2LP avec : Pochette gatefold - Vinyle de couleur violette - Carte de téléchargement Avec leur troisième sortie long format, les THOUGHT FORMS font un pas en avant et élargissent leurs horizons en créant un album étrange, enivrant, leur plus abouti jusqu'a aujourd'hui, et probablement leur plus fascinant. Jim Barr (Portishead, Get The Blessing) a contribué à ce remaniement en rejoignant le groupe a la basse, et en produisant et enregistrant l'album. L'album mêle ainsi des paysages sonores majestueux et raffinés a un style hypnotisant et séduisant. Songs About Drowning est une oeuvre méritante, qui pourrait bien aider le groupe a faire perdurer l'héritage de la noise pop non conventionnelle. Pour les fans de : My Bloody Valentine, Portishead, Thurston Moore, Beak et White Hills.

Coffret Vinyles Collector édition limitée et 5LP à l'unité Pour la première en fois en vinyle, les 5 premiers albums studio mythiques (Songs About Jane, It Won't Be Soon Before Long, Overexposed, Hands All Over, V) de Maroon 5 que le groupe a enregistrés entre 2002 et 2012 dans un luxueux coffret. Les albums sont également disponibles à l'unité. Pressage : vinyle 180 grammes. Voucher de téléchargement.

Coffret Vinyles Collector édition limitée et 5LP à l'unité Pour la première en fois en vinyle, les 5 premiers albums studio mythiques (Songs About Jane, It Won't Be Soon Before Long, Overexposed, Hands All Over, V) de Maroon 5 que le groupe a enregistrés entre 2002 et 2012 dans un luxueux coffret. Les albums sont également disponibles à l'unité. Pressage : vinyle 180 grammes. Voucher de téléchargement.

Réédition vinyle de Songs For a Dead Pilot, sorti en 1997. Il s'agit du premier disque de LOW à être signé sur Kranky et est aujourd'hui considéré comme l'EP le plus minimaliste du groupe qui, avec CODEINE, ont porté le slowcore à ses sommets.

SONGS FOR A FALLOW LAND

SONGS FOR CHRISTMAS

SONGS FOR JUDY

SONGS FOR OUR MOTHERS

Tribute en l’honneur de Slim Dunlap. Avec la participation de Jeff Tweedy, Lucinda,Williams, Steve Earle, Frank Black, Craig Finn, Jakob Dylan...

Ce CD légendaire, présenté ici en édition remasterisée, a pris la première place des charts britanniques à sa sortie, qu’il a conservée pendant plusieurs mois, et est couramment reconnu comme l’une des oeuvres les plus célèbres de Frank Sinatra. Inclus : 11 titres tirés de la même période.

The Lemon Twigs sont de retour avec un troisième album Songs For The General Public à paraître le 1 mai prochain sur 4AD. L'album a été écrit, enregistré et produit par les frères D'Addario entre leur home studio de Long Island, les Sonora studios de Los Angeles et l'Electric Lady à New York. Le duo prodigue, apparu en 2016 avec l'album 'Do Hollywood' et ses mélodies entêtantes, a rapidement conquis les foules, dont les amateur·rices d'Elton John, Questlove ou encore Jack Antonoff. 'Go To School', leur ambitieux deuxième opus de 2018, a solidifié une réputation déjà bien établie, prouvant leurs capacités à composer des chansons autour de concepts audacieux. 1. Hell On Wheels 2. Live In Favor Of Tomorrow 3. No One Holds You (Closer Than The One You Haven't Met) 4. Fight 5. Somebody Loving You 6. Moon 7. The One 8. Only A Fool 9. Hog 10. Why Do Lovers Choose Each Other 11. Leather Together 12. Ashamed

Déjà adoubée par Jason Lytle de GRANDADDY en personne, qui a qualifié sa musique de « mystérieuse et addictive », Julie Ann « Jules » Bees alias SEA OF BEES n'aura eu besoin que d'un EP pour trouver sa place. Voici venu le temps de concrétiser les espoirs fondés sur elle avec ce 1er album chaleureux comme une soirée entre amis autour de l'âtre.

Un hypnotique filet de voix monocorde, une capacité à sublimer le désespoir et les bleus à l'âme, Leonard Cohen est un genre à lui seul. Avec son deuxième album, le canadien trouve dans la production éthérée mais recherchée de Bob Johnston un parfait écrin pour ses chansons introspectives à la mélancolie ravageuse. Sur Story Of Isaac comme Bird On A Wire, il nous plonge dans la musique de chambre de sa chambre, oppressante mais magique.

SONGS FROM MOTEL 43

Les 11 titres de ce nouvel album, Songs from November, font partie des meilleurs et des plus surprenants morceaux que Neal Morse n'ait jamais écrit. Neal Morse imprime sa patte caractéristique faite de mélodies fluides et d'harmonies vocales recherchées, le tout servi par d'excellents interprètes faisant preuve d'une virtuosité et d'une implication irréprochables. Les titres sont variés, passant de la chanson sentimentale à des solos de guitare Métal, ou encore à de la Pop légère agrémentée de staccatos de cordes. L'interprétation est toujours aussi impeccable, les duels claviers/guitares sont arbitrés par une rythmique d'exception, les mélodies sont aussi charmantes que consensuelles et suffisamment complexes pour être appréciées d'un amateur de Prog et suffisamment immédiates pour convenir à un adepte de Rock FM. Songs from November est incontestablement une réussite. Un album recommandable à tous ceux qui aiment les envolées symphoniques et les mélodies lyriques saupoudrées d'une bonne dose de virtuosité.

Réédition de deux albums d'Alex Chilton. (From Memphis to New Orleans, sorti en 1980 et Song From Robin Hood Lane sorti en 1990). Chilton, enfant du rock'n'roll et de la soul les plus authentiques puisque natif de Memphis, s'accommodait mal de son statut d'idole des jeunes. Seul importait pour lui son idéal musical, un graal qu'il partageait avec son frère, Chris Bell. Après son passage rapide par The Boxtops et son tube, toujours indémodable The Letter, sorti en 1967, au début des années 70, sous le nom de Big Star, ils créent une musique de rêve, la power pop, à contre-courant des modes, qui mariait l'essence mélodique et instrumentale des Beatles, des Who et des Byrds avec l'intensité brute de la soul originelle. Big Star fut adulé par les critiques, ignoré du public. Parce que la musique, elle-même, trop gracieuse, n'était pas de son temps. Parce que les musiciens, trop fragiles, trop torturés, n'avaient pas la carrure de rock stars. Artiste culte par excellence, Alex Chilton, tout en menant une carrière solo à a suite de Big Star, des plus chaotiques et épisodiques, verra son étoile briller toujours un peu plus d'année en année sans qu'on ne sache vraiment si ça le réjouissait ou l'indifférait. Décédé en 2010, il laisse derrière lui un héritage musical fourni et une référence inévitable pour grand nombre de groupes indé et singer-songwriter. Disponible en CD et LP.

SONGS FROM SATAN'S JUKEBOX 01 & 02

ATTENTION CHEF D’OEUVRE ! Light in the Attic réédite un des grands disques oubliés du folk-rock. Inclus un livret avec de nouvelles interviews de Kauffman et Caboor par Sam Sweet et des photos inédites. Le LP contient une carte de téléchargement. Le Colorado Bridge qui relie Pasadena à los Angeles, surnommé ‘Suicide Bridge’, a été la scène d’un très grand nombre de suicides. Le pont déserté est le décor d’un photoshoot dans lequel posent les songwiters ERIC CABOOR et DAVID KAUFFMAN, et dont résultera la photo et le titre qui ornent la pochette de leur majestueux premier album, Songs From Suicide Bridge, sorti en 1984. CABOOR et KAUFFMAN se sont rencontrés dans les ‘coffee shop’ de Los Angeles. Chacun d’entre eux avait l’habitude de jouer devant dans des salles souvent quasiment vides. Selon Kauffman « ils étaient deux personnes solitaires qui ont uni leurs forces ». Après deux ans à essayer de trouver un label, ils abandonnent. L’industrie se concentrant sur la new wave ou la pop, un groupe de folk rock n’avait pas sa place. Comme un pied de nez, ils décident d’enregistrer leur album le plus sombre. Enregistré sur un 4 pistes Songs From Suicide Bridge est sorti sur leur label Donkey Soul Music. Uniquement 500 exemplaires ont été pressés. C’est une oeuvre d’une beauté époustouflante, qui a largement sa place parmi les plus grands disques d’Americana. On y perçoit finalement beaucoup d’espoir. « Les gens nous disaient que ces chansons sont déprimantes » dit CABOOR à Sam Sweet pour le livret de cette réédition. « Mais ce n’était pas déprimant pour nous. Jouer ces chansons dans une petite pièce nous permettait de nous sentir mieux ».

Un neuvième album mature, confiant et plein de promesses, par le songwriter d'exception Cass McCombs ! McCombs n'a jamais fait deux albums qui se ressemblent. Ce nouvel album, Tip of the Sphere, est particulièrement unique. Tip of the Sphere est le neuvième album studio de Cass McCombs. Alors que plusieurs de ses albums ont été composés de morceaux enregistrés dans différents studios et rassemblés au fil du temps, celui-ci a été enregistré très vite dans un seul endroit, avec un seul objectif, fort : faire de cet enregistrement son album le plus cohérent à ce jour. Cette approche offre une immédiateté brute à ces morceaux, qui sont pour certains ses meilleurs, car il a réussi à trouver l'équilibre parfait entre la compassion et l'expérimentation. Les morceaux rock sont encore plus rock, les balades sont plus belles, les expériences plus confiantes; avec un son jazz et de musique latine rampants à proximité. C'est un artiste essayant de donner du sens à travers un implacable processus créatif.

TINY SPARK