L'immense groupe de Hard Rock Suisse fête ses 25 ans avec un nouvel album. 25 ans que le n°1 des groupes suisses enchante nos oreilles avec son hard rock mélodique... Souvent comparé à Deep Purple, Whitesnake, Foreigner voire Bryan Adams (excusez du peu), au fil des années, des disques tous certifiés or ou platine, et de longues tournées internationales, le groupe de Lugano a réussi à peaufiner son profil de formation à la fois énergique et classieuse. Désormais allié au chanteur Nic Maeder (qui a succédé à Steve Lee, tragiquement disparu en 2010), le guitariste Léo Léoni dompte ses guitares avec le métier qu'on lui connaît. Son remarquable touché de briscard plane sur l'ensemble de ce nouvel album. Sur les titres les plus dynamiques bien sûr comme ‘ Silver River ‘ ou le bien nommé ‘ Electrified ‘, mais aussi sur de sublimes mid-tempo comme ‘ Stay With me ‘, le premier single. L'autre atout GOTTHARD et de Silver est sans aucun doute la voix profonde de Nic qui s'impose définitivement sur l'ensemble de ses compositions indéniablement estampillées « classic rock », grâce au soutien d'une structure basse/batterie inébranlable, fruit de 25 ans de complicité entre Marc Lynn et Hena Habegger. « Silver » est plus qu'un disque anniversaire, aussi précieux que le métal dans lequel il est coulé, cet album représente 25 ans d'une carrière exemplaire qui ne semble pas prête de s'arrêter en si bon chemin... Le CD Digipack inclut des titres bonus.

SILENT TREATMENT

Le nouvel album de la folk star norvégienne, mélodies soignées, guitares brillantes et message universel (en anglais) pour la sauvegarde de la Terre : un régal du genre !

SILENTLY LOUD

Le célèbre producteur, guitariste et auteur-compositeur allemand Sascha Paeth s'associe avec Frontiers pour lancer son nouveau groupe, Masters Of Ceremony. Sascha commente : Je mets enfin mon énergie dans un projet métal qui est le mien. Il est la somme de mes expériences au fil des ans et un peu le renouveau de ce que je faisais dans le passé. L'album Signs of Wings qui en résulte est bien plus qu'un album solo. Sascha a réuni un super groupe de musiciens dont Felix Bohnke (Avantasia) à la batterie, André Neygenfind (Avantasia) à la basse, Corvin Bahn aux claviers et l'incroyable chanteuse américaine Adrienne Cowan (Seven Spires). Signs of Wings offre un large éventail de style, allant de chansons métal agressives et directes à des titres plus mélodiques et symphoniques. Ce disque va certainement frapper les fans de Sascha comme l'une des sorties les plus inventives, complètes et excitantes dans le genre métal en 2019.

Le premier album énergétique de Jayda G, entre disco, funk vintage et house de Chicago! Très reconnue pour ses DJ sets pour le moins énérgétiques et musclés; au cours de ces derniers mois, elle s'est produite auprès de noms aussi prestigieux que Marcellus Pittman, Moodymann et Omar-S, a été invitée par The Black Madonna à jouer lors de son Warehouse Project et jouer dans des festivals aussi prestigieux que Field Day, Melt!, Kala, AVA and le Night And Day des XX. Jayda G a grandi au Canada, à 6h de Vancouver, entourée de rien d'autre que de la nature, ce qui a aiguisé son intérêt pour la biologie et la nature en général. Une passion qu'elle poursuit jusqu'à ce jour et qui est très étroitement lié avec sa vie musicale. En 2018, Jayda a terminé son Master en gestion de l'environnement et des ressources avec une spécialité en toxicologie environnementale. Le titre de l'album est la phrase la plus utilisée dans sa thèse finale et montre à quel point son travail scientifique est étroitement lié à son travail musical.

SIEGFRIED

Cet épisode extrait du Ring of the Nibelung, que Wagner mit plus d'un quart de siècle à écrire, montre comment le compositeur avait l'intention de changer la société, de montrer qu'un genre différent de l'homme pouvait exister, que le petit monde bourgeois mercenaire peut être remplacé par une plus grande humanité, libre et meilleure.

Moins d'un an après leur dernier album Performance, les prolifiques WHITE DENIM sont de retour avec un 8ème album. Le groupe d'Austin Texas a fait sa réputation avec leur live d'une vitalité et générosité incroyables et folles. Side Effects capture cette énergie de leurs concerts, les titres y sont plus libres, plus psyché plus puissants que ce qu'ils n'ont jamais fait avant.

C’est depuis Cardiff que les génies pop rock LOS CAMPESINOS! ont, dès 2006, conquis l’Europe et les Etats-Unis. Dix ans plus tard, les voici de retour avec un nouvel album intitulé Sick Scenes. Avec lui, LOS CAMPESINOS! dévoile son mécontentement, d’une part vis-à-vis du temps que le groupe a mis pour sortir un nouvel opus, d’autre part vis-à-vis des problèmes sociétales qui ravagent le monde. Mais, au fil des onze titres de l’album, LOS CAMPESINOS! célèbre aussi le fait de se retrouver d’avoir la chance de pouvoir (re)jouer ensemble. Fidèle à eux-mêmes, les membres du groupe proposent une nouvelle fois une pop énergique, pleine d’optimisme, jouant sur des accords et des guitares savamment agencés. Pour les fans de : Slow Club, Clap Your Hands Say Yeah et Bombay Bicycle Club.

SIBELIUS RAKASTAVA, VALSE TRISTE, CONCERTO POUR

SHRINK DUST

DANS LA LIGNÉE D’ANGEL OLSEN ET DE SHARON VAN ETTEN, DÉCOUVREZ LE PREMIER ALBUM DE LA SONGWRITER AMÉRICAINE SIGNÉE CHEZ FULL TIME HOBBY C’est sur un heureux accident que commença la carrière de Katie Von Schleicher : alors qu’elle était en stage à Da Da Bing Records à New-York, son directeur, Ben Goldberg, lui proposa de réaliser une cassette que le label sortira par la suite. Sa première composition auto-produite et enregistrée était née; une pop étrange, vaporeuse et acidulée. Avec sa cassette sortie sous pseudonyme, Von Schleicher attise la curiosité autour de Bleaksploitation, à tel point que l’album sortira également en vinyle au printemps 2016. Sur son premier album, Von Schleicher frappe encore avec des sonorités magiques et inflexibles. Shitty Hits est une ode aux lumineux et brillants titres qui fleurissaient sur les ondes des radios des années 70; les morceaux sur lesquels on conduit et les autres sur lesquels on pleure aussi de temps à autre. Du début à la fin, Shitty Hits traite des sentiments d’isolation et de faiblesse. Avec des vocalises saturées, des percussions distordues et des riffs de guitare continuels, Shitty Hits tacle le snobisme, la quête du parfait en faveur de l’humanité imparfaite. Inspiré par des sons à la Paul McCartney ou par l’album Sketches For My Sweetheart The Drunk de Jeff Buckley, Shitty Hits a été créé sur un magnétophone cassette Tascam 488 dans la maison d’enfance de la chanteuse dans le Maryland. Où Bleaksploitation entretenait un gentil nihilisme acoustique, Shitty Hits regorge de confiance et de maturité. Pour ceux qui aiment : Andy Shauf, Kevin Morby, Patti smith, Angel Olsen...

SHINE THROUGHT

Shine Sister Shine, Le chanteur Ian Shaw sort un nouvel album studio, c'est une célébration de l'art et des actions de femmes extraordinaires. Inspiré d'evenements récents - l'élection d'un président de bande dessinée dont la vie est faite pour les ébats haut de gamme avec des pin-ups, qui a provoqué le rassemblement de millions de femmes, les nouveaux morceaux de Shaw reflètent également 2 années de travail aux côtés des réfugiers. Shaw est connu comme l'un des meilleurs interprètes jazz - Les nouveaux arrangements éblouissent le travail de Peggy Lee, Phoebe Snow, Joni Mitchell, Carly Simon, mais également des amis et collaborateurs comme Sarah jane Morris, Gwyneth Herbert, Judith Owen, Julie Matthews et la légende de la pop UK, Tanita Tikaram.

Ed Wynne, visionnaire, symphoniste prodigue, l'un des principaux musiciens influents du Royaume-Uni, est sans conteste un instrumentiste de talent. Ozric Tentacles - formé au Stonehenge Free Festival en 1983 - est devenu l'élément phare du festival de Glastonbury, avec sa dernière performance en 2016. Avec un talent incroyable pour la création de sons magistraux et complexes et pour avoir vendu plus d'un million d'albums dans le monde entier, le premier album solo d'Ed Wynne sur Kscope ne tardera pas à toucher les fans de synthé et de rock psychédéliques. Shimmer Into Nature est inspiré et a été enregistré durant les voyages d'Ed Wynne pendant plus de trois ans : les profondeurs des montagnes du Colorado, le littoral de Cornouailles, le Sud du comté de Devon. L'enregistrement s'est terminé sur le Firth of Forth, le fleuve de la côte Est de l'écosse. Shimmer Into Nature' est un voyage sur cinq pistes à travers la magie de la guitare instrumentale, des rythmes hypotoniques et des textures électroniques. Il montre à quel point Ed est un talentueux guitariste, claviériste et programmeur. La musique a été écrite, programmée, mixée et interprétée par Ed. et masterisée par Adam Goodlet, dans les studios Re : Creation. La pochette et le visuel ont été conçus par le prolifique illustrateur psychédélique anglais John Hurford.

Youn Sun Nah a vendu en France plus de 150 000 albums ces six dernières années ! Un véritable phénomène ! Quatre ans après Lento, son dernier opus disque d’or, Youn Sun Nah fait son grand retour dans les bacs avec She Moves On. Pour réaliser ce nouvel album, la chanteuse coréenne est allée enregistrer au studio Sear Sound à New York avec une formation entièrement nouvelle. Quel plaisir de retrouver Youn et sa voix unique ! Cet album est le fruit d’une véritable aventure qui s’est écrite avec le concours de quatre musiciens aussi singuliers que talentueux. Le producteur, pianiste et claviériste Jamie Saft, connu pour son étroite collaboration avec John Zorn, et grand amateur de voix. Le contrebassiste tout terrain Brad Jones, entendu aux côtés d’Ornette Coleman et Elvis Costello. Le subtil batteur Dan Rieser, compagnon de Norah Jones au sein du groupe The Little Willies. Enfin, le guitariste Marc Ribot qui apporte son jeu unique sur cinq chansons. Entourée de ces quatre personnalités, Youn Sun Nah explore un répertoire varié qui emprunte aussi bien au rock qu’au folk, aux rythmes qu’aux textes, à travers des reprises de Joni Mitchell, Paul Simon, Lou Reed ou encore le traditionnel Black is The Color Of My True Love’s Hair. Trois compositions originales, Traveller, Evening Star et Too Late, complètent cet album résolument inspiré par la musique américaine.

SHELTER

SHELTER

LE DUO MONTRÉALAIS EST DE RETOUR AVEC UN ALBUM D’ELECTRO POP PRIMITIF ET HYPNOTIQUE Audrey Ann et Kyle Jukka, les deux montréalais qui forment She-Devils, aime s’amuser à explorer le monde sensoriel, à remettre au gout du jour une esthétique liée au fantastique et également à provoquer de nouvelles sensations chez l’auditeur. Grâce à un electro primitif, à d’hypnotiques vocalises et à un ‘parc d’attraction sonore’ comme ils aiment le définir, l’album du duo se construit autour d’un monde joliment chaotique. Leur influence musicale allant aussi bien d’Iggy Pup à Madunna en passant par T-Rex et Can, qu’à l’esthétique yéyé des années 60, prouve toute l’étendue de leur univers. Quand je chante sur un loop, je n’ai pas l’impression de controler ce que je fais et d’être investit cérébralement dans le processus, c’est plus comme si mon subconscient prenait le pas sur mon esprit et que tout venait directement de mes rêves’, raconte la chanteuse Audrey Ann. Il suffit d’écouter l’album une fois pour comprendre ce que cette dernière veut dire par là. Le titre ‘How Do You Feel’ est une fantaisie tourbillonante sur l’amour adolescent, ‘You Don’t Know’, un hit jungle pop et ‘The World Laughs’, une ode au rock psyché. C’est la connection entre les deux amis, leurs tensions, harmonies et oppositions, qui rendent ce nouvel album si personnel et extatique.