Quatrième album du duo Norvégien, ROYKSOPP, originellement sorti en 2010 et qui bénéficie d'une réédition vinyle. Ce chapitre dans la carrière de Royksopp les a fait passer a des morceaux instrumentaux uniquement et une approche plus personnelle et introspective que son prédécesseur, Junior, sorti en 2009. Disponible uniquement en LP.

SEND YOU

SEND FLOWERS

Sonido Gallo Negro (Black Rooster Sound) est le projet de 9 musiciens de l'est de Mexico City (Aragon) et vise à canaliser la mystique de la cumbia péruvienne des années 1960. Le groupe s'est approprié aussi bien la cumbia amazionienne, le huayno, la cumbia sonidera, le boogaloo et la chicha, et en propose une interprétation unique faite de guitares électriques, de Farfisa, de Theremin, de flute et de percussions latines. Sur le nouvel album Sendero Mistico, les mexicains rendent hommage à leurs maîtres Jaime Llano, Tulia Enrique Leon et Eduardo Azurite. Mais malgré ces regards vers le passé, il s'agit bel et bien de musique d'aujourd'hui, à en juger par l'amour affiché des musiciens pour l'indie rock et les ambiances et textures post-psychédéliques.

SEMYON KOTKO

LE RETOUR DE LA REINE DU FOLK ANGLAIS DANS UNE ODE À LA FÉMINITÉ FAITE DE 9 PÉPITES À LA BEAUTÉ EXTRAORDINAIRE A 27 ans seulement, la stngwriter anglaise Laura Marling strt stn sixième album, Semper Femina sur stn prtpre label More Alarming Records, via Kobalt/ [PIAS]. Ptur cet album, Laura Marling a fait appel à Blake Mills, guitariste de Band Of Horses et prtducteur de Alabama Shakes. Semper Femina dtnne ftrme aux inspiratitns lyriques de Laura, au gré de ses réflexitns sur la féminité. Ce nmest pas un album-ctncept en sti, mais lmoeuvre et stn thème se dépltient, smentremêlent et interpellent au fil de lméctute. Les deux premiers singles, ‘Wild Firem, « perle folk low-tempo et envoûtante » (FIP) et ‘Soothingm, dtnt le clip vtluptueux révèle les talents de réalisatrice de Laura, tnt recueilli des critiques plus que favtrables et tnt valu à lmalbum une place dans les ‘40 albums les plus excitants de l’année 2017’ des INROCKS. Lmanntnce de Semper Femina fait suite au succès de la série de ptdcasts de Laura, ‘Reversal of the Muse’ qui sminterrtgeait sur lminfluence de la présence féminine dans le prtcessus créatif, en échangeant avec diverses invitées dtnt HAIM tu Dolly Parton. Semper Femina est un album riche et enrichissant, une prtductitn mature et brute, par lmune des musiciennes les plus talentueuses et prtlifiques de sa génératitn. Pour ceux qui aiment : Alela Diane, Lisa Hannigan, Iron & Wine, Mumford & Sons, Joni Mitchell...

L'Année Haendel commence en beauté avec Cécilia Bartoli !!! Distribution : Cecilia Bartoli*/Ann Helen Moen (Semele), Liliana Nikiteanu (Ino), Birgit Remmert (Junon), Isabel Rey (Iris), Charles Workman (Jupiter/ Apollon), Anton Scharinger (Cadmus/ Somnus), Thomas Michael Allen (Athamas) La production de Semele signée Robert Carsen est une reprise du spectacle créé en 1996 au festival d'Aix-en-Provence. Le metteur en scène canadien a transposé le chef-d'oeuvre de Haendel à notre époque. Cette reprise vaut aussi beaucoup pour les débuts de Cecilia Bartoli dans le rôletitre. Nouveau personnage donc, et nouveau triomphe ! Cecilia Bartoli ne fait pas mentir sa réputation de reine des vocalises. L'auteur du livret, William Congreve, avait voulu s'essayer à une satire de la monarchie anglaise en associant les personnages de la mythologie aux membres de la famille royale. Robert Carsen ne fait que moderniser le propos, en adaptant cette comédie de moeurs et en prenant pour cible la Reine et son entourage. Et lorsque, à la fin de l'ouvrage, Semele meurt pour avoir voulu tenter de se faire une place dans l'Olympe, on ne peut bien sûr s'empêcher de faire le rapprochement avec Diana, ce qui prouve combien Carsen a vu juste. Dans une scène qui restera comme le moment fort du spectacle et qui fait déjà office de passage d'anthologie, la chanteuse romaine, tout en se prélassant, sur son lit, devant un miroir, se lance dans un feu d'artifice vocal ahurissant, proche de la perfection. Du grand art. Et que dire des pianissimi émouvants de la diva, qui réussit à exprimer mille et une émotions par le seul artifice d'un simple souffle de voix. Le reste de la distribution est totalement à la hauteur. A commencer par Charles Workman, qui offre une prestation de très haute tenue, avec une ligne de chant remarquablement conduite. On admire aussi le talent comique d'Isabel Rey en dame de compagnie souffre-douleur, ainsi que la Junon de Birgit Remmert en Queen naturellement hautaine, plus vraie que nature. Sans oublier bien sûr William Christie et les musiciens de l'orchestre «La Scintilla», qui insufflent élan et dynamique à un spectacle qui restera sans conteste dans les annales de l'Opernhaus.

Pour son deuxième album, Requin Chagrin, alias Marion Brunetto, chanteuse, auteure, compositrice et musicienne, a trouvé mieux qu'un port : un Sémaphore. Premier album à sortir sur KMS Disques, le label de Nicola Sirkis au sein de Sony Music dont Requin Chagrin est la première signature, Sémaphore s'inscrit quelque part dans la descendance du groupe Indochine mais surtout en droite lignée de leurs parents communs, qu'ils soient dans la New-Wave, le Yé-Yé, la Noisy Pop anglaise ou une chanson estivale qui serait obscurcie par les nuages. Sa voix, son univers, le son du groupe... j'ai tout adoré chez Requin Chagrin explique Nicola. C'est après les dix-sept premières parties d'Indochine données entre février et mai 2018 que Marion a composé intégralement et enregistré les 10 chansons de Sémaphore. Quatre ans après un premier album sobrement titré Requin Chagrin, joué, produit par ses soins et paru en toute indépendance, Marion a bien grandi. Elle qui tient quasiment tous les instruments sur ses compositions. Tandis que sa guitare envahit l'espace et donne une couleur aérienne à son Rock, sa musique range le surf au garage pour sonner en écho à la scène Indie Rock américaine. J'aime autant les mélodies de sa guitare que celles de sa voix, décrit Nicola Sirkis pour illustrer cette Dream Pop qui tend vers la chanson Psyché.

Avec Selling England by the pound, Genesis atteint sa pleine majorité et maîtrise parfaitement composition et production. Troisième volet de la trilogie glorieuse du Genesis à cinq, l'album est beaucoup plus net que ses prédécesseurs. En regard de Nursery Cryme par exemple, le son est beaucoup plus clair, moins caverneux. L'expérience du groupe se sent dans l'utilisation de la guitare électrique, beaucoup moins maladroite que dans certains titres précédents. Steve Hackett maîtrise désormais à la perfection ses effets, saturation et whammy se mettent en place avec harmonie dans des solos torturés et virtuoses. C'est le cas dans Dancing with the moonlit night ou dans le long solo débordant de sensibilité de Firth of Fifth, considéré par de nombreux fans comme le meilleur morceau de Genesis. Banks a également acquis une expérience profitable. Il a considérablement diversifié les claviers sur cet album. L'orgue hammond et le piano accoustique sont toujours présents, mais de nombreux synthétiseurs se font entendre, sans excès. En témoigne l'époustouflant solo de synthé qui clôt The cinema show, par ailleurs véritable prouesse collective d'arpèges et de contre-chant. Les cassures de rythme sont encore plus présentes que sur les albums précédents, et surviennent avec une célérité et un précision remarquables. Les musiciens ne sont pourtant âgés que de 22 à 23 ans. Succès européen, Selling England by the pound est l'occasion d'une tournée et d'un carton avec le single I know what I like, qui apparaît avec le recul comme étant le morceau le plus faible de l'album bien que non dénué de charme. C'est Firth of Fifth qui décroche la palme avec son mélange magique de piano et d'orgue, son solo de flûte repris par la guitare, et sa construction irréprochable. On retiendra également la prouesse rythmique de The Battle of Epping forest (Phil Collins est tout simplement dément sur ce morceau), les moments planants à la Pink Floyd de After the ordeal (probablement dû en grande partie à Steve Hackett), et l'exceptionnelle transition entre The cinema show et Aisle of plenty. Le premier se change soudainement en un long solo de synthétiseur dans lequel Banks décale progressivement la gamme jusqu'à rejoindre celle du morceau suivant, qui n'est autre qu'une reprise très émouvante du premier titre de l'album, Dancing with the moonlit knight. Cette structure (un thème musical reproduit au début et à la fin de l'album, celui de la fin étant amené par une fugue aux claviers) sera reprise plusieurs fois dans les albums futurs de Genesis après le depart de Peter Gabriel. Les paroles se diversifient, le groupe semble avoir soif de détente et les contes s'effacent derrière des thématiques plus acerbes et européennes (on reconnaît facilement la reine des peut-être, the queen of may be..., prête à céder les traditions de son pays au monde marchand). The Battle of Epping forest évoque une guerre des gangs en Irlande du Nord. L'ensemble reste toutefois bien grimé derrière les symboles et l'abstraction. Selling England by the pound est un album immaculé. Difficile de trouver une ombre à un tableau aussi parfait (trop ?). Probablement un des tout meilleurs albums de Genesis. Julien Oeuillet - Copyright 2017 Music Story

SELF TITLED

SELFOCRACY

SELF PORTRAIT

SELFLESS

SELECTION D OPERAS V.2

Coffret 3 CD - La sélection Scorpions Nombre de disque(s) : 3 Interprète(s) : Scorpions Label : Sony Music Collection : La sélection Disque 1 : 1. 1. Lorelei 1. 2. The Future Never Dies 1. 3. No Limit 1. 4. The Game Of Life 1. 5. The Best Is Yet To Come 1. 6. 321 1. 7. Turn You On 1. 8. We Will Rise Again 1. 9. Love Is War 1. 10. Rhythm Of Love (Version 2011) 1. 11. Rock You Like A Hurricane (Version 2011) 1. 12. The Zoo (Version 2011) 1. 13. Wind Of Change (Version 2011) Disque 2 : 2. 1. Humanity 2. 2. Sly 2. 3. Dust In The Wind (Live) 2. 4. The Good Die Young 2. 5. Hour I 2. 6. In Trance 2. 7. Your Last Song 2. 8. Spirit Of Rock 2. 9. Still Loving You (Version 2011) 2. 10. Fly To The Rainbow 2. 11. No One Like You (Version 2011) 2. 12. Life Is Too Short (Live) 2. 13. Blackout (Version 2011) 2. 14. Far Away Disque 3 : 3. 1. Raised On Rock 3. 2. Love Will Keep Us Alive 3. 3. Always Somewhere (Live) 3. 4. Sting In The Tail 3. 5. We Were Born To Fly 3. 6. Slave Me 3. 7. Holiday (Live) 3. 8. Rock Zone 3. 9. You & I (Live) 3. 10. Tainted Love 3. 11. Speedy's Coming 3. 12. Pictured Life 3. 13. Love Of My Life (Live) 3. 14. Across The Universe

SELECTED SOUNDWORKS FROM THE CINEMA OF APITCHAPONG WEERASETHAKUL

SELECTED TRACKS 2. 1995-1998

SELECTED RECORDINGS

SELECTED MUSIC FORM THE ALBUM BRIAN DAMAGE

SELECTED AMBIENT