Après 30 ans de carrière, 20 albums à son compte et des reprises par DEATH CAB FOR CUTIE, THE FLAMING LIPS, TOM WAITS, BECK et TV ON THE RADIO, le légendaire DANIEL JOHNSTON se met aujourd'hui à la bande dessinée avec 'Space Ducks : An Infinite Comic Book of Musical Greatness' don't il signe la bande originale. On y retrouve sept titres originaux du grand JOHNSTON, dont le dernier album remonte 2009, ainsi que des titres inédits de UNKNOWN MORTAL ORCHESTRA, JAKE BUGG, DIE MASON DIE, ELEANOR FRIEDBERGER, DEER TICK et FRUIT BATS. Tous les morceaux reprennent en choeur la thématique psychédélique des «Space Ducks», et nous entraînent dans l'univers visuel et sonore déjanté de l'artiste touche-à-tout, icône du mouvement musical lo-fi. Et pour mieux savourer la bande originale, rien de tel que la bande dessinée de 24 pages contenue dans l'album. Un régal pour les yeux et les oreilles !

Considéré comme l’un des albums les plus iconiques et les plus recherchés parmi les collectionneurs, cette réédition de « Space Escapade » des Baxter sort en vinyle remasterisé, avec 4 chansons bonus.

Après The Whole Love, le groupe de Chicago sort son neuvième album Star Wars sur son label dBm Records. Le groupe l'a annoncé à la surprise générale, 1 mois avant sa sortie. Une fois de plus on retrouve une grande richesse musicale (guitares multiples, claviers, synthétiseurs et percussion, auxquels s'ajoutent Mellotron et instruments à cordes) accompagnée à la perfection par les textes incisifs de Jeff Tweedy. WILCO célèbre actuellement son 20ème anniversaire. Star Wars s'habille d'un artwork à gros matou goguenard, d'un titre très polysémique dont la friponnerie le dispute aux traits d'humour post-Internet de ses chansons (Random Name Generator) et des rythmes boogie seventies pépères pour mieux prendre l'auditeur à revers. LIBERATION

SOYUZ

LE NOUVEL ALBUM SOLO DU GROUPE PROG-ART-ROCK NORVEGIEN Connu pour son Art Rock caractéristique avec des arrangements riches et brillants, des lignes mélodiques sombres et émouvantes, le nouvel album de Gazpacho : ‘Soyuz’, poursuit sa création expérimentale. « Molok » dans The Independent (UK) est décrit comme ‘un album qui pourrait détruire le Monde’, Gazpacho adopte une approche holistique au processus d’écriture d’album; chacun est imprégné d’un concept captivant. Les thèmes de ‘Soyouz’ sont nés de l’idée que de beaux moments passent et ne peuvent êtres ‘sauvés pour plus tard’, de sorte qu’au sein de Soyouz sont intimement liés des récits de personnes et de vies ‘figées dans le temps ». S’inspirant d’une multitude d’époques et de sujets, y compris la capsule spatiale russe qui s’est écrasée et son capitaine emblématique Komarov; la pratique funéraire bouddhiste tibétaine dans ‘Sky Burrial’ ou encore l’insertion du plus ancien enregistrement de la voix humaine en 1860 dans le conte de Hans Christian Andersen ‘les habits neufs de l’Empereur’. ‘Soyuz a été enregistré au Krypton Planet et à St. Croix Fredrikstad en Norvège, produit par Thomas Andersen, Kristian Torp et Mikael Kroemer, mixé par John Rausch et masterisé par Thor Legvold de Sonovo. L’illustration conçue par le peintre Antonio Seijas, s'inspire des couleurs de la guerre froide russe; les polices de caractères sont inspirées de l’époque du vol de Soyouz One.

Soixante ans après sa naissance et dix ans après sa mort, JOE STRUMMER reste cette voix bouleversante, si familière et tellement copiée que l'on a parfois le sentiment qu'elle ne nous a jamais quitté. Hellcat Records rend hommage à cette icône punk et réédite un de ses meilleurs albums solo en édition spéciale remasterisée, « Streetcore », datant de l'époque où il tournait avec THE MESCALEROS. On y retrouve ce mélange irrésistible de rock, folk, reggae, dub, mariachis dans des chansons comme « Coma Girl », « All in a Day ».Outre quelques raretés essentiellement composées de Bsides, on retrouvera aussi des bonus live, comme cette version absolument renversante de « The Harder they Come ». 10 ans que le monde s'est vu privé de l'une des plus grandes figures de la musique anglaise, qui s'est fait la voix de toute une génération, et la réédition cet album vient lui rendre l'hommage qui lui est dû.

Sur l'ambitieux Stray Ashes, le Canadien JESSE BRYAN MARCHANT emmène ses chansons aux frontières du folk. Si le songwriter a emprunté un chemin autrefois suivi par BON IVER en enregistrant l'essentiel de ces titres dans une maison isolée en pleine nature, la liberté formelle et la beauté des orchestrations ici à l'oeuvre sont sans comparaison. Avec retenue, JBM délivre dix morceaux anthracite parfaitement mis en relief par un son à la fois riche et sobre, terrien et atmosphérique, fruit d'une collaboration avec le producteur JOHN CONGLETON. Une révélation, sur les traces de NEIL YOUNG et MY MORNING JACKET.

Sur l'ambitieux Stray Ashes, le Canadien JESSE BRYAN MARCHANT emmène ses chansons aux frontières du folk. Si le songwriter a emprunté un chemin autrefois suivi par BON IVER en enregistrant l'essentiel de ces titres dans une maison isolée en pleine nature, la liberté formelle et la beauté des orchestrations ici à l'oeuvre sont sans comparaison. Avec retenue, JBM délivre dix morceaux anthracite parfaitement mis en relief par un son à la fois riche et sobre, terrien et atmosphérique, fruit d'une collaboration avec le producteur JOHN CONGLETON. Une révélation, sur les traces de NEIL YOUNG et MY MORNING JACKET.

Le deuxième album des rois contemporains du psychédélisme : The Claypool Lennon Delirium ! Le deuxième album de The Claypool Lennon Delirium est, très certainement, l'antidote dont ce monde malade a besoin : la musique est si puissante qu'elle pourrait repousser un astéroïd venant tout droit de l'espace ! Ces musiciens chevronés, véritables guerriers du psychédélisme, ont construit un son intemporel et gravé dans la roche. Le duo monolithique à la pointe du psyché (Rolling Stone) est constitué de Les Claypool, bassiste virtuose et chanteur du groupe Primus, et de Sean Lennon, musicien prolifique et fils du très célèbre membre des Beatles, John Lennon. Cet album est dans la digne lignée de leur première sortie, Monolith of Phobos : qui s'est auparavant immisé sans souci sur le panthéon des albums psyché les plus curieux (Rolling Stone). Il est à parier que South Of Reality suivra le même sort !

EDITION ANNIVERSAIRE - 100 ANS (1919-2019) S'il n'était pas mort prématurément le 15 février 1965, Nat King Cole, né le 17 mars 1919, aurait 100 ans en mars prochain. Il fut le premier véritable crooner de l'histoire et aura servi de modèle d'élégance, de diction et d'implacable simplicité à tous ceux qui le suivront, à commencer par Frank Sinatra et Charles Brown. Intronisé Roi par un patron de cabaret, Nathaniel Coles, un jeune pianiste de jazz va connaître une gloire internationale comme crooner, mais restera hanté par cette musique qu'il délaisse pour aller vers le succès, sans toutefois se résoudre à lui tourner le dos. Tout au long d'une vie entièrement consacrée à son art et aux siens, ce personnage aussi élégant que Duke Ellington et aussi séduisant que Frank Sinatra, aura su établir un pont entre le jazz et la chanson de charme, par-delà les frontières et les barrières des langues. > 132 titres > Livret 40 pages français / anglais > Crédits détaillés, illustrations & documents d'époque

Une pop onctueuse, singulière et cohérente échappée de l'univers d'Alt-J et de Bloc Party Uli Wolters & Patrick Ferné sont deux musiciens basés à Marseille, issus d’univers différents : Jazz, Hip-Hop, World Music et éternels adeptes de musique Afro-Américaine. Ils découvrent pourtant qu'ils partagent un secret : l’écriture de morceaux 100% pop ! Devenus expert des musiques complexes et de l’harmonie, ils décident de suivre cette voie pop, plus simple, plus directe et ainsi nait PinkNoColor. Les morceaux sont composés de manière épurée au piano et à la guitare avec peu d’accords. Le producteur Ulrich « Yul » Edorh y ajoute pendant l’enregistrement quelques doses de reverb, de distorsion et d’effets délirants. En résulte un son inédit, quelque part entre Talking Heads et Meshell Ndegeocello, avec des clins d'oeil bien sentis à Alt-J et Bloc Party, une pop onctueuse, singulière et finalement, des chansons à l’étonnante cohérence. POUR CEUX QUI AIMENT Alt-J, Skip The Use, Meshell Ndegeocello, Bloc Party

SWEETOOTH

Un duo formé par Jessica Fitoussi et le producteur Yvan Ginoux (collaborateur de RONE) Elle, commençait à se faire un nom après ses apparitions remarquées sur les disques du duo Mister Modo & Ugly Mac Beer. Lui, préférait plutôt l'ombre des studios avec son complice Rone. Autant dire que rien ne prédestinait vraiment ces deux-là à se rencontrer un jour, si ce n'était le hasard. Pourtant il ne fallut guère plus d'une soirée à Jessica Fitoussi et Yvan Ginoux pour comprendre que leurs destins seraient inextricablement liés. Ce fut donc comme une nouvelle naissance, urgente, bruyante. Le duo cherche alors à mettre des sons sur ses émotions, à provoquer des images, à créer des évidences depuis des contradictions. Entre bourrasques électroniques, profondeur soul et efficacité pop, la musique de La Mess s'engouffre dans les failles ouvertes - puis patiemment polies - par Massive Attack ou The Knife. Imaginez ainsi une Lana Del Rey qui chahuterait avec Hudson Mohawke, ou bien M.I.A. embarquée en virée nocturne par un Tricky devenu incontrôlable. Imaginez une musique qui transporte et qui déborde. Et laissez-vous faire...

Réédition + 11 titres bonus : avec Fairport Convention, Pentangle est le groupe mythique du folk-rock anglais, ce que l'on appelle aussi le progressive folk. Folk, rock, donc, mais aussi jazz et rhythm'n'blues, telles ont été les sources qui ont inspiré la formation londonienne, et plus particulièrement les guitaristes virtuoses Bert Jansch et John Renbourn et le contrebassiste Danny Thompson. Paru en 1968 sous la forme d'un double album, Sweet Child est le deuxième opus de Pentangle. En plus des enregistrements originaux, on trouve sur cette réédition commercialisée par Sanctuary des prises alternatives enregistrées en studio, ainsi que six enregistrements live, qui permettent d'apprécier le rôle de tout premier plan qu'a joué Pentangle dans l'évolution de la musique populaire britannique. Au même titre que les premiers albums de King Crimson, et avant ceux de Genesis, Sweet Child a même marqué une rupture avec les États-Unis.

SWEET CREEP

SWEARIN'

STRAWBERRIES

Ici, Lévon retourne à ses « Sources », tel le nom de l'album. Il s'est entouré de trois joueurs de doudouk, d'un joueur de kamantché, d'une percussionniste et d'un pianiste. Sa soeur Roselyne, qui interprétait son premier album déjà, le rejoint le temps d'une chanson. Lévon a recherché dans les profondeurs du répertoire de la musique arménienne et s'est approprié ces mélodies différemment. Il alterne des interprétations de morceaux traditionnels avec ceux de compositeurs du 18ème siècle (comme Sayat Nova) jusqu'aujourd'hui (Djivan Gasparian). Ainsi, naît un projet très personnel plein de découvertes et de beauté.

Soundtracks est une compilation de morceaux composés pour le cinéma. Cet album marque le départ du chanteur d’origine Malcolm Mooney, que l’on retrouve sur deux morceaux, et son remplacement par Damo Suzuki. En mars 2005, le magazine Q a placé Mother Sky dans sa liste des 100 meilleurs morceaux de guitare.

Le dixième album studio de Swans a enfin le droit à son vinyle ! Cet album, originellement sorti en 1996 et dernier album studio sorti par le groupe avant leur reformation en 2010, sortira pour la première fois en vinyle le 20 juillet 2018. Très demandé par les fans de Swans, le coffret est composé de quatre vinyles, d'un poster, d'un encart et d'une copie digitale. Ce boxset est une édition limitée de seulement 4000 copies dans le monde qui, une fois épuisé, sera suivi d'une version vinyle classique. Soundtracks for the Blind est également disponible en CD et inclut un disque bonus de l'EP Die Tur Ist Zu (une version en allemand d'une partie du contenu utilisé pour Soundtracks For The Blind en plus de contenus inédits), récemment sorti pour la première fois à l'occasion du Disquaire Day 2018 aux Etats-Unis mais déjà sorti en 1996 uniquement en Allemagne. POUR CEUX QUI AIMENT Sonic Youth, Throbbing Gristle, Michael Gira, Bauhaus