DES TEXTES INTENSES PORTéS PAR L'éPURE DE SUBLIMES MéLODIES Se Passer Des Visages pourrait bien être l'album qui, paradoxalement, impose le faciès de Tom Poisson comme indispensable en 2020. Plus de quinze ans après le début de sa carrière, ce nouvel opus est en effet un recueil de chansons qu'il distille à visage découvert. Ces titres éclairent la personnalité de l'artiste d'un halo assez nouveau. Les thèmes abordés ici, la violence conjugale (Trois Bleus De Plus), le drame des migrants (Se Passer des Visages) ou l'émancipation face à nos propres démons (Ma Peur) forment l'architecture des chansons, qu'il déploie sur des airs parfois légers, sautillants, où la mélodie semble alléger la profondeur des textes. Les mélodies, les guitares, arborent une simplicité, une épure qui séduit d'emblée. Les arrangements laissent alors la part belle aux motifs plus complexes, agencés par Tom Poisson et ses acolytes Alexandre Léauthaud et Fred Pallem. Ce travail d'orfèvre ouvre aussi la voie à des gimmicks synthétiques (14 Ans Plus Tard) qui servent la rythmique avec entêtement. Puis Tom Poisson fait mouche quand il dévoile une connivence avec Laurence Jaillet sur l'espiègle Les Fantômes, ou avec CLIO pour l'épilogue La Chanson. Au final, si se passer des visages est une option, et parfois une nécessité, se passer de ces dix chansons de Tom Poisson devient difficile dès la première écoute.

DES TEXTES INTENSES PORTéS PAR L'éPURE DE SUBLIMES MéLODIES Se Passer Des Visages pourrait bien être l'album qui, paradoxalement, impose le faciès de Tom Poisson comme indispensable en 2020. Plus de quinze ans après le début de sa carrière, ce nouvel opus est en effet un recueil de chansons qu'il distille à visage découvert. Ces titres éclairent la personnalité de l'artiste d'un halo assez nouveau. Les thèmes abordés ici, la violence conjugale (Trois Bleus De Plus), le drame des migrants (Se Passer des Visages) ou l'émancipation face à nos propres démons (Ma Peur) forment l'architecture des chansons, qu'il déploie sur des airs parfois légers, sautillants, où la mélodie semble alléger la profondeur des textes. Les mélodies, les guitares, arborent une simplicité, une épure qui séduit d'emblée. Les arrangements laissent alors la part belle aux motifs plus complexes, agencés par Tom Poisson et ses acolytes Alexandre Léauthaud et Fred Pallem. Ce travail d'orfèvre ouvre aussi la voie à des gimmicks synthétiques (14 Ans Plus Tard) qui servent la rythmique avec entêtement. Puis Tom Poisson fait mouche quand il dévoile une connivence avec Laurence Jaillet sur l'espiègle Les Fantômes, ou avec CLIO pour l'épilogue La Chanson. Au final, si se passer des visages est une option, et parfois une nécessité, se passer de ces dix chansons de Tom Poisson devient difficile dès la première écoute.

DES MOTS SUAVES, LIBRES ET TENDREMENT PROVOCANTS Secondes Tigre, c'est la rencontre de deux pôles, le chaud et le froid, le mécanique et le sensible, la machine et le vivant. Les claviers, samples et boîtes à rythme de Mathieu Lesenechal fixent le squelette musical qu'habille la chair des cordes vibrantes du cello de Chloé Girodon. Par dessus ce clair-obscur illustrant parfaitement les contradictions de l'humain, les mots suaves de Clément Bertrand, sensuels, libres et tendrement provocants n'ont plus qu'à poser leur délicatesse, en disséquant l'amour au scalpel de la poésie.

Tel un livre ouvert Jahid se confie dans son premier album. Ses peines, ses joies, ses doutes ou encore ses rêves, les histoires personnelles de Jahid sont celles que nous vivons tous. Un premier album teinté de sonorités diverses qu'elles soient rnb, pop ou variété mais où chacun des mots est pensé et écrit par Jahid. Plusieurs années se sont écoulées depuis ses deux premiers EP, le temps est enfin venu de dévoiler Sablier. Nous pouvons retrouver sur cet opus plusieurs collaborations comme Dry, Sheryfa Luna ou encore son ami Bakar ! Un album sincère et honnête où l'intimité s'offre au grand public...

RENDEZ-VOUS...

PAR AILLEURS

Ysa Ferrer naît à Oran d'un père d'origine algérienne et d'une mère française. Elle se fait connaître sur le petit écran dans la série Seconde B dont 104 épisodes seront diffusés sur France 2. En parallèle, elle écrit et compose avec Daniel Castano ses premiers titres. Ysa Ferrer a un univers bien à elle. Une musique pop électro, des visuels très travaillés. Elle aborde avec une grande liberté des thèmes parfois tabous comme la recherche d'identité ou la bisexualité. Elle devient une véritable icône gay et la presse la surnomme la Kylie Minogue française. Elle enchaîne les tubes et va jusqu'à jouer avec Katy Perry. En 2018 elle sort son single Née Sous X pour annoncer la couleur de son sixième album. XYZ, album finement calibré, fait référence aux générations X, Y, Z qui ont influencé son parcours musical et nous plonge en totale immersion des années 80 à aujourd'hui. Avec ses treize titres, ce nouvel album s'impose comme le reflet pur de l'artiste Ysa Ferrer par sa profondeur, sa sensibilité, tout comme sa folie et sa grande fantaisie. C'est un habile mélange de styles, où cohabitent des productions électro pop comme Née sous X, Tu Pédales ou Follow Me et d'autres plus sensuelles, épurées comme Je Sortirai Grandie, Passe Encore ou A l'évidence. De la pureté naïve de la vibration d'une corde de guitare sèche à la précision d'un son synthétique, en passant par des choeurs d'enfants et des cordes, XYZ est un disque multigénérationnel nous offrant treize pépites à écouter sans modération.

UN MAXI EN TAXI

Dans l'univers de la chanson française, peu d'artistes ont été capables de créer un univers bien à eux. Immédiatement identifiable par une tessiture de voix, un imaginaire visuel fort ou encore des paroles mêlant poésie, confessions et questionnements sur notre monde. Najoua Belyzel est de ces artistes. Après un premier single percutant, Gabriel, qui va s'installer pendant tout l'hiver 2006 sur les ondes, la chanteuse enchaîne. Avec son producteur, co-auteur et compositeur Christophe Casanave (Marc Lavoine, Hélène Ségara...), elle sort deux albums, écoule plus de 600.000 disques dont un sublime Viola en duo avec Marc Lavoine. Grâce à YouTube, où ses clips cumulent plusieurs millions de vues son succès dépasse nos frontières. 2019 signera le retour du duo avec un troisième album coup de poing intitulé Phénix. On y retrouve ce même univers unique électro-pop, envoûtant, ces gimmicks entêtants et des paroles qui ne laisseront personne indifférent. Après un premier single, Cheveux aux Vents, dévoilé en septembre dernier, Najoua revient avec un deuxième extrait, le captivant Tu Me Laisses Aller accompagné de nombreux remixes pensés pour les clubs (Agrume, People Theatre, Valhalla Skies Project) et d'un clip réalisé une nouvelle fois par Thierry Vergnes (Céline Dion, Amir...).

2ÈME ALBUM DU CROONER FOLK FRANÇAIS UN APPEL D’AIR VERS LES GRANDS ESPACES Habité et instinctif, Sammy Decoster chevauche tranquillement sa carrière depuis la fin des années 2000 en traçant son sillon de chansons folk. D’un récent road trip dans le désert, le crooner de traverse a ramené une valise plein e de chansons et ce deuxième album tant attendu, enregistré en prises directes avec des membres du Giant Sand de l’arizonien Howe Gelb et des amis de passage. Il y a quelque chose de magnifiquement suranné dans ces chansons capturées sur bande magnétique, mais notre héros chérit suffisamment les codes rétros pour s’en affranchir avec intelligence et nous surprendre lors de cavalcad es effrénée. Entre balades langoureuses et embardées rock & roll, Sortie 21 nous donne la furieuse envie de conquérir avec amour des territoires sauvages.

LE POP 8

En 2002, le tout premier volume de la série Le Pop mettait en valeur le renouveau de la scène française qui tirait alors son inspiration de la pop, du minimalisme et du son indé. 16 ans plus tard, la scène française est plus vigoureuse que jamais comme le démontre Le Pop 9 : Au Début en 16 chansons. Cette nouvelle génération est clairement plus influencée par les styles de production dérivant de l'electro, du R&B et du hip-hop. Polo & Pan (Canopée) sont ainsi deux DJ, la chanteuse de Hollydays (Les Insatisfaits) apprécie Rihanna alors que son partenaire lui préfère Amon Tobin et Aphex Twin, Angèle (Je Veux Tes Yeux) est la soeur du rappeur Roméo Elvis, Ezéchiel Pailhès (éternel été) est le cofondateur du duo electro Nôze. On trouve également Laurie Darmon (Rupture), lauréate du Prix George Moustaki, qui se fait accompagner sur scène d'un beatboxer, le groupe de pop indé La Femme (Où Va Le Monde), récompensé deux fois aux Victoires de la Musique, qui utilise jusqu'à quatre synthés en concert, et Chaton (Poésies) qui a recours à l'autotune. Flavien Berger (La Fête Noire) livre une pièce minimaliste évoquant Suicide, Ali Daniel (à Peine Défigurée) met en musique Paul Eluard sur un fond musical afrobeat. Parmi les autres pépites de la compilation on croisera Eddy Crampes (Automne), Achille (Nina), Pomme (De Là-Haut), Paradis (Sur Une Chanson En Français), Gérald Kurdian (La Mer du Nord), Adrien Soleiman (Poisson Volant) et Alexia Gredy Paradis. Cette génération marque un nouveau début pour une scène française multi-facettes des plus créatives !

Septième épidose de la série Le Pop Musik, chansons de la nouvelle vague française, choisies par nos voisins allemands du label Le Pop. On y retrouve les Brigitte, Lescop, Dominique A, Barbara Carlotti, Camille, Francoiz Breut... Inclus un booklet disponible en français, anglais & allemand.

TIGRE, AVEC ETATS D'AME

NOUVEL ALBUM POUR LA 1èRE FOIS TOUT EN FRANçAIS Sous l'anagramme de The Rodeo, Dorothée Hannequin évoluait jusqu'à présent en terre nord-américaine. Le temps de deux albums autant fascinés par les grandes plaines de Karen Dalton que pa r les reliefs mélodiques de Diana Ross, elle affirmait et affutait un songwriting toujours plus pointu, toujours plus précis. Changement de cap aujourd'hui, la parisienne revient avec Thérianthropie Paradis, un troisième album entièrement composé en français qui emmène ses obsessions d'hier vers les élégants rivages de la variété d'ici, élégante et audacieuse comme elle l'était encore il n'y a pas si longtemps. Son premier single Ivre d'Amour, diamant de pop indé que Blonde Redhead aurait pu glisser au doigt de France Gall, en est la preuve extatique et éclatante.

Après l'avalanche de rééditions et autres raretés, et après la création de son propre label RJ's Electrical Connections, le musicien et producteur Hip Hop RJD2 passe aux choses encore plus sérieuses en révélant les détails de son quatrième album. L'engin à paraître le 20 janvier s'intitule The Colossus, et doit faire la synthèse entre les différentes périodes créatrices de l'artiste, depuis des débuts d'ex-futur DJ Shadow jusqu'à ses ambitions avouées de devenir un véritable compositeur. RJD2 a fait appel à des invités de marque sur cet opus : Kenna (Star Trak), Phonte Coleman (Little brother), Aaron Livingston (The Roots Guns Are Drawn), The Catalyst, Illogic et NP.

Marie France, figure incontournable de l'underground parisien et de la contre-culture depuis la fin des années 70, revient avec un nouvel album composé et réalisé par Léonard Lasry, dont les textes signés Elisa Point nous évoquent l'univers de Françoise Sagan ou Marguerite Duras. Entre piano voix aux atmosphères poétiques et diaboliquement cinématographiques et morceaux empreints de guitares sèches, ce nouvel album nous permet de retrouver une interprète hors pair, qui a auparavant inspiré les plus grands, de Daniel Darc, Jacques Duvall, Bijou, Mirwais aux Rita Mitsouko.

DES CHANSONS ERRANT COMME UN LONG TRAVELLING MUSICAL Le Mirage de ZO est un album traversé par le mouvement. C'est un album de frontières, de passage, où les villes et les espaces s'entrelacent pour nous mettre en chemin. Dans ces chansons on y trouve autant d'images que d'itinéraires inspirées du réel ou de l'imaginaire. Rêveries, déambulations, errance, le but n'est pas une fin en soi. L'essentiel tient dans un état mobile, le long d'une écriture qui se déroule comme un long travelling musical.

DES CHANSONS ERRANT COMME UN LONG TRAVELLING MUSICAL Le Mirage de ZO est un album traversé par le mouvement. C'est un album de frontières, de passage, où les villes et les espaces s'entrelacent pour nous mettre en chemin. Dans ces chansons on y trouve autant d'images que d'itinéraires inspirées du réel ou de l'imaginaire. Rêveries, déambulations, errance, le but n'est pas une fin en soi. L'essentiel tient dans un état mobile, le long d'une écriture qui se déroule comme un long travelling musical.

DEUXIEME ALBUM DE LA LAURéATE DE LA NOUVELLE STAR Après deux années passées à interrompre la course effrénée des voyageurs, EMJI s'inscrit à la onzième saison de la Nouvelle Star. Dès ses premières prestations, elle impressionne par la maîtrise de ses réinterprétations des titres de Kate Bush, Blondie ou encore Sia. Survolant la compétition de sa voix puissante et cristalline, elle remporte la finale du télé-crochet et présente le titre Toboggan écrit par Jérôme Attal et arrangé par Mathias Malzieu (Dionysos). Le premier album d'EMJI, Folies Douces, sort en 2016 chez Polydor et présente une pop ciselée. En parallèle, elle se consacre à un tout nouveau projet en rejoignant la troupe de la comédie musicale Les 3 Mousquetaires. EMJI y interprète la sulfureuse Milady de Winter et instaure dans chacune de ses apparitions une véritable théâtralité. Après un triomphe au Palais des Sports, le spectacle se poursuit avec une tournée des Zéniths de France. Pour son second opus, Je Tu Elles, EMJI fait appel à Olivier Leducq producteur et réalisateur (Julien Doré, Big Flo & Oli, Louane...) dont les influences urbaines apportent des sonorités plus actuelles tout en conservant les qualités mélodiques inhérentes à EMJI. Je Tu Elles se veut le reflet des expériences et des rencontres d'une jeune trentenaire, EMJI y rassemble des histoires de femmes à travers leurs différents combats qu'elle aborde telles des guerrières. Sous ses allures pop et plus urbain que Folies Douces, Je Tu Elles aborde les sujets du féminisme, de l'homosexualité, de l'infidélité ou de la liberté sexuelle sous forme de témoignages de femmes fortes à la féminité assumée. Enfin libre de ses choix artistiques, EMJI prend un nouveau départ qui, à l'image du single Vegas, est à la fois inattendu et percutant. Préparez-vous à une expérience riche en émotions !