Le premier album du quatuor écossais Rev Magnetic, qui fusionne des éléments de R&B, de shoegaze et de post-rock dans leur pop onirique, singulière et parfaitement spaciale. Baptisé 'Versus Universe', l'album reflète un cosmos de références sonores transformatrices allant de My Bloody Valentine à Teebs, Lemmy-era Hawkwind à ABBA et Vaughan Williams à Stravinsky dans ses 11 titres de l'autre monde.

VERSIONS

Dans la foulée de la tournée mondiale de l'album Conatus, Nika Roza Danilova (Zola Jesus) fût invitée a jouer au musée Guggenheim a New York, l'un des plus prestigieux musées d'art contemporain / moderne. Elle saisit cette opportunité pour travailler avec un compositeur classique afin d'arranger ses morceaux pour quartet. Elle recrute alors JG Thirlwell (aka Foetus), un des pionniers de la musique industrielle new yorkaise dudebut des annees 80, qui au travers de ses differents projets (Manoerxia, Steroid Maximus, Wiseblood ou encore les BO pour la série Adult Swim) reste reconnaissable avec son approche cinematographique, intense et dramatique de la musique. Pour avoir travaille avec des big band, des projets allant du noise-rock à l'électronique abstrait en passant par de la musique de chambre, Thrilwell apparait comme le collaborateur idéal pour Zola Jesus /Danilova. Sur Versions, ils retravaillent les approximations des albums passes, réinventant les morceaux. Sans les éléments électroniques qui structuraient les titres, les morceaux deviennent alors comme plus légers et permettent de toucher un public plus large, qui ne se serait peut-être pas aventurer dans l'arène techno-pop / industrielle.

Dans la foulée de la tournée mondiale de l'album Conatus, Nika Roza Danilova (Zola Jesus) fût invitée a jouer au musée Guggenheim a New York, l'un des plus prestigieux musées d'art contemporain / moderne. Elle saisit cette opportunité pour travailler avec un compositeur classique afin d'arranger ses morceaux pour quartet. Elle recrute alors JG Thirlwell (aka Foetus), un des pionniers de la musique industrielle new yorkaise dudebut des annees 80, qui au travers de ses differents projets (Manoerxia, Steroid Maximus, Wiseblood ou encore les BO pour la série Adult Swim) reste reconnaissable avec son approche cinematographique, intense et dramatique de la musique. Pour avoir travaille avec des big band, des projets allant du noise-rock à l'électronique abstrait en passant par de la musique de chambre, Thrilwell apparait comme le collaborateur idéal pour Zola Jesus /Danilova. Sur Versions, ils retravaillent les approximations des albums passes, réinventant les morceaux. Sans les éléments électroniques qui structuraient les titres, les morceaux deviennent alors comme plus légers et permettent de toucher un public plus large, qui ne se serait peut-être pas aventurer dans l'arène techno-pop / industrielle.

VERSION GALORE

Pour fêter le 20ème anniversaire de leur album culte Version 2.0, le groupe annonce sa réédition Garbage est fier d'annoncer la sortie de l'édition 20ème anniversaire de leur album légendaire Version 2.0. Cette réédition est composée de l'album original dans son intégralité mais également de dix morceaux bonus dont des faces B de l'époque. A sa sortie en mai 1998, Version 2.0 s'était classé premier des ventes d'albums et a été certifié double disque de platine au Royaume-Uni avec plus de 500 000 ventes. Dans le monde, ce sont plus de 4 millions de copies qui ont été vendues. Cet album a également été nommé pour quatre Grammy Awards dont celui de l'album de l'année et trois MTV Europe Awards. Cinq titres ont intégré le top 20 au Royaume-Uni, notamment Push It' et I Think I'm Paranoid'. Shirley Manson a récemment remporté le prestigieux prix Icon' de NME. Un bel hommage pour une des pionnières et grandes provocatrices de l'histoire du rock qui démontre une fois de plus l'impact de Garbage sur le paysage rock alternatif et mainstream.

VERNACULAR MUSIC

Regal Degal est un puissant trio formé à Brooklyn en 2009 et constitué de Josh da Costa au chant et à la guitare, Josiah Wolfson à la basse et Jamen Whitelock à la batterie. Désormais établis à Los Angeles, le groupe tire les fils de multiples influences : post-punk, krautrock, psyché des années 60, new wave des années 80, minimal house germanique et rythmiques africaines. Très axée sur le rythme donc, presque cinétique, mais aussi mélodique et atmosphérique. Un deep-rock résolument à ancré dans un héritage musical qu'ils projettent dans le futur.

Regal Degal est un puissant trio formé à Brooklyn en 2009 et constitué de Josh da Costa au chant et à la guitare, Josiah Wolfson à la basse et Jamen Whitelock à la batterie. Désormais établis à Los Angeles, le groupe tire les fils de multiples influences : post-punk, krautrock, psyché des années 60, new wave des années 80, minimal house germanique et rythmiques africaines. Très axée sur le rythme donc, presque cinétique, mais aussi mélodique et atmosphérique. Un deep-rock résolument à ancré dans un héritage musical qu'ils projettent dans le futur.

VERDUGO HILLS

VERDUGO HILLS REMIXES

VERDUGO

VENUS PARADE

La musique de HTRK n'est pas une solution miracle pour les esprits inquiets et impatients; il doit être absorbé, contemplé et revisité. écoutez l'un de leurs disques et vous vous retrouverez plongés dans leur univers sonore, où les réverbérations caverneuses de la dub techno se mêlent à des motifs post-punk givrés et aux imperfections graveleuses de l'industriel, réinventées dans le décor d'un sous-sol sombre. Leur musique est dotée de suffisamment de points de référence culturels subtils pour attirer une dissection critique, suffisamment crue pour attirer les foules vives, et suffisamment viscérale pour donner un sens à la sonorité d'un système de son club. En combinant les influences fondamentales de HTRK, vous découvrirez le surréalisme troublant de David Lynch à côté des paysages industriels de Bill Henson, avec les compositions minimales de Mika Vainio aux côtés de la synth-pop dysfonctionnelle de Suicide. C'est un mélange puissant.

La musique de HTRK n'est pas une solution miracle pour les esprits inquiets et impatients; il doit être absorbé, contemplé et revisité. écoutez l'un de leurs disques et vous vous retrouverez plongés dans leur univers sonore, où les réverbérations caverneuses de la dub techno se mêlent à des motifs post-punk givrés et aux imperfections graveleuses de l'industriel, réinventées dans le décor d'un sous-sol sombre. Leur musique est dotée de suffisamment de points de référence culturels subtils pour attirer une dissection critique, suffisamment crue pour attirer les foules vives, et suffisamment viscérale pour donner un sens à la sonorité d'un système de son club. En combinant les influences fondamentales de HTRK, vous découvrirez le surréalisme troublant de David Lynch à côté des paysages industriels de Bill Henson, avec les compositions minimales de Mika Vainio aux côtés de la synth-pop dysfonctionnelle de Suicide. C'est un mélange puissant.

VENUS AND MARS

VENTURA

VENTURA

Considéré comme l'un des meilleurs et des plus riches talents que la scène musicale actuelle ait à offrir, Anderson.Paak est un artiste au profil unique, a la croisée des genres, qui s'inspire du hip-hop, du r&b, de la soul, du jazz, du rock, de la funk, du gospel, pour créer un son parfaitement brillant ! Après avoir remporté 1 Grammy Awards en février, offert d'incroyables performances sur les scènes de Saturday Night Live, Jimmy Fallon, ou du Zenith de Paris en mars, Anderson.paak est de retour avec ce très attendu nouveau projet, toujours avec Dr Dre a la production exécutive et sur lequel on retrouvera : André 3000, Smokey Robinson, Brandy, Lalah Hathaway, Nate Dogg ou Jazmine Sullivan.

Avec leurs deux albums Transparent Things (2006) et Lightbulbs (2008), le duo de Brighton (devenu quatuor) s'est imposé comme l'un des meilleurs représentants de la scène électro rock aux côtés de LCD SOUNDSYSTEM ou HOT CHIP. Plébiscité par JAMES MURPHY (LCD SOUNDSYSTEM, DFA Records) ou TIGA, le groupe dessine aujourd'hui un paysage encore plus sombre que les précédents. A l'image de Sixteen Shades Of Black And Blue dont le teaser a crée le buzz sur la toile, ce nouvel opus mêle Krautrock, électro, soul et imagerie rétro-futuriste digne de DEVO. Pour la première fois entouré d'un producteur (THOM MONAHAN), FUJIYA & MIYAGI signe ici l'album électro de ce début d'année 2011.