WE DID NOT KNOW THE FOREST SPIRIT MADE THE FLOWERS GROW

L'un des enregistrements les plus inhabituels et emblématiques des années 60 ! Sorti pour la première fois en 1969, le Wedding Album de John Lennon et Yoko Ono est le troisième album expérimental du couple, et l'un des plus grands albums de l'histoire de l'humanité. Le plus remarquable des témoignages du duo : intense romantisme et partenariat artistique qui durera quatorze ans, jusqu'au décès tragique de Lennon en 1980. Le 20 mars 1969, John et Yoko se sont mariés à Gibraltar. Pour célébrer l'événement, au lieu d'une lune de miel conventionnelle, les jeunes mariés ont passé une semaine au lit à l'hôtel Hilton d'Amsterdam, invitant les membres de la presse dans leur chambre pour des interviews et des séances photo, et utilisant leur notoriété et la publicité générée par leur Bed-in pour attirer l'attention sur leur campagne pour la paix mondiale. Avec Wedding Album, John et Yoko ont créé un instantané durable d'un moment pop-culturel vibrant, avec les hostilités de la guerre du Vietnam comme toile de fond. Il capte l'humour, le sérieux et la spontanéité qui ont marqué les premières années de l'ère de la Ballade of John and Yoko.

Dans l' histoire de la musique pop, ils ne sont pas si nombreux à y être parvenus. à avoir compris qu' il fallait oser. Tenter. Parier. Qu'il fallait se réinventer pour ne pas sombrer dans une routine aussi confortable que détestable. Simon Buret et Olivier Coursier, unis par une complicité sans nulle autre pareille près d'une décennie après leur première rencontre, ont donc choisi de tout effacer. Pour mieux recommencer. We Cut The Night annonce la couleur dès son titre : ce troisième album est un disque nocturne, une oeuvre pour noctambules - réels, imaginaires, peu importe -, qui déambulent au gré de leurs appétences. Ces dix chansons pourraient former la bande originale fantasmée de ces flâneries. Une bande originale où l'électronique règne en maitre, où des synthés vintage s'appuient sur des boites à rythmes d'un autre siècle, où des arrangements classiques flirtent avec des accents rétro-futuristes. Cet album est une célébration qui va rendre vos nuits plus belles que vos jours

WE CREELING

Dans l' histoire de la musique pop, ils ne sont pas si nombreux à y être parvenus. À avoir compris qu' il fallait oser. Tenter. Parier. Qu'il fallait se réinventer pour ne pas sombrer dans une routine aussi confortable que détestable. Simon Buret et Olivier Coursier, unis par une complicité sans nulle autre pareille près d'une décennie après leur première rencontre, ont donc choisi de tout effacer. Pour mieux recommencer. We Cut The Night annonce la couleur dès son titre : ce troisième album est un disque nocturne, une oeuvre pour noctambules - réels, imaginaires, peu importe -, qui déambulent au gré de leurs appétences. Ces dix chansons pourraient former la bande originale fantasmée de ces flâneries. Une bande originale où l'électronique règne en maitre, où des synthés vintage s'appuient sur des boites à rythmes d'un autre siècle, où des arrangements classiques flirtent avec des accents rétro-futuristes. Cet album est une célébration qui va rendre vos nuits plus belles que vos jours

WE COULD BE FLYING

WE CREELING

WE COME FROM THE SAME PLACE

Voici le nouvel et quatorzième album des pionniers du punk canadien, DOA. Toujours avec une posture politique cinglante, We Come In Peace taille dans le gras et propose également de belles tranches de ska, de reggae et de dub. Joe Keithley le parrain du punk hardcore canadien invite quelques amis sur cet album : Jello Biafra, Ben Kowalewicz (Billy Talent) et Hugh Dillon (Headstones). On y retrouve également une reprise du War Hero des Toxic Reasons et une version ahurissante du Revolution des Beatles !!

WE CAN'T DANCE

Le groupe le plus provocateur du Wisconsin, qui a transformé la scène du rock alternatif, a annoncé la sortie de son premier album depuis plus de 15 ans : WE CAN DO ANYTHING sortira le 4 mars prochain. Le trio Gordon Gano (chant/guitare), Brian Ritchie (basse), et Brian Viglione (batterie) est plus intrépide que jamais, traversant les genres et les émotions avec une formule qui lui est propre : un mélange de folk turbulent, de punk minimaliste, de blues et de rock'n roll brut. Pour l'écriture de l'album, Gano a fouillé dans ses propres archives, écoutant de vieilles démos et puisant son inspiration dans de vieux carnets. On retrouve, parmi ses trouvailles, les classiques en puissance « Big Car » et « I Could Be Anything »; mais aussi des titres plus récents dont « Foothills » et « Holy Ghost ». Enregistré entre Brooklyn, Nashville, L.A., Milwaukee et Denver, l'album a été produit par Jeff Hamilton tandis que John Agnello (Sonic Youth, Dinosaur Jr.) était en charge du mixage. WE CAN DO ANYTHING promet du grand, puissant, joyeux, excitant et éternel VIOLENT FEMMES.

Sébastien Izambard - membre du groupe de renommée internationale Il Divo - propose un nouvel album solo, We Came Here To Love : We Came Here To Love est un pas en avant pour le chanteur-guitariste et pianiste autodidacte français, qui a également réalisé l'album. Faire partie d'Il Divo m'a offert une excellente occasion de visiter le monde et d'être exposé à toutes sortes de musique, déclare Sébastien Izambard, un ténor. Cet album est loin de ce que tout le monde attend de moi. Je voulais montrer un côté de moi qui n'a rien à voir avec Il Divo. J'étais un artiste pop avant, et c'est quelque chose que je voulais faire et que je n'ai pas fait depuis 20 ans. C'est aussi le bon moment dans ma vie. J'ai écrit plusieurs des chansons et je suis vraiment excité que les gens les découvrent. L'album comporte 11 chansons originales écrites ou coécrites par Sébastien Izambard et met en valeur ses influences éclectiques, allant de The Weeknd, Coldplay, James Blake et Adele, de la pop à la dance music, jusqu'au classique pour lequel il est connu.

WE BITE : LIVE AT IRVING PLAZA NEW YORK 1982 - FM BROADCAST

WEATHER TO FLY

WEATHER UNDERGROUND

UN NOUVEAU MOMUMENT INEMPOREL DE POP ATMOSPHERIQUE. A l'image de sa splendide pochette, c'est aussi un album de polarité. Le jeu des opposés : entre ombre et lumière, vie et mort, amour et terreur, et de nombreux autres thèmes parfois plus sombres, sont explorés ici à travers de sublimes mélodies destinées à nous transporter vers le coeur de notre spiritualité. Cet album va satisfaire les fans de Lee Douglas : son rôle au sein du groupe a évolué et son chant tient désormais une place prépondérante. Elle fait maintenant partie intégrale de l'énergie du combo. « Weather Systems » est le son d'un groupe qui a trouvé sa voix et dont la stature ne cesse de grandir, avançant au plus profond de son sillon artistique avec une étonnante vision musicale.

WEATHER STATION

Dès le départ, PHOEBE KILLDEER a voulu écrire et créer sa propre musique. Dès sa jeunesse, elle écoutait déja ce qui allait devenir ses principales influences : TOM WAITS, ART OF NOISE, YMA SUMAC, NICK CAVE, CARMEN MCRAE... Elle a alors commencé à écrire et à chanter ses compositions tout en collaborant à de nombreux projets BANG GANG, BASEMENT JAXX, TRUE STORIES, ERNEST SAINT LAURENT, ZERO DB... En 2004, elle participe au deuxième album de NOUVELLE VAGUE, Bande à Part, piloté par MARC COLLIN. Le succès du disque déclenche une tournée mondiale de plus de trois ans. D'emblée, le public est captivé par la voix hors du commun de PHOEBE, sa très forte personnalité et son extraordinaire présence scénique. PHOEBE KILLDEER a produit un premier album extrême et contrasté où la fragilité et l'introspection se heurtent à un barrage de rock, de blues et de soul, à la fois brillant et abouti. Mon album met en scène les choses que j'apprécie le plus dans ce petit monde, les gens et leur manière, ce qui les rend si uniques. Nous sommes une source intarissable d'émotions, de sentiments, de réactions, de tourments et de surprises. Je voulais que le son du disque reflète l'originalité de ces différents aspects alors Marc et moi avons mélangés cuivres décalés, vibraphones fantomatiques, guitares nerveuses et percussions tribales pour créer ces atmosphères. Après six semaines de travail, je suis partie à San Francisco mixer l'album. C'est Oz Fritz, ingénieur du Mule Variations de Tom Waits qui s'y est attelé. Il a réussi à donner à l'album son caractère

Les LAST TRAIN sont LA révélation rock français qu’on attendait plus. Ils ont écumé les festivals (Les Vieilles Charrues, Les Eurockéennes, Mains Square, Bourges, Beauregard...), fait 100 concerts en 2016 (dont des 1ères parties de MUSE...), joué à l’étranger (Allemagne, Suisse, USA, Chine...), mis à genoux les médias (un dossier de presse dingue, un live au petit journal) et ils commencent à conquérir un public de plus en plus large.

WEATHERED AND TORN (3 1/2 THE LOST TAPES 85-88)