Connaissez-vous, BNQT, le nouveau super-groupe indie conçu et emmené par Eric Pulido de Midlake? Le concept de BNQT (prononcer Banquet) est venu à Pulido pendant la tournée de l’album Antiphon de Midlake, en 2013 : réunir un certain nombre d'artistes contrastés mais complémentaires avec lesquels il avait partagé la scène et établir un environnement dans lequel ils pouvaient collaborer. Ce premier album comporte 10 chansons originales où chaque ‘collaborateur’ a écrit et chanté deux morceaux. On retrouve donc Ben Bridwell (Band of Horses), Alex Kapranos (Franz Ferdinand), Fran Healy (Travis), Jason Lytle (Grandaddy,) et Pulido – ainsi que les autres membres de Midlake : McKenzie Smitn (batterie), Joey McClellan (guitare) and Jesse Cnandler (clavier) qui prêtent leurs voix pour des choeurs. ‘Volume 1’ a été enregistré et produit pour la majeure partie dans le studio de Midlake à Denton, dans le Texas. Aussi curieux qu’attractif, le travail résultant est de bon goût et plein de surprises ! Pour les fans de : Midlake, Band Of Horses, Franz Ferdinand, Travis, Grandaddy

PUBLIEES POUR LA PREMIERE FOIS, DECOUVREZ LES SESSIONS CANDY BOMBER, ENREGISTREES AU FASCINANT STUDIO DU MEME NOM AVEC THOMAS WYDLER (Nick Cave & The Bad Seeds), KID CONGO POWERS, STEFAN RUSCONI, JOCHEN ARBEIT (Einstürszende Neubauten/ Automat), GEMMA RAY, TOBY DAMMIT (Iggy Pop / Nick Cave), ANDRE VIDA, TONI KATER, MATTHEW STYLES... Les sessions Candy Bumber ont été initiées par Paul Lemp, copropriétaire du studio du même nom, mais également dramaturge, cinéaste, chorégraphe, et joueur de basse passionné. Lemp avait ces sessions en tète depuis toujours : comme un rêve d’expérimentation entre esprits libérés auquel il dédierait tout son temps. Il s’associe à Thumas Wydler (batteur, et membre le plus ancien de Nick Cave & The Bad Seeds) et son partenaire studio Ingu Krauss (ingénieur du studio de Cunny Plank entre 1987 et 2001) pour former un triumvirat qui a rapidement gagné en notoriété et qui a vu défiler les plus grands et les plus talentueux musiciens. Uniquement dans le premier volume, on retrouve Kid Cungu Puwers, le pianiste de jazz suisse Stefan Ruscuni, Juchen Arbeit (Einstürszende Neubauten/Autumat), Gemma Ray, Tuby Dammit (Iggy Pup/ Nick Cave), André Vida, Tuni Kater, Charly Birkenhauer, Paul Kuchenbuch et Matthew Styles. Construit pendant l’ère Nazi, c’est le bâtiment de l’ancien aéroport de Tempelhof qui accueille les studios Candy Bumber - on peut d’ailleurs apercevoir sa façade sur la pochette de l’album. Lors du blocus de Berlin en 1948/49, plus de 200 000 vols ont été affretés depuis cet aéroport par les Alliés afin d’approvisionner la ville. L’aéroport a été désaffecté en 2008. Le pont aérien - surnommé ‘bombardier de bonbons’ par les Berlinois - a également donné son nom au studio. Avec cet espace à leur disposition, Lemp, Krauss et Wydler ont établi un environnement organique, libre de toute pression extérieure, et de toute contrainte organisationnelle. Le résultat final est de l’art sonique décomplexé - un large cocktail d’originalité, d’intensité, de beauté, de sincérité et une forme incroyablement libre de musicalité - soulignée par une touche dynamique et malicieuse de Dadaïsme. On ne parle pas ici de réflexion abstraite sur un vague thème, mais bien des meilleures sessions musicales du monde. Malheureusement, Paul Lemp est décédé prématurément pendant l’été 2015, avant que les sessions Candy Bumber ne soient achevées. Krauss et Wydler ont fini l’album peu de temps après, et, comme le suggère le titre de l’album « Volume 1 », tentent de continuer cette aventure en son honneur.

TEMPLES, le groupe emmené par les jeunes James Bagshaw et Thomas Walmsley, revient avec un deuxième album, Volcano, annoncé pour le 3 mars 2017. Le groupe originaire de Kettering en Angleterre avait enregistré son premier album, Sun Structures à domicile de sorte à expérimenter le plus possible sans contraintes. Les outils utilisés et leurs influences ont donnés à leurs compositions une identité forte et une couleur très 60’s. Après l’avoir défendu sur scène dans le monde entier pendant 2 ans, c’est dans un subtil mélange de rétro et de modernité empreint de tous les codes du rock psychédélique qui a fait leur succès que l’on retrouve le groupe. Ce nouvel album s’annonce très prometteur, à l’image des deux premiers singles révélés : ’Certainty’ et ‘Strange Or Be Forgotten’. Entre une production très travaillée, de riches effets sonores et un clip au visuel coloré, l’ambiance est psyché et le résultat superbe. Une tournée est d’ores et déjà prévue en Europe, l’occasion de nous confirmer que TEMPLES est bel et bien comme une valeur sûre de la scène musicale actuelle ! Pour les fans de : Tame Impala, TOY, King Gizzard & The Lizard Wizard...

VOL.2-NEW ORLEANS /VOL.2

VOL.2-NEW ORLEANS /VOL.2

The Living Gods of Haiti - 21st Century Ritual Drums & Spirit Possession 20 ans après la première série d’opus, Soul Jazz Recurds est retourné en 2016 à Haiti une nouvelle fois pour enregistrer la science du rythme Vodou. Capté dans la capitale de Port-au-Prince, cet album réunit les mêmes musiciens, les batteurs de la Société Absolument Guinin. Comme la première fois, ces nouveaux enregistrements se trouvent à l’exacte jonction entre l’authenticité ethnologique et l’énergie, l’authenticité des rythmes dances de la techno et de la house music. Unique en son genre. Disponible en 2LP (+ code téléchargement) et CD deluxe.

Vlad the Impaler est né de la collaboration de deux géants norvégiens du métal et du hard rock : Trond Holter (ex-Wig Wam, JORN) et le chanteur Jorn Lande. Vlad, également connu sous le nom de Vlad Dracula, a été commandant militaire de Valachie trois fois entre 1448 et sa mort et est la figure historique qui a inspiré les légendes célèbres sur Dracula. Avec une formation composée des chanteurs Nils K Rue (Pagan's Mind) et Eva Iselin Erichsen, Bernt Jansen à la basse, Per Morten Bergseth à la batterie et Erling Henanger aux claviers, Vlad The Impaler commence là où Swing Of Death s'est arrêté. Cet album inclut des chansons accrocheuses et mélodiques dans un style similaire à l'album précédent. Imaginez : Savatage rencontre Meat Loaf, Queen et Alice Cooper pour former un hard rock unique.

VIVID SOUND

VIVA VERDI

Découvrez la bande son de Viva The Underdogs, le documentaire qui présente plus d'une décennie de tournées live explosives dans les plus grands festivals de musique ! Parkway Drive, le groupe de métal originaire de Byron Bay, en Australie, s'est formé en 2002. Le groupe comprend le chanteur Winston McCall, les guitaristes Luke Kilpatrick et Jeff Ling, la bassiste Jia O'Connor, et le batteur Ben Gordon. Depuis plus d'une décennie, le groupe est au premier plan de la scène heavy dans le monde entier, alliant un style sans compromis et une profonde musicalité. Ils ont sorti six albums studio et un livre qui a été documentée dans le long métrage documentaire Viva The Underdogs. Ce nouvel album est la bande sonore tirée du film. Le film présente plus d'une décennie d'images de coulisses du groupe, ainsi qu'un accès sans précédent aux tournées les plus explosives et aux plus grands festivals de musique du monde. Le film donne un regard incroyablement honnête et sincère sur le voyage de Parkway Drive; les bons moments, les batailles, les triomphes et les sacrifices.

Découvrez la bande son de Viva The Underdogs, le documentaire qui présente plus d'une décennie de tournées live explosives dans les plus grands festivals de musique ! Parkway Drive, le groupe de métal originaire de Byron Bay, en Australie, s'est formé en 2002. Le groupe comprend le chanteur Winston McCall, les guitaristes Luke Kilpatrick et Jeff Ling, la bassiste Jia O'Connor, et le batteur Ben Gordon. Depuis plus d'une décennie, le groupe est au premier plan de la scène heavy dans le monde entier, alliant un style sans compromis et une profonde musicalité. Ils ont sorti six albums studio et un livre qui a été documentée dans le long métrage documentaire Viva The Underdogs. Ce nouvel album est la bande sonore tirée du film. Le film présente plus d'une décennie d'images de coulisses du groupe, ainsi qu'un accès sans précédent aux tournées les plus explosives et aux plus grands festivals de musique du monde. Le film donne un regard incroyablement honnête et sincère sur le voyage de Parkway Drive; les bons moments, les batailles, les triomphes et les sacrifices.

Le léopard sourd a encore frappé en cette fin des 80's; difficile de bouder son plaisir en écoutant « Hysteria » (1987), cet album incontournable du groupe de Sheffield. En effet, Def Leppard y joue un hard rock aux riffs entêtants et rageurs, à la rythmique implacable, agrémenté de petits samplers éparpillés dans diverses chansons. Le résultat ? 20 millions d'albums vendus dans le monde et des n°1 en pagaille des deux côtés de l'Atlantique ! Cet album est un aboutissement et marque un nouveau pas dans la discographie du groupe. Mélange d'hymnes de stades et de compositions léchées que même les Guns N' Roses auraient à envier, c'est une réussite du genre avec des allés-retours entre son hard rock 80's survolté et rythmé, riffs « rock 'n' shock » et « power ballads » mémorables. Pour la première fois dans l'histoire du groupe, les musiciens ont rejoué au printemps 2013 l'album dans son intégralité lors d'une résidence de onze shows aux Hard Rock Casino de Las Vegas. Ils ont également fait le bonheur de tous les fans présents avec l'interprétation de nombreux incontournables de leur discographie ainsi que de titres plus rares ou peu interprétés en concert (première face de l'album « High'n'Dry, extraits de « Rock Brigade », le titre « Good Morning Freedom » une face B rare absente de la set-list du groupe depuis 33 ans !). Avec un décor de scène époustouflant créé pour l'occasion et une captation en HD, c'est toute l'énergie et l'adrénaline des musiciens qui sont captés pour la première fois en DVD « full HD ». Un événement unique dans la carrière du groupe, enfin disponible en plusieurs multisupports pour les fans du léopard aux 100 millions d'albums !

VIVA HAVANA / THE ESSENTIAL VO BA

MEW, le groupe originaire de Copenhague, présente Visuals, un sommet de l’oeuvre de ce groupe, l’un des plus ambitieux et inventifs du rock, sur Play It Again Sam. Jonas tjerre, le chanteur de MEW qui a l’habitude de travailler sur le visuel d’un album dès lors qu’il est terminé, a décidé, pour ce septième disque, de renverser l’ordre des choses, imaginant d’abord des visuels et voyant ensuite comment ils pouvaient influencer la musique. Totalement autoproduit, la genèse de l’album a commencée lors de la tournée de l’album +-, en 2015, dans leurs bus et dans leurs chambres d’hôtels et s’est poursuivie à Copenhague pour la mise en forme des démos. Le trio souhaitait faire un album spontané, conservant l’énergie qu’il avait acquis sur scène. Entre le groove festif de « Learn Our Crystals », le rock atmosphérique de « Ay Ay Ay », le balancement soul au feeling R’n’B de « Shoulders » et la merveilleuse glissade de « In A Better Place », le groupe atteint avec Visuals un sommet créatif. Après vingt ans de carrière, MEW possède l’irrépressible exubérance d’un groupe sur son premier album. Visuals voit MEW à son niveau le plus compact et à l’alchimie interne plus puissante que jamais. Pour les fans de : tloc Party, Sigur Rós, Kashmir, The Raveonettes

Après Maraqopa (2012) et Brothers and Sisters of the Eternal Son (2014), Damien Jurado revient avec Visions of Us On The Land, un album produit par Richard Swift qui raconte l’histoire d’un individu ayant disparu de la société à la recherche des vérités universelles. Le projet initial n’était pourtant pas d’en faire une trilogie. « Son premier volet, 'Maraqopa', est un album instantané.» explique Jurado, « Un refuge de l’esprit, un brin psychédélique. C’est un endroit non répertorié, dont le nom fait penser à celui d’un village fictif de série télé ou de livre ». Ce premier album présentait un personnage - délibérément non nommé afin que quiconque puisse s’y identifier - qui débarque dans cette ville et se retrouve pris dans un accident de voiture. Brothers and Sisters of the Eternal Son reprend la narration après l’accident, dans un village inhabité, avec Silver Timothy, Silver Donna, et Silver Malcolm. Le voyage de l’âme continue à travers Visions of Us On The Land. Le road trip symbolique de ce personnage et de sa compagne de voyage, Silver Katherine. Les titres des morceaux font référence à des villes américaines réfractées dans un troisième oeil, comme derrière un miroir. C’est un album sur la vie, la mort, l’amour et la liberté. Une carte sonore sans destination qui se révèle un peu plus à chaque nouveau morceau.

Le nouvel opus d’Arat Kilo, machine à groove d’un éthiojazz ouvert et décapant, avec la chanteuse malienne Mamani Keita et le slammer newyorkais Mike Lad Avec ce troisième album, Arat Kilo a décidé de changer : le groupe s’épanouit là où il est le meilleur (le groove) et s’ouvre à d’autres cultures musicales. Sans jamais quitter l’Addis-Abeba des années 70, le groupe a réussi à faire aboutir une évolution réelle en accentuant le caractère dansant de ses compositions : basse, batterie, guitare, clavier et cuivres, une machine à groove bien huilée. Arat Kilo a aussi intégré avec une stupéfiante aisance deux chanteurs habitués à arpenter des horizons bien différents, la malienne Mamani Keita et l’américain Mike Ladd. POUR CEUX QUI AIMENT Fela Kuti / Mulatu Astatke / Oumou Sangaré

Le Concours Van Cliburn, rencontre avec de jeunes virtuoses plongés dans une aventure musicale et humaine stupéfiante. Le 14ème Concours International de Piano Van Cliburn, qui a eu lieu en 2013, fait ici l’objet d’un film fascinant qui suit le parcours d’un groupe de jeunes musiciens virtuoses engagés dans la compétition vers le titre de lauréat. Le coeur du film montre le courage et la détermination absolue dont des jeunes d’à peine vingt ans sont capables de faire preuve, pour la musique en général et le piano en particulier. Dans ce sens, la plongée dans le caractère de chacun montre que le concours demande virtuosité, talent, sensibilité mais aussi un tempérament et un rapport à soi-même très adaptés. Au-delà du Concours Van Cliburn, une aventure humaine stupéfiante.

Plus de 17 heures de captations comportant de grandes performances d'artistes légendaires du 20e siècle. Cette édition offre un aperçu unique sur le monde de l'interprétation musicale de l'âge d'or.

Le retour puissant et intriguant du groupe de Birmingham ‘Violence’ est le 6ème album d’Editors après trois ans d'absence. Il est produit par Leo Abrahams (Wild Beasts, Florence & The Machine, Frightened Rabbit) et Editors avec l’aide de Benjamin John Power (Blanck Mass, Fuck Buttons). Editors a dévoilé un premier single 'Magazine', hymne pop construit autour d’un refrain entrainant et puissant, qui marque un changement stylistique intriguant. Le groupe signe un retour aux sources et nous livre sans aucun doute un de ses meilleurs albums depuis The Back Room. Les premiers retours medias sont excellents. POUR CEUX QUI AIMENT INTERPOL, Bloc Party, White Lies, The National, Ghinzu

Très connu comme le chanteur original et membre fondateur du groupe de hard rock RATT, Stephen Pearcy a travaillé d'arrache-pied pour terminer son très attendu cinquième album solo View to a Thrill, tout en continuant à tourner aux quatre coins des états-Unis. Il comprend 11 superbes chansons de Ratt'n Roll composées par Stephen Pearcy, avec le guitariste Erik Ferentinos. View to a Thrill est un incroyable voyage audio à travers des rockers à couper le souffle. A l'instar du catalogue de RATT, c'est un disque qui met en valeur l'art du riff !