MORE HOT ROCKS

Un premier pressage limitée de KONJAC-TION sera disponible en version 2CD (limitée à 2,000 copies pour l'Europe) avec des remixes de Cibo Matto, Charlotte Kemp Muhl, You Ishihara, Yoshinori Sunahara (Denki Groove)... KONJAC-TION est le 7ème album de Buffalo Daughter est marque leretour d'un des plus important groupe de la scène alternative Japonaise. La musique de Buffalo Daughter est fortement inspiré du rock progressif Allemand, avec des influences de techno pop, dub, shoe gaze et post-rock. Buffalo Daughter est considéré comme un des groupes fondateurs du mouvement Shibuya-kei qui a émergé au milieu des années 90. En 1996 le groupe signe sur le label des Beastie Boys (Grand Royal) avec qui ils enregistreront 2 albums. Suivront des collaborations avec les Beastie Boys, Air, Alec Empire, Money Mark, U.N.K.L.E., Ben Lee, BIS, Luscius Jackson, Cornelius, Cibo Matto... Ainsi que des tournées à travers le Monde avec les Beatie Boys, Radiohead, REM, Sonic Youth, Money Mark, Herbie Hancock, Ben Lee, Luscious Jackson et les festivals les plus importants (dont le mythique Tibetan Freedom Festival à Washington DC en 1998). A la suite de la fermeture de Grand Royal, Buffalo Daughter signera sur V2 Records, fera plusieurs tournées mondiale dont une fameuse avec Blonde Redhead. En 2013 Buffalo Daughter a fêté ses 20 ans et a choisi le label Grand Palais pour sortir KONJAC-TION, leur septième album, prévu pour le 08 Septembre 2014.

Quelque part entre Brian Eno et Bon Iver - Les Inrocks Le producteur anglais Will Samson présente son 5ème album, Paralanguage à paraître sur le label Wichita (Ride, Signal Mobile Disco). En grande partie enregistré dans son home studio à Bruxelles, Paralanguage a vu Will Samson se réunir avec certains de ses collaborateurs réguliers tels que Beatrijs De Klerck (un violoniste qui a aussi joué avec A Winged Victory For The Sullen et Christina Vantzou), Ben Lester (qui a travaillé avec S. Carey), Sufjan Stevens, Jeremy Boettcher, ainsi que le compositeur canadien Michael Feuerstack. Paralanguage est un album qui aborde la manière dont nos corps, pas seulement nos esprits, conservent les souvenirs et les émotions. Will Samson y présente son travail le plus cohérent à ce jour. Il y pose sa voix qui n'a jamais été aussi émouvante sur des productions électroniques qui nous emportent dans un monde onirique.

Quelque part entre Brian Eno et Bon Iver - Les Inrocks Le producteur anglais Will Samson présente son 5ème album, Paralanguage à paraître sur le label Wichita (Ride, Signal Mobile Disco). En grande partie enregistré dans son home studio à Bruxelles, Paralanguage a vu Will Samson se réunir avec certains de ses collaborateurs réguliers tels que Beatrijs De Klerck (un violoniste qui a aussi joué avec A Winged Victory For The Sullen et Christina Vantzou), Ben Lester (qui a travaillé avec S. Carey), Sufjan Stevens, Jeremy Boettcher, ainsi que le compositeur canadien Michael Feuerstack. Paralanguage est un album qui aborde la manière dont nos corps, pas seulement nos esprits, conservent les souvenirs et les émotions. Will Samson y présente son travail le plus cohérent à ce jour. Il y pose sa voix qui n'a jamais été aussi émouvante sur des productions électroniques qui nous emportent dans un monde onirique.

RADIO GEYSTER 1977

RADIO GHOST

RADIO GHOST

MORE FAITHFUL

MORE FAITHFUL

MORE GREATEST HITS

PARADISE IS THERE - EDITION LIMITEE

Le chanteur au Grammy award sortira son 6ème album studio le 19 Août 2013. Produit par le célèbre Don Was (Bob Dylan, The Rolling Stones, Elton John), ce nouvel album est déjà considéré comme un classique, notamment grâce au tube extrait « Paper Doll » auquel de grands artistes ont participés mais dont les noms restent encore pour le moment confidentiels.

PARADISE DISCOTHEQUE

PARADISE BALLROOM

Avec le début des années 1990 et la fin de The Weather Prophets, Pete Astor était prêt pour une régénération artistique. à cette fin, il a recruté un nouveau groupe de musiciens et d'amis, formant The Holy Road. Le groupe était composé des anciens guitaristes de Felt et de Everything But The Girl, Neil Scott, du bassiste Chris Clarke (qui allait bientôt devenir un membre clé des Rockingbirds), et du batteur Russell Lax. Astor a maintenu son engagement envers sa version d'une tradition de la chanson anglaise. En tant que tel, il a été adopté par un nouveau public, français, se fondant autour du magazine influent Les Inrockuptibles, qui a mis en valeur l'oeuvre d'Astor - qu'il s'agisse de Why Does The Rain, le demi-hymne de The Weather Prophets, ou son travail solo plus récent sur Submarine et Zoo. Et c'est ainsi que Paradise est arrivé, devenant pour beaucoup l'album dans lequel Astor, avec The Holy Road, exprimait à la perfection son indéniable facilité en tant que chanteur et compositeur. Toutes ses références musicales permanentes - de la guitare pop britannique classique au punk new-yorkais en passant par le blues et même le jazz - semblent se fondre dans une vision complètement façonnée, qui envisage une sorte d'Amérique mythique tout en s'attachant à l'Europe, et plus spécifiquement au Royaume-Uni, les racines.

Avec le début des années 1990 et la fin de The Weather Prophets, Pete Astor était prêt pour une régénération artistique. à cette fin, il a recruté un nouveau groupe de musiciens et d'amis, formant The Holy Road. Le groupe était composé des anciens guitaristes de Felt et de Everything But The Girl, Neil Scott, du bassiste Chris Clarke (qui allait bientôt devenir un membre clé des Rockingbirds), et du batteur Russell Lax. Astor a maintenu son engagement envers sa version d'une tradition de la chanson anglaise. En tant que tel, il a été adopté par un nouveau public, français, se fondant autour du magazine influent Les Inrockuptibles, qui a mis en valeur l'oeuvre d'Astor - qu'il s'agisse de Why Does The Rain, le demi-hymne de The Weather Prophets, ou son travail solo plus récent sur Submarine et Zoo. Et c'est ainsi que Paradise est arrivé, devenant pour beaucoup l'album dans lequel Astor, avec The Holy Road, exprimait à la perfection son indéniable facilité en tant que chanteur et compositeur. Toutes ses références musicales permanentes - de la guitare pop britannique classique au punk new-yorkais en passant par le blues et même le jazz - semblent se fondre dans une vision complètement façonnée, qui envisage une sorte d'Amérique mythique tout en s'attachant à l'Europe, et plus spécifiquement au Royaume-Uni, les racines.

Sa voix surtout véhicule puissamment la sincérité de ses convictions, avec une expressivité doloriste héritée de la soul LE MONDE ‘Antony n'est plus, les Johnsons non plus : place à Anohni, femme puissante. Son album est une claque.’ GRAZIA ‘Un triple changement - de sexe, de nom et de musique - n’empêche en rien l’ancien Antony de côtoyer l’excellence.’ LES INROCKS Plébiscité par la presse et nominé au prestigieux Mercury Prize, Hopelessness, le dernier album d’Anohni, fut un véritable succès critique. Plus que jamais, Anohni s’impose aujourd’hui comme l’une des plus importantes porte-paroles du féminisme et délivre une nouvelle diatribe de notre société actuelle sur cet EP sobrement intitulé Paradise. Anohni continue ici son exploration de la musique électronique, tout en se révoltant contre la brutalité qui secoue la planète sur les six titres qui composent ce nouvel ep, toujours en collaboration avec les producteurs de renom Hudson Mohawke et Oneohtrix Point Never, qui avaient produit Hopelessness.

PRISONER OF A DREAM

RSO, c’est la collaboration de deux virtuoses de la guitare et couple dans la vie : Richie Sambora et Orianthi Panagaris. Sambora est depuis 30 ans le guitariste solo de l’icône Rock Bon Jovi, tandis qu’Orianthi s’est faite remarquer comme la guitariste solo sur la tournée « This is it » de Michael Jackson, avant d’entamer une carrière solo, collaborant avec une ribambelle de stars : Steven Tyler, Prince, Santana, Steve Vai, Alice Cooper... pour ne citer qu’eux. Guitaristes hors pair, autant à l’aise dans le rock, le blues que dans le R&B ou même la country, le couple a choisi de travailler ensemble sous le nom de code RSO depuis 2017, date à laquelle ils ont sorti leur premier ep Rise.

POWER CHORDS