THE ELECTRIC PRUNES

L'iconoclaste Soul Lady nous a déjà donné un sacré coup de chaud avec le single Queen, qu'elle interprète avec Erykah Badu. La suite est là : freaky, punky, funky et beaucoup plus subtil qu'il n'y parait. Les 10 albums du mois - Julien, expert Pop Rock Indé

Inspiré de l'éclipse solaire de 2017, ce nouveau disque de John Hiatt est un bijou de blues rock. John Hiatt a annoncé que son nouvel album, The Eclipse Sessions, sortira le 12 octobre sur New West Records. John Hiatt a écrit ce disque pendant l'éclipse solaire de 2017 et toute l'ambiance et l'atmosphère du disque s'en ressentent. Pour ce disque, John Hiatt s'est entouré de Kevin McKendre qui a produit l'album. On retrouve en invité le batteur de longue date de Hiatt, Kenneth Blevins, et le bassiste Patrick O'Hearn, ainsi que Yates McKendree qui a travaillé en tant qu'ingénieur du son sur le disque. Entre blues et folk, ce nouvel album de Hiatt est dans la pure veine de ce qu'il sait faire, et Hiatt continue de creuser son sillon dans la musique blues-rock. Pour autant, cet album marque un retour aux sources pour Hiatt qui revient à un trio bass, batterie, guitare et qui explore le blues dans sa pure tradition. A la fois métamorphose et continuité ce premier disque en 4 ans, marque une nouvelle page pour le grand guitariste américain. POUR CEUX QUI AIMENT Tom Waits, Steve Earle, Bob Dylan

Pendant près de 50 ans, TOWER OF POWER a su créer sa propre marque de fabrique et sa propre définition de la musique soul-funk. Depuis 1968, le groupe a ravi ses fans grâce à son expérience scénique et musicale, affichant complet lors de ses tournées, chaque année. Les sections rythmiques posent un groove puis sans comme aucun n’autre n’a su le faire avant eux. Plusieurs musiciens du groupe ont d’ailleurs participé aux albums de Ray Charles, Elton John, Rod Stewart, Eddy Mitchell et Aerosmith. Ils ont une manière d’approcher la musique et de conduire le son au travers de l’écriture, des arrangements, du mixage et des performances scéniques qui est véritablement incomparable. Si vous ajoutez à ce cocktail énergisant un leader vocal, alors vous êtes en présence de l’un des groupes les plus dynamiques de la scène soul-funk. C’est durant l’été 2017 que sortiront 4 albums cultes du groupe : « The East Bay archives, Vol. 1 » (concert capté le 23 Avril 1973), qui les montre déjà au T.O.P. de leur performance alors qu’ils ne sont qu’au début de leur jeune carrière, à l’égal de ce qu’étaient les lives enflammés de James Brown dans les années 70; « Oakland Zone » (2003) et « Great American Soulbook » (2009) comptent parmi leurs albums les plus funky et l’album « 40th Anniversary » retrace 40 ans de carrière et de maîtrise scénique au travers d’un CD et d’un DVD documentaire. Pour les fans de : Average White Band // Maceo Parker // Ohio Players

Rééditions Intermusic : une source inépuisable de plaisir musical pour tous les mélomanes !

THE EARACHE PEEL SESSIONS EDITION LIMITEE

Réédition du premier live de Saxon sorti en 1982. Ce live a été enregistré durant leur tournée de 1981 avec leur batteur Nigel Glockler. Cette réédition contient des titres rares enregistrés lors de cette tournée.

Pour célébrer leurs 40 ans d'existence, le groupe sort un live regroupant les meilleures prestations live de ces 10 dernières années. La sélection a été faite par le fondateur et leader du groupe Biff Byford.

THE DRIFTERS

THE DROP

THE DRIFT

THE DREAMING VINYLE REMASTERISE

Le sixième album solo d'Eiko Ishibashi, The Dream My Bones Dream, voyage dans un passé imaginé. Les précédents albums de chansons chantées d'Eiko ont exploré les ambitions et les intoxications de la musique pop - mais jamais aussi radicalement qu'avec The Dream My Bones Dream. Ici, ses chansons ouvrent la réflexion sur les vastes écarts qui existent entre des personnes aussi proches que les membres d'une famille, des choses sur lesquelles on ne cesse de se plaindre au quotidien ! Cela fait déjà quatre ans que Car and Freezer est sorti, une période au cours de laquelle Eiko a travaillé régulièrement, écrivant pour la scène et le cinéma, jouant en concert et enregistrant. En 2016, elle a fait une tournée en Europe et a sorti Kouen Kyoudai (Editions Mego), en collaboration avec Masami Akita. Plus tard cette année-là, au Sinnerfama Lisbon, elle remporte le Best New Music Award pour sa bande originale de The Albino's Trees. En 2018, elle a sorti Ichida, sa collaboration avec Darin Gray, sur Black Truffle Records. Au milieu de toutes ces belles flâneries et infâme jet-setting, la musique de The Dream My Bones Dream a commencé à se former. Ca a débuté avec le décès du père d'Eiko. Après avoir vécu ce drame familial, elle tombe sur des photos d'une époque dont elle ne connaissait rien : l'enfance de son père. C'était un homme taciturne, il n'avait jamais parlé de cette période de sa vie. Il s'est avéré qu'elle s'est déroulée dans un contexte ignoble de l'histoire récente du Japon, l'occupation de la région de la Mandchourie en Chine dans les années 1940. à la lumière de cela, les questions sur les antécédents familiaux d'Eiko ont pris une plus grande résonance. Non, par pitié pas de crimes de guerre ! S'il vous plaît, nous parlons de choses lyriques ici - les relations en constante évolution entre les gens et les lieux dans nos vies, d'accord ? La musique est richement conçue dans des arrangements cinématiques avec des détails faisant référence au grand-père d'Eiko, qui travaillait comme cheminot en territoire occupé. Pour Eiko, ce train qui a traversé des zones bien difficiles ne pourra affronter le futur que s'il accepte son passé. Un message musical que Drag City espère pouvoir diffuser dans toutes les villes fascistes des Etats-Unis. Sur The Dream My Bones Dream, comme pour les précédents albums d'Eiko, les sons divers au sein de l'arrangement musical et les qualités du mixage de Jim O'Rourke sont essentiels. The Dream My Bones Dream est un disque à la musicalité exquise et aux émotions profondes, un récit de voyage pointé vers un temps, espérons-le, meilleur que l'avenir que nous voyons arriver ! Toute éventualité où nous pourrions écouter The Dreams My Bones Dream y serait préférable.

La chanteuse soul Anglaise Laura Mvula revient avec un nouvel album : annoncé avec déjà 2 singles extraits : Overcome en duo avec le grand Nile Rodgers mais aussi People en compagnie de Wretch 32, connu notamment pour ses précédentes collaborations avec Emeli Sandé, Naughty Boy ou Ed Sheeran.

Compilation de grands classiques reggae/dub du catalogue Kingston Sounds enregistrés dans les studios de l'illustre King Tubby.

Dota 2 est un jeu vidéo de type arène de bataille en ligne multijoueur développé et édité par Valve Corporation avec l'aide de certains des créateurs du jeu d'origine : Defense of the Ancients, un mode de carte personnalisée pour le jeu de stratégie en temps réel Warcraft III : Reign of Chaos et son extension Warcraft III : The Frozen Throne. Dota 2 compte un nombre impressionnant de joueurs avec des équipes partout dans le monde jouant professionnellement dans plusieurs langues et à travers plusieurs tournois. Les tournois ‘Premium Dota 2’ offrent souvent des prix, cumulant plusieurs millions de dollars, la somme la plus élevée de tous les eSport. Le plus gros d’entre eux est appelé ‘The International’, il est produit par Valve et est tenu tous les ans à la Key Arena de Seattle. Valve sponsorise aussi des tournois plus petits et plus fréquents connu comme ‘The Majors’, qui mène à The International. La diffusion des matchs professionnels Dota 2 est streamée en live sur internet et parfois également à la télévision, avec un pic de vues pouvant atteindre plusieurs millions.

2017 : YEAR OF THE DOORS! L’édition ultime du premier album de THE DOORS ! Inclus l’album en version stéréo remasterisée CD, l’album en version mono remasterisée CD et VINYLE. Egalement inclus la performance live du groupe au club The Matrix (le 7 mars 1967 soit une semaine après la sortie de l’album). Une première version de ce concert était sortie en 2008. Cette fois ci le mastering provient des bandes masters originales retrouvées depuis, le son est donc sans comparaison possible... ! Le livret comprend de nombreuses photos rares & inédites et des notes de pochette de David Fricke. Cette édition est indispensable à tout fan de THE DOORS !

A l'occasion du 50ème anniversaire de la sortie du premier 'The Doors', Eagle Vision réédite le film consacré à ce disque culte. L’incontournable 'Light my fire', 'The End', 'Crystal Ship', 'Soul Kitchen' ou encore 'Break on Through' sont décryptés dans ce documentaire de la collection Classic Albums. Par l’intermédiaire d’entretiens, de démonstrations musicales en studio, d’archives vidéo rares et d'extraits de concerts, ce film raconte la création et l’enregistrement de cet album révolutionnaire. Les membres du groupe partagent leurs souvenirs sur leurs débuts, et racontent leur quotidien avec Jim Morrison. Les démonstrations de Ray Manzarek, Robby Krieger et John Densmore mettent en évidence les éléments qui ont contribué à créer le son unique des Doors, les propulsant leaders d’une génération. On découvre les témoignages du manager Bill Siddons, de l’ami et poète de la Beat Generation Michael McClure, de Jac Holzman qui les fît entrer chez Elektra Records. D’autres points de vue sont apportés par les musiciens Henry Rollins et Perry Farrell, par le légendaire DJ de Los Angeles Jim Ladd, par Paul Ferrara, camarade de l’école de cinéma de Ray et de Jim, et par le compositeur Ben Fong Torres. Bruce Botnick, l’ingénieur du son qui a travaillé sur ce disque et tous les albums suivants des Doors, nous guide dans le processus d’enregistrement de l’album. Dans ce film illustré d’extraits de nombreux titres, la musique occupe le devant de la scène et confirme que le premier album éponyme des Doors a été, et restera, un grand classique !

THE DOOR BEHIND THE DOOR