Le phénomène pop-rock des cours d'école est de retour !

Y A PAS D'AMOUR

Y'A D'LA JOIE

Ysa Ferrer naît à Oran d'un père d'origine algérienne et d'une mère française. Elle se fait connaître sur le petit écran dans la série Seconde B dont 104 épisodes seront diffusés sur France 2. En parallèle, elle écrit et compose avec Daniel Castano ses premiers titres. Ysa Ferrer a un univers bien à elle. Une musique pop électro, des visuels très travaillés. Elle aborde avec une grande liberté des thèmes parfois tabous comme la recherche d'identité ou la bisexualité. Elle devient une véritable icône gay et la presse la surnomme la Kylie Minogue française. Elle enchaîne les tubes et va jusqu'à jouer avec Katy Perry. En 2018 elle sort son single Née Sous X pour annoncer la couleur de son sixième album. XYZ, album finement calibré, fait référence aux générations X, Y, Z qui ont influencé son parcours musical et nous plonge en totale immersion des années 80 à aujourd'hui. Avec ses treize titres, ce nouvel album s'impose comme le reflet pur de l'artiste Ysa Ferrer par sa profondeur, sa sensibilité, tout comme sa folie et sa grande fantaisie. C'est un habile mélange de styles, où cohabitent des productions électro pop comme Née sous X, Tu Pédales ou Follow Me et d'autres plus sensuelles, épurées comme Je Sortirai Grandie, Passe Encore ou A l'évidence. De la pureté naïve de la vibration d'une corde de guitare sèche à la précision d'un son synthétique, en passant par des choeurs d'enfants et des cordes, XYZ est un disque multigénérationnel nous offrant treize pépites à écouter sans modération.

Pour fêter ses 20 ans de carrière, Superbus revient en force : une tournée anniversaire, dont la plupart des dates affichent d'ores et déjà complet, et un EP de 5 titres intitulé 'XX'. écrit entre Paris et Oslo, produit en totale indépendance par Jenn et Patrice dans leur studio avec la collaboration de Benjamin Lebeau (The Shoes, Clara Luciani), Quentin Mosimann ou encore Cacey, 'XX' présente un Superbus 2.0, qui a su se réinventer sans pour autant renier son ADN. à l'image du premier single Silencio, Superbus assume avec brio cette évolution vers une pop electro à la fois moderne et intemporelle, écrin parfait pour que Jenn puisse aborder des thèmes qui lui tiennent à coeur, qu'ils soient sombres ou plus joyeux.

XI LIEUX

Nicolas Peyrac le chanteur du mythique « So far away from LA » qui lui a valu un disque d'or et le prix de la chanson francaise décerné par la Sacem est de retour. Après la sortie de son album de duos en 2013 avec en autre Serge Lama, Bénabar, Julie Zenatti, François Morel pour ne citer qu'eux et un livre de souvenirs, Nicolas Peyrac décide d'écrire un nouvel album réfléchi et avec une exigence absolue tout en gardant l'esprit et l'ambiance de ses maquettes faites maison.

En 2002, Superbus débarquait comme un ovni sur la scène rock française, décidé à imposer un univers musical et visuel unique en France. Pari réussi en seulement quatre ans avec 2 albums studio, 230 000 albums vendus dont 150 000 de leur dernier opus « Pop'n'Gum » certifié disque d'or, une nomination aux Victoires de la musique, une victoire aux MTV Europe Awards pour le « Meilleur groupe français » et une crédibilité acquise sur scène avec des tournées sold out dans toute la France (environ 100 dates/an). Avec leur 3ème opus « WOW » qu'ils ont co-réalisé, Superbus confirme et signe. Entre disco rock enivrant aux accents new wave et dirty pop aux riffs imparables, l'album se révèle surprenant et aventureux, surfant sur les influences 60's et 80's du groupe. Auteur-compositrice de l'ensemble des titres, la charismatique et pétillante Jennifer Ayache s'impose à 22 ans comme l'une des artistes féminines les plus prometteuses de la scène hexagonale, véritable icône d'une nouvelle génération. Avant de retrouver le groupe sur les routes à partir de janvier, un lancement événementiel & live à Paris et en province permettra au public de découvrir le nouvel album en partant à la recherche du bus Superbus itinérant et en assistant aux concerts privés.

L'auteur-compositeur Melody Gardot a 22 ans mais elle sait déjà à quel point la subtilité et la litote peuvent avoir de la valeur. Son premier album 'Worrisome Heart' paraît à la fois familier et totalement surprenant. La présence lyrique et musicale de Melody Gardot n'est pas de son âge bien que son introduction à l'univers de la musique ne date que de quelques années : elle n'a que 16 ans quand elle commence à jouer dans des bars pour gagner un peu d'argent. Un chemin qui semble tout tracé entreprend un virage violent lorsque Gardot reçoit de multiples fractures - bassin, colonne, tête - quand son vélo est heurté par une voiture. Elle en garde encore des séquelles : elle marche à l'aide d'une canne et porte des lunettes teintées contre la lumière. Un jour, lors d'un contrôle médical, son médecin lui suggère d'essayer une thérapie musicale. Avant même de pouvoir marcher de nouveau, Melody commence à composer et enregistre ses chansons sur un magnétophone installé à son chevet. Les chansons qu'elle écrit pendant sa convalescence voient le jour sur un mini album de six titres intitulé 'Some Lessons : The Bedroom Sessions'. Après écoute, un critique fait cette remarque : C'est un tour d'alchimie quand la douleur et l'incertitude font naître une musique aussi frappante et audacieuse. Une nouvelle version du titre éponyme de 'Some Lessons' fait une apparition sur 'Worrisome Heart' à côté de nouvelles chansons qui témoignent de son évolution rapide en tant que compositrice. Ce qui lui donne raison, c'est que personne ne sait avec certitude comment définir sa musique. On la compare avec Norah Jones ou Diana Krall, et récemment Herbie Hancock l'a invité à une émission télévisée pour chanter 'Edith And The Kingpin' de Joni Mitchell. Mais ses performances pourraient également évoquer Peggy Lee ou Tom Waits...

Morgane Ji s'applique à être là où on ne l'attend pas, et c'est sa force. Morgane Ji caractérise de manière flagrante, la fusion d'origines multiples, propre à sa Réunion natale. Un tempérament volcanique, des racines mystérieuses, africaines, indiennes et asiatiques. Concernant son style et son esthétique, et pour parler étiquette, personne n'a réussi jusqu'à aujourd'hui à la mettre dans un pigeonhole. Une alien rock pop dans son pays, un ovni de la world électronique à l'étranger. Sa marque de fabrique, c'est sa signature vocale, polymorphe, rauque, douce, animale. Mystique, guerrière dans l'âme, elle louvoie avec son banjo électrique, entre une drum'n'bass technoïde et les glissés hypnotiques d'un bottle neck sur une guitare. Celle que la presse anglaise a qualifiée de Creole Queen a fait ses premières armes scéniques sur les campus de Norwich, d'East London, au jazz Café de Camden et au Pavilion Theater de Brighton. Au coeur de sa démarche créative, photographie, graphisme et univers sonores oniriques deviennent complémentaires et indissociables. Apres 2 albums autoproduits et plus d'une centaines de concert a l'étranger, Morgane Ji signe avce Aztec Musique et RFI pour son nouvel album Woman Soldier qui symbolise le fighting spirit d'une artiste féminine résolument indépendante et rend hommage aux combats multiples et quotidiens des femmes à travers le monde. POUR CEUX QUI AIMENT Bjork, Ayo...

Tana & the Pocket Philharmonic est un des grouopes les plus originaux et les plus captivnts de la scène montpelliéraine. La musique est à l'avenant impossible à étiqueter : on entend du swing, du classique, un chaloupement inédit, et la voix de Vincent Tana, terriblement séduisante, qui donne son homogénéité à l'ensemble. Une sorte de world music sortie de nulle part...

Wilson chante Montand Disque : 1 1. Les grands boulevards 2. La bicyclette 3. Un gamin de Paris 4. Casse-têtes 5. A Paris 6. Mais qu'est-ce que j'ai ? 7. La chansonnette 8. Les feuilles mortes 9. Planter café 10. Les enfants qui s'aiment 11. Tu repasseras 12. Les bijoux 13. Sanguine 14. Les berceaux 15. Barbara 16. Syracuse 17. Le temps des cerises

Il est le plus inclassable des auteurs/compositeurs/interprètes français. William Sheller, accompagné du Quatuor Stevens, revisite 30 années de carrière dont la richesse n'a d'égale que l'exigence. Ce live - enregistré au Théâtre du Carré Magique de Lannion - nous offre de nouveaux arrangements dont la finesse magnifie un répertoire qui lui sied à ravir : classicisme, romantisme, mélancolie... C'est donc toute l'élégance et le brio de la scène que l'on retrouve sur ce disque : incontestablement, un rendez-vous de la qualité et du talent !

WICKED BEST OF - F.T.W.

Cet album sera un album rempli de hit comme Gradur sait le faire et d'invités de renom de la scène urbaine française. Ce projet est ambitieux, populaire & bien garni !

WHEN WE ARE INHUMAN

2 Albums sur 1 CD! Ioanna Mouschouri, connue sous le nom de Nana Mouskouri, est née à Chania, en Grèce, le 13 octobre 1934. Sa carrière de chanteuse comprend plus de 200 albums et singles en 10 langues différentes : le grec, le français, l'anglais, l'allemand, le néerlandais, l'italien, le portugais, l'espagnol, l'hébreu, le gallois, le chinois mandarin et le corse. Elle se fait connaître dans toute l'Europe avec la chanson The White Rose of Athens, qui marquera son premier disque vendu à plus d'un million d'exemplaires. En 1963, elle représente le Luxembourg au Concours Eurovision de la Chanson. Son amitié avec le compositeur Michel Legrand a conduit à l'enregistrement de la chanson thème du film Les Parapluies de Cherbourg nommé aux Oscars. Je chante avec toi Liberté, enregistré en 1981, est peut-être son plus grand succès à ce jour, interprété en au moins cinq langues. Deux de ses premiers albums sont présentés dans cette édition : What Now My Love - Nana Mouskouri à New York, produite par Quincy Jones et Nana Mouskouri. Elle comprend également Roses blanches de Courfou, une version française de son tube The White Rose of Athens, dont la version anglaise a été ajoutée en bonus.

WHAT I DID FOR LOVE

WHATEVER THE WEATHER (CONCERT ELECTRIQUE)

WHALES