SYMPHONIE N° 5

Le Chef d'oeuvre de Malher en concert sous la direction de Riccardo Chailly. Comme Riccardo Chailly le souligne, La Cinquième commence par un ton sombre, ténébreux et tragique, puis, avec le Scherzo et l'Adagietto l'oeuvre s'anime, se pare de couleurs nouvelles. Elle se termine dans le Finale avec un sentiment, peut-être pour la dernière fois dans la vie de Mahler, de joie et de gaité. Dans cette symphonie le moment de grâce est L' Adagietto : une révélation, une oasis spirituelle. Ce n'est pas l'expression d'une douleur, mais la déclaration d'amour de Gustav Mahler à Alma Schindler (qui deviendra Anna Malher en 1902). Une véritable chanson sans paroles. Avec le Gewandhaus Orchestra, Chailly donne à cette pièce une intensité inégalée dans le son et l'expression émotionnelle. Il parvient à maintenir tout au long de l'oeuvre, une tension dramatique qui permet à la symphonie de se dérouler avec la force d'un récit. Dans sa récente chronique sur ce concert, le Wiener Zeitung a caractérisé l'interprétation de Chailly d'Impressionnante avec une puissance et une intensité et sans réserve. En bonus dans le DVD : Riccardo Chailly s'exprime sur son interprétation de cette 5e Symphonie de Mahler.

WRAITH/NEON VINYLE

Quand Matthias Goerne et William Kentridge rencontrent Alban Berg... C'est une véritable tempête qu'à fait souffler ce Wozzeck au dernier Festival de Salzburg, remportant tous les suffrages ! William Kentridge a choisi un langage visuel très fort de par sa noirceur - on ne pouvait s'attendre à autre chose de la part du peintre - et sa saturation : personnages, marionnettes, décors et projections vidéo s'enchevêtrent dans une atmosphère apocalyptique, en pleine Première Guerre mondiale : monde extérieur et mondes intérieurs sont dévastés. Dans une correspondance parfaite entre les arts, les différentes disciplines dressent ensemble le tableau de l'égarement, du désespoir et de la brutalité. C'est sous la baguette expressive de Vladimir Jurowski que Matthias Goerne endosse le rôle phare qui semble être fait pour lui; tout en maitrisant parfaitement les finesses d'une partition particulièrement éprouvante, le baryton incarne un Wozzeck en plein basculement vers la folie. Une production qui rend à l'opéra de Berg tout son lyrisme, son intensité et sa force dramatique. époustouflant !

WOW !

Avec un nouvel album de La Yegros, arrive aussi la promesse de concerts dévastateurs, qui sont autant de défis à ceux qui ne dansent jamais. La chanteuse dégrippe les corps les plus rouillés, en irradiant son énergie comme si elle crachait des boules de feu, avec la joie communicative propre aux peuples sud-américains. Son troisième album réitère avec une ambition accrue, le tour de force déjà opéré avec Viene de Ma (Parlophone, 2013) et Magnetismo (Soundway, 2016). Suelta, que l'on peut traduire comme une invitation au lâcher-prise, accélère même la fusion des genres musicaux constitutifs de sa personnalité. Elle est native de Buenos Aires et ses parents sont originaires de Misiones, une province du nord-est qui enfonce sa langue entre le Brésil et le Paraguay. Cette enclave, dont les frontières sont poreuses aux rythmes extérieurs, pratique le chamamé (mélange de polka et de musique guarani) et se déhanche sur la cumbia colombienne. Ces deux genres, mâtinés de folklores andins, sont ensuite passés à la moulinette du dancehall jamaïcain et des productions électroniques, composant un cocktail dont seule La Yegros détient le brevet.Compagnon de route depuis ses débuts, le producteur argentin King Coya (Gaby Kerpel), qui contribua à définir la ligne électropicale de La Yegros, renouvelle son bail. Une production sur laquelle se sont aussi penchés deux nouveaux venus, et pas des moindres : Eduardo Cabra, moitié du duo portoricain Calle 13, ainsi que le Néerlandais Jori Collignon qui fomente les bombes global beat de Skip&Die. Argentine et citoyenne du monde, La Yegros montre qu'elle est une artiste de conviction, dotée d'une conscience aigue. Désignée comme la reine de la nouvelle cumbia, La Yegros n'est pas prête d'abandonner son trône.

WORTH YOUR WEIGHT IN GOLD

WORRIED SPIRITS

WORLDWIDE UNDERGROUN

WORLDWIDE SKYLINE

WORLDWIDE REBEL SONGS LTD.180G.

LE MAITRE DE LA FUNK FAIT SON GRAND RETOUR ! Bootsy Collins est il y a longtemps, très longtemps dans une caverne souterraine pleine de dinosaures brillants sous la rivière Ohio c’est l’introduction d’Iggy Pop à World Wide Funk. Le funk coule à nouveau à flots sur « World Wide Funk », le nouvel opus de Bootsy Collins, peuplé de ses vieux mais aussi nouveaux amis musiciens, enregistré chez lui à Cincinnati dans le Bootzilla Re-hab studio. Entre funk, pop R&B et soul, ce nouveau chapitre ne déroge pas à la discographie extravagante de celui qui a imposé la basse dans la funk depuis les 70’s. Cette-fois, il a été suivi par quelques rappers de premier choix comme Doug E. Fresh, Big Daddy Kane, DJ Quik, Dru Down et Chuck D. Boosty a également embarqué quelques musiciens de marque avec lui pour cette aventure en studio, comme Eric Gales, Buckethead, John Blackwell le batteur de Prince, Dennis Chambers... Aussi on trouve de nombreux passages musicaux plein de fougue et de magie ! La seule chose qui passionne notre bonhomme c’est que vous vous sentiez vraiment bien à l’écoute de sa musique !

WORLD THAT WE LIVE IN

WORLD SPIRITUALITY CLASSICS

WORLDS IN COLLISION

Le premier enregistrement commercial de Sebastiño Rodrigues Maia (de son vrai nom) a prouvé qu'un chanteur noir brésilien pouvait affirmer son identité avec confiance et énergie. Sa musique a contribué à la création du mouvement Black Rio, une nouvelle culture afro-brésilienne influencée par la lutte des droits civiques américains. La musique soul de TIM MAIA décrit une identité noire brésilienne moderne qui a brisé les chaînes de la culture de masse qui contraignait le rôle des afrobrésiliens. Il n'a jamais caché sa vraie nature à ses fans. Iconoclaste, ironique, franc, polémique (mais toujours plein d'humour), et ouvertement accro à la cocaïne et à la marijuana, il a été souvent boycotté par certains médias et maisons de disques. Il finit donc par créer son propre label, Vitoria Régia Discos. Obèse et en mauvaise santé, il fit un malaise lors d'un concert en Mars 1998, et décèdera quelques jours plus tard. Son image reste cependant ancrée dans les mémoires puisqu'il a déjà fait à ce jour, l'objet de deux albums hommage, en 1999 et 2000.

Le 3ème album studio du Guitar Hero ! SLASH, le légendaire guitariste et compositeur, sortira via son label, Dik Hayd International, distribué en France par WEA/Roadrunner Records, son troisième album solo « World on Fire ». Accompagné une nouvelle fois du chanteur Myles Kennedy (ALTER BRIDGE) et des Conspirators (Brent Fitz -batterie, Todd Kerns -basse, Frank Sidoris -guitare), il est entré en studio avec Michael « Elvis » Baskette pour livrer pas moins de 17 titres de pur rock&roll. L'ex-guitariste des Guns N' Roses a reçu son étoile au Hollywood Walk of Fame en 2012.

On a tout dit du légendaire Wilhelm Furtwängler, considéré comme peut-être le plus grand chef du 20e siècle. On a tout dit également de cet enregistrement de la 5e Symphonie de Beethoven avec l’Orchestre Philharmonique de Vienne enregistré en 1954. Le voici désormais disponible en LP LUDWIG VAN BEETHOVEN Symphonie n°5 en ut mineur, Op.67 Wiener Philharmoniker Wilhelm Furtwängler Enregistré au Musikverein de Vienne, les 28 février & 1 mars 1954 Mono - Remasterisé en 2010 à partir des bandes originales

A.Bruckner (1824-1896) : Symphonie n°5 en si b Maj. Enregistrement effectué au centre culturel Gasteig à Munich, 1985.

Claudio Abbado a réalisé un rêve avec son nouvel Orchestre du Festival de Lucerne. L'orchestre, un ensemble exclusif de musiciens d'orchestre triés sur le volet, a fixé de nouvelles normes dans le domaine de la musique classique avec des solistes exceptionnels tels que le violoniste Kolja Blacher, le flûtiste Emmanuel Pahud et le clarinettiste Sabine Meyer. En Août 2004, ils ont effectué dans le Lucerne Festival Hall, la présentation d'un programme qui, une fois encore, confirme la renommée de Claudio Abbado comme chef suprême de Mahler. Son association de longue date avec Mahler assure une merveilleuse lecture de la Cinquième Symphonie et la plus populaire du compositeur, qui est devenu célèbre comme la bande originale de film Mort à Venise de Visconti. Le film est tourné dans une perspective multi-angle, ce qui permet au spectateur de passer facilement de l'ordinaire à la caméra conducteur visualisant ainsi Claudio Abbado dans la perspective de l'orchestre. Le programme est un merveilleux hommage à l'interaction entre l'orchestre et son chef célèbre.