Songs of Faith and Devotion est le 8ème album studio du groupe anglais Depeche Mode, sorti en 1993. Produit par Flood et Depeche Mode, cet album succède à Violator, qui constitue l'apothéose artistique et commerciale du groupe. Songs of Faith and Devotion connait un succès tout aussi enviable en atteignant dès sa sortie les sommets des charts américains et britanniques, alors que le groupe s'orientait vers des recherches sonores différentes (gospel, instruments acoustiques, arrangements philharmoniques...) mais aussi vers un son plus rock à une période marquée par la musique et le mouvement grunge qui ne laissaient pas indifférents les membres du groupe, dont notamment Dave Gahan. L'album donnera naissance à l'une des tournées les plus mémorables du groupe, le Devotional Tour, qui dura 14 mois.

Nouvel album évènement Songs Of Innocence est l'oeuvre la plus personnelle de U2 à ce jour, faisant ressortir les premières influences du groupe, du rock et punk rock des années 70 aux musiques électroniques et ambiantes des années 80, permettant ainsi de mieux comprendre comment et pourquoi le groupe s'est formé. L'album, enregistré entre Dublin, Londres, New York et Los Angeles est réalisé par Danger Mouse, aux côtés de Paul Epworth, Ryan Tedder, Declan Gaffney et Flood, et fait la part belle à des thèmes comme la famille, le foyer, les relations humaines et l'apprentissage. SPECIFICITES DE L'EDITION LIMITEE - 4 titres inédits - Versions acoustiques de morceaux choisis

Réédition vinyle remasterisée + 2 titres bonus : Songs of Leonard Cohen est le premier album du chanteur canadien (québécois) Léonard Cohen, sorti en 1967. Il marque le début de sa carrière musicale, alors que Léonard Cohen était déjà connu depuis plus de dix ans pour ses poèmes. C'est le découvreur de talents John H. Hammond qui a fait signer Léonard Cohen avec Columbia. Il devait également produire l'album mais fut remplacé par John Simon pour des raisons de santé. La collaboration avec ce dernier se passa très bien, le chanteur et le producteur étant la plupart du temps sur la même longueur d'onde. Leur seul désaccord concerna la chanson Suzanne : Simon voulait accompagner le morceau par de lourdes syncopes au piano et de la batterie, alors que Cohen ne voulait de batterie sur aucun de ses morceaux. En décembre 1967, John Simon part en vacances, laissant Cohen terminer seul le mixage de l'album. À sa sortie, il eut un succès modeste aux É.-U., et un bien meilleur en Grande-Bretagne et en Europe.

SONGS OF LIGHT

SONGS OF LOVE AND HORROR

Après le succès de ses trois premiers albums, Duane Eddy a choisi de se plonger dans le riche passé musical de l'Amérique pour l'album Songs of Our Heritage. Sorti à l'origine sur le label Jamie en 1960, il a longtemps été indisponible en vinyle. Beaucoup plus acoustique que ses prédécesseurs (Duane Eddy joue de la guitare acoustique et du banjo), il est son quatrième album à être entré dans les charts au Royaume-Uni, atteignant le 13e rang. Toutes les chansons sont des airs traditionnels arrangés par Duane Eddy (sauf la chanson de cowboy Mule Train, qui a été écrite par Fred Glickman, Hy Heath et Johnny Lange). Cet album offre des performances calmes et atmosphériques, très différent de l'enthousiasme à haut niveau d'octane de ses enregistrements précédents. L'interprétation de Duane Eddy des airs Cripple Creek, Streets of Laredo et Scarlet Ribbons (entre autres) a montré qu'il était possible, dans le genre rock & roll, de préserver la musique traditionnelle américaine tout en l'enrichissant d'un son plus moderne. En plus du LP original, cette sortie WaxTime 500 inclut le titre bonus Lost Island, qui a été enregistré à la même période.

SONGS OF POPULAR APPEAL

La nouvelle sensation du rock anglais entre énergie foudroyante et désinvolture ! Les Londoniens de Shame se sont rapidement fait remarquer comme l’un des groupes les plus viscéraux et excitants en live, après avoir tourné au Royaume-Uni et en Europe. Après s’être fait leur place parmi la scène squat-punk de Brixton en 2015 où ils ont été pris sous l’aile de Fat White Family, la fureur de leurs représentations les a vite amenés à tourner avec des groupes comme Slaves et Warpaint. Shame s'est déjà fait une place en France en participant à des festivals comme La Route du Rock, Les Eurockéennes de Belfort, Pitchfork ou encore Art Rock. Le son glacial et claustrophobique de leurs compositions s’inscrit dans la lignée de groupes tels que Magazine et Joy Division. POUR CEUX QUI AIMENT The Fall, Fat White Family, Television Personalities, Wire, Joy Divison, Magazine

SONGS OF PRAISE

Le mythique guitariste américain Marc Ribot revient avec un album engagé entouré de légendes. Le guitariste et compositeur Marc Ribot revient avec un nouvel album à la rentrée. Ribot est onnu pour ses collaborations écletiques avec Norah Jones, McCoy Tyner, ou encore Tom Waits sur nombre de ses albums et tournées. Il a également travaillé avec de nombreux musiciens comme Elvis Costello, John Zorn, Mike Patton, Marianne Faithfull, Alain Bashung, ou encore Tricky. Ce nouvel album très politique voit Ribot collaborer une nouvelle fois avec ses amis (Tom Waits, Steve Earle, Meshell Ndegeocello, Fay Victor, Tift Merritt et d'autres), on y retrouve des compositions originales et des reprises de chants partisans de la seconde Guerre Mondiale, mais aussi des balades du mouvements des droits civiques. A l'aide de son instrument fêtiche qu'est la guitare, Marc Ribot s'oppose à la politique de Trump en musique, à travers l'histoire d'une musique de la résistance. POUR CEUX QUI AIMENT Tom Waits, Steve Earle

Le duo Californien The Saxophones délivre une deam pop délicate dans un premier album d'une beauté rare. Alors que The Saxophones désignait initialement le projet solo d'Alexi Erenkov, un projet démarré il y a une dizaine d'année mais n'ayant pris de l'ampleur que récemment, à mesure qu'il s'y consacrait, qui de mieux placé que son épouse Alison Alderdice pour apporter à ses compositions une batterie et des percussions dépouillées ? Songs of The Saxophones puise son inspiration à la fois dans l'exotica et la musique hawaïenne des années 1950, chez le songwriter italien Vittorio Impiglia, ou encore parmi une foule d'albums de Third Stream et de jazz de la côte Ouest, pour nous offrir un résultat tout à fait unique. Les chansons qui composent le premier album ont été composées et écrites pendant une période où le couple vivait sur un bateau dans la baie de San Francisco pendant un hiver très humide. POUR CEUX QUI AIMENT Timber Timbre, Cigarettes After Sex, Aldous Harding

Le premier album de SONGS : OHIA, sorti en 1997.

The DARK ELEMENT est le projet musical de la chanteuse Anette Olzon (Nightwish) et du guitariste et compositeur finlandais Jani Liimatainen (Sonata Arctica, Cain's Offering). Depuis que ce projet a été annoncé, les fans sont impatients de le découvrir. Et ce n'est pas étonnant compte tenu du talent qu'il contient ! Anette est largement connue pour être la voix immaculée sur les albums à succès de Nightwish, Dark Passion Play et Imaginareum. Jani est membre de Cain's Offering aux côtés du chanteur de Stratovarius Timo Kotipelto, mais il a profondément marqué l'esprit de tous les fans de power metal grâce à son passage dans Sonata Arctica. Le nouvel album intitulé Songs The Night Sings reprend là où l'album précédent s'est arrêté, avec la voix immaculée d'Anette Olzon et les hymnes fabuleux écrits par Jani !

24 de ses plus grands succès de l'année 1961 (It's hard to be blind, Ramblin' round, Highway 51, Man of constant sorrow, Hard times in New- York town, Stealin' stealin', Freight train blues, The Girl I left behind, House of the risin' sun, Gospel plow...).

Paul DeMarinis est une figure clé de l'histoire de la musique électronique depuis les années 1970. Ayant collaboré avec des personnalités telles que Robert Ashley, David Behrman et David Tudor, DeMarinis est un pionnier du développement des installations sonores dans les galeries et des technologies digitales de la musique. Black Truffle est ravi d'annoncer la sortie d'une compilation sur double vinyle dont les morceaux ont été sélectionnés en collaboration avec l'artiste. Cette collection est axée sur l'exploration de DeMarinis des voix synthétisées ainsi que sur ses analyses et manipulations numériques de la parole. En rassemblant des morceaux dispersés sur diverses compilations et un certain nombre de morceaux inédits, Songs Without Throats offre un regard révélateur sur la production plus ou moins accessible et sans compromis de DeMarinis entre 1978 et 1995. Le disque commence avec un titre envoûtant datant de 1978 associant la voix et le tambura d'Anne Klingensmith à une série de lettres prononcées par le jouet éducatif Speak'n'Spell, le tout accompagné de patterns mélodiques aléatoires de l'instrument électronique fait maison de DeMarinis, The Pygmy Gamelan. L'enregistrement se passe donc de la voix humaine en live au profit de ses doubles enregistrés et synthétiques. Nous suivons les explorations incessante de DeMarinis sur les possibilités des nouvelles technologies, du Speak'n'Spell piraté qui nous donne l'austère Et Tu, Klaatu qui date de 1979, un autre duo avec Klingensmith qui joue cette fois du psaltérion à archet, dans lequel la voix de synthèse du jouet est déformée en voix extraterrestre jusqu'à l'utilisation de samples audio numériques manipulés avec la technologie informatique au début des années 90 avec un collage remarquable et onirique qui mélange un enregistrement rare de la voix de Staline et un gazouilli d'oiseau électronique extraits d'une large banque de samples révélateurs de la vie musicale du dictateur. Entre les deux, nous avons un bel échantillon de la signature de DeMarinis avec des mélodies vocales, des modulations mélodiques généralement inaperçues qui se trouvent dans les patterns vocaux, qu'il analyse et convertit en un accompagnement musical. Ces morceaux s'appuient sur une grande variété de sources textuelles et vocales, allant de l'hilarant au menaçant - Cincinatti 1830-1850 contient une description détaillée des techniques de boucherie - ainsi que sur une aussi grande variété de créations musicales, combinant des éléments aussi improbables que les sonates de pianos Opus 31 de Beethoven ou les sons de la synthpop des années 80. Les résultats sont une combinaison extraordinaire de sonorités familières et extra-terrestres.

Sonhos E Memorias 1941-1972 est un album véritablement particulier entre pop rock fusion, soul, jazz et chanson. Les paroles, très personnelles, s’évertuent à trouver du sens à travers un grand nombre de symboles et d’expressions ‘flower power’, alors que la musique demeure très rythmique, mélodieuse et contenue dans son groove habituel. Construit autour du trio de fusion Azymuth avec le claviériste José Roberto Bertrami, le batteur Ivan Conti - alias ‘Mamão’ et le bassiste Alex Malheiros, une grande partie des morceaux de l’album font un excellent usage de la symbiose et de la maitrise mélodique qui existe au sein du trio. L’album jongle entre différents styles et rythmes - Bossa Nova, Roots Rock, Hard Rock, ballades et groove soul- tous clés dans l’oeuvre d’ERASMO CARLOS, unis par une palette de sons et un tempo propres à son oeuvre.

TANT DE TEMPS

Le chanteur aux 65 millions d'albums vendus, interprète les plus grands classiques de la musique de films ! Michael Bolton est un chanteur multi-primé aux Grammy Awards (« Best Pop Male Vocal Performance » à deux reprises, nominé 4 fois), auteur-compositeur qui a vendu plus de 65 millions d'albums à travers le monde. Il a composé pour un grand nombre d'artistes reconnus tels que KISS, Kanye West ou Jay-Z. Ce nouvel album « Songs Of Cinema » comporte de nouveaux enregistrements inédits de chansons tirées de films cultes comme « The Body Guard », « Casablanca », « Stand By Me » ou encore « Le Magicien d'Oz ». La sortie de l'album sera couplée à un épisode TV inédit sur Netflix qui sortira dans le monde entier le 7 février 2017. Michael y chantera quelques chansons tirées de cette nouvelle sortie avec de nombreux invités et célèbres stars de la télé américaine. Préparez-vous à être une nouvelle fois enchantés par la voix inimitable de Michael Bolton et à (re)découvrir avec lui ces grands classiques de la musique de films ! POUR CEUX QUI AIMENT : Richard Marx, Peter Cetera, Air Supply, Lionel Richie Dan Hill, Christopher Cross, Eric Carmen, Kenny G Barry Manilow, Billy Ocean, James Ingram, Jon Secada Chris de Burgh, Michael McDonald, Paul Young Chicago, Bryan Adams...

Cet album est représentatif de la fascination qu’avaient les Jamaïcains pour la soul et le funk américain. On y entend les plus grands titres de soul/funk (Curtis Mayfield, The Five Stairsteps, Marvin Gaye, Al Green...), réinterprétés par les plus grands artistes reggae. Un mix qui n’a pas de prix !

STILL HERE : 1967-1973