TURKEY

Après trois ans d'absence, les britanniques de TUNNG reviennent avec un cinquième album, le splendide Turbines, à l'occasion de leurs 10 ans de carrière. Leur album le plus concis à ce jour. Turbines est le premier album de TUNNG pour lequel les six membres étaient présents à chaque étape de l'enregistrement. Ils se sont rapprochés du producteur BEN 'BENGE' EDWARDS pour puiser dans son arsenal de synthétiseurs (le «synth museum») et apporter des sonorités toujours plus originales à leurs compositions. Le résultat est un album flamboyant, riche en couleurs et en émotions. TUNNG et son folk expérimental teinté d'électro, baptisé « sci-fi folk rock », nous transporte avec ses mélodies aériennes portées par des nappes de synthé vintage, des arpèges de guitare joués à la main et des arrangements toujours aussi impressionnants !

Après trois ans d'absence, les britanniques de TUNNG reviennent avec un cinquième album, le splendide Turbines, à l'occasion de leurs 10 ans de carrière. Leur album le plus concis à ce jour. Turbines est le premier album de TUNNG pour lequel les six membres étaient présents à chaque étape de l'enregistrement. Ils se sont rapprochés du producteur BEN 'BENGE' EDWARDS pour puiser dans son arsenal de synthétiseurs (le «synth museum») et apporter des sonorités toujours plus originales à leurs compositions. Le résultat est un album flamboyant, riche en couleurs et en émotions. TUNNG et son folk expérimental teinté d'électro, baptisé « sci-fi folk rock », nous transporte avec ses mélodies aériennes portées par des nappes de synthé vintage, des arpèges de guitare joués à la main et des arrangements toujours aussi impressionnants !

TUNNEL OF LOVE

Les légendaires maîtres canadiens de thrash/heavy metal Annihilator nous améne ce nouvel album, Triple Threat, disponible en 3 formats. Le 1er CD contient les titres les plus importants d'Annihilator en accoustique, avec leur guitariste / compositeur et chanteur Jeff Waters et les membres du groupe Aaron Homma et Richard Hinks, le batteur Marc LeFrance ainsi que le musicien de studio Pat Robillard. Le deuxième disque est un grand live du groupe au Festival Bang Your Head de 2016

Neuvième et dernier opus de la saga Star Wars, Star Wars : The Rise of Skywalker nous transporte dans l'univers des films mythiques après Le Réveil de la Force en 2015 et Les Derniers Jedi en 2017. Toujours mise en musique par John Williams.

STATELESS

STATELESS

STATE OF DISCONTENT

Depuis Summer Is a Curse et quatre autres singles Saints of the Sinners, Midland Line, Summer Is a Curse, et A Million Stars, le groupe a vu leur plateforme numérique exploser avec plus de 16 millions de streams et plus de 11 millions sur SIAC. Le groupe a aussi tourné avec PVRIS, Sleeping With Sirens, Against The Current, Lower Than Atlantis, Dangerous Summer, Hands Like Houses, et PVMNTS. C'est le producteur John Feldmann qui a lancé nos 4 garnements originaire de Perth en Australie. Leurs premières démos l'ont tellement impressionné, qu'il les a invités à Los Angeles pour enregistrer. Ils se sont assuré la collaboration de pointures comme Pete Wentz des Fall Out Boy, Mark Hoppus de Blink-182, Josh Dun de Twenty One Pilots, et Ashton Irwin de 5SOS. Ils ont aussi travaillé récemment avec Alex Gaskarth d'All Time Low, Dave Bassett (Vance Joy, Bishop Briggs), et Neal Avron (Linkin Park, Weezer).

TUMBLING DOWN THE YEARS

TUMBLERS FROM THE VAULT

TULIP

Édition luxe de Tug of War, comme pour les précédentes éditions de cette série, Paul s'est chargé personnellement de la supervision du projet sous tous ses aspects et en particulier retravaillé le mix de l'album à partir des bandes originales pour un résultat spectaculaire. Sortie en 1982, Tug of War réunit pour la première fois depuis 10 ans Paul McCartney et le producteur légendaire des Beatles, George Martin mais également un casting de stars avec Stevie Wonder, Ringo, Carl Perkins, Stanley Clarke... Précédé du tube « Ebony And Ivory » en duo avec Stevie Wonder, l'album sera numéro un dans beaucoup de pays. Outre cette nouvelle version de l'album, le deuxième CD propose 11 titres bonus rares ou 7 inédits.. La version deluxe propose en plus l'album dans sa version originale et un DVD avec les clips originaux et un documentaire inédit Behind the Scene du clip Take It Away de 18 minutes. Il sera présenté dans un superbe packaging accompagné d'un livre relié avec 112 pages d'essai et 64 pages de scrapbook. La version Super Deluxe reprend le contenu de la deluxe dans un coffret en acrylique limité à 1000 exemplaires monde avec en sus 5 tirages photos numéroté de Linda McCartney. La version vinyle propose un double LP de 180g remasterisé à l'Abbey Road Studio, contenant des enregistrements rares et inédits et une gravure personnalisée. Un voucher de téléchargement est également inclus.

En 2010 Howe Gelb a célébré les 25 ans de GIANT SAND via la réédition complète de la discographie du groupe par Fire Records. Aujourd'hui un nouveau chapitre commence sous le nom de GIANT GIANT SAND avec un super-groupe de 12 musiciens sur ce nouvel album intitulé Tucson. Formé sous l'impulsion de Howe Gelb, parrain de l'alternative country, GIANT SAND voit le jour durant l'année 1982 à Tucson. Délivrant un rock chauffé par le soleil d'Arizona et oscillant entre country et folk, GIANT SAND est un collectif autour duquel gravitent de nombreux artistes comme Joey Burns ou John Convertino de CALEXICO.

L'histoire de Tubular Bells : 17 ans, Mike Oldfield commence à composer des bribes de ce qui deviendra Tubular Bells et enregistre une maquette avec un magnétophone Bang & Olufsen prêté par Kevin Ayers. Il bricole l'appareil, de telle sorte qu'il parvient à réaliser des overdubs tout seul, ce qui lui permet de superposer le son de sa Telecaster, d'une basse Fender Precision, d'un orgue Farfisa et d'un xylophone, sans doute un jouet pour enfants. À l'été 1971, il fait le tour des maisons de disques avec sa maquette, sans succès. La démo a cependant la chance de plaire à Tom Newman, qui travaille au studio The Manor que monte le jeune entrepreneur Richard Branson. En 1971, ce dernier est en train de mettre sur pied un réseau de magasins de disques et il tente sans succès de trouver une maison de disques pour publier la musique du jeune guitariste. Ce n'est cependant qu'en 1972 que Richard Branson décide de créer son propre label et qu'il propose à Mike Oldfield de figurer parmi les premiers artistes de Virgin. Tubular Bells sort le 25 mai 1973, quelques jours après le vingtième anniversaire de Mike. Il s'agit d'un album de musique instrumentale présentant un seul long morceau de rock symphonique sur chaque face du 33 tours. Tous les instruments ou presque sont tenus par Mike Oldfield, ce qui a nécessité, pour l'époque, des prouesses techniques lors de l'enregistrement. Richard Branson porte l'album auprès des médias anglais et le fameux disc-jockey anglais John Peel programme les deux faces complètes de l'album dans son émission de rock à la BBC. L'album va connaître un succès colossal et devenir une des plus grosses ventes de l'histoire de la musique, ce qui est remarquable pour une musique purement instrumentale. La reprise du thème introductif en tant que thème principal du film l'Exorciste, quelques mois plus tard, va amplifier ce succès.

L'histoire de Tubular Bells : 17 ans, Mike Oldfield commence à composer des bribes de ce qui deviendra Tubular Bells et enregistre une maquette avec un magnétophone Bang & Olufsen prêté par Kevin Ayers. Il bricole l'appareil, de telle sorte qu'il parvient à réaliser des overdubs tout seul, ce qui lui permet de superposer le son de sa Telecaster, d'une basse Fender Precision, d'un orgue Farfisa et d'un xylophone, sans doute un jouet pour enfants. À l'été 1971, il fait le tour des maisons de disques avec sa maquette, sans succès. La démo a cependant la chance de plaire à Tom Newman, qui travaille au studio The Manor que monte le jeune entrepreneur Richard Branson. En 1971, ce dernier est en train de mettre sur pied un réseau de magasins de disques et il tente sans succès de trouver une maison de disques pour publier la musique du jeune guitariste. Ce n'est cependant qu'en 1972 que Richard Branson décide de créer son propre label et qu'il propose à Mike Oldfield de figurer parmi les premiers artistes de Virgin. Tubular Bells sort le 25 mai 1973, quelques jours après le vingtième anniversaire de Mike. Il s'agit d'un album de musique instrumentale présentant un seul long morceau de rock symphonique sur chaque face du 33 tours. Tous les instruments ou presque sont tenus par Mike Oldfield, ce qui a nécessité, pour l'époque, des prouesses techniques lors de l'enregistrement. Richard Branson porte l'album auprès des médias anglais et le fameux disc-jockey anglais John Peel programme les deux faces complètes de l'album dans son émission de rock à la BBC. L'album va connaître un succès colossal et devenir une des plus grosses ventes de l'histoire de la musique, ce qui est remarquable pour une musique purement instrumentale. La reprise du thème introductif en tant que thème principal du film l'Exorciste, quelques mois plus tard, va amplifier ce succès.

Après sa prestation remarquée par des millions de téléspectateurs lors de la cérémonie d'ouverture des JO de Londres le génial compositeur britannique s'est penché sur sa discographie afin composer cet album de remixes. Une manière originale de redécouvrir ces hits d'anthologie que sont To France', 'Moonlight shadow' et bien d'autres. à la sauce house, électro ou chill out. Tubular Beats s'achève par un nouveau titre inédit interprété par la chanteuse finlandaise Tarja Turununen (ex Nightwish)

Entre Genève et Grenoble, le trio Mama Rosin développe ses influences du Sud des USA, entre Louisiane et cajun. Armés de leurs guitares électriques, banjo et mélodéon amplifiés et d'une batterie bien méchante, les Mama Rosin s'amusent pourtant à désosser le genre. Ils aiment la distorsion et un son « sale » et créent des mélodies entêtantes et énergiques et propulsent le genre dans le 21ème siècle.

Entre Genève et Grenoble, le trio Mama Rosin développe ses influences du Sud des USA, entre Louisiane et cajun. Armés de leurs guitares électriques, banjo et mélodéon amplifiés et d'une batterie bien méchante, les Mama Rosin s'amusent pourtant à désosser le genre. Ils aiment la distorsion et un son « sale » et créent des mélodies entêtantes et énergiques et propulsent le genre dans le 21ème siècle.