SPLIT LP

Depuis ses débuts avec un fichier envoyé d'un ordinateur de New Delhi jusqu'à une tournée mondiale avec un groupe formé sur Internet, Skyharbor a défié les conventions de bout en bout. En 2012, leur premier album Blinding White Noise attire l'attention des médias et réunit des fans de plus en plus nombreux au point de lancer leur deuxième album Guiding Lights en 2014 via une campagne de crowdfunding qui dépassera les attentes. Le groupe americano-indien charme les foules sur scène avec un metal progressif aérien. En France, on les remarques en première partie de Deftones à l'Olympia en 2017. Pour ce troisième album le groupe est parti en Australie pour enregistrer avec le producteur Forrester Savell. Résultat d'un travail de près de quatre ans, Sunshine Dust délivre l'émotion et les atmosphères vaporeuses entendues précédemment mais ajoute quelques chamboulements tectoniques. Le mur du son immersif de Skyharbor, plus fin et précis que jamais, brille avec une nouvelle chaleur presque entièrement analogique. Le groupe, soudé par les expériences communes de ses membres, fait un bond en avant et repousse avec grâce les frontières qui séparent les structures traditionnelles de la dextérité technique.

«Bohren For Beginners» rassemble les plus grands titres de Bohren & Der Club Of Gore, groupe culte de doom jazz adoubé par des artistes de renom comme Mike Patton (Faith No More), ou encore Stephen O'Malley (SunnO). On y retrouve ainsi les morceaux les plus notables de la formation entre 1994 et aujourd'hui, mais aussi des titres rares, de nouveaux remixes et un morceau inédit. Ce quatuor devenu trio en 2016, évolue autour du saxophone, du clavier, de la basse et des percussions, dans un univers entre le film noir et la romance gothique. Sombre à la limite de l'oppression, mystérieux et élégant, ce double album sous forme d'anthologie, est une introduction parfaite à l'oeuvre du Bohren Und Der Club of Gore.

SUNDER

Les chasseurs de son de WEWANTSOUNDS reviennent avec une sélection du dimanche matin très spéciale et un mix sonore de titres triés sur le volet. SUNDAY MIXTAPE est une sélection de pop ensoleillée, grooves indés, disco lascive, electro servi frais. le tout agrémenté de quelques raretés cultes et d'une once de jazz. Sunday Mixtape, la potion sonore idéale pour vous remettre d'aplomb après une longue nuit à faire la fête. La plupart des titres de cette mixtape sont encore confidentiels au-delà du cercles de connaisseurs et présentent de jeunes artiste en devenir, à l'exception de la diva anglaise ALA.Ni et du succès récent de son album jazz mélancolique ou de L'Impératrice, la future sensation disco-pop française, qui fait de plus en plus parler d'elle. En dévoilant ces titres récents, le spécialiste parisien Olivier Pellerin crée une atmosphère colorée et détendue tout au long des 16 morceaux qui constituent cette mixtape. Vous y entendrez la nouvelle chanteuse nouvelle vague Laure Briard, le duo groovy américain Bones & Beeker, les producteurs de house minimale Roscius et Shigeto ou encore Domenique Dumont et ses rythmes baléariques qui font le buzz. Sunday Mixtape présente aussi quelques pépites cultes comme Farewell to Wendo de Mock & Toof, Hoping de Louie Austen ou Still You de Justine & The Victorian Punks, une rareté discoïde new-yorkaise de 1979 qu'on doit à l'égérie française Justine et au saxophoniste Avant jazz Peter Gordon, fréquent collaborateur d'Arthur Russell. Cette balade décontractée se conclut par deux petits joyaux jazz de Billie Holiday et Bob McFadden en point d'orgue d'une sélection à la sensualité revigorante et ensoleillée. Sunday Mixtape vous fera espérer que la journée soit sans fin.

SUMMER YEARS

Troisième volet de la série de compilations Journey To The Centre Of A Song qui se focalise sur un unique titre. Le titre ‘Summertime’ est cette fois-ci mis sous les projecteurs. Ecrit par George Gershwin et son frère Ira pour leur opéra Borgy & Bess (1934), ce classique est ici interprété, entre autres, par : Rodney And The Blazers en version surf’instrumentale, Sam Cooke, le rock’n’roller Rick Nelson ou encore Edmundo Ross et ses influences latinos.

Le groupe de metal Inter Arma, originaire de Richmond, continue de tracer son propre chemin ambitieux en mélangeant de façon épique doom, sludge et hard psych. Dans Sulphur English, leur nouvel album, le groupe explore plus profondément les sons doom prog organiques qui ont rendu Paradise Gallows et Sky Burial tellement excitants, tout en élargissant encore davantage la gamme psych-folk qui a fait de ces albums des oeuvres nobles. Peu de groupes de metal ont déjà fait un usage aussi efficace des instruments acoustiques que celui de Inter Arma. La guitare acoustique que l'on retrouve ainsi sur Stillness est aussi efficace que n'importe quelle basse saturée. Sur Observances of the Path on trouve une pièce de piano réverbéré qui déroule le tapis pour The Atavist's Meridian, un des sommets de l'album qui nous entraîne dans un royaume évoquant un Paradise Lost encore plus obscur, un Om encore plus agressif et un Kylesa encore plus rêveur qui joueraient tous ensemble. Peu de groupes font de la musique aussi captivante qu'Inter Arma. Leurs chansons calmes, presque méditatives, résonnent jusqu'à ce que vous soyez prêts à vous jeter d'un pont, puis c'est vous qu'ils jettent avec force ! Pour les fans de Neurosis, Cult of Luna, Yob, Thou, Ulcerate, Mastodon.

STAY TUNED!

SYNTHBASED

STONE AND STEEL

ZOND

ZAUBERBERG

Le duo dark-pop fer de lance de la scène indé turque revient un nouveau manifeste minimal et engagé. Dans son nouveau manifeste de dark-pop, ZAN, kim ki o change de manière drastique son approche de la mélodie et du chant. Au-delà des sons déjà identifiables du groupe, (les lignes de basses insistantes, les rythmes mécaniques et les synthés dramatiques), ZAN offre une approche généreuse à créer d’autres identités, parfois ironique ou satirique. Rempli de révolte contre l’injustice et déterminé à questionner les conventions, l’album laisse également sa place à l’imagination et voit le groupe groupe travailler à construire de la constance en ces temps incertains. Tout commence par 3 jeunes filles chantant la version turque de Flashdance ‘What A Feeling’ dans les hauts parleurs d’une mosquée après qu’un Imam aie accidentellement laissé le micro ouvert, et se termine par un chant de deuil inspiré par la peine de voir tous ces meurtres perpétués dans les rues. Encensé par Pitchfork, Rough Trade ou encore Les inRocKs, kim ki o confirme avec ZAN son statut de représentant incontournable de la nouvelle scène indé turque. Pour les fans de : Moon Duo, E.D.H., Electrelane, Jens Lenkman, etc.

Le cinquième album des californiens Frankie and the Witch Fingers, ZAM, dépasse les frontières. Ses premiers sons surnaturels se répandent dans notre monde, envahissant tous les recoins de l'esprit de l'auditeur. Comme un serpent à deux têtes enroulé autour du crâne, l'album ondule entre des instruments à vent et des riffs dansants qui explosent comme des supernovaes. Ces onze titres aux influences krautrock et funk balancent entre le sexy, le rentre-dedans et l'enjoué. ZAM est une entité fantasmagorique invoquée par quatre fous obsédés par l'idée d'ouvrir une porte vers l'espace. Après avoir été désintégré atome par atome, l'auditeur est reconstitué de l'autre côté, et renaît dans un désert étoilé. Un désert étoilé dans lequel la tête est séparée du corps. Dans lequel la musique est visible et les paysages sonores apocalyptiques deviennent une révélation. CD digipack incluant deux morceaux bonus.

L'album Zaldikatu de Moxal est le onzième du catalogue du label Forbidden Colours. Paroles, idées et sons ont été échangés à la vitesse de l'éclair avec Maite (Mursego). Aiora (Zea Mays) n'avait besoin que de deux pistes, s'exécutant comme une machine sensible et emplie d'humanité. Gaizka & Ager (Audience) sont arrivés comme ils le font toujours, réussissant à caser leur musique dans des endroits impossibles. Miren (Mice) a laissé parler son coeur à gorge déployée, tandis que Rafa Rodrigo grattait sa guitare. Ainara LeGardon a apporté l'exceptionnel, l'excitation. Nos cris sont arrivés en écoutant des centaines de chevaux galoper dans les plaines, la poussière flottant dans les airs derrière eux. La sensation que tout se mettait enfin en place. Tout cela est devenu un album, Zaldikatu. Aitor Etxebarria a fermé la porte avec élégance. Moxal est le nom donné à un poulain. Sensible à l'environnement, aux endroits où il se promène et aux êtres qui l'entourent. Parfois douteux, impatient, mais toujours à l'écoute tout en grandissant et en apprenant à marcher seul. Moxal est un projet coordonné par le musicien et producteur Hannot. Après Audience, sa nouvelle proposition est un espace à habiter. Bien que sauvage, Moxal laisse les gens se rapprocher, se prélasser dans la chaleur, assembler des choses et se construire par la proximité et l'écoute insaisissable. Vinyle en édition limitée incluant un code de téléchargement.

Yours est un panier garnis que nous offre Chris Garneau, plus sage et plus contemplatif, après un temps de réclusion dans la nature. Vous pouvez entendre dans l'immensité sonore de chaque piste la profondeur de la perspective que lui ont accordé la distance et le temps qui passe. Cinq ans après Winter Games, Chris Garneau descend de la montagne et constate que le monde a continué à tourner sans lui. Les histoires sur les douleurs d'une famille aux prises avec d'anciennes blessures, sur la recherche d'une connexion relationnelle, et sur la colère contre un monde qui plonge de plus en plus dans la souffrance sont toutes là mais sont cette fois reliées à des références mythologiques, hors du temps. La France, où Garneau a passé une partie de son enfance, lui donne des racines. Il a passé deux mois à Lyon, enregistrant Yours, son quatrième album, avec les coproducteurs Maxime Vavasseur du groupe Witxes, et Benoit Bel qui, formé par Valgeir Sigurdsson & Mio Thorrisson au Greenhouse Studios à Reykjavak, a enregistré Björk, Bonnie Prince' Billy, Kate Nash et plus. être en studio avec Vavasseur et Bel a été une expérience profonde pour Garneau, et les résultats de cette connexion profonde se font sentir dans la matière organique brute de l'album. Son album précédent utilisait des récits par procuration, mais Garneau reprend sa propre vie dans son travail sur Yours. Avec ce nouvel album, la voix de Garneau devient notre voix. Il y parvient non pas en racontant une histoire universelle, mais en se plongeant profondément dans les particularité de sa propre blessure. Il se sent en quelque sorte séparé de ce monde, comme le mythe de Geryon repris dans Autobiography of Red d'Anne Carson, texte qui a servi de fondement à la création de cet album. Chris Garneau plane au-dessus de cette planète rouge et chante pour les personnes sans voix. Les drames domestiques, la réalité mondaine de mettre un corps dans la terre, l'énormité de la dévastation écologique. Garneau couvre de nombreux territoires, des vues panoramiques d'un monde déchirant dans la chanson Yours aux coins sombres d'un bar d'une petite ville sans nom dans No Lord, soutenues respectivement par les voix d'une beauté obsédante d'Emily Jane White et de Keren Ann. Garneau a d'autres compagnons qui le ramènent sur terre. Shannon Funchess de Light Asylum prête sa voix à Torpedo, donnant à la chanson une intensité délicate. Greg Fox (Liturgy & Ben Frost) apporte la batterie à l'étendue cosmique de No Universe, une piste qui trouve la beauté dans le potentiel de l'anéantissement pour nous réveiller. Morgane Imbeaud du groupe pop-folk français Cocoon fournit les choeurs pour Gentry et Tower. Le résultat de toutes ces contributions est un son à la fois riche et délicat. Yours est un monde à part entière dont Garneau est prêt à se séparer. Il le laisse entre vos mains, avec toutes ses contradictions.

Maxi 45 tours sur lequel on retrouve deux titres de Lamont Dozier, You Made Me A Believer et Starting Over.

Maxi 45 tours sur lequel on retrouve deux titres de Ronn Matlock, You Got The Best Of Me et I Can't Forget About You.

YOU DON'T KNOW WHY YOU RUN