THE VERY BEST OF

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THE VAPOURER

THE UNSEMBLE

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THE UNSPEAKABLE CHILLY GONZALES

THE UNSPEAKABLE CHILLY GONZALES

The Unraveling dévoile le voyage de Drive-By Truckers, du blues post-électoral au coeur de Memphis jusqu'en 2020, nouvelle année éléctorale aux Etats-Unis. The Unraveling, le dénouement, a été largement inspiré par la situation politique aux Etats-Unis, et arrive pile à temps pour les élections américaines prochaines. Il a été enregistré aux légendaires studios Sam Phillips Recording Service à Memphis, sous la houlette des producteurs Matt Ross-Spang (Jason Isbell, Margo Price) et David Barbe, collaborateur de longue date du groupe. Le nouvel album The Unraveling reçoit quelques invités prestigieux : Patti King des Shins, la violiniste Kyleen King (Brandi Carlile), et Cody Dickinson des North Mississippi All-Stars, qui joue du washboard électrique sur le titre Babies In Cages. Drive-By Truckers entame cette année électorale avec The Unraveling, notre premier nouvel album en 3 ans et demi (l'attente la plus longue entre des nouveaux albums de DBT). Ces années ont été parmi les plus tumultueuses que notre pays ait jamais connues; la dualité, entre l'état généralement positif de notre groupe et être témoin de la destruction de tant de choses auxquelles nous tenons autour de nous, a formé le coeur de l'écriture de cet album. Patterson Hood

KHRUANGBIN s'inspire du funk thailandais des années 60 (d'ailleurs leur nom signifie le moteur volant en thailandais) et livre un premier album ovni sur le label LATE NIGHT TALES, qui d'habitude sort des compilations de haut vol et s'essaie pour la première fois à la sortie d' un album. Le son est pyschédélique, la basse lourde sur `The Universe Smiles Upon You', certains passages font penser à une B.O. de Tarantino et d'autres à du surf-rock cool. Malgré leur nom exotique, KHRUANGBIN est un trio Texan composé de Laura Lee, Mark Speer et Donald DJ Johnson.

Le retour du groupe de prog' ultra prolifique Quand on pense au Dream Syndicate, ce n'est pas seulement la sauvagerie avec laquelle le chanteur/guitariste Steve Wynn, le batteur Dennis Duck, le bassiste Mark Walton et le guitariste Jason Victor se produisent - c'est aussi l'écriture soignée de Wynn qui vient immédiatement à l'esprit. à l'heure actuelle, chaque critique de rock a déterminé à l'avance qui, selon lui, Wynn lui rappellera et ce qu'il pense de ce style de chansons. Cette fois, non ! Ce qui nous amène à The Universe Inside. Chaque article ou critique jamais écrit prétendra que c'est nouveau et différent - et bien, ça l'est ! Il suffit de regarder la durée des chansons : 20 : 27, 7 : 36, 8 : 56, 9 : 55 et 10 : 53. Ok, bien sûr - la Syndicate ont occasionnellement sorti une longue chanson en vinyle, John Coltrane Stereo Blues était de 9 minutes... Pour la première fois, chaque chanson est le fruit d'un travail d'écriture collectif. Ce qui ressort, c'est la connaissance de Dennis Duck de l'avant-garde européenne, la passion de Jason Victor pour le prog des années 70, l'expérience de Mark Walton dans les collectifs de musique sudiste et l'amour de Wynn pour le vintage jazz électrique. L'affichage éblouissant des pochettes d'album devrait à lui seul vous donner une idée des changements. Mais ne nous croyez pas sur parole.

Le retour du groupe de prog' ultra prolifique Quand on pense au Dream Syndicate, ce n'est pas seulement la sauvagerie avec laquelle le chanteur/guitariste Steve Wynn, le batteur Dennis Duck, le bassiste Mark Walton et le guitariste Jason Victor se produisent - c'est aussi l'écriture soignée de Wynn qui vient immédiatement à l'esprit. à l'heure actuelle, chaque critique de rock a déterminé à l'avance qui, selon lui, Wynn lui rappellera et ce qu'il pense de ce style de chansons. Cette fois, non ! Ce qui nous amène à The Universe Inside. Chaque article ou critique jamais écrit prétendra que c'est nouveau et différent - et bien, ça l'est ! Il suffit de regarder la durée des chansons : 20 : 27, 7 : 36, 8 : 56, 9 : 55 et 10 : 53. Ok, bien sûr - la Syndicate ont occasionnellement sorti une longue chanson en vinyle, John Coltrane Stereo Blues était de 9 minutes... Pour la première fois, chaque chanson est le fruit d'un travail d'écriture collectif. Ce qui ressort, c'est la connaissance de Dennis Duck de l'avant-garde européenne, la passion de Jason Victor pour le prog des années 70, l'expérience de Mark Walton dans les collectifs de musique sudiste et l'amour de Wynn pour le vintage jazz électrique. L'affichage éblouissant des pochettes d'album devrait à lui seul vous donner une idée des changements. Mais ne nous croyez pas sur parole.

Le groupe Withem propose une musique se déployant en paysages sonores cinémascopiques et variés, soigneusement élaborés grâce au jeu très soudé entre les musiciens. Les titres alternent les grands hymnes metal aux refrains épiques avec de grandes fresques symphoniques aux développements étoffés. Cependant les musiciens évitent les clichés des longs instrumentaux complexes au bénéfice des mélodies et des harmonies généreuses. Les titres rappellent par moment Symphony X, Pagan’s Mind ou Circus Maximus; le chanteur Ole Aleksander Wagenius possède un registre vocal très étendu et sa voix est l’un des éléments très distinctifs du son d’ensemble du groupe. Tous les fans de prog & metal rock devraient largement accrocher et trouver leur compte au sein de cet album virtuose et haut en couleur.

Les maîtres de l'ambiant électro sont de retour avec un album majestueux Pourvoyeurs de musique ambiant / électronique orchestrée, A Winged Victory for the Sullen revient avec un album qui s'apparente à un tour de force. Le duo (composé de Dustin O'Halloran et Adam Wiltzie) s'est forgé en dix ans un statut de groupe culte, se créant une place à part dans les sphères ambiant et néo-classiques. Leur son ample et mélancolique leur a valu de travailler chacun dans des groupes ambiant innovants (Stars of the lid, The Dead Texan), mais aussi de composer des musiques de films emblématiques. Une série d'albums sur les labels Erased Tapes et Kranky leur ont apporté une reconnaissance internationale et une légion de fans, Jon Hopkins au premier chef. A l'instar de Max Richter et Tim Hecker, le duo s'est taillé une réputation internationale en multipliant les projets (ensemble ou séparément) : BO des films Marie Antoinette de Sofia Coppola et Iris de Jalil Lespert, de la série Transparent, ainsi que de nombreuses pièces pour le théâtre et l'art contemporain. The Undivided Five, le nouvel album, prête une attention nouvelle aux détails de la composition. Influencée par Debussy, leur musique est traversée de grands accords et d'arrangements complexes. Cette direction musicale est aussi le fruit de leur respect pour le regretté Johann Johannsson avec qui ils ont collaboré. A sa demande, ils ont remixé l'un de ses titres, ce qui leur apporté une nouvelle palette : nouvelle gamme chromatique pour les cordes, synthétiseurs analogues, piano et cordes arrangés différemment. Nous cherchons à accéder au coeur de la musique, son ADN, et suivre de nouvelles voies, expliquent-ils. Comme en écho à leurs préoccupations, ce chiffre cinq s'impose à travers leur musique - l'importance de l'accord de quinte et ses harmonies parfaites, les cinq sens, d'où le titre de cet album - The Undivided Five - qui est leur cinquième sortie !

Les UNDERTONES émergent au plus fort des années punk. Ils se démarquent des autres groupes en empruntant les riffs agressifs des RAMONES collés à des mélodies sucrées plutôt rares à cette époque. Mais ce qui les rend unique, c'est la voix de FEARGAL SHARKEY. Grâce au coup de pouce de JOHN PEEL et de la BBC, les UNDERTONES décrochent un contrat juteux et enchaînent les tournées. Pour fêter leur 30ème anniversaire, cette superbe édition d'un des meilleurs albums de l'histoire présente les 14 titres de l'album original mais également 17 bonus ainsi que l'excellente vidéo de l'incontournable Teenage Kicks ! Jump Boys, Here Come The Summer et Billy'sThird n'ont rien perdu de leur vitalité et de leur effervescence. La vidéo de Teenage Kicks est formidable également : innocente et pop à la fois. THE UNDERTONES livrent ici la définition la plus noble du punk .

Avec les crooners les plus populaires du 20ème siècle : CHET BAKER, NAT KING COLE, FRANK SINATRA, BING CROSBY...

The Intro Collection : Jerry Lee Lewis Nombre de disques : 3 Disque 1 : Great balls of fire - High School Confidential - Lewis Boogie - Whole lotta shakin' goin' on - Sweet little sixteen - Breathless - Be Bop A Lula - Mean Woman Blues - Good golly Miss Molly - Lovin' up a storm - Wild one - Little Queenie - Don't be cruel - Jambalaya - Milkshake Mademoiselle Disque 2 : You win again - Matchbox - Waiting for a train - I know what it means - Your cheatin' heart - I can't trust me (in your arms anymore) - I'm feeling sorry - End of the road - I love you because - I'm throwing rice (at the girl I love) - Lovesick Blues - Crazy heart - Crazy arms - How's my ex treating you - Will the circle be unbroken Disque 3 : What'd I say - It won't happen with me - Big blon' baby - It'll be me - Hello Josephine - Ramblin' Rose - I've been twistin' - Frankie and Johnny - Money - Sixty Minute Man - Love's made a fool of me - Rockin' the boat of love - CC Rider - Save the last dance for me - I can't seem to say goodbye

Le nouvel album de Wayward Sons, The Truth Ain't What It Used To Be est un album de R-O-C-K fougueux ! Les chansons de l'album définissent le groupe en tant qu'auteurs et musiciens. L'album aborde la passion et l'engagement, ainsi que les thèmes de la modernité et de la condition humaine, et, à ce moment de l'histoire, n'avons-nous jamais été autant challengés ? Les Wayward Sons ont l'intention de défier le temps et d'apporter un peu d'espoir au rock'n'roll. Une musique passionnée et honnête faite par des musiciens passionnés et honnêtes qui se sont réunis pour créer une musique rock qui reflète leurs héros des années 70 et 80 - la modernité par l'hommage, c'est Wayward Sons.

Les texans de Midlake en livrant leur 2ème réalisation ont franchi en un saut,la frontière de groupe qualitativement influencé, à celle de groupe inventifetà l'identité fortement marquée. Des chansons simples, orientées folkrock etpop intimiste mélodique, se chevauchent délicatement en suggérant une fouled'ingrédients malicieux et calés avec une justesse qui identifie et estampillela formation américaine. Textes mélancoliques sur accords nostalgiques etvoilà Midlake dans la position d'un Radiohead ou d'un Neil Young solitaire.Le piano et la guitare de branches et in this camp en disent long sur ladémarche artistique du groupe, déjà conjuguée avec les ambiances et lesclimats progressifs. Midlake va, avec l'unique the trials of vanoccupanther,se faire une place dans le peloton des échappés où figurent déjà entre autresFlaming lips et Mercury Rev.                        

Le retour tant attendu du duo d'Indie Rock Plus intense et profond que jamais, CALEXICO marque son retour avec des guitares vibrantes sur The Thread That Keeps Us. Exilé en Californie, le duo culte d'Arizona n’a rien perdu de sa spontanéité et de sa fraîcheur. Au contraire, la voix de Joey Burns et la subtilité de John Convertino à la batterie n’ont jamais sonné à la fois si contemporaines et intemporelles. Ils redonnent ainsi ses lettres de noblesse à la musique indie US. The Thread That Keeps Us est l’album que tous les fans du groupe attendaient avec impatience. POUR CEUX QUI AIMENT GIANT SAND, LAMBCHOP, HOWE GELB

La bande originale du classique du cinéma The Third Man composée par Anton Karas, avec les enregistrements studio, en vinyle haute définition. Quantité limitée !