TODAY

Deux après leur première collaboration instrumentale Land Of Plenty (Whistler Records, 2015), SpiderBeetleBee est le prolongement du tandem psych-folk-blues formé par Bill MacKay et Riley Walker. Se concentrant essentiellement sur la guitare, les deux américains cultivent leur jardin musical quelque part entre les Appalaches et les Highlands avec des éléments baroques, celtiques ou encore des touches exotiques évoquant le Brésil ou l’Inde. SpiderBeetleBee évolue ainsi à travers les styles, les continents et les hémisphères, capturant au passage des instantanés des aventures de MacKay et Walker qui révèlent une richesse envoûtante et infinie au fil du temps et des écoutes.

Le trio de Seattle joue un rock aérien entre psychédélisme, blues, drone et soul qui ravira les fans de The Black Angels, Ty Segall, Rocky Erickson...

Luke Donovan est la tête pensante derrière ce premier album de Spectral Park. Il y joue toute la musique, tous les disques, de cet album. Puisque tout a commencé sur un trottoir où ce multi-instrumentiste de Southampton a trouvé un carton rempli de disques prêt à être ramassés par les éboueurs. Il a nourri son sampler avec des heures de musique issues de ce carton, a malaxé les sons, les a assemblés, bouclés, avant de commencer l'enregistrement de ses propres instruments et de sa voix (fortement modifiée également). En résulte une folie, entre psyché des années 60, douces rêveries éthérées et chaos pop. A la fois nouveaux et tellement familiers de par l'histoire musicale qu'ils contiennent, ces sons reconstruisent un passé tout en explosant au présent.

SPEAK OF THE DEVIL

Premier album de Cleo T, chanteuse française à l'univers fragile et étincelant, oscillant entre Emilie Simon et Coco Rosie. Cleo T. chante des mélodies aux accents symbolistes, écumées de l'Europe ancienne, d'un romantisme noir à la poésie éclatante. Elle ouvre les portes de son théâtre d'ombre et de lumière pour présenter ce premier album, Songs of Gold & Shadow, enregistré à Bristol avec John Parish, collaborateur légendaire de PJ Harvey. Cleo T. c'est Alice endormie dans la chambre des paons, Salomé dansant au coeur de la Nouvelle Vague, Lorelei haranguant les marins au cabaret de la Dernière chance. Cleo T. c'est une écriture corsetée de dentelle et plumes noires, empreinte d'un mysticisme lumineux et sans retour. De Spleen et d'Idéal. De Bruit et de Fureur. Songs Of Gold & Shadow, c'est un album de 11 titres, un nocturne en bleu et or à la folk incarnée et incandescente. Un cabaret des Temps Modernes, où se croisent lieders berlinois et poésie païenne, une invitation au voyage aux couleurs d'un siècle d'or à jamais disparu. Songs of Gold & Shadow, c'est un songwriting féminin et sauvage, des balades d'amour et de mort pour héroïne à bout de souffle. Sur les routes depuis 2010, Cleo T. traverse l'Europe, piano, harpe, violoncelle et autres malles à mystères en soute, de Berlin à Londres jusqu'au grand Sud italien. Lauréate du prix paris Jeune Talent, on l'a vu à Paris à L'Olympia pour Génération Réservoir et à Solidays. On la retrouvera cette année à l'affiche du prestigieux festival anglais The Great Escape, et en tournée dès le mois d'avril pour un printemps très européen. Le projet est soutenu par la Sacem et le bureau Export. Les yeux noirs, lèvres rouges et cheveux d'or, Cleo T entourée de ses redoutables musiciens font résonner un étrange chant des sirènes, une échappée dangereuse et à rebours, de l'autre côté du miroir.

1er album du duo anglo-norvégien basé à Liverpool Her’s. Stephen Fitzpatrick et Audun Laading se sont recontrés lors de leurs études et se sont soudés autour d’un même goût pour l’humour sardonique et bizarre. Leur projet Her’s est le prolongement naturel de cette alchimie par le biais duquel ils décodent les cultures dans lesquelles ils ont grandi en délivrant une dream pop originale et colorée qui leur vaut d’être sous les projecteurs de nombreux médias (Pichfork, Stereogum, Indie Shuffle, BBC Radio 1, etc.). Pour les fans de : Mac Demarco, Ariel Pink, Parcels, etc.

SONGS OF TOWNES VAN ZANDT VOL 2

Bob Dylan disait : « Si vous voulez écouter un bon chanteur, écoutez Dion » Dion, un artiste de la première génération rock'n'roll toujours créatif. Avec ce premier album de blues, il remonte aux racines de sa musique avec des titres originaux pour la plupart. Dion n'a jamais arrêté de faire de la musique car le public n'a jamais cessé de l'écouter.

à notre époque de grande consternation aux états-Unis, il faut America's Funnyman pour montrer la voie vers un peu d'amour et de divertissement. Avec ses cordes vocales et un orchestre de studio complet derrière lui, Neil Hamburger est de retour pour ramener à la vie certaines des plus grandes chansons de son époque. Connu pour ses spectacles comiques, Neil n'est pas en reste en matière de divertissement musical. Avec Still Dwelling, la touche Neil Hamburger est appliquée à un véritable pot-pourri de compositeurs du 20ème siècle, de Frank Loesser à Lennon & McCartney ou encore d'Andrew Lloyd Webber à T.S.O.L. Sans oublier Ann & Nancy Wilson, Mark Eitzel, et Sonny Curtis. Ce projet ambitieux a débuté avec une poignée de standards populaires que Neil Hamburger et son accompagnateur de choix, Erik Paparozzi, ont régulièrement présenté en concert. Constatant l'accueil positif qu'ils recevaient à chaque spectacle, Neil et Erik ont entrepris de ré-enregistrer ces chansons en studio. Au fil du temps, des célébrités telles que John Rabbit' Bundrick (The Who), Probyn Gregory (Brian Wilson, Beach Boys), Tanya & Petra Haden, Bar McKinnon (Mr. Bungle), Mikael Jorgenson (Wilco), D.J. Bonebrake (X) et beaucoup d'autres ont été accueillis pendant les sessions d'enregistrement, et des groupes d'amis et de membres de la famille ont contribué au chant. Parmi eux Jack Black et Mike Patton (Faith No More) pour un passage mémorable sur la reprise du Everything's Alright! de Jesus Christ Superstar. De nos jours, il est rare qu'un album pop utilise les talents de compositeurs aussi diversifiés, un goût éclectique que Neil partage avec son alter-ego Gregg Turkington. Avec un large éventail de styles sous les arrangements magnifiquement agencés de Paparozzi, Still Dwelling suggère une nouvelle définition de l'ère du Great American Songbook, incarnant une riche tradition qui a continué d'évoluer et de muter jusqu'à la fin du siècle. En fait, les albums comme Still Dwelling sont trop rares de nos jours ! Vous seriez davantage susceptible de trouver un album comme celui-ci dans une friperie que dans les magasins de disques d'aujourd'hui. Il était temps ! Avec Still Dwelling, Neil Hamburger fait face à son public comme jamais auparavant, avec un coeur littéralement rempli d'amour.

´TIS THE SEASON

It's Sunday. Dawnie déteste les dimanche, un jour où l'on ne fait rien, un jour plat et improductif où l'énergie n'est plus canalisée. Lucas adore les dimanches : un jour où on ne fait rien, donc un jour où on peut tout faire : jouer aux cartes, peindre, regarder le plafond. Lucas et Dawnie se retrouvent pour tout faire et ne rien faire les dimanche… puis se mettent à écrire et composer ensemble des chansons. Dimanche après dimanche, leur fougue va donner naissance à une, puis deux, puis trois chansons, et finalement un album. En mai 2018, Dawnie et Lucas déposent leur candidature pour un tremplin organisé par les inrocks… It's Sunday se retrouve parmi les 10 candidats finalistes et c'est le seul groupe de rock avec une vrai batterie. Repéré à cette occasion par le label Howlin Banana et le tourneur Midi Artistes, la carrière scénique de It's Sunday est lancée : Festival Wheels & Waves de Biarritz, Midi Festival et première partie de Jesus and Mary Chain au Trianon. It's Sunday sort de la chambre et le rêve devient réalité : faire découvrir au plus grand nombre des chansons bancales et naïves dans un maelstrom de guitares spatiales rêveuses et des voix trainantes entêtantes et éthérées. On pense à Pavement, Jesus & Mary Chain, My Bloody Valentine ou encore Slowdive… autant de références qui ne situent pas It's Sunday dans une démarche revivaliste, mais qui nous montre qu'il est possible de réinventer avec malice et justesse l'esthétique des années 90 tout en évitant les écueils de cette décennie bénie.

SONGS FROM SATAN'S JUKEBOX 01 & 02

Inspiré par leur environnement brutal et désertique de l'Indiana rural Cloakroom prolonge ses expériences à travers une multitude d'émotions et de styles sur leur second album Time Well. C'est un amalgame de stoner rock doom, de shoegaze psychédélique, de pop déprimée et bruyante. Time Well contient 10 titres qui s'étendent sur plus de 60 minutes où les flux de guitares se posent sur des beats lancinants et lents et sur lesquels les mélodies s'envolent tranquillement. Parfois très puissante et noisy, parfois subliment contemplative, la miusique de Cloakroom n'a qu'un but : dissoudre l'attention de l'auditeur dans un brouillard sonore. L'artwork est signé Reuben Sawyer (Deafheaven, Ash Borer). Pour les fans de : Low, True Widow, Nothing, Hum, Slowdive, Jesu, Swervedriver, etc.

TIMES OF GRACE EDITION DELUXE

Second volet de la série Times Infinity du duo et couple canadien The Dears. Il laisse transparaitre un sentiment de malaise latent que l’on doit principalement à la dynamique des lignes de basses. Plus sombre que Times Infinity Volume On e, il n’en est pas moins désarmant de sincérité.

6e album studio de The Dears, groupe de rock orchestral-pop-noir-romantique selon leurs termes. Avec des thèmes tournant autour du romantisme, l'amour inconditionnel, le désir et l'héritage, les montréalais, aux déjà plus de 20 ans de carrière, restent en terrain familier. Décrit par Noisey comme un album de 'pop baroque de haute volée', Times Infinity Volume One a été enregistré aux studios Revolution Recording (Toronto) et Thee Mighty Hotel2Tango (Montréal). Le son à l'esthétique tantôt négligée, tantôt raffinée, saura autant apaiser qu'exciter les auditeurs. The Dears seront en concert au Petit Bain le 22 Février et préparent l'album suivant : Times Infinity Volume Two.

TIME CONTROL

FOREVER BLUE

LIVE AT THE ROUNDHOUSE