Par leur profonde complicité, ce duo a méticuleusement façonné un diamant musical étincelant et aux multiples nuances L'univers sonore de Kristallen se délecte du moment où les surfaces et les bords des cristaux scintillent, et durant lequel se détachent des couleurs inattendues. Il y a un certain calme, et aussi de la place pour que l'imagination se déploie. Nils Landgren et Jan Lundgren ont une vision cohérente du jazz de chambre lyrique qui coule doucement et naturellement. Plutôt que de réclamer notre attention, c'est une musique qui révèle sa vraie beauté quand on l'écoute attentivement. Leur façon instinctive d'intérargir pouvait déjà être admirée sur leur hommage à Leonard Bernstein, Some Other Time. Aujourd'hui, leur sixième sens, leur approche authentique et leur goût pour les mêmes styles musicaux est d'autant plus évident. Un esprit nordique, des émotions profondément romantiques, une coloration impressionniste et une affirmation de la tradition du jazz américain : tout cela imprègne Kristallen et lui apporte une magie particulière.

PINKTOWN QUINTET

Le groupe culte The Melvins est de retour avec un nouvel album ! Les Melvins sont de retour avec un nouvel album Pinkus Abortion Technician qui sortira le 20 avril chez Ipecac Recordings et [PIAS]. Avec ce nouvel album, nous avons voulu créer une experience autour de la basse avec la participation de notre bassiste Steven McDonald mais aussi de Jeff Pinkus en deuxième bassiste, explique Dale Crover. Nous avons voulu jouer avec le spectre auditif et nous nous sommes demandés si ça pouvait marcher et laréponse a toujours été oui ! Nous n'avons jamais eu deux bassistes. Nous avons eu deux batteurs et deux guitaristes, il était donc logique de tenter cette expérience à deux bassistes, ajoute Buzz Osborne. Stop Moving To Florida est un mélange de Stop de James Gang et de Moving To Florida de Butthole Surfers. Le groupe couvre également I Want To Hold Your Hand des Beatles et Graveyard de Butthole Surfers. The Melvins ont sorti leur album Pinkus Abortion au printemps 2018. On y retrouvait le bassiste Steven McDonald (Redd Kross, OFF !) et Butthole Surfers, ainsi que Jeff Pinkus à la basse. Ipecac sort maintenant une édition spéciale DOUBLE 10 ELECTROC BLUE / OXBLOOD COLOURED VINYL.

Après avoir sorti deux albums solo acclamés par la critique, et 5 albums avec le projet She & Him aux côté de Zooey Deschanel, M.WARD revient avec un nouvel album, More Rain, le 4 mars via Bella Union. Porté par le single ‘Girl From Conejo Valley', et son clip à la réalisation étonnante et au style californien, ce 8ème opus solo pour M.Ward renoue avec les éléments qui ont fait le succès de A Wasteland Companion en 2012. Si à l'époque, le chanteur avait produit un album introspectif, More Rain marque en revanche une volonté de se pencher davantage sur son environnement extérieur. Cette démarche, démarrée il y a 4 ans s'est vue confirmée par de nombreuses collaborations telles que Peter Buck (REM), Neko Case, ou encore The Secret Sisters. En résulte alors une collection de titres ambitieux mais pourtant bien reconnaissables qui pourvoiront à la fois aux ambitions de M.WARD et sauront parler à son public.

Un an après la sortie d’un album de reprises de ses propres chansons en version classique, Zola Jesus (chanteuse russo-américaine) sera de retour en octobre prochain avec un nouvel album baptisé Taiga. La chanteuse blonde au style electro-gothique avait fait forte impression avec son 2ème album Stridulum II, sorti en 2010 (et successeur de The Spoils), que la presse anglaise, et notamment le New Musical Express, n'hésita pas à qualifier de « chef d'oeuvre sombre ». « Taiga est le nom russe que l’on donne à la forêt boréale. Cela me paraît très vivant... très effusif » explique la chanteuse dans un communiqué officiel. « Cela représente un monde sauvage, inexploité qui pourrait être heureux sans nous. Il y a des forêts taiga dans le nord du Wisconsin où j’ai grandi, et en Russie où mes ancêtres ont vécu. Cela me paraît donc aussi très familier ». « Pour moi, c’est comme mon premier véritable album parce que c’est la première fois que je me suis sentie si ouverte et libérée » conclut-t-elle.

Tago Mago est le premier album de CAN avec Damo Suzuki au chant, accompagné par Holger Czukay (basse), Michael Karoli (guitare), Jaki Liebezeit (batterie) et Irmin Schmidt (claviers), et a été enregistré au Schloss Nörvenich en 1971 puis sorti par la suite sur United Artists. L'impact qu'a eu CAN sur la musique d'aujourd'hui est certain et l'influence de ce groupe de rock légendaire est indéniable. De nombreux grands groupes les citent d'ailleurs comme une inspiration majeure, dont Radiohead, Sonic Youth, Queens of the Stone Age ou Fuck Buttons. Le leader de Portishead, Geoff Barrow a d'ailleurs cité le groupe allemand comme son préféré et le plus inspirant de tous les temps.

« Le titre de l’album est Tackle Box. Pourquoi ? Car c’est une belle métaphore pour décrire l’anxiété et la claustrophobie que beaucoup ressentent dans nos sociétés actuelles. Vous l’avez ? « Tackle » comme le football et la boxe : des sports agressifs comme la période dans laquelle nous vivons. Est-ce spécifique à la Maison Blanche et aux relations tendues qu’a le président / dictateur Trump avec les gens autour de lui ? Sa femme, ses associés, les leaders d’état des autres pays, son staff, les médias ? Oui, mais... Peut-être qu’il est temps de se débarrasser de cette oppression ? (…) Je suis vraiment heureux de faire ce que je fais dans cette vie - écrire ces chansons et avoir la chance de jouer devant des publics qui sont réceptifs à travers le monde. Il ne faut jamais se laisser dire que les rêves ne se réalisent pas ! Et j’apprécie vraiment tous les aspects de ma vie : écrire, voyager, enregistrer, répéter et jouer sur scène. Mais cet album en particulier - qui a été enregistré simplement par moi-même dans mon studio isolé ressemblant à un bunker - me semble très personnel. C’est une approche avec de l’humour en ces temps politiques sombres. Je me suis beaucoup amusé en le faisant. J’espère que vous éprouverez la même chose ! », Ed Hammell

STOP THE CLOCKS

Motéma relève le challenge d'une sortie pop... sans pour autant renoncer à son ADN Jazz. Avec cet album élégant produit par Mitchell Froom (Crowded House, Paul McCartney) et enregistré avec Davey Faragher et Pete Thomas du groupe The Imposters d'Elvis Costello, le chanteur Jon Regen nous offre un album qui s'inscrit dans le sillon creusé par les grands ainés de la pop américaine tels que Billy Joel, Randy Newman ou James Taylor. C'est un véritable plaisir que de découvrir ces belles mélodies et compositions d'excellente facture. Une fois encore, le célèbre label de Harlem Motéma produit un jazz pas comme les autres. Après de nombreuses et fructueuses incursions ici dans le hip-hop, là au sein de la communauté latino-hispanique ou brésilienne, après de nombreux albums de jazz aux parfums d'orient, ou d'Afrique, voici un pur produit de la culture US comme les connaisseurs de l'hexagone sauront apprécier à sa juste valeur. Valeur qui réside autant dans la qualité de ses compositions mêlant avec justesse les racines anglo-saxonnes et afro-américaines de la culture US, que dans une forme sobre et élégante faisant la part belle au piano et à des arrangements raffinés.

Le premier album de BABY IN VAIN, More Nothing, a été enregistré en 11 jours dans les studios Eve avec le producteur Rob Ellis (PJ Harvey, Scott Walker, Bat For Lashes). Traçant la ligne entre professionnalisme expérimenté et urgence propre à la jeunesse, More Nothing est le son d’un groupe prêt à imposer sa patte. Le trio de Copenhague créé une musique rock très impactante depuis leurs débuts, sur les bancs de l’école. Le groupe se perfectionne ensuite en partageant la scène avec des groupes aussi inspirants que The Jesus And Mary Chain et The Kills (Alison Mosshart leur a demandé personnellement de les rejoindre pendant leur tournée en Amérique et au Royaume-Uni).

Avec ses deux premiers albums, le canadien DAN MANGAN avait gagné deux JUNO awards (l'équivalent canadien des victoires de la musique). Le songwriter de Vancouver revient enfin avec More Or Less, son troisième album, le plus personnel et direct de sa jeune discographie. Ici, un retour à ses premières amours avec un songwriting subtil et puissant qui l'a fait devenir une figure incontournable dans son Canada natal. L'album est produit par Drew Brown (Radiohead, Beck, Blonde Redhead, Charlotte Gainsbourg).

Réédition LP de « More Parts Per Million », le premier album de THE THERMALS, trio post-pop-punk américain qui s'est imposé comme une référence du rock lo-fi, à une époque où le genre musical était loin d'être aussi répandu qu'aujourd'hui. Un rock expéditif, sale et terriblement efficace.

1 - Talkin' loud 2 - Step aside 3 - When the sun comes down 4 - Jacob's ladder 5 - Centre of the sun 6 - Get into my groove 7 - Labour of love 8 - Ain't no mountain 9 - Always there 10 - Colibri 11 - N.o.t. 12 - This thing called love 1 - Still a friend of mine 2 - Can't get you out of my head 3 - Deep waters 4 - Wild and beautiful 5 - Morning sun 6 - Expresso madureira 7 - Don't you worry 'bout a thing 8 - Reach out 9 - Everyday 10 - I hear your name 11 - Nights over egypt    

LIVE IN JAPAN

PUNK 45 EXTERMINATION

Sorti juste un an après son premier album avec Jacno, Parce Que est une collaboration avec le songwriter britannique BILL PRITCHARD. Parce Que contient 12 titres dont la moitié écrite par DANIEL DARC. Loin des arrangements 60s de son premier album, DANIEL DARC a mis l'accent sur le songwriting avec un album dense et dépouillé. Une réussite.

Réédition du 30ème anniversaire en version remasterisée avec 8 bonus inédits Il y a 30 ans exactement la rencontre du chanteur anglais Bill Pritchard et du chanteur français Daniel Darc devait donner naissance à un album inclassable, d'une beauté parfaite, qui devait faire date dans l'histoire de la musique. Un album-concept traitant de l'ambivalence humaine. Sorti à l'époque en tirage limité le disque est devenu collector dès sa sortie en 1988. A l'occasion de cet anniversaire le disque est réédité en version remasterisée enrichi de nombreux bonus des sessions de studio que Bill et Daniel ont faites à la suite de l'enregistrement de Parce Que. Ces versions de travail non définitives permettent de ressentir toute l'atmosphère particulière qu'il régnait dans le studio d'enregistrement. Les deux poètes rock y cristallise une vision très personnelle d'un romantisme torturé. Une version live du titre Rien de toi enregistrée lors d'un des rare concert où Daniel et Bill se sont retrouvés sur scène en 2005. C'est un moment d'exception chargé d'une rare émotion.

C'est le premier enregistrement avec John Wilson et son nouvel orchestre, le Sinfonia of London (voir communiqué de presse séparé). Les musiciens triés sur le volet représentent la crème des musiciens d'orchestre londoniens et créent un son d'une qualité exceptionnelle qui se manifeste tout au long de cet enregistrement exceptionnel.

Après 5 albums solo, XAVIER RUDD, auteur, compositeur, multiinstrumentaliste surfer et activiste australien à ses heures (rien que ça !), revient avec deux nouveaux acolytes sous le nom de XAVIER RUDD & IZINTABA. Premier opus enregistré avec le bassiste TIO MOLOANTOA et le perucssioniste ANDILE NQUBEZELO (du groupe sud-africain LUCKY DUBE), Koonyum Sun n'est pourtant pas leur première collaboration. Jouant ensemble depuis de nombreux mois déjà, XAVIER RUDD s'est enrichi et nourri de leur influence afro pour nous livrer un album ensoleillé et qui nous rappelle les premières heures de l'artiste, quand sa musique sentait bon les plages australiennes. Celui qui s'est produit au Bataclan à guichet fermé le mois dernier s'est ainsi installé avec ses deux compères dans les studios de Byron Bay pour nous offrir 13 titres gorgés de bonne humeur et de ciel bleu. Voilà un album qui nous fera oublier le froid ambiant !

LIVE IN EUROPE 1995