Sorti en 1998, The Miseducation Of Lauryn Hill, unique album solo de Lauryn Hill, membre des Fugees, est désormais un classique du genre.

Sorti en 1998, The Miseducation Of Lauryn Hill, unique album solo de Lauryn Hill, membre des Fugees, est désormais un classique du genre.

THEM AGAIN

Le Trio Joubran parcourt le monde en tournée depuis plus de 15 ans, portant leurs ouds comme s'il s'agissait de leurs propres identités, les plantant comme des drapeaux sur les myriades de scènes où ils sont invités à jouer. à ce jour ils ont sorti 5 albums avec de nombreuses collaborations, y compris la participation légendaire de leur vieil ami Mahmoud Darwish (symbole culturel du monde arabe en 2018) avec à l'Ombre des Mots, où les paroles du poète, suspendues dans le temps, rencontrent le son du Trio dans une magnifique et envoûtante union. Leur nouvel album The Long March sort le 12 octobre 2018 sur Cooking Vinyl, et c'est le fruit d'une longue gestation. Leur défi : explorer et façonner un nouvel univers musical pour un instrument traditionnel comme l'oud, trouver cet espace où le passé et l'avenir peuvent s'unir avec grâce. Un défi qui est fièrement relevé, et dont la réponse se situe dans les chansons et collaborations qui jalonnent l'album. La présence de Roger Waters plane sur plusieurs titres, notamment Supremacy sorti en mars 2018, et les mélodies envoûtantes de Samir, Wissam et Adnan Joubran sont accompagnées et mises en apesanteur par des pads, machines électroniques, compresseurs, et un orchestre live. Grâce à la production brillante de Renaud Letang, le Trio Joubran a définitivement élargi ses horizons musicaux.

Legacy Recordings France est heureux de présenter la collection « The Legacy Of », en collaboration avec DJ Reverend P. : The Legacy of Soul : Canal royal emprunté par les plus grands noms de la musique noire américaine, la Soul reste ce miroir de l'âme qui raconte les vies de ces hommes et de ces femmes qui, imprégnés des chants Gospel, laissent exploser leurs sentiments les plus intimes tout en portant un regard critique et réaliste sur le monde qui les entoure. À l'aube des années 70, la Soul se nourrit d'une conscience politique qui est la conséquence de l'éveil social de la jeunesse américaine (auquel le mouvement Hippie n'est pas étranger). Plusieurs artistes débutants et confirmés remplissent les rangs des écuries prometteuses comme Philadelphia International Records, ou encore Epic, filiale de CBS principalement dédiée aux artistes afro-américains, sans oublier Buddha Records. Le volume Soul de Legacy of explore ainsi la galaxie Soul où se croisent Billy Paul avec une version live enregistrée au Hammersmith Odeon de Londres en 1973, langoureuse et plaintive à souhait de « Me & Mrs Jones », et Shuggie Otis, créateur du légendaire « Strawberry Letter 23 » que les Johnson Brothers reprennent et démocratisent quelques années plus tard. Les crooners (Tyrone Davis et Teddy Pendegrass) partagent l'affiche avec les grandes dames que sont Patti labelle (« I Don't Go Shopping ») et Nina Simone (« Funkier Than a Mosquito's Tweeter » en version remasterisée). Côté groupes, les Jacksons se frottent à un son toujours plus mature sur « Show You the Way to Go » tandis que Earth, Wind & Fire fait tourner son mythique « Fantasy » (version Shelter DJ Mix) pendant 9 minutes euphorisantes. Cette livraison de chansons mythiques ou rares permet de dresser un constat implacable : la Soul est cette sève essentielle qui a su nourrir pendant de très longues années les plus grands créateurs des courants qui ont tenté de lui succéder, du Funk à la Nu Soul sans oublier le New Jack Swing et le Rap.

The Legacy of Funk : Évolution logique de la Soul, le Funk renferme une énergie et une hargne qui poussent les guitares et les batteries à rugir et à sonner de façon inédite. Les increvables Isley Brothers se frottent au genre avec plaisir (« Hurry Up and Wait »). Les artistes issus du Jazz (Herbie Hancock, « Stars in your Eyes » en version intégrale de onze minutes) et Harvey Mason (« Till You Take My Love » en 12inch version) ou de la Soul (Aretha Franklin, « Get It Right » en 12inch version) contribuent à l'essor de ce style musical qui, à l'instar du Disco, dynamise le marché du single en développant le format Maxi 45T : le Funk fait le bonheur des pistes de danse et les D.J.'s réclament des versions longues impossibles à graver sur de simples 45T. George Duke (« Brazilian Love Affair » en version 12inch) et People's Choice (« Do Anyway You Wanna » 12inch version également) retiennent bien cette leçon. Le Funk se vit également sur scène avec toute l'intensité qui le caractérise : les Jacksons transforment ainsi « Rock With You » (live version) en un missile Funky qui oublie l'ambiance plus feutrée de la version studio. Marvin Gaye démontre que le Funk sait se marier de façon magique aux machines (« Rockin' After Midnight »). Stevie Wonder livre à Carl Anderson le mythique « Buttercup », mélodie insouciante composée au début des années 70 mais enregistrée par Carl en 1985. Là encore, certaines des chansons réunies sur cette sélection ont réussi à faire peau neuve dans les années 90 et au delà grâce aux samples : « Looking Up To You » de Michael Wycoff permet ainsi à Zhané de créer leur « Hey Mr D.J. » Et comment ne pas reconnaître les couplets de « Booti Call de « BLACKstreet dès les premières secondes de « Lowdown » de BozScaggs ? And the beat goes on...

THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE

The Jacksons est le premier album des Jackson Five sous le nom des Jacksons, paru en 1976 chez Epic.

THE ILLS OF MODERN MAN

Construit sur de solides fondations, entre proto-punk, garage rock, hardcore de Washington DC et spacerock britannique, le nouvel album de Hookworms révèle sa griffe personnelle : à la fois aéré et dynamique, soutenu par un jeu de batterie musclé, The Hum alterne les ambiances entre puissance débridée et moments d'apaisement de toute beauté. Le quintet de Leeds évoque Neu, Can ou Stereolab tout en s'imposant comme un ovni dans le paysage musical indépendant.

Le compositeur et songwritter new-yorkais Aaron Maine, alias Porches, publie son nouvel album «The House» le 19 janvier chez Domino. Pendant près de 18 mois, lors de la tournée mondiale de «Pool», son dernier album encensé par la critique, Aaron Maine écrit et enregistre «The House», disque qu’il conçoit comme son journal intime. Arron adopte ainsi une approche personnelle et documente cette période au gré de 14 titres. «The House» recueille les collaborations de plusieurs de ses amis, notamment celle du guitariste de Frank Ocean, (Sandy) Alex G, Devonté Hynes alias Blood Orange ou encore celle de son père Peter Maine. Tout au long du disque, Porches reprend les codes de l’indie synth pop et y ajoute des productions électroniques lo-fi entrainantes et entêtantes. Aaron Maine signe ici son album le plus abouti, devenant ainsi un acteur inévitable de la scène indie new-yorkaise.

The Healing Game a été une étape importante pour Van Morrison. Après une période passée à peaufiner des ballades romantiques qui rencontrèrent un succès populaire, Van se sentait à nouveau attiré par le style rhythm'n blues, teinté de jazz qui avait baigné ses premières oeuvres. Dans cette optique, Van s'entoura d'un nouveau groupe avec des pointures comme le saxophoniste Pee Wee Ellis, Georgie Fame et le bassiste Alec Dankworth. La nouvelle edition Deluxe comprend l'album original ainsi que deux disques aditionnels de morceaux rares et inédits, dont des B-sides, des outtakes et des duos avec John Lee Hooker, Carl Perkins et B.B King. A noter également la sortie officielle pour la première fois de sa performance mémorable en live à Montreux en 1997. Morrison au sommet de son art, revisite ses grands hits et l'album The Healing Game, ainsi que des reprises de Ray Charles, Tony Bennett et Sly and The Family Stone.

Après avoir tourné sans relâche dans le monde entier depuis son dernier album avec plus de 350 spectacles, The Picturebooks a acquis une grande confiance en lui. L'objectif était d'incorporer de nouvelles ambiances à sa musique tout en restant fidèle à son esthétique sonore. The Picturebooks n'a donc pas hésité avec ce nouvel opus à introduire de nouveaux instruments tels que les cloches tubulaires ou le piano. Le groupe a même fabriqué à la main certains de leurs propres instruments de percussion qu'ils emporteront avec eux sur la route afin de pimenter encore plus leurs concerts énergiques. Avec en invitée spéciale Chrissie Hynde de The Pretenders sur le titre You Can't Let Go.

Après The Similitude Of A Dream, un disque considéré par les critiques comme un chef-d'oeuvre, The Neal Morse Band revient en 2019 avec The Great Adventure. Le neuvième album studio avec Morse, ainsi que Portnoy et George qui ont à eux deux formé quatre groupes différents à côté du Neal Morse Band.Ce nouvel album concept s'inscrit dans la continuité de The Similitude Of A Dream et emmène les fans du groupe dans une grande aventure.

Après The Similitude Of A Dream, un disque considéré par les critiques comme un chef-d'oeuvre, The Neal Morse Band revient en 2019 avec The Great Adventure. Le neuvième album studio avec Morse, ainsi que Portnoy et George qui ont à eux deux formé quatre groupes différents à côté du Neal Morse Band.Ce nouvel album concept s'inscrit dans la continuité de The Similitude Of A Dream et emmène les fans du groupe dans une grande aventure.

Le groupe new yorkais de métal avant-gardiste Tombs est de retour avec un 4ème album, «The Grand Annihilation» ! Enregistré et produit une nouvelle fois par Erik Rutan (Cannibal Corpse, Soilent Green, Belphegor, Hate Eternal), «The Grand Annihilation» est ancré dans le son post-métallique qui a fait connaître le groupe en 2007, tout en étant leur création la plus expérimentale à ce jour. Un album sombre et introspectif qui relate les idées communes de la mortalité, de l'infini et des mystères cosmiques.

THE GRADUATE

THE GHOST OF TOM JOAD

Certaines personnes ont entendu une rumeur comme quoi le premier album de The Hu sortira chez E7 music. Plus qu'une rumeur, c'est une réalité! Le groupe tout droit venu de Mongolie a créé une hype autour de lui grâce aux vidéos qu'ils ont publiées début 2019. Leur approche très moderne du heavy metal se combine avec des chants gutturaux et des instruments traditionnels mongoles. Un must-have !

Le retour surprise avec un nouvel album de groove luxuriant. Au sein de la première génération de DJs, producteurs et artistes qui ont élevé la scène électronique française au rang planétaire dans les années 90/2000, il en est un qui a délibérément pris le contrepied des pratiques habituelles en cette ère d'accélération exponentielle et de surproduction permanente. Avec un premier album sorti en 2001 sur le légendaire label F Communications (Mr.Oizo, Laurent Garnier, Saint-Germain, etc.), « Newcomer » (200 000 disques vendus) avait été suivi de trois ans de tournées avec son groupe sur les plus gros festivals aux quatre coins du monde. Délaissant le jazz et la house du premier album, « The Garden » éblouit par l'élégance de ses tapis de cordes et la maîtrise de ses basses. Il séduit également par le naturel avec lequel chacune des voix invitées fait corps avec la musique. Puis, après quelques écoutes, il devient de plus en plus addictif et révèle une palette d'émotions aussi festives (« You », « All We Ever Have ») que charnelles (« Addiction Days », « Wonderwhy » ou « All Right »), pour ne citer que celles-là. tout cela s'entrelaçant dans une suite mélodique à couper le souffle !