TOXIC PLANET

Le seul et unique album perdu, du groupe Adam's House Cat (le groupe de Mike Cooley et Patterson Hood, avant Before Drive-By Truckers), composé en 1990, maintenant disponible ! L'album contient des photos d'archives et des notes du chanteur. Town Burned Down est un portrait délicieusement grimaçant du fait de vouloir sortir de l'enfer. à parts égales entêtantes et fantasques, le terme country punk semble le plus approprié. Lorsque Hood et Cooley ont déménagé à Florence, Alaska, en 1985, la scène musicale de Muscle Shoals, voisin, était presque enterrée. Les studios légendaires et une scène locale ont depuis ressurgi, mais le Muscle Shoals de la fin des années 1980 était un véritable désert musical.

TO WHERE THE WILD THINGS ARE

TOWER

TOWARD THE WITHIN

TOWARDS LANGUAGE

POUR LA PREMIERE FOIS REEDITE EN DOUBLE VINYLE 180G AVEC POCHETTE ORIGINALE. Inclus les classiques : « La Playa », »Tout saigne 2 » -La Clinique (Papillon) a fait toute la tournée « L’Age d’Or du Rap Français » et continu la promo jusqu’à la fin de la tournée en novembre.

TOUTE UNE HISTOIRE

TOUT EST CALCULÉ

On ne sait pas bien si Lonepsi parle, s'il rappe, s'il chante ou si l'un est une déformation de l'autre. Sa finesse dans l'expression trahit un verbe référencé bien au-delà du rap, où l'attitude et l'égotrip sont remplacés par une poésie urbaine où les images résonnent. Il fait partie de cette génération qui ne voit pas pourquoi elle devrait choisir entre la chanson et le rap, entre les influences électro et la musique acoustique, entre la pop et la plume des lyricistes. Auteur-compositeur-interprète, Lonepsi est le seul maître à bord et nous invite à un voyage comme une promenade au doux tempo. Hors temps, hors champ, où les sons ne cessent d'être en résonance avec le sens. Comme pour mieux amener sa musique vers des chemins lumineux. Très tôt épris des mots, il a frayé son chemin entre musique et psychologie, questionnant la vie, l'absence, l'amour avec la même acuité et faisant de sa musique une sorte de révélateur de ses émotions, pour mieux partager. Conciliant flots de sens et musicalité, son nouvel EP Toutes les nuits du monde inonde l'auditeur d'une rêverie à la densité parfois étourdissante. Les mots dansent, et la poésie n'est pas gratuite, qu'on ne s'y trompe pas. Entre écriture directe et tirades à entrées multiples, il offre une diversité d'états d'âme, comme tissés autour d'un fil de libres pensées. Un fil riche de ses discontinuités, qui hésite entre dernières fois, songes et actes plus ou moins manqués. Avec son style unique, singulier et mélancolique, entre rap et chanson, Lonepsi continue de s'imposer comme l'un des artistes les plus doués et atypiques du moment.

On ne sait pas bien si Lonepsi parle, s'il rappe, s'il chante ou si l'un est une déformation de l'autre. Sa finesse dans l'expression trahit un verbe référencé bien au-delà du rap, où l'attitude et l'égotrip sont remplacés par une poésie urbaine où les images résonnent. Il fait partie de cette génération qui ne voit pas pourquoi elle devrait choisir entre la chanson et le rap, entre les influences électro et la musique acoustique, entre la pop et la plume des lyricistes. Auteur-compositeur-interprète, Lonepsi est le seul maître à bord et nous invite à un voyage comme une promenade au doux tempo. Hors temps, hors champ, où les sons ne cessent d'être en résonance avec le sens. Comme pour mieux amener sa musique vers des chemins lumineux. Très tôt épris des mots, il a frayé son chemin entre musique et psychologie, questionnant la vie, l'absence, l'amour avec la même acuité et faisant de sa musique une sorte de révélateur de ses émotions, pour mieux partager. Conciliant flots de sens et musicalité, son nouvel EP Toutes les nuits du monde inonde l'auditeur d'une rêverie à la densité parfois étourdissante. Les mots dansent, et la poésie n'est pas gratuite, qu'on ne s'y trompe pas. Entre écriture directe et tirades à entrées multiples, il offre une diversité d'états d'âme, comme tissés autour d'un fil de libres pensées. Un fil riche de ses discontinuités, qui hésite entre dernières fois, songes et actes plus ou moins manqués. Avec son style unique, singulier et mélancolique, entre rap et chanson, Lonepsi continue de s'imposer comme l'un des artistes les plus doués et atypiques du moment.

2018 sera une année à deux facettes pour Dominique A qui nous propose de suivre les deux fils rouges de sa carrière tel un diptyque. Le premier volet, Toute latitude, enregistré en groupe, fait la part belle au rock, à l'électrique et l’électronique. Il faudra attendre octobre pour découvrir la suite, « La fragilité » et ses mélodies plus acoustiques et intimistes, enregistrée en solo cette fois-ci. Ces deux sensibilités, qui font son ADN depuis 25 ans, Dominique A les exploitera sur la route dès le mois de mars au cours de deux tournées différentes qui devraient trouver un premier écho les 14 et 15 avril à la Philharmonie de Paris, lors d’un week-end exceptionnel consacré à l’artiste. Après 10 albums, dont le dernier en date, « Eleor » (2015) fut superbement accueilli, Dominique A se réinvente une nouvelle fois. « Chaque nouvel album est comme une réponse au précédent : à la douceur et la suavité revendiquées d’« Eléor », répond ainsi l’énergie et le côté up-tempo de « Toute latitude », qui s’aventure sur des terrains plus électro et électriques, avec une production plus dense, davantage tournée vers les détails et les effets. » Mais l’objectif reste le même : proposer des chansons, si possibles marquantes et mélodiques. Avec des textes globalement plus explicites que par le passé, comme en attestent des titres comme « Désert d’hiver », « Lorsque nous vivions ensemble » ou « Se décentrer ». D’autres morceaux, en mode parlé chanté, s’inscrivent dans une veine plus narrative, et privilégient une forme de tension allant crescendo, tels « Les deux côtés d’une ombre » et « Corps de ferme à l’abandon ». En fermeture de ban, le plus apaisé « Reflet », emmené par une guitare acoustique, opère un lien avec l’album qui va suivre « La fragilité ». De plus, l’univers visuel de « Toute latitude » nous accompagne dans un véritable voyage onirique, fruit d’une collaboration avec le réalisateur de films d’animations Sébastien Laudenbach, dont le long-métrage « La jeune fille sans main » a obtenu le prix du jury au festival international du film d'animation d'Annecy 2016 et a été nommé aux Césars en 2017. « Toute latitude » s’impose déjà comme une nouvelle oeuvre lumineuse du répertoire de l’une des figures incontournables de la chanson française.

TOUTE LA MUSIQUE

L'album, 12 morceaux enregistrés au Black Box Studio en 1999, contient comme d'habitude ce que l'on peut appeler les morceaux THUGS, un mur de guitares, une batterie ferroviaire, avec la voix et les choeurs qui surfent sur l'ensemble, comme Gone, In town ou I'm just kidding. Mais aussi les digressions habituelles, cette fois en plus grand nombre, psychédéliques, aériennes, ainsi The River, ou les deux morceaux en français Rester debout et Le hamac. Enfin Tout doit disparaître se termine par I loved this way dont les paroles sont uniquement composées de titres de chansons des THUGS et qui est chantée par toute la tribu.

Version Legacy collector 2018 remastérisée à partir des bandes originales : l'album original + Lons-le-Saunier '78 [BOOTLEG], un album live inédit ! Pendant toute l'année 2018, Hubert-Félix Thiéfaine célèbrera ses 40 ans de discographie. L'année 1978 marque la sortie du premier album d'Hubert-Félix Thiéfaine, ...tout corps vivant branché sur le secteur étant appelé à s'émouvoir..., sur lequel figure notamment l'emblématique La fille du coupeur de joints . Cet album marque les débuts discographiques remarqués d'un artiste hors-norme. 2018 : Sony Music France - en accord avec Lilith Édition & Lorelei Production - souhaite rendre hommage à cet artiste devenu l'une des figures majeures du rock et de la chanson française. À cette occasion, les 17 ALBUMS STUDIO d'H.F. Thiéfaine seront remastérisés en vinyles et publiés tout au long de l'année avec des surprises à découvrir.

Le nouvel album du rapper québécois que toute la France attendait Près de 18 mois après la parution de son désormais incontournable premier album Une année record et près de deux ans après 56K son premier hit à avoir traversé l'Atlantique, Loud est de retour avec l'album le plus attendu du rap Québécois. Alors que son premier album a raflé une impressionnante palette de statuettes, de prix et de certifications au Canada, c'est en tenant dans ses mains un Juno tout fraîchement récolté dans la catégorie meilleur album francophone canadien de l'année que Loud a terminé la réalisation de sa deuxième mouture prévue pour le 24 mai 2019. Soutenu par la communauté rap et par les média généralistes, classé dans la liste des 11 rappeurs à suivre en 2018 par Booska-P, soutenu par OKLM, mais aussi par Le Quotidien, C A Vous, Radio Nova (Grunt) ou France Inter, son album Tout ça pour ça (Joy Ride Records / Sony) réalisé par Ajust et Ruffsound, permettra à Loud de confirmer son statut énoncé par le magazine Les Inrockuptibles de rappeur québécois que toute la France attendait et de prendre d'assaut le marché européen en passant par la porte que les belges ont déjà enfoncé.

TOUT A GAGNER

Chanteuse emblématique française depuis plus de 50 ans, Françoise Hardy a rencontré un succès incroyable dès ses débuts ! Sorti chez Vogue en 1962, le 1er album de Françoise Hardy remporte un énorme succès grâce à son tube incontournable «Tous les garçons et les filles» et à la découverte par le public de la nouvelle idole de la chanson. On y trouve également les deux autres succès «Le temps de l'amour» et «C'est à l'amour auquel je pense». Édité à 1000 exemplaires, ce vinyle jaune rappelant la célèbre pochette de l'album contiendra un code de téléchargement gratuit.

TOUR THE USA/ NIGHT TRAIN

TOURS THE U.S.A.