Le talentueux producteur de musique électronique revient avec un troisième album vertigineux. Trois ans après son dernier album, Ghost People, MARTYN rejoint Ninja Tune pour son troisième long format, The Air Between Words. Très respecté pour ses productions inimitables et en constante évolution, l’artiste basé à Washington DC nous emmène dans une toute autre direction avec ce nouvel album. The Air Between Words est une exploration de l’essence de MARTYN : un groove rugueux, intelligemment sculpté et astucieusement composé. « Tout disque reflète une période de votre vie et en finir un vous révèle quelque chose sur vous-même » explique MARTYN. « C’est mon album le plus naturel, sans pour autant que la musique sonne comme une introspection. » The Air Between Words contient donc des morceaux qui feront le bonheur des dancefloors, notamment une collaboration avec Four Tet, Glassbeadgames, mais aussi des titres plus ambient, comme le très jazzy Drones.

Emmené par le guitariste légendaire de Motörhead, Phil Campbell and the Bastard Sons sort enfin son 1er album. Doté d’un son authentique et à mi-chemin entre le Heavy et le Hard Rock Phil Campbell and the Bastards Sons nous emmènent sur les routes prendre un bol rafraîchissant de gros son brut et décoiffant avec un Classic Rock fédérateur, bien foutu, gracieux et élégant à la fois. Phil Campbell et sa bande ne labourent pas sur les terres de feu de MOTÖRHEAD et nous propose bel et bien un nouvel univers sonore à l’identité affirmée et composé de titres convaincants et surprenants à la fois. A noter que le groupe, formé en 2014 est composé de l'ex-guitariste de Motörhead lui-même et de ses enfants Todd (guitare), Dane (batterie) et Tyla (basse). Si vous aimez les riffs accrocheurs, les solos de guitare imparables, les voix mélodieuses et puissantes et les batteries qui cognent, ce The Age Of Absurdity est fait pour vous !

The Aegean Sea de 1979 est en quelque sorte une pièce complémentaire de l'album Pacific sorti l'année précédente. Une belle pièce de jazz de fusion japonaise avec des éléments de musique grecque traditionnelle et de grooves baléariques, c'est l'une des oeuvres les plus propres et les plus ciblées du maître japonais Hosono à ce jour. Longtemps recherché par les collectionneurs, ce disque est presque impossible à trouver dans des pressages originaux à l'extérieur du Japon. C'est une réédition bienvenue de l'un des plus grands titres du catalogue apparemment infini de Hosono. Fusion de jazz japonaise essentielle.

EN 1977 LE COMPOSITEUR KENTARO HANEDA RéUNIT LA CRèME DES MUSICIENS JAPONAIS & RéALISE UNE PURE MERVEILLE DISCO FUNK ! L'écrivain Seishi Yokomizo est une institution au Japon. Il pourrait être comparé à Agatha Christie avec sa série de romans basés sur les aventures du détective Kosuke Kindaichi. Le personnage fictif est né en 1946 et a résolu les enquêtes jusqu'à la fin des années 70 avant la mort de l'écrivain en 1981. Kindaichi est un personnage particulier, un détective maladroit mais scrupuleux, devenu légendaire au Japon au fil des décennies. Les romans de Yokomizo ont constitué une source de choix pour les scénarios de films et de séries TV et quand, en 1977, le label japonais King Records décide d'enregistrer un album concept basé sur les romans de Kindaichi, cela tombe sous le sens. L'album concept a été produit par le pianiste Kentaro Haneda, un compositeur de télévision, de cinéma et de jeux vidéo très réputé au Japon. Pour l'album The Adventures of Kindaichi Kosuke, Haneda a réuni un supergroupe composé des meilleurs musiciens funk et city pop de Tokyo. La liste est longue et comprend le pianiste de jazz Hideo Ichikawa, le batteur Jun Moriya, le percussionniste Tadaomi Anai, le trompettiste Koji Hadori, le saxophoniste Takeru Muraoka, le joueur de koto Kimiko Yamauchi et, enfin le corniste Koji Yamaguchi. Ensemble, ils posent les jalons d'un disco funk implacable sur les dix instrumentaux remplis de breakbeats, faisant de l'album l'un des LP japonais les plus recherchés sur la scène internationale. Cette réédition est la première sortie officielle de l'album en dehors du Japon. Arrangé par un des maîtres de la BO japonaise et accompagné d un mystérieux groupe composé des meilleurs musiciens funk japonais des années 70, l'album est une pure merveille disco funk !

EN 1977 LE COMPOSITEUR KENTARO HANEDA RéUNIT LA CRèME DES MUSICIENS JAPONAIS & RéALISE UNE PURE MERVEILLE DISCO FUNK ! L'écrivain Seishi Yokomizo est une institution au Japon. Il pourrait être comparé à Agatha Christie avec sa série de romans basés sur les aventures du détective Kosuke Kindaichi. Le personnage fictif est né en 1946 et a résolu les enquêtes jusqu'à la fin des années 70 avant la mort de l'écrivain en 1981. Kindaichi est un personnage particulier, un détective maladroit mais scrupuleux, devenu légendaire au Japon au fil des décennies. Les romans de Yokomizo ont constitué une source de choix pour les scénarios de films et de séries TV et quand, en 1977, le label japonais King Records décide d'enregistrer un album concept basé sur les romans de Kindaichi, cela tombe sous le sens. L'album concept a été produit par le pianiste Kentaro Haneda, un compositeur de télévision, de cinéma et de jeux vidéo très réputé au Japon. Pour l'album The Adventures of Kindaichi Kosuke, Haneda a réuni un supergroupe composé des meilleurs musiciens funk et city pop de Tokyo. La liste est longue et comprend le pianiste de jazz Hideo Ichikawa, le batteur Jun Moriya, le percussionniste Tadaomi Anai, le trompettiste Koji Hadori, le saxophoniste Takeru Muraoka, le joueur de koto Kimiko Yamauchi et, enfin le corniste Koji Yamaguchi. Ensemble, ils posent les jalons d'un disco funk implacable sur les dix instrumentaux remplis de breakbeats, faisant de l'album l'un des LP japonais les plus recherchés sur la scène internationale. Cette réédition est la première sortie officielle de l'album en dehors du Japon. Arrangé par un des maîtres de la BO japonaise et accompagné d un mystérieux groupe composé des meilleurs musiciens funk japonais des années 70, l'album est une pure merveille disco funk !

STREET SONGS

THE 5 JACKALS

THE 5 JACKALS

Depuis 30 ans, Kai Hansen (Helloween, Gamma Ray) est assurément l’une des figures les plus importantes de la scène heavy metal européenne. Enregistré pendant l’édition 2016 du célèbre festival allemand, Thank You Wacken est le témoignage d’un moment exceptionnel : ce concert est et restera l’unique fois où Kai Hansen aura interprété les chansons de son premier album en solo XXX - Three Decades In Metal.

Produit par Banger Films, 'ZZ TOP : THE LITTLE OL 'BAND FROM TEXAS' raconte comment trois adolescents bizarres et fans de blues - Billy Gibbons, Dusty Hill et Frank Beard - sont devenus l'un des les plus grands groupes de la planète, tout en conservant un univers toujours fascinant, 50 ans après sa création. Le film retrace l'épopée de ZZ TOP depuis leurs débuts dans des petits bars texans, leur médiatisation sur MTV grâce à des clips novateurs et leur ascension fulgurante vers la gloire. Un groupe atypique dont nous connaissions l'image mais dont nous ignorions l'histoire... Le film est porté par des interviews sincères du groupe, des archives inédites, des animations, des témoignages de fans célèbres (dont Billy Bob Thornton et Joshua Homme) et un concert intime au légendaire Gruene Hall, tourné exclusivement pour ce documentaire.

Produit par Banger Films, 'ZZ TOP : THE LITTLE OL 'BAND FROM TEXAS' raconte comment trois adolescents bizarres et fans de blues - Billy Gibbons, Dusty Hill et Frank Beard - sont devenus l'un des les plus grands groupes de la planète, tout en conservant un univers toujours fascinant, 50 ans après sa création. Le film retrace l'épopée de ZZ TOP depuis leurs débuts dans des petits bars texans, leur médiatisation sur MTV grâce à des clips novateurs et leur ascension fulgurante vers la gloire. Un groupe atypique dont nous connaissions l'image mais dont nous ignorions l'histoire... Le film est porté par des interviews sincères du groupe, des archives inédites, des animations, des témoignages de fans célèbres (dont Billy Bob Thornton et Joshua Homme) et un concert intime au légendaire Gruene Hall, tourné exclusivement pour ce documentaire.

THE 50TH ANNIVERSARY COLLECTION

Aperçu maintes fois sur la chaine Comedy Central, JEFF DUNHAM est l'un des meilleurs ventriloques de sa génération. Ses créatures prennent vie sous les projecteurs nous faisant oublier qu'il y a un homme derrière la marionnette. L'Académie des Awards lui a récemment décerné le prix du Meilleur comique de stand-up masculin, récompense attribuée auparavant à JERRY SEINFELD et ROBIN WILLIAMS. Spark of Insanity s'est déjà vendu à plus de 2 millions d'exemplaires aux Etats-Unis. Retrouvez sur ce DVD l'intégralité du spectacle en version originale sous-titré en français

DOUBLE VINYL : L'album Standard en 2 VINYLES 33T 180g noirs. Apres The Resistance, voici le nouvel album d'un des plus grands groupes de rock au monde : MUSE ! Les fans l'attendaient depuis 3 ans, The 2ND Law sortira le 01 octobre prochain. Tracklisting : The 2nd Law Supremacy Madness Panic Station Prelude Survival Follow Me Animals Explorers Big Freeze Save Me Liquid State The 2nd Law : Unsustainable The 2nd Law : Isolated System

The Love Unlimited Orchestra est la vision que ce fait Barry White de l'amour. Les singles de Love Unlimited Orchestra sortis entre 1973 et 1979 sont les compléments indispensables aux oeuvres en solo de Barry White ainsi que de son travail de producteur auprès de Love Unlimited. Cette compilation reprend l'intégralité des 14 singles (y compris les B-sides) sortis entre 1973 et 1979, ainsi que les 7 versions disco des maxi vinyle. ?On y retrouve avec plaisir Love's Theme, Rhapsody In White, Satin Soul, My Suite Summer Suite, et Theme From Shaft. L'ensemble des titres a été remasterisé à partir des masters originaux à Abbey Road.

Le 13ème album studio d'une des legendes du death metal! The 13th Beast signe le grand retour des vétérans du Death Metal avec un line up remanié, suite notamment au décès récent du chanteur original Bret Hoffmann. Un prolongement musical de l'album Dead Man's Path (2014), tout en intégrant la férocité des albums The Will To Kill et Eternal. The 13th Beast impressionne par son attaque Death Metal variée mais sans compromis, associant parfaitement intensité, vitesse, agression implacable à des riffs mémorables et des breaks accrocheurs.

Nile Rodgers et son groupe CHIC sont au coeur de l'actualité cet été. Entre le featuring avec Daft Punk, son passage remarqué au festival Glastonbury et sa tournée des festivals cet été en France, Nile Rodgers est partout. Voici un coffret maxi-vinyls qui reprend les plus grands hits de CHIC.

ça y est, Les Strokes sont bel et bien de retour... L'année 2020 promet d'être celle de Julian Casablancas et sa joyeuse bande ! Le groupe a dévoilé 2 premiers extraits de leur nouvel album, qu'ils ont présenté lors de leur concert surprise à L'Olympia (complet en quelques minutes) le 18 février dernier ! Ils seront sur scène à Garorock cet été et en tournée dans toute l'Europe.

THAT WHICH IS NOT SAID

A la croisée d'un blues d'avant-guerre et de grooves d’arrière-cour, Zozophonic Orchestra poursuit son exploration du « blues agricole-urbain » Zozophonic Orchestra c'est avant tout un son. Celui d'un blues rural tout droit sorti des années 1920, mais que l'on aurait électrisé à coups de distorsions et de rythmes urbains. C'est aussi un leader, Manouche Fournier, féru de musiques afro-américaines en tous genres, trompettiste de formation devenu guitariste et chanteur. C'est enfin un groupe, débordant de virtuoses, formés à l'école du jazz mais toujours prompts à s'affranchir des étiquettes. Ensemble, le Zozophonic Orchestra offre rien moins qu'un ravalement de façade au blues du Deep South. Si la moiteur des Caraïbes est palpable, la funk de la Nouvelle Orléans finit d'électriser cette mixture moderne où improvisations enragées et textes engagés ont aussi leur mot à dire. De la crue du Mississippi aux rames d'un métro déglingué, on jurerait avoir entendu Tom Waits et Ben Harper jammer avec Beck & The Meters. « Samples, musiques improvisées, rythmes hip hop, influences africaines émaillent tout le répertoire - tant dans les compositions que dans la tradition revisitée. » Jazz(s)RA