Le désormais mythique Micha P Hinson fait désormais cohabiter une folk rock brute entre tragédie et rédemption. Chaque personne qui connait de près ou de loin l'histoire de Micah P. Hinson sait sûrement que le musicien a été très intime avec l'idée d'Apocalypse - une mort et une renaissance - un violent accident de voiture, la perte provisoire de l'usage de ses bras, son amour pour les drogues, sa haine pour les drogues, le temps passé derrière les barreaux. Les possibilités sont sans fin. En regardant en arrière, on peut facilement dire que sans ces morts, il n'y aurait certainement pas eu de renaissances. Micah P. Hinson sort son nouvel album When I Shoot At You With Arrows, I Will Shoot To Destroy You. Cet album a été enregistré en 24 heures dans l'East Texas avec les musiciens qui avaient joué un rôle important dans son éducation musicale et de sa vie personnelle. POUR CEUX QUI AIMENT Johnny Cash, Bob Dylan, Bonnie Prince Billy

Déjà lauréate d'un Grammy Award, la chanteuse, compositrice et artiste plasticienne Solange Knowles a dévoilé son nouvel album When I Get Home via Saint Records / Columbia Records. L'album pose la question de l'origine. Il questionne sur la part de nous-même que nous apportons avec nous et celle que nous laissons derrière en évoluant. L'artiste est retournée à Third Ward, à Houston pour répondre à ces questions. L'album, qui a été écrit, interprété et produit par Solange, comprend des collaborations avec Tyler the Creator, Chassol, Playboi Carti, Standing on the Corner, Panda Bear, Devin the Dude, The-Dream et bien d'autres. Il contient également des samples de Debbie Allen, Phylicia Rashad, du poète Pat Parker et de Scarface, tous originaires de Third Ward.

WHEN I DIE

WHENEVER YOU SEE FIT (HALF BLUE / HALF YELLOW VINYL)

WHEN DISASTER STRIKES

WHEN DOVES CRY / 17 DAYS

BIOGRAPHIE Dick Rivers est sans conteste l'un des artistes les plus énigmatiques de notre patrimoine musical et culturel. En effet, comment un chanteur, bien que très populaire, peut-il véhiculer autant de fantasmes et engendrer une fascination sans borne et un profond respect de la part du public, sans pour autant être le roi du tube cathodique, ni le mentor de la presse people... Car avec lui, point de comptes en Suisse et encore moins de cadavre dans le placard. Dick, c'est avant tout une voix et quelle voix ! Non pas celle du stentor de la mythologie grecque qui faisait saigner les tympans des armées lors de la guerre de Troie, mais plutôt une voix de baryton agrémentée de volutes de fumée, qui tel un grand cru classé s'est bonifiée avec le temps. Dick chante avec la précision d'un Stradivarius et utilise avec allégresse, son organe vocal hors du commun, comme un véritable et noble instrument. Comme le faisaient jadis ses pairs, Elvis Presley, Gene Vincent, Eddie Cochran ou encore Johnny Cash période American Recordings et les fameuses productions de Rick Rubin. Avec un tel potentiel, il peut se permettre de chanter du rock and roll, du blues ancestral façon Delta du Mississippi, de la country music, des ballades poignantes ou de la chanson française estampillée de qualité supérieure. Même si c'est une lapalissade, Dick Rivers a commencé sa carrière à l'aube des sixties et ses premiers miaulements twist ont retenti au sein d'un groupe qui venait de la french riviera et qui n'avait nullement l'intention de se laisser apprivoiser par l'establishment parisien. Il devint alors l'un des acteurs principaux de cette déferlante de rythmes venue d'outre-Atlantique, que les observateurs appelaient rock and roll et à qui ils prédisaient un avenir aussi éphémère qu'incertain. Toute cette génération revisitait La Fureur de Vivre en technicolor, avec des James Dean et des Natalie Wood à chaque surprise-partie. Hélas pour ces Nostradamus en herbe et autres sociologues aux analyses hasardeuses, plus de 50 ans plus tard, le rock 'n' roll se porte à merveille et Dick Rivers prêche toujours et inlassablement la bonne parole de la musique authentique et sincère, gorgée de feeling et de passion. ALBUM Entre variété et vieux Rock, « Rivers », le nouvel opus de Dick Rivers est plein de sentiments. Tout commence avec « Hotel New Hampshire » qui nous apporte une réflexion sur l'amour et le temps. « Le Rôle du Rock » ainsi que « Paris Vintimille », composées par Francis Cabrel, apporte une nouvelle dimension à l'oeuvre de Dick. Autre contribution remarquée de la pépite : « Les Rois Serviles » écrite par George Moustaki, bien connu pour ses chansons mais aussi pour ses peintures. Tandis que « Maudit » se démarque par ses airs de western et les effets qui rendent différente la voix de l'interprète, les connotations de « Mustang » feront frémir tout en laissant rêvasser à une longue traversée en berline. « Pas De Vainqueur » premier single extrait de ce nouvel album est une adaptation d'un titre d'Hudson Taylor qui marque par son rythme et ses riffs endiablés.

Formé en 2000, les Finlandais de Swallow The Sun ont exprimé et exposé une grande partie de leur personnalité au cours des sept derniers albums, dont le plus récent et le plus déchirant When A Shadow Is Forced Into The Light. Imaginée par le compositeur principal Juha Raivio, la musique de Swallow the Sun oscille entre lumière et obscurité, à la fois lourde et délicate, réfléchissante et agressive. Ce nouvel album montre toute la capacité du groupe à maintenir un son qui lui est propre tout en élargissant ses horizons et en plongeant plus profondément dans la crevasse du Doom Death Metal. Mixé et mastérisé par Jens Bogren et Tony Lindgren (Opeth).

WHELM

Nouvel album mixé par Dilip Harris (King Krule, Mount Kimbie)Le groupe post-punk de Liverpool, Clinic, continue ses expérimentations pop avec un nouvel album Wheeltappers and Shunters le 10 mai chez Domino.Mixé par Dilip Harris (King Krule, Mount Kimbie), Wheeltappers and Shunters est une véritable explosion, riche en détails et en intrigues sonores. A l'aube des trente ans de carrière de Clinic, le groupe est toujours capable de surprendre.

En 2004, le premier volume de la compilation Wheedle’s Groove a mis en avant la musique soul du Seattle des 60-70’s. Le Volume I s’arrêtait à l’année 1975. La soul de Seattle s’étend bien au-delà. Avec le Volume II, la compilation Wheedle's Groove : Seattle Funk, Modern Soul & Boogie couvre les années 1972 à 1987. Durant ces années, les artistes de la Cité d’Emeraude se sont inspirés des nouveaux courants émergents du hip hop et de l’électro qui frappaient les grandes agglomérations des Etats-Unis. Grâce à la taille relativement petite de la ville, la scène musicale de Seattle a su resté concentré sur son travail et on le ressent dans la musique de cette région de l’état de Washington. Les musiciens s’essayaient à plusieurs genres en changeant régulièrement de groupes, les tournées s’organisaient dans la région de Seattle ou Portland, les artistes avaient pour habitude de jouer dans des petites salles. Les fans du Volume I retrouveront dans ce nouveau volume des noms familiers comme Robbie Hill’s Family Affair avec leur bijou de soul-jazz « Don’t Give Up » ou Cold, Bold & Together qui nous livre ici leurs chants incroyables avec « Let’s Backtrack ». Sont aussi présents sur le tracklisting, Don Brown, Push, etc. Compilés par le DJ Supreme La Rock, les 18 titres de l’album sont une mine d’or pour les amoureux de la soul, du funk des 70-80’s.

WHEEDLE'S GROOVE

WHAT WOULD I KNOW?

WHAT WE HAVE KNOWN (LTD EDITION)

WHAT WE HAVE IS TODAY

WHAT THE WATER WANTS

Après 10 ans d'absence, THE SUGARMAN 3, l'un des groupes emblématiques de l'écurie Daptone records signe son grand retour avec son quatrième album intitulé What The World Needs Now. Emmené par Neal Sugarman co-fondateur de Daptone et saxophoniste des Dap Kings, le groupe s'est retrouvé dans le studio « House of Soul » pour réaliser en 4 jours à peine ce bijou de soul/funk instrumental. Alternant compositions originales et revisites de classiques tels que What The World Needs Now Is Love de Bacharach, It's Alright de JJ Jackson ou encore Dirty Water de The Standells, ce disque est l'antidote parfait à la morosité et la meilleure invitation à danser qui soit.

Pendant ces 20 dernières années, Trivium s'est discrètement forgé une place parmi la première ligne de metal moderne. Ils ont été reconnus pour avoir sorti des classiques comme Ascendancy et Shogun, ou encore pour leur dernier album en date The Sin And The Sentence, qui a reçu une nomination aux Grammy Award avec le titre Betrayer . Album acclamé par des medias internationaux tels que Decibel, Loudwire, Ultimate Guitar, MetalSucks ou encore Metal Hammer qui les a qualifiés d'un des meilleurs groupes de metal moderne . Avec ce neuvième album, le groupe originaire de Floride composé de Matt Heafy (chant, guitare), Corey Beaulieu (guitare), Paolo Gregoletto (basse), Alex Bent (batterie), vise encore plus haut en mélangeant des mélodies catchy, une pincée d'influences thrash et black, et une vision cinématographique.

Deux indispensables de modern soul qui figuraient sur la tracklist de l'album Inside Is Love (1979). 'Inside Your Love' est la propre interprétation de Leon Ware d'un titre qu'il avait écrit pour Minnie Ripperton.

WHAT'S WRONG WITH BILL ?