SUR MA VIE

Extrait de l'intégrale Studio, l'Académie du Jury a sélectionné 54 TITRES qui constituent la présente anthologie qui se révèle comme le véritable BEST OF DES BEST OF de l'artiste.

La présente anthologie reprend l’intégralité des enregistrements Studio réalisés par Charles Aznavour de janvier 1952 à octobre 1962. Soit 134 enregistrements dont 12 rares ou inédits. Charles Aznavour est incontestablement le plus grand dinosaure de la chanson française. Véritable ‘enfant de la balle’ il était déjà sur les planches (au théâtre) en 1935 quand Piaf réalisait son premier enregistrement (décembre 1935). La critique feint d’ignorer son talent singulier et la force de ses chansons, aux prétextes les plus mesquins (voire diffamatoires jusqu’à la xénophobie), absence de voix, petite taille, nez, origines, prétention... (on ne prête qu’aux riches !). Aznavour a tout encaissé, inébranlable, opiniâtre, patient et confi ant dans ses talents d’auteur. Les plus grands interprètes l’ont fi nalement chanté et c’est à lui qu’on fi t appel lorsqu'il fut question de redonner du lustre aux chansons d’un jeune débutant prometteur : Johnny Hallyday. C’EST CETTE DÉCENNIE (1952 - 1962) OÙ LE PHÉNIX PASSE DE L’OMBRE À LA LUMIÈRE, QUE LA PRÉSENTE ANTHOLOGIE SE PROPOSE DE VOUS FAIRE REVIVRE. Tout l’art de Charles Aznavour est là, évident, lumineux, incontournable... inoxydable !

Deux ans après la sortie d' Intérieur Nuit, premier album encensé par la critique et plus d'une cinquantaine de concerts, Marvin Jouno est de retour avec son second album Sur Mars, réalisé par Angelo Foley (Christine and the Queen, Grand Corps Malade, Eddy de Pretto) et mixé par Scott Jacoby (Coldplay, John Legend, Vampire Weekend). Marvin Jouno continue d'explorer l'esprit de la chanson française à travers des influences venues de la pop anglo-saxonne, du hip-hop et des musiques électroniques. TRACKLISTING : 1. Clap de fin 2. Sur Mars 3. Danse! 4. Atterir 5. L'inconnue 6. On refait le monde 7. Le silence 8. Mes paroles 9. Autant 10. Décembre à la mer

La présente anthologie reprend l’intégralité des enregistrements Studio réalisés par Charles Aznavour de janvier 1952 à octobre 1962. Soit 134 enregistrements dont 12 rares ou inédits. Charles Aznavour est incontestablement le plus grand dinosaure de la chanson française. Véritable ‘enfant de la balle’ il était déjà sur les planches (au théâtre) en 1935 quand Piaf réalisait son premier enregistrement (décembre 1935). La critique feint d’ignorer son talent singulier et la force de ses chansons, aux prétextes les plus mesquins (voire diffamatoires jusqu’à la xénophobie), absence de voix, petite taille, nez, origines, prétention... (on ne prête qu’aux riches !). Aznavour a tout encaissé, inébranlable, opiniâtre, patient et confi ant dans ses talents d’auteur. Les plus grands interprètes l’ont fi nalement chanté et c’est à lui qu’on fi t appel lorsqu'il fut question de redonner du lustre aux chansons d’un jeune débutant prometteur : Johnny Hallyday. C’EST CETTE DÉCENNIE (1952 - 1962) OÙ LE PHÉNIX PASSE DE L’OMBRE À LA LUMIÈRE, QUE LA PRÉSENTE ANTHOLOGIE SE PROPOSE DE VOUS FAIRE REVIVRE. Tout l’art de Charles Aznavour est là, évident, lumineux, incontournable... inoxydable !

Deux ans après la sortie d' Intérieur Nuit, premier album encensé par la critique et plus d'une cinquantaine de concerts, Marvin Jouno est de retour avec son second album Sur Mars, réalisé par Angelo Foley (Christine and the Queen, Grand Corps Malade, Eddy de Pretto) et mixé par Scott Jacoby (Coldplay, John Legend, Vampire Weekend). Marvin Jouno continue d'explorer l'esprit de la chanson française à travers des influences venues de la pop anglo-saxonne, du hip-hop et des musiques électroniques. TRACKLISTING : 1. Clap de fin 2. Sur Mars 3. Danse! 4. Atterir 5. L'inconnue 6. On refait le monde 7. Le silence 8. Mes paroles 9. Autant 10. Décembre à la mer

Dans Le Nouvel Album De Paris Combo, Il Y A Des Chansons Qui Donnent Envie De Danser... Des Danses A Inventer, Car Bien Que Paris Combo Accueille Des Voix Et Des Sons Venus d'Orient, d'Afrique, d'Asie, d'Europe Centrale, De La Nouvelle-Orléans, Des Revues Nègres d'Harlem, Des Bouges De Pigalle Et De Berry-Bouy, Il Est Rare Que L'un De Leurs Morceaux Nous Pousse A Danser Comme Il Le Faudrait. Leurs Javas Valsées Sont Des Battements D'ailes De Papillons Et Quand Ils Nous Swinguent Un Tango, C'est A Danser Comme Un Faune, L'après-Midi De Préférence.

Sur ma route donc. Alors, encore un énième best of me direz-vous et pourquoi ? Impôts mal évalués, pression de la maison de disque qui doit faire du chiffre en fin d'année, manque cruel d'inspiration ? Et bien non, rien de tout ça fort heureusement et je tiens à rassurer ceux qui m'aiment bien : Je suis en règle, je crois en l'administration fiscale, et même si, en effet, le père Noël doit impérativement passer par les maisons de disque en décembre, la mienne a l'élégance de ne pas m'en parler. Enfin pour ce qui est de l'inspiration, je dois avouer avec un peu de prétention que je suis assez fier du single qui accompagne l'album. J'éprouve aujourd'hui plus de plaisir et moins de pression quand j'écris. J'espère le faire plus souvent pour les autres d'ailleurs. Alors pourquoi ce premier best of ? Tout simplement parce que j'en avais envie. J'avais envie comme un gamin de ranger ma collec de petites voitures rouges, vertes, et bleues côte à côte, et puis, d'arrêter deux secondes de jouer pour les regarder. Quelque chose comme dix huit singles ! Tout commence donc avec Sur la route enregistré en 1993 jusqu'à l'inédit qui accompagnera ce best of en 2011. 18 ans, 18 chansons, ce n'est pas éreintant comme rythme, certes, mais constant et régulier. Et puis, ça fait un compte rond, j'aime bien. J'y ai ajouté deux ou trois petites choses moins connues, comme la maquette de Marie, différente de l'imparable version de Johnny. Du live, avec des arrangements revus et corrigés pour l'occasion, des chansons d'album que j'aurais aimé avec le recul, voir sortir en single. Voilà ma route, un cheminement un peu solitaire. Ni sur la grande autoroute de la variété, ni sur les chemins tortueux des branchés ultra. Mon besoin viscéral d'esthétisme m'aurait mis mal à l'aise sur la première et le snobisme apeuré des seconds m'a toujours horripilé. Plutôt solitaire donc, mais avec quelques belles rencontres déterminantes. Pour finir, je veux vous remercier de m'avoir lu, peut être même écouté. Et comme j'aime aussi le cinéma, je paraphraserai Jack Nicholson quand il dit en anglais dans le texte à l'occasion d'un bilan de carrière : You ain't seen nothing yet !

TAKE IT OR LEAVE IT

PATCHANKA

Pop baroque et tragi-comédie musicale CLAIRE DITERZI cultive depuis plus de 20 ans une démarche éminemment transmusicale. L’an dernier, Le Monde la désignait d’ailleurs comme la « pionnière » parmi tous les musiciens qui s’emploient aujourd’hui à « casser le mur du son » et à frotter leur musique aux autres arts de la scène. Ce 8ème album est ainsi un nouvel objet sonore (et scénique) non identifié : les 12 chansons qui composent L’arbre en poche forment en effet la bande son du spectacle éponyme, qu’elle a écrit et mis en scène. Un spectacle dont le propos est avant tout un manifeste contre les ravages que l’homme inflige à son environnement. Entre concept album et tragi-comédie, CLAIRE DITERZI confie pour la première fois certaines de ses compositions à la voix d’un autre, le contre-ténor Serge Kakudji. POUR CEUX QUI AIMENT CAMILLE

Pop baroque et tragi-comédie musicale CLAIRE DITERZI cultive depuis plus de 20 ans une démarche éminemment transmusicale. L’an dernier, Le Monde la désignait d’ailleurs comme la « pionnière » parmi tous les musiciens qui s’emploient aujourd’hui à « casser le mur du son » et à frotter leur musique aux autres arts de la scène. Ce 8ème album est ainsi un nouvel objet sonore (et scénique) non identifié : les 12 chansons qui composent L’arbre en poche forment en effet la bande son du spectacle éponyme, qu’elle a écrit et mis en scène. Un spectacle dont le propos est avant tout un manifeste contre les ravages que l’homme inflige à son environnement. Entre concept album et tragi-comédie, CLAIRE DITERZI confie pour la première fois certaines de ses compositions à la voix d’un autre, le contre-ténor Serge Kakudji. POUR CEUX QUI AIMENT CAMILLE

En 1978, on quitte Christophe avec un album aux consonances rock (« Le Beau Bizarre »). En 1980, on le retrouve dans la même veine et en très grande forme. Il s'est associé avec Alain Z.Kan pour certains titres. Kan, pionnier punk (ancien chanteur du cultissime groupe 'Gazoline'), et beau-frère de Christophe, insuffle une énergie débordante et contagieuse à travers ses textes. « Méchamment Rock'n'Roll » ou « Agitation » restent des titres d'une force intacte.

LORADA / CE QUE JE SAIS

La discographie de Johnny Hallyday est jalonnée d'albums cultes. Indispensables repères musicaux, ces pièces étaient indisponibles depuis plusieurs années. Certaines d'entre elles présentées dans des versions augmentées par rapport au support original.

MORT SHUMAN (BEST OF GOLD)

MMXI

LEUR 1ER ALBUM STUDIO DEPUIS 10 ANS Les Tambours du Bronx, ce sont 17 musiciens sur scène, utilisant sons synthétiques, samples et chants, au service d'une rythmique puissante. Ils ont bâti leur réputation en frappant des bidons sur une musique énergique mélangeant indus, afrobeat, rock, et techno. Ce subtil mélange en a fait une des références internationales en percussions expérimentales et en musique industrielle. Né en 1987, le groupe a connu le succès grâce à une chorégraphie rythmique puissante et maîtrisée. Ils tournent depuis 17 ans sur le continent européen. Ils se sont aussi produits aux Etats Unis, Brésil, Emirats Arabes, Maroc, Tunisie, Grèce. Leur musique est universelle, une sorte de morse planétaire. Près de 1000 concerts, 15000 bidons détruits, 70 000 mailloches brisées jalonnent ce parcours.

Trois années d'absence. Autant dire une éternité. Pour les fans et les autres. Le temps (et ce que l'on en fait), élément important de ce nouvel album de Skip The Use, file aujourd'hui à toute allure, réseaux sociaux et écrans noirs, la donne a changé. Pour le meilleur et parfois le pire. Pour le pire et parfois le meilleur. Matt Bastard et Yan Stefani n'ont pas disparu depuis 2016, date de cette séparation qui n'en a jamais été vraiment une. Ils ont travaillé, dur, à distance. En solo pour Mat, côte ouest, états-Unis. En groupe avec The NoFace pour Yan. La vie est ainsi faite, elle dessine des bifurcations, offre des choix et alimente des désirs. 2019 : Past & Future, le nouvel et incandescent album de Skip The Use, existe. Ce n'est ni un remix, ni une reformation, ni une dernière chance. Non. C'est une amitié consolidée, une envie brûlante d'en découdre avec les clichés et les certitudes, surtout, le besoin d'édifier une passerelle temporelle entre hier et demain, pour mieux fédérer les coeurs et rapprocher les générations, les âmes et les corps. Ce disque est à la fois une main tendue, un poing serré, un sourire en coin, un club en fusion et une virée électrique qui ne fait pas de prisonnier. L'identité de Skip The Use, faite depuis toujours d'éclectisme, de passion, d'indépendance forcenée et de brassage sans frontière semble s'être renforcée ici, elle explose, elle vibre, elle ondule avec une rage et une énergie proprement démente. Rock, metal, punk, pop, trap, hip hop, électro, on s'en fout, rapidement, on comprend que le groupe nordiste préfère, aux restrictions idiotes, la liberté sans filet. C'est probablement pourquoi le groupe a décidé de produire lui-même cet album. Pour s'assumer pleinement et ne se cacher derrière aucun paravent trompeur. Il n'y a que le temps et l'expérience qui soient capables de ça. Et Mat et Yan n'en manquent assurément pas.

MLAH