Cet album de duos, c'est la somme de multiples instants éphémères, empreints de légèreté, de belles voix mêlées et de grains de folie. Un jeu avec les vieux complices de toujours ou avec la jeune génération. Chacun des invités apporte sa griffe, on va de surprise en surprise, tout est changé - et, finalement, rien n'est vraiment changé : l'âme Sanson est bien là, inaltérable, pimentée d'autres talents, le temps d'un grand album.

VERONIQUE SANSON (BEST OF)

VEUILLEZ RENDRE L'AME (A QUI ELLE APPARTIENT)

Veuillez rendre l'âme (à qui elle appartient) est sans doute le meilleur album de Noir Désir. Sorti en 1989, il a rendu célèbre le groupe bordelais avec Aux sombres héros de l'amer passé et repassé sur toutes les ondes. Mais, comme tous les tubes, ce titre a occulté le reste de l'album qui mérite ô combien d'attention. On y retrouve ce qui constitue l'essence du groupe : les textes riches en images et en figures de style, la voix de Bertrand Cantat (qui commence à s'érailler), les musiques qui soutiennent si bien les paroles (et qui leur apportent beaucoup), l'ordre des chansons très réfléchi, et surtout l'atmosphère si particulière. Manque encore peut-être l'engagement politique qui ne tardera pas avec Du ciment sous les plaines. Deux chansons sont reprises sur l'album de remix One Trip One Noise : À l'arrière des taxis et Le Fleuve, dont l'univers lourd et fangeux a été poussé à son paroxysme. Rien n'a vieilli dans cet album, rien ne lasse.

MINOU - 1er album « Vesperal » LAUREAT DU RADIO CROCHET 2015 FRANCE INTER Minou est un groupe, un duo qui ne fait qu’un, complice et complexe, qui donne naissance ou renaissance à une chanson pop-électro décomplexée. Tellement décomplexée que cet album, chanté tout en français, n’a rien à envier dans ses sonorités à nos amis Anglo-Saxons. Minou nous rappelle la new wave des années 80, l’indie d’outre-atlantique mais aussi ce que la pop française a de meilleur. Minou s’écoute, Minou se danse. C’est normal car leurs Rolling Stones à eux s’appellent les Daft Punk, première claque reçue, premières envies, émotions. Territoires nouveaux à explorer, la magie d’un monde à réinventer pour une génération qui a grandi et s’est libérée sur les textes de Daho ou la musique de MGMT. Ce nouveau langage, Pierre Simon et Sabine Stenkors le précise depuis leur rencontre au lycée. Plusieurs groupes et bientôt 10 ans plus tard, ce langage est devenu commun, mélange de leurs expériences et collaborations issues de cette période. Un mélange savant aussi bien organique qu’électronique, décoction curieuse et ambitieuse des genres et deux voix qui n’en font qu’une. Sonorités rêveuses, fausse naïveté et refrains tenaces, voilà une partie des éléments qui composent l’élixir de Minou et nous obligent à tomber immédiatement sous leur charme. Minou c’est un vaisseau spatial piloté, mixé, réalisé par Julien Delfaud (Phoenix, Superdiscount, Benjamin Biolay, Woodkid) qui atterrit en douceur sur un volcan synthétique cracheur de riffs, d’amour et d’espoirs. Minou réussit le pari fou de rendre nos mélancolies joyeuses, de faire danser nos doutes, de réparer nos colères et d’imaginer plus loin la promesse du mieux. Le chant est aérien et l’harmonie des voix sur chaque refrain vous emporte. Les textes sont ciselés, tortueux, cosmiques, sensibles, durs et solaires. France Inter ne s’y est pas trompé en les sélectionnant pour « La Relève », prix dont Minou furent les heureux gagnants en 2015.

D'Arman Méliès, on connaissait le folk astral des premiers disques, les miniatures cinématographiques, la poésie surréaliste, et les relectures post-punk du dernier album en date, « AM IV ». A l'évidence, il faudra désormais compter avec lui sur le terrain de l'indie-rock épique et impétueux, avec ce nouvel album sanguin, lyrique et ombrageux, « Vertigone » produit par Pete Prokoviw et Antoine Gaillet.

Après une arrivée sans préavis sur la scène hexagonale, d'un EP acclamé tant par la critique que par le public et une tournée partout en France, voici enfi n Vertigo. Un premier album à la hauteur de tout ce qu'on pouvait imaginer de la part de Simone Ringer (chant), Raoul Chichin (guitare), Joseph Delmas (guitare) et Clément Aubert (basse). Le groupe affi rme son aptitude à transcender les contrastes entre sentiments bruts et mélopées entraînantes. Si la mode est aux atmosphères hip-hop et urbaines, Minuit s'affranchit des tendances en préférant cultiver son jardin rock'n'roll, sans oublier que les solos de guitares peuvent s'habiller d'échos synthétiques. En refusant de choisir entre rock vintage, variété française, glam, funk et autres étiquettes, Minuit a tracé sa voie. Musiciens accomplis, les membres de Minuit sont à la fois des ermites de studio et des bêtes de scène. Ils seront donc ainsi en tournée française dès la sortie et toute l'année 2019.

Un album qui redonne des couleurs à la pop hexagonale ! Issu de la nouvelle scène francophone, le groupe PENDENTIF avait déjà brillamment marqué les esprits avec l’album ‘Mafia douce’. Ils reviennent 4 ans plus tard avec un bijou pop, aux influences synthétiques d’un Toro Y Moi ou un Blood Orange. Entre mélodies addictives, rythmes chaloupés, atmosphères cotonneuses et refrains entêtants, difficile de les placer dans une case. POUR CEUX QUI AIMENT Etienne Daho, Petit Fantôme, Moodoïd, Baden Baden...

Vitaa et Slimane, ensemble, en duo, le temps d'un album puissant et émouvant. Cet album, à l'image de leur tube Je Te Le Donne est une déclaration d'amour à la vie, à la musique et à l'Humain. Voici le vinyle. 19 duos dont 5 invités : Gims, Camélia Jordana, Kendji Girac, Amel Bent ainsi que Sola et Camille Schneyders (leurs finalistes dans The Voice Belgique).

Vitaa et Slimane, en duo, le temps d’un album.

Vitaa et Slimane, ensemble, en duo, le temps d'un album puissant et émouvant. Cet album, à l'image de leur tube Je Te Le Donne est une déclaration d'amour à la vie, à la musique et à l'Humain. Voici le vinyle. 19 duos dont 5 invités : Gims, Camélia Jordana, Kendji Girac, Amel Bent ainsi que Sola et Camille Schneyders (leurs finalistes dans The Voice Belgique).

Ce huitième album du grand chanteur chauve est attendu : cet hivers, la Nantais a fêté ses vingt ans de chanson en rééditant l'ensemble de son oeuvre. Fin d'un cycle, au suivant ! Si ce nouvel opus est aussi généreux, délié sur le fond comme sur la forme c'st qu'il navigue entre l'ombre tendue des guitares rock et les bourrasques de lumière venues d'un quintet à vent. « Vers Les Lueurs » élargit l'oeuvre iconoclaste de Dominique A, dégageant plus encore l'horizon de la chanson française, s'affranchissant allégrement des cases étriquées qui enferment chacun dans une caricature de soi. Treize titres, treize ambiances contrastées s'offrant à qui les veut, laissant des traces comme les très bons films ou les meilleurs romans, presque sur la peau. Un chant bille en tête, une écriture paumes tournées vers le ciel : plus incarné que jamais, Dominique A nous ouvre un chemin somptueux « Vers Les Lueurs ».

VERS LA MER

Suite au succès de l'édition du double vinyle, Le meilleur d'Alain Chamfort (versions revisitées) est maintenant disponible en version CD avec un titre bonus exclusif. La carrière d'Alain Chamfort a toujours forcé le respect et l'admiration des nouvelles générations, ferventes de ses élégantes compositions, et de son sens mélodique immédiat. Regroupés sous la direction artistique de Marco Dos Santos, retrouvez 12 de ses titres revisités par le meilleur de la scène alternative actuelle : Chloé, Paradis, Superpitcher, Ivan Smagghe, Pilooski, Cardini & Shaw, Jackson and His Computer Band... « À l'initiative du touche-à-tout Marco Dos Santos, les chansons subtiles d'Alain Chamfort tombent entre les mains de remixeurs électroniques qui leur donnent une nouvelle jeunesse. Quelle bonne idée ! » TSUGI « Techno dure, house-pop minimale ou totale recréation, Chamfort revisité par la scène électro, c'est du lourd. » TELERAMA « Pour un résultat souvent surprenant, ces versions revisitées viennent bouleverser les habitudes d'écoute. » France INTER

L'artiste aux 5 millions d'albums vendus est de retour avec un cinquième album de chansons originales à paraître le 29 Novembre, le premier entièrement enregistré sur le sol français. Comme Garou le chante dans Version Intégrale qui donne son titre à l'album,Personne ne me connaît vraiment. En effet jamais Garou n'aura été autant impliqué dans la réalisation d'un album, supervisant la production, jouant de plusieurs instruments et participant aussi à l'écriture de ce nouvel opus qui lui ressemble à cent pour cent. Ballades Pop, Chansons up tempo, Titres aux accents Blues, Piano Voix... Garou en Version Integrale ! Après une tournée d'un mois en Russie et en Ukraine, Garou sera de retour en concert en France à partir du 17 Novembre et à Paris (Olympia) les 30 Novembre et 1er Décembre, l'occasion de célébrer ce nouvel album parmi ses fans. Pour ce nouvel opus de 13 titres Garou s'est entouré d'une équipe d'auteurs compositeurs de choc : Jacques Veneruso, Davide Esposito, Pascal Obispo, Mike Ibrahim et Garou lui même parmi d'autres, le tout réalisé par Pierre Jaconelli (Calogero, Florent Pagny, Benjamin Biolay, Johnny Hallyday.)

Avec Versailles, le pianiste Alexandre Tharaud revient avec émotion à la musique Baroque par l'intermédiaire de ses plus grands représentants français : Rameau, Lully, Couperin, Royer, D'Anglebert, Duphly, Balbastre, De Visée. C'est une véritable passion qu'Alexandre Tharaud voue à ces chefs-d'oeuvre du baroque français, dont il révèle, mieux que personne, les étonnantes couleurs et la force expressive. C'est l'univers esthétique du style français de l'Ancien Régime que ce nouvel album nous invite à découvrir. Versailles, sa splendeur à la fois démonstrative et mystérieuse, son classicisme qui n'exclut pas la folie, sa grandeur massive qui ne néglige aucun détail, sont le résultat d'une construction délibérée et rationnelle d'une modernité dynamique et dominante, qui aspire à rayonner partout dans le monde, autour en particulier de la figure de Louis XIV. Alexandre Tharaud explore et illumine ces trésors musicaux et nous invite pour un voyage exceptionnel au coeur du Grand Siècle. Un événement à ne pas rater !

Après quatre albums menés tambour battant, et des centaines de concerts endiablés, Cali a tout à coup senti le souffle de l'apaisement lui caresser les épaules. Après le bruit des grands festivals, l'heure était venue de se demander comment ses chansons existeraient toutes dépouillées, presque nues ?. On a découvert le Cali acoustique, en piano-voix, avec le pianiste Steve Nieve sur plus de 80 dates à l'automne..Ce nouvel album commence en douceur, chant apaisé, musique légère, tendre même. Un vrai bonheur. Sauf que chez Cali, vous le savez bien, ce n'est pas encore maintenant le bonheur. Ses fantômes l'accompagnent toujours. Une partie de ses textes sont une nouvelle fois secoués de tempêtes amoureuses. L'amour est un fardeau et notre Catalan le porte à genoux, avec sa ferveur habituelle !

Edité par CBS Records et sorti le 12 décembre 1980 au Royaume-Uni, Sandinista ! est le quatrième album du groupe britannique The Clash. Ce triple album contient trente six titres, six sur chaque face. Anticipant la tendance de la world music des années 1980, ce disque polyvalent mêle de nombreux styles : rock 'n' roll, rhythm and blues, reggae, calypso, dub, jazz, gospel, rap, soul, rockabilly et folk. L'album est classé 404e meilleur album de tous les temps par Rolling Stone Magazine. Le titre est une référence au mouvement révolutionnaire sandiniste du Nicaragua.

Après quatre albums menés tambour battant, et des centaines de concerts endiablés, Cali a tout à coup senti le souffle de l'apaisement lui caresser les épaules. Après le bruit des grands festivals, l'heure était venue de se demander comment ses chansons existeraient toutes dépouillées, presque nues ?. On a découvert le Cali acoustique, en piano-voix, avec le pianiste Steve Nieve sur plus de 80 dates à l'automne..Ce nouvel album commence en douceur, chant apaisé, musique légère, tendre même. Un vrai bonheur. Sauf que chez Cali, vous le savez bien, ce n'est pas encore maintenant le bonheur. Ses fantômes l'accompagnent toujours. Une partie de ses textes sont une nouvelle fois secoués de tempêtes amoureuses. L'amour est un fardeau et notre Catalan le porte à genoux, avec sa ferveur habituelle !

Des années après l'enregistrement de « Sylvie à Nashville », Sylvie Vartan est retournée dans la capitale de la musique country rock pour un nouvel album étonnant. Et si Sylvie retrouve ici ses 20 ans, nous aussi ! Enregistré dans les Starstruck Studios de Nashville avec les meilleurs musiciens de la ville, ceux ayant participé aux albums des plus grands (Faith Hill, Shania Twain, Bob Seger, Neil Diamaond, Lionel Ritchie, Taylor Swift...), sous la réalisation de Michael Lloyd, producteur de 72 albums et 34 singles dont beaucoup se classeront numéro 1 aux Etats-Unis et ceci dans tous les styles. Cinq auteurs se partagent l'écriture des textes : David McNeil, Eric Chemouny, Didier Barbelivien, Patrick Loiseau et Philippe Swan. Un album très réussi que Sylvie considère comme étant l'un de ses meilleurs : « Cet album c'est la fraîcheur, la gaiété, la joie dont nous avons tant besoin ! »