UNE VIE D'ART ET D'AMOUR

Le premier live du mythique groupe finlandais disponible en BLU-RAY ! LIVE IN TAMPERE marque la fin d'une période pour Stratovarius. Enregistré en novembre 2011 c'est en effet l'un des derniers concerts du groupe avec leur talentueux batteur Jorg Michael, avant que celui ci ne quitte le groupe pour se consacrer à d'autres projets musicaux. Hits et classiques du groupe comme Under Flaming Skies, Speed Of Light ou Hunting High And Low raviront leurs nombreux fans tout comme un documentaire de 30 minutes composé d'images rares et d'interviews qui figure en bonus sur le Dvd et Le Blu-Ray.

ULTIMATE

Tous les tubes qui vont vous faire danser tout l'été sur 2CD ! AYA NAKAMURA - CLEAN BANDIT - DAVID GUETTA - KEEN'V - OFENBACH

eune rappeur issu du 77, Timal se fait rapidement connaître grâce à une série de « freestyles » Internet, les désormais célèbres « Rapport 1,2,3,4,5 & 6 » qui culminent chacun à plusieurs millions de vues ! Si Timal capte aussi rapidement l’attention du public, c’est grâce à une agressivité et une hargne vocale à part, ainsi qu’à des textes crûs et imprégnés d’une réalité sombre et désenchantée. Après avoir clôturé sa série, Timal travaille sur un premier album studio et sort le single « Vatos », qui devient un succès viral instantané aujourd’hui certifié Single Or.

Le Ring de Wagner mis en scène par Patrice Chéreau en 1976 reste dans les toutes les mémoires comme une des mises en scène wagnériennes phares de la deuxième partie du 20ème siècle. 22 ans après, en décembre 2007, Patrice Chéreau met en scène son 2ème opéra de Wagner, Tristan et Isolde, l'autre monument wagnérien par excellence. C'est la Scala de Milan qui accueillit cet événement sans précédent. Le fidèle Richard Peduzzi était là pour les décors, et Daniel Barenboïm emmenait les forces de la Scala de Milan. De grands chanteurs-acteurs comme Waltraud Meier et Matti Salminen répondent au génie théâtral de Patrice Chéreau, dont la direction d'acteurs s'avère une fois de plus admirable. Le ténor Ian Storey incarne un Tristan sombre et barytonnant; Waltraud Meier, grande habituée du rôle d'Isolde, incarne une Isolde forte et poignante. Un grand moment de Théâtre musical que Virgin Classics est fier d'éditer, après le Così fan tutte de Mozart, toujours mis en scène par Patrice Chéreau.

TRIPLE CONCERTO AND CHORAL FANTASY

La compilation anniversaire de Trace ! Tous les tubes et les meilleures nouveautés Mêlant 4 univers musicaux réunis sur 4 CD avec : Aya Nakamura, Cardi B, Ninho, Dua Lipa, Soprano, Maitre Gims, Marwa Loud, Major Lazer, Dadju, Ariana Grande, Sch, Post Malone... Les chaines de Trace touchent 60 millions d'abonnés payants et plus de 200 millions de téléspectateurs, auditeurs et utilisateurs de ses services mobiles dans plus de 200 pays. Sur le digital, Trace compte plus de 6.5 millions de fans sur ses réseaux. Trace Urban est l'une des chaines musicales ayant le plus d'affinité avec les cibles 15-24 et 25-34ans.

TOUTE LA MUSIQUE

Retrouvez la dernière tournée triomphale de Renaud en DVD ! Disponible en édition limitée 2DVD avec un packaging spécial.

TOURNEE D'ENFER

TOUR DE CHARME (LIVE 94)

TOUJOURS

TO THE RISING SUN IN TOKYO

Deux ans après avoir sorti Now What ?!, album qui a marqué son retour au premier plan, Deep Purple nous propose aujourd'hui deux albums live tirés du Now What ?! Tour : From The Setting Sun... (In Wacken)... /... To The Rising Sun (In Tokyo). Ces albums retracent deux concerts joués dans des conditions très différentes, et montrent deux visages du mythique groupe anglais. From The Setting Sun... (In Wacken)... a été capté lors du festival Wacken 2013, devant plus de 90 000 personnes. Pour la première fois depuis des années, le groupe a senti qu'il devait conquérir le public. En résulte un concert sauvage et explosif, tout en tension, comme Deep Purple en donnait au début de sa carrière. ... To The Rising Sun (In Tokyo) a été capté au Budokan de Tokyo en avril 2014, à l'endroit même où l'album Made In Japan avait été enregistré. Ce soir-là, Deep Purple a livré un concert parfait, devant un public conquis d'avance, où toutes les chansons se sont enchaînées de manière naturelle.

Parfois, il existe de par le monde une production d'opéra idéale, dans laquelle la magie opère de bout en bout. C'est le cas de cette Tosca inouïe, donnée à Londres en juillet 2011, où le génie des solistes embrase la soirée. Angela Gheorghiu est une Tosca d'une élégance et d'une fragilité totalement nouvelle : jamais elle ne force ses moyens et évite ainsi les hurlements souvent entendus dans ce rôle culte. La beauté et la sincérité de son incarnation laissent pantois ! Quant à Jonas Kaufmann, il est le Mario de sa génération et peut-être de tous les temps. Aigus d'acier, nuances infinies, son chant parfait se marie à un jeu d'acteur et un physique de jeune premier. Vous n'êtes pas prêt de revoir ça de sitôt ! Bryn Terfel est le Scarpia démoniaque et repoussant que s'arrachent les théâtres du monde entier. Antonio Pappano est un pivot central galvanisant, et la mise en scène réaliste laisse le génie dramatique de ses interprètes fleurir librement. Tout le monde se prend au jeu du pathos puccinien et donne ici une performance totale, où musique et théâtre fusionnent et créent ainsi une magie incomparable. Précipitez vous !

Parfois, il existe de par le monde une production d'opéra idéale, dans laquelle la magie opère de bout en bout. C'est le cas de cette Tosca inouïe, donnée à Londres en juillet 2011, où le génie des solistes embrase la soirée. Angela Gheorghiu est une Tosca d'une élégance et d'une fragilité totalement nouvelle : jamais elle ne force ses moyens et évite ainsi les hurlements souvent entendus dans ce rôle culte. La beauté et la sincérité de son incarnation laissent pantois ! Quant à Jonas Kaufmann, il est le Mario de sa génération et peut-être de tous les temps. Aigus d'acier, nuances infinies, son chant parfait se marie à un jeu d'acteur et un physique de jeune premier. Vous n'êtes pas prêt de revoir ça de sitôt ! Bryn Terfel est le Scarpia démoniaque et repoussant que s'arrachent les théâtres du monde entier. Antonio Pappano est un pivot central galvanisant, et la mise en scène réaliste laisse le génie dramatique de ses interprètes fleurir librement. Tout le monde se prend au jeu du pathos puccinien et donne ici une performance totale, où musique et théâtre fusionnent et créent ainsi une magie incomparable. Précipitez vous !

La pénombre du titre peut évidemment symboliser l'injuste oubli dans lequel est tenu cet album, à l'instant des exégèses. Mais pas uniquement. En 1970, la chanteuse, si elle est durablement (pour toujours ?) installée sur le trône de « reine de la soul », ne déchaîne plus les passions, comme elle a pu le faire à l'occasion de ses quatre premiers albums pour Atlantic. On est pourtant peut-être face à l'album le plus personnel d'Aretha Franklin. Certes, elle y est accompagnée des habituels petits génies de la soul sudiste que sont Jimmy Johnson ou Roger Hawkins, l'ensemble dirigé d'une main de fer dans un gant d'airain par le producteur Jerry Wexler. Effectivement, elle a eu le bon goût de s'entourer de stars plus ou moins de passage, comme les guitaristes Cornell Dupree et Duane Allman, ou le clavier Jim Dickinson. On note également la présence des Dixie Flyers, fondés par le saxophoniste de Jerry Lewis Charlie Freeman, et qui auront par chez nous l'insigne honneur d'accompagner Johnny Hallyday. En effet, la chanteuse démontre un choix toujours aussi rigoureux en matière de répertoire, incluant ici, et encore une fois, une chanson de Carole King (« Oh No Not My Baby »), mais également des incunables signés Dr. John, Jerry Reed ou B.B. King. Mais, surtout, elle gratifie l'auditeur de cinq compositions originales, ce qui est un record pour elle (et le restera pour le compte d'un album original). « Spirit in the Dark » (la chanson, qui sera plus tard interprétée par les Blind Boys of Alabama) reste ainsi comme une belle réflexion sur le racisme, et les forces progressistes qui peuvent le contrecarrer. L'ensemble sonne comme un album mâture, plein de volonté, et d'énergie. Exploité en single, « (The) Thrill is Gone » atteindra la troisième position des 45-tours de musique noire, alors que « You and Me » se contentera de la cinquième place. L'album parviendra en deuxième place du classement des disques de musique noire. Et le single « Don't Play that Song » (choisi comme titre de l'album en Angleterre) permettra à Aretha Franklin de glaner un nouveau Grammy Award, récompensant la « Meilleure performance féminine en rhythm and blues » de l'année.

Spin it again a été enregistré à Munich pendant la dernière nuit de la tournée allemande du groupe et contient des nouveaux titres ainsi que les tubes de Saga !

Spin it again a été enregistré à Munich pendant la dernière nuit de la tournée allemande du groupe et contient des nouveaux titres ainsi que les tubes de Saga !