SONGS OF LEAVING

Réédition vinyle remasterisée + 2 titres bonus : Songs of Leonard Cohen est le premier album du chanteur canadien (québécois) Léonard Cohen, sorti en 1967. Il marque le début de sa carrière musicale, alors que Léonard Cohen était déjà connu depuis plus de dix ans pour ses poèmes. C'est le découvreur de talents John H. Hammond qui a fait signer Léonard Cohen avec Columbia. Il devait également produire l'album mais fut remplacé par John Simon pour des raisons de santé. La collaboration avec ce dernier se passa très bien, le chanteur et le producteur étant la plupart du temps sur la même longueur d'onde. Leur seul désaccord concerna la chanson Suzanne : Simon voulait accompagner le morceau par de lourdes syncopes au piano et de la batterie, alors que Cohen ne voulait de batterie sur aucun de ses morceaux. En décembre 1967, John Simon part en vacances, laissant Cohen terminer seul le mixage de l'album. À sa sortie, il eut un succès modeste aux É.-U., et un bien meilleur en Grande-Bretagne et en Europe.

Disque 1 1. Suzanne 2. Master song 3. Winter lady 4. The stranger song 5. Sisters of mercy 6. So long, marianne 7. Hey, that's no way to say goodbye 8. Stories of the street 9. Teachers 10. One of us cannot be wrong 11. Store room 12. Blessed is the memory Disque 2 1. Avalanche 2. Last year's man 3. Dress rehearsal rag 4. Diamonds in the mine 5. Love calls you by your name 6. Famous blue raincoat 7. Sing another song, boys 8. Joan of arc 9. Dress rehearsal rag

Me & That Man est la rencontre de Nergal le charismatic leader de Behemoth, un des groupes les plus emblématiques et acclamés de la scène black metal, et de John Porter un musicien anglo-polonais. Leur 1er album 'Songs of Love & Death' nous plonge dans un univers empreint de romantisme sombre qui trouve ses influences dans Nick Cave, Tom Waits ou Leonard Cohen, mais il va également chercher du côté de la folk ou de la country. Nul doute que ce projet saura ravir les fans de Behemoth à travers le monde tout en ouvrant de nouvelles perspectives en attirant un nouveau public un peu moins coutumier de l'univers de Nergal qui s'apprête à balayer tous les a priori qu'on pourrait avoir au sujet de sa vision créative.

SONGS OF LOVE AND HATE

Admiré par toutes les générations d'artistes, de LED ZEPPELIN jusqu'à JOANNA NEWSOM, ROY HARPER fait l'unanimité grâce à la pureté de ses compositions folk et à son célèbre jeu de guitare picking. Son influence s'étend d'ailleurs bien au-delà de la sphère folk, comme en témoignent ses collaborations avec KATE BUSH ou PINK FLOYD. Quoi de mieux alors qu'une compilation orchestrée par ROY HARPER lui-même, afin de retrouver l'essence de son oeuvre. Songs of Love and Loss se présente comme un document incroyablement émouvant captant toute la magie de ce survivant de l'âge d'or du folk anglais.

SONGS OF MASS DESTRUCTION

SONGS OF OUR MOTHERS

SONGS OF OUR MOTHERS

SONGS OF POPULAR APPEAL

SONGS OF PRAISE CASSETTE AUDIO

SONGS OF PRAISE

Le mythique guitariste américain Marc Ribot revient avec un album engagé entouré de légendes. Le guitariste et compositeur Marc Ribot revient avec un nouvel album à la rentrée. Ribot est onnu pour ses collaborations écletiques avec Norah Jones, McCoy Tyner, ou encore Tom Waits sur nombre de ses albums et tournées. Il a également travaillé avec de nombreux musiciens comme Elvis Costello, John Zorn, Mike Patton, Marianne Faithfull, Alain Bashung, ou encore Tricky. Ce nouvel album très politique voit Ribot collaborer une nouvelle fois avec ses amis (Tom Waits, Steve Earle, Meshell Ndegeocello, Fay Victor, Tift Merritt et d'autres), on y retrouve des compositions originales et des reprises de chants partisans de la seconde Guerre Mondiale, mais aussi des balades du mouvements des droits civiques. A l'aide de son instrument fêtiche qu'est la guitare, Marc Ribot s'oppose à la politique de Trump en musique, à travers l'histoire d'une musique de la résistance. POUR CEUX QUI AIMENT Tom Waits, Steve Earle

'To clean', en ouverture, c'est Pavement jouant les Mamas and Papas, et c'est drôlement terrible. La candeur vintage, l'enthousiasme hippie, la félicité mélodique, les chorus solaires à voix multiples, harponnés par des slackers et triturés par un modèle de guitare souillon, en 2 minutes 17 de bonheur carabiné. Woods reprend la main dès le morceau suivant, sur un tempo ralenti, et impose sa franche singularité. Même solo ébréché. Mêmes choeurs. Même batterie monotonique au son de caisse claire fabriquée avec un bidon. Même captation home made par des micros au bord de la saturation. La candeur est sixties.. La voix si haut perchée, digne d'un shoot d'hélium. Un naturel déconcertant. Qu'est-ce que Woods ? Une façon significative d'attacher l'auditeur. Une écoute égarée. Un émerveillement. Cette musique, c'est comme de partir motivé en trekking et de se retrouver à chasser les papillons, totalement paf et enchanté. Terrible. MILLEFEUILLE.FR

Le duo Californien The Saxophones délivre une deam pop délicate dans un premier album d'une beauté rare. Alors que The Saxophones désignait initialement le projet solo d'Alexi Erenkov, un projet démarré il y a une dizaine d'année mais n'ayant pris de l'ampleur que récemment, à mesure qu'il s'y consacrait, qui de mieux placé que son épouse Alison Alderdice pour apporter à ses compositions une batterie et des percussions dépouillées ? Songs of The Saxophones puise son inspiration à la fois dans l'exotica et la musique hawaïenne des années 1950, chez le songwriter italien Vittorio Impiglia, ou encore parmi une foule d'albums de Third Stream et de jazz de la côte Ouest, pour nous offrir un résultat tout à fait unique. Les chansons qui composent le premier album ont été composées et écrites pendant une période où le couple vivait sur un bateau dans la baie de San Francisco pendant un hiver très humide. POUR CEUX QUI AIMENT Timber Timbre, Cigarettes After Sex, Aldous Harding

Il en va des belles musiques comme des grandes amitiés : elles coulent de source et s’inscrivent dans la durée avec une fraîcheur que rien ne peut altérer. C’est à la jonction de cette expérience humaine et musicale que se joue l’album de Piers Faccini et Vincent Ségal. Reposant sur le seul alliage de la voix, de la guitare et du violoncelle, rassemblant compositions originales et reprises, Songs of Time Lost tire sa substance de leur histoire commune comme de leurs destins individuels, Faccini en solo et Ségal avec Bumcello. Il est vrai que les grandes rencontres jalonnent leurs parcours : Ben Harper, Elvis Costello, Cesária Evora, -M-, Sting... Vingt-cinq ans d’amitié et d’entente musicale pour un temps retrouvé en chansons : aux compostions récentes se mêlent canzone napolitaine, valse country, et toutes sortes de rythmes revisités. D’un côté, Piers Faccini, songwriter pop folk anglais au raffinement et au charme fous. De l’autre, Vincent Ségal, violoncelliste hors-pair et pilier du célèbre duo Bumcello, qui multiplie les collaborations. On peut aimer le rock mais le partager simplement entre un violoncelle et une voix, aimer les musiques électroniques mais jouer acoustique, aimer Beethoven mais aussi la musique indienne, sénégalaise et la soul afro-américaine. Nova

SONGS OF TOWNES VAN ZANDT VOL 2

SONGS TO NO ONE 1991-1992

Le nouvel album de Tunng avec tous les membres d'origine oscille entre sonorités folk et musique électronique. Tunng revient au grand complet pour la première fois depuis 2007 et la sortie de Good Arrows. Les fondateurs Sam Genders et Mike Lindsay ont réuni toute la famille Tunng sur ce nouvel album Songs You Make At Night. Tunng n'a cessé d'explorer la frontière entre musique acoustique et électronique sur chacun de ses 5 albums et poursuit sa découverte de nouveaux espaces sonores afin de se redéfinir sans cesse. Ce nouvel album est l'album le plus électronique du groupe à ce jour. En témoigne le single principal ABOP POUR CEUX QUI AIMENT Herman Dune, Diagrams, Grizzly Bear

SONG TO COMUS