L’histoire d’amour de YOKO ONO et John Lennon est très certainement l’une des plus grandes dans l’histoire de la musique. L’album est une curieuse et incroyable suite d’enregistrements capturés en une semaine au studio de John Lennon. Il englobe des conversations, des bruits de pas, des rires, des chants d’oiseaux, des lignes de piano jouées... le tout assemblé à la façon de la musique concrète. C’est l’album de deux jeunes personnes essayant de se faire rire mutuellement, tombant profondément amoureux l’une de l’autre. Dans le LP Ltd, vinyle de couleur blanche.

La formation originaire de Chicago franchit un palier sur leur deuxième album « Stills ». Inspiré par la production implacable des disques de WHITE ZOMBIE et MARILYN MANSON, GAUNTLET HAIR nous offre un album évoquant la minimal-wave de THE DURUTTI COLUMN et JOY DIVISION ainsi que la fluidité de la synth-pop d'INXS ou DEPECHE MODE

La formation originaire de Chicago franchit un palier sur leur deuxième album « Stills ». Inspiré par la production implacable des disques de WHITE ZOMBIE et MARILYN MANSON, GAUNTLET HAIR nous offre un album évoquant la minimal-wave de THE DURUTTI COLUMN et JOY DIVISION ainsi que la fluidité de la synth-pop d'INXS ou DEPECHE MODE

Guitares cinglantes, batterie puissante, le tout agrémenté d'une finesse d'écriture pop. Moaning relève la barre et délivre un rock indé de haute volée ! Que se passe-t-il lorsqu'un trio de rock abrasif troque ses guitares contre des synthés, accélère les rythmes et se penche sur l'anxiété quotidienne d'être un simple humain au XXIe siècle ? La réponse est Uneasy Laughter, le sensationnel deuxième album de Moaning, basé à Los Angeles. Le chanteur/guitariste Sean Solomon, le bassiste/clavièriste Pascal Stevenson et le batteur Andrew MacKelvie sont amis et co-conspirateurs au sein de la fertile scène DIY de L.A. depuis plus d'une décennie. Le premier album du groupe, sortie en 2018, présentait des chansons écrites pour la plupart en répétition ou déjà complètes. Il a été acclamé par Pitchfork, Stereogum et le Los Angeles Times, qui ont relevé que Moaning crée une musique angoissante pour une scène locale de plus en plus nerveuse. Sur Uneasy Laughter, ils ont relevé des défis à la fois personnels et universels en parlant de leurs sentiments et en canalisant ces émotions à travers leur musique. Nous nous connaissons depuis toujours et nous sommes très à l'aise pour essayer d'exprimer où nous en sommes. Beaucoup de groupes ne sont pas si proches selon MacKelvie.

Guitares cinglantes, batterie puissante, le tout agrémenté d'une finesse d'écriture pop. Moaning relève la barre et délivre un rock indé de haute volée ! Que se passe-t-il lorsqu'un trio de rock abrasif troque ses guitares contre des synthés, accélère les rythmes et se penche sur l'anxiété quotidienne d'être un simple humain au XXIe siècle ? La réponse est Uneasy Laughter, le sensationnel deuxième album de Moaning, basé à Los Angeles. Le chanteur/guitariste Sean Solomon, le bassiste/clavièriste Pascal Stevenson et le batteur Andrew MacKelvie sont amis et co-conspirateurs au sein de la fertile scène DIY de L.A. depuis plus d'une décennie. Le premier album du groupe, sortie en 2018, présentait des chansons écrites pour la plupart en répétition ou déjà complètes. Il a été acclamé par Pitchfork, Stereogum et le Los Angeles Times, qui ont relevé que Moaning crée une musique angoissante pour une scène locale de plus en plus nerveuse. Sur Uneasy Laughter, ils ont relevé des défis à la fois personnels et universels en parlant de leurs sentiments et en canalisant ces émotions à travers leur musique. Nous nous connaissons depuis toujours et nous sommes très à l'aise pour essayer d'exprimer où nous en sommes. Beaucoup de groupes ne sont pas si proches selon MacKelvie.

UNEASY LAUGHTER

Le songwriter americain nous livre un nouveau chef-d'oeuvre entre soul, rock et garage Undivided Heart & Soul, produit par Dan Molad (Lucius) and McPherson, façonné principalement en studio (l'historique RCA Studio B à Nashville) porte un sentiment d’immédiateté et d’insolence. « En écrivant cet album, je me suis libéré, lyriquement, je me suis autorisé à m’exposer comme jamais auparavant. En parallèle, comme un mécanisme d’autodéfense, les guitares sont devenues plus troubles et bruyantes. » « La plupart de nos fans nous connaissent pour nos sonorités R&B vintage et early Rock N’ Roll. L’année dernière, j’ai passé un temps fou à écouter les sons les plus violents et effrontés du early Rocn’N’Roll et early British Rock, avec des groupes comme The Sonics, Link Wray ou The Creation. Ces influences ont été très importantes pour notre album ! » POUR CEUX QUI AIMENT Leon Bridges, Nathaniel Rateliff, Mavis Staples, Pokey LaFarge, Charles Bradley, Brian Setzer, Nick Waterhouse, Stevie Wonder

Entre humour so british et énergie électrique, tantôt dandy chic, tantôt rockeur sexy, Jamie nous y dévoile les facettes d'un musicien à la dualité assumée. Inspirés de ces moments de doutes auxquels nous sommes tous un jour confrontés, de ces rencontres salvatrices (Key Man), de ces nuits de transe solitaire qui mènent inexorablement au 3ème sous-sol d'une boite londonienne (I love to see you dance) ou de cette idée de penser que quoi qu'il se passe dans la vie le meilleur est à venir (Brighter days), ces titres prennent leur essence dans une guitare acoustique et une voix. Il en est tout autrement de cette réalisation finale où riffs typés, mélodies envoûtantes, énergie rythmique et puissance du son s'entremêlent pour donner corps à l'univers de Jamie Gallienne.

STATION

UNDER THE FLAG

2018 MARQUE LE 10 EME ANNIVERSAIRE DE LUNATIC SOUL- LE PROJET SOLO DE LA FORCE CREATIVE DE RIVERSIDE : MARIUSZ DUDA Lunatic Soul est Mariusz Duda, le talentueux créateur, chanteur et multi-instrumentiste derrière quelques-unes des meilleures formations prog d'Europe dont cette sortie sur le label Anglais Kscope et avec les stars polonaises Riverside. Le 25 mai 2018 Duda sortira son sixième album studio, Under The Fragmented Sky. A l'image de Fractured sorti en 2017, ce nouvel album représente aussi l'apogée de la première décennie de Lunatic Soul. Faisant suite à l'album de l'an passé dont les sujets phares étaient le deuil, l'espoir et la société fracturée, Under The Fragmented Sky, redonne l'image de Lunatic Soul telle que nous la connaissons, avec des atmosphères sombres et envoûtantes mises en avant. Le titre du nouvel album est issu du morceau épique de 12 minutes A Thousand Shards Of Heaven' figurant sur l'album précédent. Duda explique : Fractured n'est pas totalement représentatif des derniers enregistrements de Lunatic Soul. Les nouveaux morceaux, plus classiques, sont arrivés au bon moment, c-à-d maintenant. Under The Fragment Sky' est à la fois un complément à Fractured' et une sortie artistique indépendante avec sa propre identité.

WASHINGTON DEAD CATS, groupe pilier de la scène rock’n’roll française, 33 ans d’existence, 2 000 concerts en Europe, une douzaine d’albums et une sacrée réputation en live : dynamique, imprévisible, sincère, entraîné par son charismatique chanteur. Les Wash nous offrent ici un double album live : mi acuustique et intimiste, mi électrique, enregistré au festival Nancy Jazz Pulsatiun pendant la tournée Under the Creole moon tour. Les WDC rassemblent derrière eux un public large hypnotisé par leur énergie scénique !

A l'exception des bières produites dans ses brasseries géantes qui font la fierté de la ville, la contribution de Milwaukee à l'histoire de la musique était restée jusqu'ici des plus succincte. Fort heureusement, HEIDI SPENCER et ses oiseaux rares arrivent à point nommé pour replacer la capitale du Wisconsin sur la carte de la folk américaine moderne par l'entremise de Bella Union, le label européen spécialiste du genre. Il se dégage de ce premier disque une sérénité et une beauté que l'on doit pouvoir ressentir en regardant le soleil se coucher sur les Grands Lacs.

UNDER BRAND & THORN & TREE

UNDER BRAND & THORN & TREE

UNDER A BILLION SUNS

UNDER A BILLION SUNS

UNCANNEY VALLEY

UNCANNEY VALLEY

Un nouveau chef d'oeuvre troublant de noirceur de black metal expérimental et progressif. Formé en 1994 par Vicotnik & Aldrahn en Norvège, le groupe sort d'abord un premier album de black metal cru et mélodique avec Fenriz de Darkthrone à la basse. Ils évolueront vite vers un son plus avant-garde et schizophrénique qui marquera le genre grâce à une musique visionnaire. En 4 albums, ils sont salués comme des maîtres du psychédélisme noir extrême et psychotique ! A Umbra Omega est le premier album studio depuis 2007 et il marque le retour au chant du membre fondateur Aldrahn (Thorns/The Deathtrip) aux côtés de Vicotnik. Le résultat est sans conteste une pure réussite, on tient ici leur oeuvre la plus achevée. En effet, sans se départir de sa base, le combo a su pousser sa technique et nous propose un disque épique et totalement barré. Toujours aussi crue et organique, la production de l'album est assurée par Vicotnik lui-même. L'album a été mastérisé au studio Strype Audio à Oslo par Tom Kvålsvoll.