Le meilleur de Blondie sur un double album CD+DVD. Inclus les remixes inédits de In The Flesh et Good Boys + 15 vidéos enregistrées entre 1977 et 1982.

SHUT UP AND PLAY..

1 - Tape 2 - Open 3 - High 4 - Pictures of you 5 - Lullaby 6 - Just like heaven 7 - Fascination street 8 - A night like this 9 - Trust 1 - Doing the unstuck 2 - The walk 3 - Lets go to bed 4 - Friday i'm in love 5 - Inbetween days 6 - From the edge of the deep green sea 7 - Never enough 8 - Cut 9 - End  

La talentueuse singer-songwriter anglaise Laura Marling présente à seulement 25 ans son cinquième album. Un album majestueux et intense, qui s'offre comme une véritable renaissance dans la discographie déjà riche de cette musicienne prodigue. Installée depuis quelques années à Los Angeles, elle rompt tout au long de ses 13 titres écrits à Joshua Tree avec le folk purement acoustique de ses débuts pour explorer des contrées musciales vastes, audacieuses et surtout plus électriques, rappelant PJ Harvey, à l'image du premier single ‘'False Hope ou encore du très beau ‘'Gurdijeff's Daughter Afin de démystifier la production, Laura a produit elle-même ‘'Short Movie, entourée de deux ingénieurs du son, Matt Ingram (qui joue également de la batterie) et Dan Cox. Une expérience qu'elle qualifie “d'agréable, mais angoissante. Pour l'enregistrement, qui s'est déroulé aux Urchin Studios à Londres, elle était accompagnée au violoncelle de son ancien collaborateur, Ruth De Turberville, de Nick Pini à la basse et de Tom Fiddle de Noah and the Whale. Le résultat est un album d'une beauté sidérante, reflet d'une période de vaste exploration pour Laura Marling, résolument unique dans le paysage musical actuel.

SHEIK YERBOUTI

She Hangs Brightly est le premier album du groupe dream pop Mazzy Star. Il a été mis à la vente en 1990 par le label Rough Trade, puis réédité sous le label de Capitol Records en 1991. Toutes les chansons ont été écrites par Hope Sandoval et David Roback excepté Blue Flower, écrite par Peter Blegvad et Anthony Moore, I'm sailin, écrite par Minnie McCoy, et Give You My Lovin, écrite par Sylvia Gomez. Cet album contient 11 titres.

Sheer Heart Att ack, l'album de Queen préféré de Roger Taylor, est paru en 1974 et a att eint la deuxième place des classements en Grande-Bretagne. Avant cela, Queen était considéré principalement comme un groupe de heavy metal, mais cet album expérimentait avec toute une palett e de genres musicaux, dont le music hall, le heavy metal, les ballades et le ragti me. A parti r de ce moment, Queen a commencé à s'éloigner de la tendance progressive de leurs deux premiers albums pour aller vers un style davantage grand-public.

2ème album de la violoniste américaine La jeune Lindsey Stirling s'est fait connaître grâce aux vidéos qu'elle a postées sur YouTube. Dans ses clips, Lindsey reprend des thèmes de jeux vidéo (Zelda), de séries (Game of Thrones) ou encore de films (Le Seigneur des Anneaux). En parallèle, elle poste des compositions originales, mélange de classique et d'électro. Crystallize est la 8ème vidéo la plus vue sur YouTube en 2012 (+72 millions de vues). Son premier album composé uniquement de titres originaux est déjà un succès en Allemagne et aux USA

SHANGRI-LA

Après avoir vendu plus d'1 million d'exemplaires de son premier album, sorti alors qu'il avait à peine 18 ans, Jake Bugg revient avec Shangri La son deuxième opus, très attendu qui sortira sur son propre label Jake Bugg Records. 12 titres à l'efficacité rock imparable et à la production impeccable que Jake a confié au légendaire producteur américain Rick Rubin (Johnny Cash, Red Hot Chili Peppers, Beastie Boys.) suite au coup de coeur de ce dernier et à sa demande.

Sorti en 1990, Shaking the Tree est un best of de Peter Gabriel regroupant les titres essentiels de la carrière du chanteur de 1977 à 1990.

Les Black Crowes, groupe de rock américian, se sont formés en 1989 autour des frères Chris et Rich Robinson. Signés par Rick Rubin sur son label Def American, ils furent qualifiés de plus grand groupe de rock'n'roll du monde par le magazine Melody Maker. Leur premier album, Shake Your Money Maker, sorti en 1990 et dont le titre est tiré d'un morceau d'Elmore James, plante le décor avec un son 100% blues rock digne des meilleurs productions des Stones ou d'Aerosmith. C'est avec The Southern Harmony and Musical Companion, paru deux ans plus tard et entré directement N°1 des charts américains, que le groupe connaît son heure de gloire. Amorica et Three Snakes and One Charm, les deux albums suivants, rencontreront moins de succès et, dès lors, les dissensions s'installeront entre les deux frères. Réplique exacte des vinyles originaux (pochettes à l'identique). Pressage : vinyle 180 grammes. Voucher de téléchargement.

SHADES

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band est l'album rock le plus important jamais réalisé par le plus grand groupe rock & roll de tous les temps. Une oeuvre dont le concept, le son, la composition, la pochette et la technologie de studio utilisée reste toujours inégalée. Après leur décision d’arrêter de tourner, les Beatles s’enferment en studio entre décembre 1966 et avril 1967 pour enregistrer l’album qui s’avèrera être leur chef d’oeuvre : Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Sortie le 1er juin 1967, c’est une véritable bombe qui va transformer la manière d’enregistrer. Le 1er juin 2017 est le 50ème anniversaire de la sortie de cet album mythique. A cette occasion l’album a été entièrement remixé par Giles Martin. C’est la première fois qu’un album des Beatles est remixé, et c’est aussi la première fois qu’un album des Beatles fait l’objet d’une réédition en multi-formats.

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band est l'album rock le plus important jamais réalisé par le plus grand groupe rock & roll de tous les temps. Une oeuvre dont le concept, le son, la composition, la pochette et la technologie de studio utilisée reste toujours inégalée. Après leur décision d’arrêter de tourner, les Beatles s’enferment en studio entre décembre 1966 et avril 1967 pour enregistrer l’album qui s’avèrera être leur chef d’oeuvre : Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Sortie le 1er juin 1967, c’est une véritable bombe qui va transformer la manière d’enregistrer. Le 1er juin 2017 est le 50ème anniversaire de la sortie de cet album mythique. A cette occasion l’album a été entièrement remixé par Giles Martin. C’est la première fois qu’un album des Beatles est remixé, et c’est aussi la première fois qu’un album des Beatles fait l’objet d’une réédition en multi-formats.

L'album le plus marquant de l'Histoire du Rock a 40 ans ! Le 1er juin 1967, les Beatles sortaient l'album Sergent Pepper's Lonely Hearts Club Band et bouleversaient à jamais la face du rock et l'horizon de la jeunesse mondiale ! Expérimentations sonores, mariage de différents styles musicaux, pochette sidérante, disparition des pauses entre les morceaux, les innovations qu'abritent ce chef d'oeuvre sont innombrables.

L'album sort en édition spéciale pour la France avec également Let Me Be Your Lover, le prochain single, en duo quota français avec Anthony Touma. L'artiste sera en promo en France à la sortie pour une série d'émissions radio et TV.

Disque 1 : 1 A Reflection 2 Play For Today 3 Secrets 4 In Your House 5 Three 6 The Final Sound 7 A Forest (Album Version) 8 M 9 At Night 10 Seventeen Seconds Disque 2 : 1 I'm A Cult Hero 2 I Dig You 3 Another Journey By Train (AKA 44F) (Group Home Instrumental Demo 1/80) 4 Secrets (Group Home Instrumental Demo 1/80) 5 Seventeen Seconds (Live) 6 In Your House (Live In Amsterdam 1/80) 7 Three (Alternative Studio Mix) 8 I Dig You (Live In The Marquee Club London 03/80) 9 I'm A Cult Hero (Live In The Marquee Club London 03/80) 10 M (Live In Arnhem 05/80) 11 The Final Sound (Live In France 06/80) 12 A Reflection (Live In France 06/80) 13 Play For Today (Live In France 06/80) 14 At Night (Live In France 06/80) 15 A Forest (Live In France 06/80)

SEMI SWEET

Avec Selling England by the pound, Genesis atteint sa pleine majorité et maîtrise parfaitement composition et production. Troisième volet de la trilogie glorieuse du Genesis à cinq, l'album est beaucoup plus net que ses prédécesseurs. En regard de Nursery Cryme par exemple, le son est beaucoup plus clair, moins caverneux. L'expérience du groupe se sent dans l'utilisation de la guitare électrique, beaucoup moins maladroite que dans certains titres précédents. Steve Hackett maîtrise désormais à la perfection ses effets, saturation et whammy se mettent en place avec harmonie dans des solos torturés et virtuoses. C'est le cas dans Dancing with the moonlit night ou dans le long solo débordant de sensibilité de Firth of Fifth, considéré par de nombreux fans comme le meilleur morceau de Genesis. Banks a également acquis une expérience profitable. Il a considérablement diversifié les claviers sur cet album. L'orgue hammond et le piano accoustique sont toujours présents, mais de nombreux synthétiseurs se font entendre, sans excès. En témoigne l'époustouflant solo de synthé qui clôt The cinema show, par ailleurs véritable prouesse collective d'arpèges et de contre-chant. Les cassures de rythme sont encore plus présentes que sur les albums précédents, et surviennent avec une célérité et un précision remarquables. Les musiciens ne sont pourtant âgés que de 22 à 23 ans. Succès européen, Selling England by the pound est l'occasion d'une tournée et d'un carton avec le single I know what I like, qui apparaît avec le recul comme étant le morceau le plus faible de l'album bien que non dénué de charme. C'est Firth of Fifth qui décroche la palme avec son mélange magique de piano et d'orgue, son solo de flûte repris par la guitare, et sa construction irréprochable. On retiendra également la prouesse rythmique de The Battle of Epping forest (Phil Collins est tout simplement dément sur ce morceau), les moments planants à la Pink Floyd de After the ordeal (probablement dû en grande partie à Steve Hackett), et l'exceptionnelle transition entre The cinema show et Aisle of plenty. Le premier se change soudainement en un long solo de synthétiseur dans lequel Banks décale progressivement la gamme jusqu'à rejoindre celle du morceau suivant, qui n'est autre qu'une reprise très émouvante du premier titre de l'album, Dancing with the moonlit knight. Cette structure (un thème musical reproduit au début et à la fin de l'album, celui de la fin étant amené par une fugue aux claviers) sera reprise plusieurs fois dans les albums futurs de Genesis après le depart de Peter Gabriel. Les paroles se diversifient, le groupe semble avoir soif de détente et les contes s'effacent derrière des thématiques plus acerbes et européennes (on reconnaît facilement la reine des peut-être, the queen of may be..., prête à céder les traditions de son pays au monde marchand). The Battle of Epping forest évoque une guerre des gangs en Irlande du Nord. L'ensemble reste toutefois bien grimé derrière les symboles et l'abstraction. Selling England by the pound est un album immaculé. Difficile de trouver une ombre à un tableau aussi parfait (trop ?). Probablement un des tout meilleurs albums de Genesis. Julien Oeuillet - Copyright 2017 Music Story