passant par The Coasters, Raving With Ian Gillan & The Javelins nous transporte au temps où le Rock'n'Roll était à son apogée.

UN 2èME ALBUM SOUS FORME DE KALéIDOSCOPE POP FOLK 60S PSYCHé LP COULEUR ENREGISTRé PAR MAC DEMARCO FEAT. WEYES BLOOD Avant 2009 Michael Collins n'avait jamais touché un instrument, 4 ans plus tard il sortait The End of Comedy sous le nom de Drugdealer. Ce premier album écrit sous la perspective d'un auditeur et non d'un musicien, et qui invitait notamment Ariel Pink, l'a inscrit durablement dans la scène underground de Los Angeles. A une époque où tout est accessible immédiatement, Michael se demande si le monde a vraiment besoin d'un nouveau film d'amour, d'une nouvelle mélodie. Sur Raw Honey, il colore ces énigmes existentielles avec des arrangements luxuriants, des mélodies mémétiques et des harmonies vulnérables qui tentent de donner un sens au doute personnel et à la solitude interconnectée. Construit sur le partenariat créatif entre Michael, Sasha Winn (chant) et Shags Chamberlain (basse, production), Drugdealer s'apparent plus à un collectif qu'un groupe. Enregistré par Mac DeMarco, ce deuxième album invite Josh Da Costa (batterie), Jackson MacIntosh (guitare), Danny Garcia (guitare), Michael Long (guitare solo) et Benjamin Schwab (choeurs, guitare, orgue, piano, Wurlitzer), ainsi que le chanteur Dougie Poole sur Wild Motion, Harley Hill-Richmond sur Lonely et Natalie Mering, alias Weyes Blood, qui chante doucement avant de monter en puissance sur Honey, une piste aussi onctueuse que le nectar lui-même. Tout au long de Raw Honey, Michael et son équipe affichent leurs influences telle une nouvelle tapisserie tissée de fils recyclés de milliers de tapisseries qui ont coloré notre histoire collective. Avec une oreille pour créer des mélodies qui semblent à la fois contemporaines et classiques et un processus moderne de création qui cultive et épouse les influences, Michael fait fi des conventions sociales préférant exprimer les doutes qu'il pose sur lui même et jouer le rôle d'étoile polaire pour guider les personnes avec une sensibilité similaire, où qu'elles souhaitent aller.

UN 2èME ALBUM SOUS FORME DE KALéIDOSCOPE POP FOLK 60S PSYCHé LP COULEUR ENREGISTRé PAR MAC DEMARCO FEAT. WEYES BLOOD Avant 2009 Michael Collins n'avait jamais touché un instrument, 4 ans plus tard il sortait The End of Comedy sous le nom de Drugdealer. Ce premier album écrit sous la perspective d'un auditeur et non d'un musicien, et qui invitait notamment Ariel Pink, l'a inscrit durablement dans la scène underground de Los Angeles. A une époque où tout est accessible immédiatement, Michael se demande si le monde a vraiment besoin d'un nouveau film d'amour, d'une nouvelle mélodie. Sur Raw Honey, il colore ces énigmes existentielles avec des arrangements luxuriants, des mélodies mémétiques et des harmonies vulnérables qui tentent de donner un sens au doute personnel et à la solitude interconnectée. Construit sur le partenariat créatif entre Michael, Sasha Winn (chant) et Shags Chamberlain (basse, production), Drugdealer s'apparent plus à un collectif qu'un groupe. Enregistré par Mac DeMarco, ce deuxième album invite Josh Da Costa (batterie), Jackson MacIntosh (guitare), Danny Garcia (guitare), Michael Long (guitare solo) et Benjamin Schwab (choeurs, guitare, orgue, piano, Wurlitzer), ainsi que le chanteur Dougie Poole sur Wild Motion, Harley Hill-Richmond sur Lonely et Natalie Mering, alias Weyes Blood, qui chante doucement avant de monter en puissance sur Honey, une piste aussi onctueuse que le nectar lui-même. Tout au long de Raw Honey, Michael et son équipe affichent leurs influences telle une nouvelle tapisserie tissée de fils recyclés de milliers de tapisseries qui ont coloré notre histoire collective. Avec une oreille pour créer des mélodies qui semblent à la fois contemporaines et classiques et un processus moderne de création qui cultive et épouse les influences, Michael fait fi des conventions sociales préférant exprimer les doutes qu'il pose sur lui même et jouer le rôle d'étoile polaire pour guider les personnes avec une sensibilité similaire, où qu'elles souhaitent aller.

Raw Like Sushi le premier album de Neneh Cherry devenu instantanément un classique à sa parution est réédité et remasterisé dans une édition deluxe à l’occasion du 30ème anniversaire de sa sortie. Cet album mêle de façon brillante et intelligente rap, R&B, pop et dance. Plus qu’un anniversaire à célébrer, cet album fut une petite révolution dans la culture de l’époque, au carrefour de l’innovation musicale, la mode et la prise de parole politique et féministe. Aujourd’hui encore, de nombreuses artistes revendiquent cet héritage. Vendu à plus de 2.5 millions d’exemplaires, on y trouve les tubes Buffalo Stance, Manchild, Kisses On The Wind et Heart. L’édition deluxe contient des mixes rares de Massive Attack, Arthur Baker, Smith N Mighty et d’autre, ainsi qu’un livret 48 pages avec de nombreuses photos inédites.

Raw Like Sushi le premier album de Neneh Cherry devenu instantanément un classique à sa parution est réédité et remasterisé dans une édition deluxe à l’occasion du 30ème anniversaire de sa sortie. Cet album mêle de façon brillante et intelligente rap, R&B, pop et dance. Plus qu’un anniversaire à célébrer, cet album fut une petite révolution dans la culture de l’époque, au carrefour de l’innovation musicale, la mode et la prise de parole politique et féministe. Aujourd’hui encore, de nombreuses artistes revendiquent cet héritage. Vendu à plus de 2.5 millions d’exemplaires, on y trouve les tubes Buffalo Stance, Manchild, Kisses On The Wind et Heart. L’édition deluxe contient des mixes rares de Massive Attack, Arthur Baker, Smith N Mighty et d’autre, ainsi qu’un livret 48 pages avec de nombreuses photos inédites.

Raw Money Raps est un ovni dans le monde du hip-hop, psychédélique façon TEEBS et SAMIYAM, et qui confirme le talent de JEREMIAH JAE. Mais il va plus loin dans l'esthétique arty, en s'amusant des codes du milieu pour les détourner. On sent poindre l'influence de la peinture et plus particulièrement du collage dans nombre de ses morceaux. L'album est un ensemble de fragments s'enchaînant dans un joyeux bordel tout en donnant l'impression d'être homogène. Mais ne soyons pas réducteurs, car le plus intéressant se trouve du côté de la soul. Le flow nonchalant de Jeremiah est souvent couvert par une ambiance à base de micro-samples impalpables et fantomatiques : la soul du futur.

RAW MOVEMENTS RUDE MOVEMENTS

RAW MOVEMENTS RUDE MOVEMENTS

« Raw Power » est le 3ème album des Stooges qui en 1973 viennent de signer chez Columbia. Le groupe de Detroit sort cet album qui va être une source d'inspiration pour nombre de groupes Punk en devenir. Véritable brûlot tellurique cet album mixé à l'époque par David Bowie va retrouver une seconde jeunesse en 1997 lorsqu'Iggy Pop décide de le remixer d'une façon encore plus sauvage. Incontestablement « Raw Power » reste aujourd'hui un classique du Rock sauvage et annonce dès 1973 l'arrivée du raz de marée Punk. Un livret de 16 pages comprenant des photos inédites du groupe de Detroit est joint à cette réédition incontournable !

Le quartet hevay-psych de Phildelphie revient avec son second album. Raw Rock Fury montre un groupe lorgnant vers le rock de Detroit (MC5, Stooges) avec des rythmiques très krautrock comme une réminiscence de la collaboration obscure entre NEU et MC5, avec des touches d'harmonica évoquant Captain Beefheart à son apogée, ainsi qu'une furie heavy-psych que n'aurait pas renié Hawkwind à l'époque de ses premiers albums. Tout ceci est condensé en 4 chansons s'étirant sur 35 minutes avec le son le plus cru depuis Kick Out The Jams. Vous regrettiez le temps ou le rock'n'roll était dangereux? Si c'est le cas alors Raw Rock Fur en est le parfait antidote. Pour les fans de Hawkwind, Fuzz, Fela Kuti, Goat, Boris, Uncle Acid & The Deadbeats, Monster Magnet...

Raw Spitt, alias Charlie Whithead a été sacré Meilleur chanteur Soul inconnu de tous les temps par le magazine Offbeat. Son premier album Raw Spitt (1970), produit par Swamp Dogg est pour la première fois disponible en vinyle depuis sa sortie originale.

Raw Spitt, alias Charlie Whithead a été sacré Meilleur chanteur Soul inconnu de tous les temps par le magazine Offbeat. Son premier album Raw Spitt (1970), produit par Swamp Dogg est pour la première fois disponible en vinyle depuis sa sortie originale.

RAY CHARLES

La collection ELEGANCE permet de retrouver les meilleurs ballets classiques et contemporains à un prix très attractif en DVD et Blu Ray : une collection indispensable à tous les amateurs d'art chorégraphique !

La collection ELEGANCE permet de retrouver les meilleurs ballets classiques et contemporains à un prix très attractif en DVD et Blu Ray : une collection indispensable à tous les amateurs d'art chorégraphique !

RAYS

Haley Fohr et sa voix saisissante voyagent dans un univers mystérieux, à la frontière entre rêves et monde physique. Reaching For Indigo est le 5e album de l’américaine Haley Fohr qui incarne Circuit Des Yeux depuis ses 18 ans, à moins que ce ne soit Circuit Des Yeux qui incarne en réalité Haley Fohr. La native de l’Indiana aujourd’hui basée à Chicago excelle dans la construction d’albums expérimentaux dans lesquels elle observe d’un point de vue inhabituel le monde cérébral et le monde physique entrer en collision, avec des mots et des sonorités à la fois familières et opaques. Toujours aussi mystérieuse, Fohr explique que le titre Reaching For Indigo fait référence « à un épisode qui est arrivé dans ma vie le 22 Janvier 2016. » et ce mystère résonne dans le monde sonore tourmenté et romantique dans lequel elle évolue sur quatre octaves avec sa voix fantomatique. Succédant au remarqué In Plain Speech (paru en 2015 sous le pseudonyme de Jackie Lynn) et co-produit par Haley Fohr et Cooper Crain, il traversera les années comme l’une des pierres angulaires de la discographie d’une des songwriters les plus énigmatiques mais aussi les plus talentueuses de la scène DIY actuelle. Pour les fans de : Lee Ranaldo, Julia Holter, Corey Hanson, Oneohtrix Point Never, etc.

Trois ans après Maximum Overload, les titans du metal anglais Dragonforce reviennent avec leur septième album studio Reaching Into Infinty. Enregistré en Suède en compagnie du producteur Jens Bogren (Sepultura, Kreator), Reaching Into Infinty marque une évolution dans la carrière du groupe anglais : Dragonforce a ouvert son spectre comme jamais afin de pouvoir capturer aussi bien la férocité, la mélodie, l’énergie que le côté fun de sa musique. Premier album en compagnie du batteur Gee Anzalone, Reaching Into Infinty contient néanmoins tous les éléments qui ont fait le succès de Dragonforce, notamment les solos de guitares d’Herman Li et Sam Totman, qui n’ont jamais joué aussi vite ! Digne successeur de Maximum Overload, Reaching Into Infinity est probablement l’un des albums les plus aboutis de Dragonforce !

REACH OUT

REACTION