VALENTINA

VALENTINA

Valentina est le huitième album studio de The Wedding Present, qui sort sur leur propre label, Scopitones. Il a été enregistré entre la France, Brighton et la Californie et mixé par Andrew Scheps (Metallica, Iggy Pop and Johnny Cash). Le laps de temps entre deux albums du groupe a été plus long que d'habitude, car le groupe a beaucoup tourné et que David Edge, membre fondateur a travaillé sur des projets annexes. Le groupe commencera une grande tournée par les Etats-Unis, passera par l'Australie et le Japon avant d'arriver en Europe pour finir cet automne en Angleterre et en Irlande. Depuis 1985 David Gedge a animé le groupe (sauf entre 1998 et 2005 où il participait à l'aventure Cinerama) de Leeds qui a quand même eu plus de 18 singles dans le top 40 anglais et a enregistré un long avec Steve Albini en 1991. The Times a écrit que Gedge était un extraodinaire compositeur de chansons.

Première sortie de Dan Friel (membre fondateur de Parts & Labor) sur Thrill Jockey, l'EP Valedictorian/Exoskeleton compte deux nouveaux titres accompagnés de deux remixes, l'une de Moss of Aura (Gerrit Welmers de Future Islands) et l'autre de Peaking Lights. Sur cet EP annonciateur d'un nouvel album à paraître en 2013, trois titres seront exclusifs à l'EP. Le disque s'ouvre avec une explosion d'adrénaline, un morceau de pure pop additionnée de noise. La version originale du titre final (remixé) figurera sur Total Folklore, le nouvel album à venir.

Après leur quatrième album ‘Black Veil Brides’ de 2014, classé dans le top 200 de Billboard et nommé ‘album de l’année’ aux Alternative Press Music Awards de 2015, le groupe revient avec leur cinquième album ‘Vale’,. L’album est produit par John Feldmann (Blink-182, Panic! At the Disco). Les deux premiers singles sont ‘My Vow’ et ‘The Outsider’.

VAIN, ERUDITE AND STUPID : SELECTED WORKS (1987-2005)

VAGULEY ETHNIC

VAGUELY ETHNIC

Light In The Attic réédite les 2 classique du groupe de PHIL LYNOTT de 1972 et 1973 : Shades Of A Blue Orphanage et Vagabonds Of The Western World. Parmi les titres les plus connus, on retrouve Whiskey in the Jar, Buffalo Gal, ou encore The Rocker. Signés initialement chez Decca, ces deux albums sont les deuxième et troisième que le groupe a sorti mais c'est avec Vagabonds Of The Western World qu'ils connaitront réellement le succès. A réécouter d'urgence.

Après avoir écumé les pubs et autres salles de concert des alentours de Dublin, Phil Lynott et ses acolytes sont remarqués par le label DECCA en 1970. Les Irlandais de Belfast sortent leur premier opus en 1971 et commencent une carrière qui sera jalonnée de succès, de séparations douloureuses et de drames. La mort de Phil Lynott en 1986 va enterrer toutes possibilités de reformation d'un groupe que le leader emblématique avait dissout en 1984. Une tentative de reformation du groupe aura été tentée en 1996, mais sans Phil Lynott la tache paraissait bien trop ardue tant il incarnait se groupe avec force et détermination. Les hits Jailbreak, Boys are Back In town ou Dancing In The Moonlight et Wiskey In The Jar résonnent encore comme autant de bons souvenirs d'un groupe dont l'ADN restera l'authenticité et la puissance. Retrouvez à travers cette réédition le troisième album de ce groupe phare du Rock Irlandais. En 1973, la machine est lancée et les sceptiques se font de plus en plus rare tant Phil Lynott et ses acolytes imposent leur vision d'un Rock fédérant aussi bien amateurs de Blues, de Pop Groovy et de Hard Rock. C'est Justement en cette année 1973 que le groupe sort un Vagabonds Of The Western World qui tournera la page d'un Trio pour laisser place à une formation plus fournie et qui verra Eric Bell remplacé l'année suivante par Scott Gorham et Gary Moore.

FOLK-POP ACOUSTIQUE, MÉLODIES OBSÉDANTES, BALADES INTIMISTES, INFLUENCES CELTIQUES : DREAM CATCHER CREUSE SON SILLON DEPUIS PRESQUE 20 ANS ! « VAGABONDS » Même s’ils ont longtemps été considérés comme un secret bien gardé, connus uniquement par les personnes attentives à la programmation des petites scènes, Dream Catcher est un groupe appliqué, qui se produit en trio, en quartette ou en sextette, depuis près de 18 ans. Même s’ils ont longtemps été considérés comme un secret bien gardé, connus uniquement par les personnes attentives à la programmation des petites scènes, Dream Catcher est un groupe appliqué, qui se produit en trio, en quartette ou en sextette, depuis près de 18 ans. Les « attrapeurs de rêves » sont comme leur patrie : multilingue (luxembourgeois, français, anglais) et cosmopolite; ils réussissent à mélanger subtilement des influences de la pop, du rock et du folk européens, entre Dublin (IRL) et Dudelange (L). Ils peuvent se prévaloir de premières parties prestigieuses, allant de Sting à Alanis Morisette ou encore Bon Jovi, Puggy et bien d’autres. Le groupe collabore aussi avec de grands noms de la scène internationale : l’auteur compositeur Ezio de Cambridge, le groupe de folk irlandais Beoga - qui contribuent à 2 chansons sur le prochain album d’Ed Sheeran - ou encore la tête brûlée du jazz luxembourgeois Pascal Schumacher. Entretemps la carrière des attrapeurs de rêves est sortie de son petit Luxembourg natal pour prendre des airs internationaux. Ces dernières années, Dream Catcher a conquis les scènes du Canada, des Etats- Unis, du Japon, de Singapour et, bien entendu, d’Europe. Le nom de leur nouvel album vient à point nommé : « Vagabonds ». L’album contient 12 morceaux, qui témoignent de l’incroyable diversité du combo, et qui sont produits par le jeune et talentueux producteur irlandais Sean Graham. Dream Catcher réussit à établir un magnifique lien entre le pub-folk-rock, comme celui de Pogues, et les balades pop intemporelles acoustiques et chères à nos coeurs. Nous sommes heureux d’avoir découvert Dream Catcher chez nos chers voisins.

Break the rules you think you are bound by. C'est précisément l'état d'esprit que Lætitia Tamko (aka Vagabon) a adopté tout au long de la création de son deuxième album éponyme qu'elle a entièrement écrit et produit. Après son album précédent Infinite Worlds, qui s'inscrivait dans un registre plutôt Indie Rock, l'artiste navigue cette fois-ci agilement entre les genres, et nous offre un délicieux mélange d'influences, d'émotions et d'ambiances variées. On retrouve à la fois des percussions et une approche vocale inspirées de sonorités hip hop, R&B ou encore folk, mais aussi les guitares et les rythmes ouest-africains de son enfance. Vagabon ne cesse d'impressionner avec ses mélodies uniques, mais également à travers son univers visuel très travaillé, chacun de ses clips rivalisant d'esthétisme et d'originalité.

V - C S THEME

V - C S THEME

Nouvelle version de l'album incluant le titre inédit This summer's gonna hurt like a motherf-----r ainsi que 4 remixes bonus. Avec plus de 22 millions d'albums vendus dans le monde, de Songs About Jane à leur nouvel album V, Maroon 5 enchaîne les tubes depuis déjà une décennie ! Après Maps (3,7 millions de ventes dans le monde, Top 5 de l'airplay radio en France), Animals (2,1 millions de ventes, n°13 en radio et Top 10 des streams) et Sugar (Top 10 de l'Airplay Français, 422 millions de vues sur le clip), le groupe a dévoilé un nouveau titre pour l'été 2015 : This summer's gonna hurt like a motherf-----r. Déjà en playlist sur NRJ et Virgin Radio, ce nouveau single inédit est propulsé n°21 Top 40 aux US.

THRASH & BURN

THRASH & BURN

Ce lineup de The Hold Steady est le meilleur groupe que nous ayons jamais été, affirme d'emblée le chanteur et guitariste Craig Finn. Quinze ans après le début du groupe, et stabilisé dans une formation de six membres, The Hold Steady s'estime être au meilleur de son art. Ils ont atteint une période à la fois très heureuse, très excitante, et vitale pour le groupe. écouter leur chansons procure à Finn un sentiment de joie - j'entends l'amitié, la communauté, la positivité et l'amour de la musique rock and roll. Ce groupe a changé notre vie à tous, et il continue d'apporter des changements. Les bons.

Le grand retour du petit prodige du blues En 1995, Jonny Lang a 15 ans lorsqu'il signe chez A&M records son premier contart pour une major qui se traduit par un premier album qui dépassera le million de ventes! Fait assez rare pour une galette de blues rock ! En effet le talent tant au chant qu'à la guitare et ses prestations scéniques de haute volée rencontrent rapidement l'adhésion du plublic mais aussi de ses paires. Ainsi Johnny Lang peut se targuer d'avoir joué avec de nombreuses pointures : Eric Clapton, les Rolling Stones, Aerosmith, BB King, Buddy Guy, Jeff Beck, Sting., Herbie Hancock, les Jonas Brothers, Syl Johnson, Willie Nelson, Cyndi Lauper, ou encore Santana. De merveilleuses melodies vocales et un jeu de guitare très expressif pour un album qui n'est pas figé dans un genre. Lang a travaillé pendant trois longues années sur cet album avec le producteur Tommy Sims, qui avait co-écrit le disque «Change The World» d'Eric Clapton. Et tous deux ont opéré sur tous les morceaux depuis leur ébauche à partir des démos d'Eric Lang jusqu'à l'enregistrement final avec les musiciens qui accompagnent d'habitude Eric Lang sur scène.

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