RUMBLE IN WASHINGTON

ROCK'N'ROLL SHOW : La tournée D.RIVERS / F.CABREL enregistrée au Bataclan en 1990 sort pour la première fois en CD/DVD et double vinyle ROCK'N'ROLL SHOW c'est l'histoire d'une amitié indéfectible entre deux potes à l'ADN musicale commune qui ont repris lors d'un tournée mémorable les grands standards du rock vintage des sixties, de PRESLEY à BERRY en passant par HOLLY et COCHRAN. Cet album, enregistré à l'origine pour garder un souvenir des concerts de la tournée n'est jamais sorti du fait de sa proximité avec Sarbacane. Francis CABREL et son guitariste Denys LABLE ont remis la main sur le CD et la cassette VHS du dernier concert filmé au Bataclan en caméra portée et ont décidé en hommage à Dick RIVERS de le sortir remasterisé en audio / vidéo additionné de titres bonus dont un inédit de CABREL Dans le Rôle du Rock ré-enregistré tout récemment. Sortir Rock'n'Roll Show pour laisser une trace : c'est au moment du décès de Dick RIVERS que l'idée est apparue comme une évidence à Francis CABREL.

ROCK'N'ROLL SHOW : La tournée D.RIVERS / F.CABREL enregistrée au Bataclan en 1990 sort pour la première fois en CD/DVD et double vinyle ROCK'N'ROLL SHOW c'est l'histoire d'une amitié indéfectible entre deux potes à l'ADN musicale commune qui ont repris lors d'un tournée mémorable les grands standards du rock vintage des sixties, de PRESLEY à BERRY en passant par HOLLY et COCHRAN. Cet album, enregistré à l'origine pour garder un souvenir des concerts de la tournée n'est jamais sorti du fait de sa proximité avec Sarbacane. Francis CABREL et son guitariste Denys LABLE ont remis la main sur le CD et la cassette VHS du dernier concert filmé au Bataclan en caméra portée et ont décidé en hommage à Dick RIVERS de le sortir remasterisé en audio / vidéo additionné de titres bonus dont un inédit de CABREL Dans le Rôle du Rock ré-enregistré tout récemment. Sortir Rock'n'Roll Show pour laisser une trace : c'est au moment du décès de Dick RIVERS que l'idée est apparue comme une évidence à Francis CABREL.

RIO BARIL

REEDITION DES DEUX PREMIERS ALBUMS : REALITE CD digipack 15 titres RIEN QU'EN TRAINANT CD digipack 12 titres

De la conquête de l'Ouest à la crise des années 30, THOMAS HELLMAN raconte l'histoire américaine, à travers celle de sa grand-mère paternelle. Ses chansons sont des adaptations bilingues tirées du répertoire blues, folk, et gospel de l'époque. Thomas est un auteur-compositeur-interprète québécois, né d'un père américain et d'une mère française. Riche de cette double culture, passionné d'histoire, de littérature, il est également chroniqueur sur Radio Canada. C'est d'ailleurs suite à sa série de chroniques sur l'histoire de la musique américaine pendant la crise des années 30 que lui vient l'idée de son spectacle Rêves américains : de la ruée vers l'or à la Grande Crise. RêVES AMERICAINS se veut une réflexion sur notre époque. Il ne cherche pas tant à raconter l'histoire américaine qu'à faire ressortir sa dimension mythologique, universelle. Il suit le mouvement de toute une société, mais qui pourrait aussi être l'expérience de n'importe lequel d'entre nous : une plongée dans la noirceur qui émerge dans la lumière.

RENDEZ-VOUS A PARIS/BONJOUR PARIS

Extrait de l'intégrale Studio, l'Académie du Jury a sélectionné 54 TITRES qui constituent la présente anthologie qui se révèle comme le véritable BEST OF DES BEST OF de l'artiste.

La présente anthologie reprend l’intégralité des enregistrements Studio réalisés par Charles Aznavour de janvier 1952 à octobre 1962. Soit 134 enregistrements dont 12 rares ou inédits. Charles Aznavour est incontestablement le plus grand dinosaure de la chanson française. Véritable ‘enfant de la balle’ il était déjà sur les planches (au théâtre) en 1935 quand Piaf réalisait son premier enregistrement (décembre 1935). La critique feint d’ignorer son talent singulier et la force de ses chansons, aux prétextes les plus mesquins (voire diffamatoires jusqu’à la xénophobie), absence de voix, petite taille, nez, origines, prétention... (on ne prête qu’aux riches !). Aznavour a tout encaissé, inébranlable, opiniâtre, patient et confi ant dans ses talents d’auteur. Les plus grands interprètes l’ont fi nalement chanté et c’est à lui qu’on fi t appel lorsqu'il fut question de redonner du lustre aux chansons d’un jeune débutant prometteur : Johnny Hallyday. C’EST CETTE DÉCENNIE (1952 - 1962) OÙ LE PHÉNIX PASSE DE L’OMBRE À LA LUMIÈRE, QUE LA PRÉSENTE ANTHOLOGIE SE PROPOSE DE VOUS FAIRE REVIVRE. Tout l’art de Charles Aznavour est là, évident, lumineux, incontournable... inoxydable !

La présente anthologie reprend l’intégralité des enregistrements Studio réalisés par Charles Aznavour de janvier 1952 à octobre 1962. Soit 134 enregistrements dont 12 rares ou inédits. Charles Aznavour est incontestablement le plus grand dinosaure de la chanson française. Véritable ‘enfant de la balle’ il était déjà sur les planches (au théâtre) en 1935 quand Piaf réalisait son premier enregistrement (décembre 1935). La critique feint d’ignorer son talent singulier et la force de ses chansons, aux prétextes les plus mesquins (voire diffamatoires jusqu’à la xénophobie), absence de voix, petite taille, nez, origines, prétention... (on ne prête qu’aux riches !). Aznavour a tout encaissé, inébranlable, opiniâtre, patient et confi ant dans ses talents d’auteur. Les plus grands interprètes l’ont fi nalement chanté et c’est à lui qu’on fi t appel lorsqu'il fut question de redonner du lustre aux chansons d’un jeune débutant prometteur : Johnny Hallyday. C’EST CETTE DÉCENNIE (1952 - 1962) OÙ LE PHÉNIX PASSE DE L’OMBRE À LA LUMIÈRE, QUE LA PRÉSENTE ANTHOLOGIE SE PROPOSE DE VOUS FAIRE REVIVRE. Tout l’art de Charles Aznavour est là, évident, lumineux, incontournable... inoxydable !

Pop baroque et tragi-comédie musicale CLAIRE DITERZI cultive depuis plus de 20 ans une démarche éminemment transmusicale. L’an dernier, Le Monde la désignait d’ailleurs comme la « pionnière » parmi tous les musiciens qui s’emploient aujourd’hui à « casser le mur du son » et à frotter leur musique aux autres arts de la scène. Ce 8ème album est ainsi un nouvel objet sonore (et scénique) non identifié : les 12 chansons qui composent L’arbre en poche forment en effet la bande son du spectacle éponyme, qu’elle a écrit et mis en scène. Un spectacle dont le propos est avant tout un manifeste contre les ravages que l’homme inflige à son environnement. Entre concept album et tragi-comédie, CLAIRE DITERZI confie pour la première fois certaines de ses compositions à la voix d’un autre, le contre-ténor Serge Kakudji. POUR CEUX QUI AIMENT CAMILLE

Pop baroque et tragi-comédie musicale CLAIRE DITERZI cultive depuis plus de 20 ans une démarche éminemment transmusicale. L’an dernier, Le Monde la désignait d’ailleurs comme la « pionnière » parmi tous les musiciens qui s’emploient aujourd’hui à « casser le mur du son » et à frotter leur musique aux autres arts de la scène. Ce 8ème album est ainsi un nouvel objet sonore (et scénique) non identifié : les 12 chansons qui composent L’arbre en poche forment en effet la bande son du spectacle éponyme, qu’elle a écrit et mis en scène. Un spectacle dont le propos est avant tout un manifeste contre les ravages que l’homme inflige à son environnement. Entre concept album et tragi-comédie, CLAIRE DITERZI confie pour la première fois certaines de ses compositions à la voix d’un autre, le contre-ténor Serge Kakudji. POUR CEUX QUI AIMENT CAMILLE

LE best seller de Sylvie VARTAN. Avec les tubes La drôle de fin, Danse la chante la et Qu'est-ce qui fait pleurer les blondes ?, ce premier album produit par Jacques REVAUX est devenu disque d'or en quelques semaines début 1976. Illustrations de François DUPUICH

LOIN DES HOMMES

Hommage à l'un des groupes les plus éminents et influents de la scène française des années 80 / 90 par ses amis et fils spirituels, dont Massilia Sound System, Washington Dead Cats, Les Fils de Teuhpu, Marcel & Son Orchestre, Swinkels, Los Tres Puntos, Le Maximum Kouette, Les Suprêmes Dindes, Dead Pop Club, Laréplik, Les Betteraves (futurs Guérilla Poubelle), La Fraction, Sporto Kantes, David Vincent (ex-Les Amis D'Ta Femme), Lutin Bleu, René Binamé, Junior Cony, Unlogistic, Cellule X... Agrémentés d'un bon gros livret où les participants se lâchent sur les LV88, les 2 volumes de ce digipack offrent un large panorama de la scène «alternative» de ces dernières années : punk-rock, ska, reggae, dub, festif, chanson, fanfare, hardcore, émo-punk, ska-punk, techno-punk, fusion, et même métal et électro, sans oublier quelques OVNIs improbables. Pour pimenter la recette, rajoutons des origines géographiques diverses (France, Belgique, Québec), des langues également multiples (français, wallon, occitan et même anglais) et des moyens disparates (du studio cossu à la prise live) : nous n'avons surtout pas voulu d'une compilation plate, célébration insipide et prévisible où tous donneraient dans la reproduction dévôte des originaux. Revisitant les Ludwig à leur propre sauce, les groupes se sont au contraire approprié un répertoire dont, il est vrai, la diversité et l'amplitude offraient un solide pannel de choix. Ils n'ont bien sûr pas hésité à en rajouter dans le décalage et le pastiche (changements de style, samples de choix, parodies et envolées barjotes...). Pour autant, même les versions les plus allumées conservent le rythme frétillant ou nonchalant, le sens des mélodies, l'esprit pétillant et l'humour féroce des maîtres. LUDWIG VON 88 peut dormir tranquille en attendant son futur grand retour en 2088, sa descendance est bien assurée !

2ème opus et l'on découvre dans le texte de Magyd une inconnue. C'est l'humour noir. Il nous parle sans détour de son adolescence : une blessure retenue longtemps : je m'assieds sur un banc, je lis Libé, deux trois marlous s'approchent et me traitent de pédé, de tarlouze ou de folle... Je m'en bats la guibolle, je lis. Il se lâche, et cet aveu le grandit. Il rencarde sur l'ensemble des titres des parfums de reggae à la française, des caraïbes aux cieux épais et lourds. Il convoque des cuivres, des derboukas et des guitares acoustiques. Il veut rapprocher des sonorités qui ne se saluent guère au quotidien. Les gens bougent et expatrient la sono du monde dans les endroits qui aspirent à l'étonnement.

Un des artistes les plus passionnants de la scène française LE FIGARO On l'avait laissé avec Babel (2014), double album enregistré avec The Delano Orchestra, qui succédait au tout acoustique Toboggan (2013), conçu en solitaire. Cet enchainement confirmait l'une des manies de Jean-Louis Murat, qui a en sainte horreur l'idée de reproduire deux fois de suite le même schéma de travail. Après avoir tourné avec eux tout au long de l'année 2015, il est entré en studio en compagnie du clavier Gaël Rakotondrabe (Antony And The Johnsons, CocoRosie...) et du bassiste américain Christopher James Thomas. Avec ces musiciens issus du jazz, auxquels il faut ajouter un habitué des lieux, le batteur Stéphane Reynaud, Murat a composé les morceaux de Morituri, entre juin et août dernier. Entre la mélodie faussement débonnaire de French Lynx et la fragilité apparente de Le Cafard, l'artiste se balade guitare à la main, croise sa voix avec celle de Morgane Imbeaud, prend la tangente soul (Tarn Et Garonne), se fait ouvertement pop (Interroge La Jument), égrène des notes jazzy (Tous Mourus). Jean-Louis Murat continue à avancer à son rythme, sans jamais transiger, avec ses manies et ses défauts, ses obsessions et ses désirs. Après Toboggan et Babel, Jean-Louis Murat continue à s'imposer comme l'artiste français indispensable, à la carrière irréprochable. Avec ce nouvel album ‘Morituri', il démontre qu'il ne cessera jamais de nous surprendre.

Sa vie durant, Léo Ferré n’aura eu de cesse d’offrir aux plus grands poètes de la langue française, des mélodies capables de magnifier leurs vers et de les déposer dans l’oreille des gens. Ainsi, grâce à Ferré, Guillaume Apollinaire, René Baër, Charles Baudelaire, Jean-Roger Caussimon sont devenus nos familiers, comme le deviendront plus tard Paul Verlaine et Arthur Rimbaud.

Le Poète qui a changé la face du cinéma et de la chanson française. Les chansons et les poèmes de Jacques Prévert interprétés par les plus grands interprètes : Juliette Gréco, Les Frères Jacques, Yves Montand, Marcel Mouloudji, Lys Gauty, Germaine Montero, Marianne Oswald, Agnès Capri, Fabien Loris, Edith Piaf, Cora Vaucaire, Michèle Arnaud, Florelle, Renée Lebas, Claire Leclerc, Eric Amado, Marlène Dietrich, Jacques Douai, Francis Lemarque, Arletty, Jean-Marc Tennberg, Mary Marquet et... Jacques Prévert ! Né en 1900, Jacques Prévert ne s’est lancé dans l’écriture que dans le courant de sa 28ème année. Fort de ses rencontres et de ses fréquentations des milieux artistiques des années 20 et plus particulièrement du mouvement surréaliste, il sut se forger un style à nul autre comparable. Humaniste, pacifiste, antimilitariste, anticlérical, antidogmatique, en deux mots authentique libertaire, il n’adhèrera à aucun parti, même s’il fut un temps compagnon de route des organisations communistes, notamment par le truchement de la compagnie de théâtre ouvrier ‘‘Octobre’’. Particulièrement sollicité par le milieu cinématographique, il écrira d’innombrables scénarios, adaptations et dialogues. Son association avec le réalisateur Marcel Carné a offert au cinéma français quelques-uns de ses plus grands chefs d’oeuvres (Drôle de drame, Le Quai des brumes, Le Jour se lève, Les Visiteurs du soir, Les Enfants du Paradis). Ses ‘chansons’ mises en musique à partir de 1935 par des compositeurs comme Christiane Verger, Voldemar Rosenberg, Maurice Thiriet, Maurice Jaubert, Henri Crolla et surtout Joseph Kosma ont fait le tour du monde. ‘‘Les Feuilles Mortes’’ (‘‘Autumn Leaves’’) est encore aujourd’hui un des titres les plus repris sur la planète. Ses textes commenceront à être publiés en recueil à partir de 1946. Le premier, ‘‘Paroles’’, s’est vendu en quelques années à plus de deux millions d’exemplaires ! Avec Guillaume Apollinaire qui le précède et Léo Ferré qui lui succède, Jacques Prévert peut prétendre au titre de plus grand poète français du XXe siècle.

Aujourd’hui et après 30 ans de carrière, Tony Chasseur s’est imposé comme l'un des artistes incontournables de la scène musicale Antillaise. Il a chanté dans Sakiyo, groupe mythique de la fin des années 80, formé notamment avec Michel Alibo et Mario Canonge, fait partie de Malavoi durant 3 ans après le départ de Ralph Thamar et de Kassav pendant plusieurs années. Il est également à l’origine de Mizik o Peyi, le big band qui fait swinguer la musique Antillaise. En parallèle, il mène une carrière solo dont les tubes comme Sable Mouillé ou Bisou Sucré sont de grands succès. Ce triple CD/DVD enregistré le 31 octobre dernier à la Cigale à Paris est le reflet de cette carrière marquée de hits et illustre une réelle capacité à aborder tous les genres (jazz, zouk, biguine, salsa) de cette scène musicale en conservant une immense exigence qualitative. Un concert en 2 parties regroupant une palette incroyable de sons, un big band mais aussi les meilleurs musiciens Antillais : Thierry Vaton, Michel Alibo, Alain Jean-Marie, Jean-Philippe Fanfan. Plus de 2h30 de musique pour revivre un moment inoubliable et un concert qui va rester longtemps dans les mémoires.