Can se remet avec le premier chanteur du groupe Malcolm Mooney pour enregistrer. Décrit comme l'un des albums classiques de Can, Rite Time marque à nouveau un véritable renouvellement en restant indéniablement du Can.

La nouvelle perle du sud de Londres, entre ombre et lumière, pose une voix soul sur des instrus entre hip-hop et lo-fi pour un mélange spirituel et profondément attachant.

Revolution Saints est le projet de Rock Mélodique ultime ! Avec nul autre que Deen Castronovo (ex-Journey, The Dead Daisies), Doug Aldrich (exWhitesnake, The Dead Daisies) et Jack Blades (ex- Damn Yankees, Night Ranger) aux commandes, Les Revolution Saints présentent leur troisième album Rise, et sont prêts à ramener le style rock mélodique classique là où il devrait être : une voix inspirante et exaltante, des mélodies et une musicalité à tomber. Revolution Saints n'est pas un groupe de rock'n roll moyen. Le projet est la vision du président de Frontiers, Serafino Perugino, qui espérait depuis des années travailler sur un projet où Deen serait le chanteur principal. Ayant déjà travaillé avec les trois artistes sur différents projets de Frontiers, voir Deen, Jack et Doug ensemble est un rêve devenu réalité pour Perugino.

Ripples de Malia, est une relecture blues et acoustique de son album de 2004 Echoes Of Dreams En 2004, la voix jazzy pleine de soul de la chanteuse Malia ensorcelait le public et la critique avec un album resté longtemps un favori, intitulé Echoes Of Dreams. L'album présenté ici n'est pas un remake mais la nouvelle version de titres extraits de l'album de 2004, dans un format musical complètement différent. Pour rendre un hommage sincère à ses racines africaines, Malia a choisi de donner à cette nouvelle version le son d'un blues profond, gorgé de soul qui met en valeur plus encore la force et la passion véhiculées par sa voix puissante. Le pianiste Alexandre Saada se fait l'accompagnateur et l'arrangeur subtil de cette aventure musicale qui emporte au loin la version initiale, comme les vagues sur l'océan... ripples... POUR CEUX QUI AIMENT Nina Simone, Terry Callier

Ex-batteur de Pond et bassiste de Tame Impala, le songwriter Cameron Avery sort un premier album époustouflant et s’annonce comme une des révélations 2017 Cameron Avery est un songwriter et multi-instrumentiste Australien, désormais basé à New York. Dès 2007, poussé par Kevin Parker de Tame Impala, il lance son projet solo, The Growl, et sort un EP de rock’n’roll psychédélique et agressif. Puis il est recruté sur d’autres projets, tantôt batteur du groupe POND, tantôt bassiste de Tame Impala lors de leur tournée en 2013. Cameron continue à composer sur son temps libre, et lorsqu’une pause se dessine pour Tame Impala, il s’installe aux Etats Unis pour travailler son projet. Il arrive avec huit chansons, s’en débarrasse de sept, en réécrit douze. Il enregistre l’album à Los Angeles et joue la plupart des instrument tout en s’entourant du musicien de génie Jonathan Wilson, producteur de l’album (et de Father John Misty), qui le pousse à mettre en avant sa voix de baryton, contrairement au chant grondant et masqué de The Growl. Son timbre grave rappelle Nick Cave, Scott Walker ou Tindersticks, et les transcendants premiers singles ‘C’est Toi’ et ‘Wasted On Fidelity’ évoquent un certain Father JohnMisty...

Depuis le succès des Backyard Babies ou des Hellacopters, la Suède est devenue un véritable réservoir inépuisable de groupes de rock. Crazy Lixx est l'un de ces groupes, qui s'est fait remarquer en 2008 lorsque leur guitariste Vic Zino les a quittés pour rejoindre la plus grosse écurie Hardcore Superstar. Leurs deux premiers opus ont été très bien accueillis par la presse internationale. Leur développement n'est pas le fruit d'un marketing intense ou d'un agent au bras long, mais bel et bien d'une rigueur dans les heures de répétition et tournées incessantes. Ce troisième opus est le plus solide de leur discographie. Hautement chargé en adrénaline, l'album est parsemé de clins d'oeil aux années 80 : Skid Row, Def Leppard (pour les harmonies vocales notamment), Bon Jovi, Crashdiet, Aerosmith, etc. Mais, tout en privilégiant le fun et l'accessibilité, la production est très moderne et efficace, notamment du côté des riffs acérés. A consommer sans modération !

Projet artistique grandiose porte par le producteur Andrea Andermann, les 3 films proposes ici s'appuient sur les captations de 3 operas montes dans les villes et les decors naturels qui figurent dans le livret d'origine : le Rigoletto de Verdi a Mantoue dans le Palazzo Ducale? - La Traviata a Paris a l¡¦Hotel Gallifet (sublime hotel particulier Rive gauche) et dans le Parc et le Petit Palais a Versailles? -La Tosca de Puccini a Rome, au Palazzo Farnese et au Castel Santangello. Totalement original et parfaitement realise, la production fait appel a l'Orchestre National de la Rai dirige par Zubin Mehta et une distribution majuscule de chanteurs qui force l'admiration : Placido Domingo, Ruggero Raimondi, Eteri Gvazava, Julia Novikova dans les rôles majeurs.

Rééditions Intermusic : une source inépuisable de plaisir musical pour tous les mélomanes !

Le CD contient deux superbes albums du légendaire Chuck Berry datant de la période où il était au sommet de sa carrière : l'album Rhythm & Blues Rendez-Vous (alias Chuck Berry Twist), ainsi que le superbe Rockin' at the Hops. Les deux disques ont été remasterisés et rassemblés dans cette édition collector qui contient également 5 titres bonus.

RHUBARB RHUBARB

Nouvel album solo de Gerald Toto, l'une des voix du trio d'exception Toto Bona Lokua Gérald Toto est une des voix du célèbre trio panafricain Toto Bona Lokua (entouré de ses amis Lokua Kanza et Richard Bona), avec lequel il sort deux albums acclamés, et entame une tournée mondiale. Avec Sway, Gérald se réinvente et présente un voyage intérieur, enregistré seul chez lui. Il aime d'ailleurs à dire que c'est son vrai premier album. Il a trouvé sa ligne claire, il nous guide grâce à sa sublime voix vers les grands espaces de l'intime, comme s'il susurrait à l'oreille de chacun. On se laisse porter par ses influences et métissages musicaux : romance pop, blues, jazz, samba, mélodies orientales, mandingues ou percussions caribéennes. Il chante librement, dans sa langue imaginaire, celle du coeur. Gérald va à l'essentiel, et se fait du bien pour en faire aux autres. Lien vers Soundcloud POUR CEUX QUI AIMENT Bobby Mc Ferrin, Toto Bona Lokua, Sam Cooke...

SVADEBKA/SYMPHONIE DES PSAUMES/TORSO

STEPKIDS (THE)

Patrick Kersalé est allé enregistrer et filmer loin des tracées touristiques, des femmes et des hommes qui perpétuent les traditions musicales de leurs ancêtres. On découvre la place sacrée qu'y occupe le tambour avec ses mystères et ses interdits.

TARPAPER SKY

Le légendaire groupe de métal australien livre un nouvel album explosif et brutal avec Reverence ! Le 4 mai, PARKWAY DRIVE sortent leur très attendu 6ème album sur le label Epitaph. Reverence est le nouvel album de Parkway Drive qui suit Ire paru en 2015, Comme chaque album sorti depuis que le groupe s’est créé en 2002, Reverence vise une nouvelle fois le disque d’or sur les terres australiennes. Ire avait aidé à asseoir la domination du groupe sur les festivals européens, aujourd'hui Reverence pousse l'ambition créative et artistique de Parkway Drive encore plus loin. Aujourd'hui Parkway Drive est le genre de groupes capable de remplir des stades « Reverence » étend la gamme acoustique du groupe et offre des morceaux encore plus dévastateurs. Sur des chansons comme « The Void » - dont le refrain « Welcome To A World Of Pain » incarne brillamment le ton de Reverence - Parkway Drive fait passer son énergie violente dans des rythmes rapides et des voix brutales livrant des mélodies profondément contagieuses. Cette énergie se retrouve aussi sur chaque morceau comme sur l’indispensable et explosif « Prey », véritable hymne aux riffs exténuants et aux accords de guitare complexes. Reverence est un disque courageux et innovant, à l’image du chant profond de Winston, avec cet album le groupe part une nouvelle fois à la conquête du monde. POUR CEUX QUI AIMENT System of a Down, Slipknot, Bring Me The Horizon, Architects

L'album le plus personnel et émotionnel de la carrière du guitariste de Blues-Rock Lorsque j'ai commencé à écrire cet album, j'ai tout de suite su que ce serait l'un des plus gros défis de ma carrière. Pas par manque de matériel ou d'envie, mais parce que j'ai réalisé que si cet album devait transmettre tout ce que j'avais à dire, alors j'aurais à creuser au plus profond de moi-même et à me confronter à des souvenirs et à des émotions auxquels je n'avais pas envie de faire face. Je devrais être totalement honnête dans mon écriture ou cela ne fonctionnerait pas. Mes chansons traitent de l'isolation, du désespoir, et des heures sombres, mais ce n'est pas un album lugubre pour autant : la plupart des chansons ont un ton positif, un tempo entrainant, sont chargées de guitare et doivent être écoutées fort! Je suis incroyablement fier du résultat et trouve cet album particulièrement inspiré. POUR CEUX QUI AIMENT Popa Chubby, Tommy Castro, Lucky Peterson, Joe Bonamassa

Le 1er album du groupe de rock français réédité en vinyle pour la première fois depuis sa sortie en 1984 ! OTH est un groupe phare du rock français, qui a laissé une trace indélébile dans le milieu. Formé en 1977, OTH a en effet influencé de nombreux groupes comme par exemple les Sheriff, bien qu'il ne fasse pas vraiment partie de la mouvance punk; il s'agit davantage d'un rock gras et efficace. Mêmes les paroles pourtant sociales conservent une bonne dose d'humour, et ne se prennent pas au sérieux. 1er opus plein de fougue et d'une maturité exemplaire, Réussite restera à jamais le meilleur manifeste d'OTH. POUR CEUX QUI AIMENT Parabellum, Les Sheriff, Les Naufragés, Les Rats

Le succès de la collaboration entre le Gerry Mulligan Quartet et Chet Baker est principalement dû à l'absence du piano dans la section rythmique : cette absence donnait à la basse plus de liberté dans l'harmonie, ainsi que plus d'espace aux cors pour improviser. Reunion est l'ultime album enregistré ensemble par le Gerry Mulligan Quartet et Chet Baker.

Vient un moment ou Dokken n’a simplement plus besoin d’être présenté. Le groupe a inscrit dans le marbre son statut de légende du Hard Rock/Heavy Metal des années 80, au fil de tournées et d’albums plus réussis les uns que les autres, ainsi que de clips et de chansons impérissables. La formation s’est réunie en 2016 pour jouer lors du renommé Loud Park Festival au Japon, et heureusement pour les fans qui n’ont pu y assister, les caméras étaient bien présentes pour capturer cette performance unique. Frontiers est maintenant prêt à diffuser ce monument « Return To The East Live 2016 » en CD/DVD, Blu-Ray, CD Box et Vinyle ! Cette sortie est rendue encore plus spéciale par l’intégration d’un tout nouveau morceau studio « It’s Just Another Day », ainsi que deux reprises de chansons classiques des membres du groupe.