Un Paganini parmi les stars de la pop, et un 'Jimi Hendrix' parmi les violonistes, David Garrett est une star internationale qui brise les codes, entre Mozart et Metallica. Son nouvel album 'Rock Revolution' fait suite à 'Rock Symphonies' qui s'est vendu à plus de 1.1 millions d'exemplaires dans le monde. Le violoniste interprète les chefs-d'oeuvre du classique ainsi que les plus grands succès populaires comme 'Bohemian Rhapsody' de Queen ou 'Earth Song' de Michael Jackson.

Rock n Roll Consciousness' écrit un nouveau chapitre de l’histoire de Thurston Moore, et promet d’être un sommet créatif pour ceux qui s’intéressent à l’oeuvre de l’artiste. Thurston Moore s’est installé aux studios Church de Londres pour enregistrer de nouvelles chansons avec le producteur Paul Epworth, célèbre producteur et co-auteur entre autres d’Adele, du Pop Group et de Florence & the Machine. Le Thurston Moore Group était sur la route depuis la sortie de l’album 'The Best Day' (2014, Matador), sur lequel on avait découvert James Sedwards à la guitare, Deb Googe de My Bloody Valentine à la basse, et Steve Shelley de Sonic Youth à la batterie. Sur 'Rock n Roll Consciousness', Thurston se concentre sur la force du groupe, ainsi que sur sa beauté et sur ce qu’il a de plus prometteur : le sublime jeu de guitare de James Sedwards s’y déchaine, tout comme l’éthique groove minimaliste de Deb Googe et le dynamisme swing de Steve Shelley.

Sorti en 1975, Rock 'n' roll est le 6ème album studio de John Lennon et contient des reprises de grands classiques du rock 'n' roll. Accusé d'avoir plagié le vers « Here come old flat-top... » de la chanson You Can’t Catch Me de Chuck Berry dans les paroles de Come Together, Lennon est contraint par Morris Levy, le manager du chanteur américain, d'enregistrer plusieurs chansons dont les droits lui reviennent. Lennon choisit donc d'enregistrer suffisamment de chansons pour publier un album entier. Les premières sessions ont débuté à Los Angeles début 1974 dans l'ambiance débridée du « Lost Week End » sous la direction de Phil Spector, avant que ce dernier ne disparaisse avec des enregistrements, trop brouillons pour être utilisés. Le projet a finalement été repris à zéro à New York dans des conditions beaucoup plus sages, par un Lennon de plus en plus repenti. La sortie de l'album a donné lieu à un nouvel imbroglio judiciaire. Au grand dam de Lennon, Morris publie en avance des pistes inachevées sur un 33 tours intitulé Roots, disponible par envoi postal. L'album officiel fini a finalement été publié en février 1975, devenant le dernier album studio publié par l'artiste avant sa retraite de cinq ans. L'album est un succès critique et commercial, atteignant la sixième place des ventes de chaque côté de l'Atlantique. Le disque a été réédité en 2004 en incluant quelques chansons en bonus, y compris la finale de la chanson Just Because, qui avait été coupée, dans laquelle John salue ses ex-collègues Ringo, Paul et George. Les chansons en bonus avaient déjà été incluses sur le disque posthume Menlove Ave. paru en 1986, qui contenait aussi la chanson Here We Go Again tirée des ces séances d'enregistrement. Toutes les chansons du disque original se retrouvent aussi sur le quatrième disque de la collection Gimme Some Truth parue en 2010.

Edition deluxe des 3 albums majeurs de Status Quo. Évidemment boogie et riffs sont au rendez-vous. Les seconds CD contiennent des titres live, des démos, et des mixes différents.

1 - Hard time 2 - Can't give you more 3 - Let's ride 4 - Baby boy 5 - You don't own me 6 - Rockers rollin' 7 - Rockin' all over the world 8 - Who am i ? 9 - Too far gone 10 - For you 11 - Dirty water 12 - Hold you back 13 - Getting better

ROCK FOR THE RISING SUN + ROCKS DONINGTON

Les caprices du sort qui destinent un fils ou une fille préféré à s'extraire des profondeurs d'une petite communauté située en bord de mer dans le nord du Pays de Galles sont difficiles à comprendre. Duffy semble avoir été choisie pour chanter. Du plus loin qu'elle s'en souvienne, elle connaissait son destin. Après avoir commencé à écrire des chansons à l'âge de dix ans, elle est repérée en 2004 et attire rapidement l'attention de Jeannette Lee, de Rough Trade, qui deviendra son mentor et son manager. C'est à Londres, chez Bernard Butler, qu'elle passe ensuite deux années à affûter et à aiguiser ses talents d'auteur de chansons, découvrant constamment en chemin des joyaux musicaux cachés qui l'inspiraient. L'album qui en résulte et qui marque ses débuts s'appelle Rockferry, un disque à travers lequel Duffy invente un son tout à la fois nostalgique et intemporel

Indiscutablement, depuis plus de 30 ans, Elton John s'impose comme l'un des maîtres de la pop, enchaînant les tubes et les tournées mondiales et vendant plus de 200 000 000 d'albums ! A l'occasion de son soixantième anniversaire, sort la compilation définitive sur 1 CD retraçant l'ensemble de sa carrière.

ROCKERS

Zappa Records et Universal Music rééditent Road Tapes, Venue #3 (2CD), Frank Zappa for President et The Crux of the Biscuit. La série The Road Tapes documente les nombreux concerts historiques de Zappa. Ce troisième volume, inédit, propose 2 concerts dans leur intégralité enregistrés au Tyrone Guthrie Theater de Minneapolis en juillet 1970. On y retrouve derrière le leader Flo & Eddie, George Duke, Ian Underwood, Aynsley Dunbar et Jeff Simmons. Si la prise de son n'est pas parfaite, il n'existe quasiment pas de traces des concerts de cette grande époque. Un document ! Frank Zappa for President? Et pourquoi pas ! Frank y a plusieurs fois pensé ! Sur fond de course électorale aux Etats-Unis, les ayants-droits de Zappa ont pioché dans les archives des titres rares ou inédits ayant une saveur politique particulière. On y découvre notamment pour la première fois des compositions jouées au Synclavier ! Développé pour célébrer en 2014, les 40 ans de l'album mythique Apostrophe(‘), The Crux of the Biscuit compile mixes alternatifs, prises live et chutes de studios, autant de raretés ou d'inédits qui raviront les fans !

Zappa Records et Universal Music rééditent Lumpy Money Project/Object (3CD), Road Tapes, Venue #1 (2CD) et Road Tapes, Venue #2 (2CD) En 2008, pour célébrer les 40 ans de la parution des chefs d'oeuvre Lumpy Gravy & We're Only In It For The Money la famille Zappa avait assemblé dans une édition anniversaire collector un projet/objet audio-documentaire insolite intitulé Lumpy Money qui regroupait des versions rares et uniques issues de ces deux albums légendaires ainsi que de nombreuses pépites tirées des archives (chutes studios, versions single, mixes instrumentaux, extraits d'interview de Zappa). Epuisé depuis longtemps, ce coffret est de nouveau commercialisé en physique avec un livret richement illustré et commenté. Il sera pour la première fois disponible en digital. La série The Road Tapes documente les nombreux concerts historiques de Zappa. Le 1er volume nous plonge dans l'été 1968 au Kerrisdale Arena de Vancouver en compagnie des Mothers of Invention, tandis que le 2e volume compile 3 performances d'août 1973 à Helsinki en Finlande où Zappa brille, entouré d'un casting de haute volée : George Duke, Jean Luc Ponty, Ruth Underwood Et bientôt The Road Tapes Volume 3

Cet album, qui a été produit par Bob Rock, notamment producteur de plusieurs disques du groupe Metallica. Les singles électriques Trust in You et You're Gonna Go Far, Kid avaient déjà annoncé un retour triomphant du groupe de punk rock californien, et la sortie de l’album a encore une fois prouvé qu’il en avait encore sous le sabot.

Bass Drum of Death a commencé par jouer sur la scène rock autour d'Oxford dans le Mississipi, et, à force de tournées incessantes, le groupe a transformé des salles remplies de rockers indé ultra cools en des énergumènes transpirants adeptes du stage-diving. Signé sur Innovative Leisure, le label d'Hanni El Khatib, Bass Drum of Death est en passe de devenir mainstream, et « Rip This » leur 3ème album représente leur ambition de faire un album rock sans concessions qui repose toujours sur des salves assourdissantes de guitares, de boucles irrémédiablement dansantes et de batteries cinétiques, mais qui parlera autant aux fans de KISS qu'aux geeks adorateurs des compilations NUGGETS.

RIGHTEOUS BROTHERS

RID OF ME

Tout au long des huit titres qui composent Ride The Lightning, Metallica produit un tableau nuancé de la mort, exercice de variation qui s'offre le luxe d'un approfondissement progressif (du concret et politique « Fight Fire With Fire » au monstrueux « Call of Ktulu ») et dont le résultat est l'un des meilleurs albums du groupe. Ride The Lighting, le titre ainsi que l'illustration de la jaquette préparent l'auditeur au face à face avec la mort : Ride The Lightning (« Chevaucher l'éclair »), image d'un nouvel Icare dont le destin sera à nouveau de brûler comme le suggère l'image centrale de la chaise électrique. Elle est le symbole des contradictions d'une civilisation aux valeurs morales toujours subordonnées à l'ancienne loi du Talion (« Do unto others as they have done to you », puis toute la chanson « Ride the lightning ») : la mort ne se manifeste jamais que sur fond de non-sens.

RFM LOVE 80

REVOLVER

Revolve, est en passe de confirmer le succès acquis avec la sortie de Tribute son premier album, L' accueil de Come And Get It, son nouveau single, confirme le succès obtenu sur sa collaboration récente avec Calvin Harris pour le hit Blame qui s'est retrouvé n°1 des charts partout dans le monde. Revolve a tout d'un classique, intemporel mais jamais rétro. S'ouvrant sur une introduction de l'acteur Idris Elba, cet album a été réalisé par John lui-même, et enregistré entre Los Angeles, Londres et Miami, aux cotés d'une redoutable équipe de musiciens et réalisateurs dont Greg Kurstin (Sia, Beyoncé, Ellie Goulding, Katy Perry & Lana Del Rey), le légendaire Charlie Wilson du groupe The Gap Band, présent sur le tube imparable Tiring Game, Jack Splash et la section cuivres de Jerry Hey (reconnu pour son travail sur l'album Thriller de Michael Jackson et avec Quincy Jones). Revolve a été enregistré titre par titre, une approche que John a emprunté à son ami Calvin Harris.

Comme l’illustre à merveille le contraste offert par les 2 premiers singles - les riffs bruts de décoffrage de 'Stone Cold Rage' étant à mille lieux du groove torride de 'Sarah, Surrender' - Gov’t Mule nous offre avec 'Revolution Come - Revolution Go' son album le plus éclectique, invitant l’auditeur à s’embarquer dans un périple musical électrisant. Grâce à sa musique ainsi qu’à la virtuosité et aux qualités d’improvisateurs de ses membres - Warren Haynes au chant et à la guitare, Matt Abts à la batterie, Danny Louis aux claviers, à la guitare et aux choeurs, et Jorgen Carlsson à la basse - Gov’t Mule a conquis les coeurs d’innombrables fans à travers le monde entier et a définitivement gagné sa place au panthéon du rock.