Synthétiseur analogique ROLAND de la série Boutique Fruit de la collaboration entre Roland et Studio Electronics, le SE-02 est le premier produit de la nouvelle gamme Boutique Designer de Roland. Le SE-02 utilise un circuit analogique discret authentique pour proposer un son de synthé vintage distinctif avec une programmabilité totale. Doté d'un large ensemble de boutons et curseurs de qualité et d'un séquenceur unique, le SE-02 procure des sons massifs et des textures avec toute l'expressivité nécessaire. Un circuit analogique discret, une interface proposant un bouton par fonction Trois oscillateurs contrôlés en tension avec six formes d&rsquo.onde Des oscillateurs stabilisés en température avec réglage automatique Filtre passe-bas 24 dB et amplificateur à double étage de gain Trois types de modulation croisée (XMOD), boucle de feedback, générateur de bruit LFO synchronisé au tempo avec neuf formes d&rsquo.onde Delay numérique synchronisé au tempo avec bypass pour pouvoir assurer un routage analogique Sauvegarde et rappel des sons grâce à 384 présets et 128 emplacements utilisateur Un séquenceur par pattern intuitif et musical avec mode Song Paramètres notes de séquence, temps de Gate, Glide et Synth Entrées CV, VCF CV et Gate, entrée sortie Trigger Entrée externe pour router d'autres sources sonores dans les filtres du SE-02 MIDI, USB-MIDI, USB-Audio Créez un synthé polyphonique grâce au mode Chain, en connectant deux SE-02 ou plus en MIDI Logiciel d'édition SE-02 Sound Editor (sortie prévue en automne 2017) Au-delà de l&rsquo.analogique Le générateur monophonique du SE-02 intègre trois oscillateurs contrôlés en tension, un filtre passe-bas 24 dB contrôlé en tension, et un amplificateur à double gain. Les oscillateurs disposent de six formes d&rsquo.onde différentes proposant la chaleur et la complexité des véritables VCOs analogiques. Ces VCOs sont par ailleurs stabilisés en température avec réglage automatique. Vous bénéficiez ainsi de tous leurs avantages, sans les inconvénients. Le SE-02 est puissant, avec des basses rondes et des aigus cristallins. Exactement ce que vous attendez d&rsquo.un son analogique vintage. Le SE-02 peut certes créer des sons analogiques étonnants, mais il est capable de bien plus. Trois types de modulation croisée (XMOD) sont disponibles, ainsi que bouclage de filtre, LFO synchronisé au tempo avec neuf formes d'onde, inversion et Sweeping d'enveloppe, synchro d'oscillateur, générateur de bruit et delay synchronisé au tempo. Cet instrument est compact et prêt à voyager, mais il est doté de larges boutons de toutes sortes pour vous fournir de nombreuses possibilités de création sonore. Tout se trouve sous vos doigts, avec un bouton par fonction pour des contrôles détaillés, un affichage intuitif et logique. Pour commencer, vous pouvez choisir l'un des 384 sons experts proposés en presets, couvrant une large gamme de timbres classiques et modernes. Vous pouvez ensuite les modifier jusqu'à en créer de complètement nouveaux, puis sauvegarder vos créations dans l'une des 128 mémoires disponibles. Un séquenceur plus musical Le SE-02 intègre un séquenceur complet de 16 pas permettant d&rsquo.ajouter mouvement et dimension à vos sons. Il peut se synchroniser sur un tempo externe en MIDI, USB ou Trigger. Temps de Gate par pas, réglage de Glide, tempo et numéro de patch sont sauvegardés avec chaque séquence. Des fonctions créatives sont également au programme : Shuffle, Scale, Direction et réglage des pas d'entrée et de sortie. Même des paramètres de synthé peuvent être automatisés avec les changements de séquence. Il suffit d&rsquo.appuyer sur un pas et de manipuler un contrôleur. Et malgré la taille compacte du SE-02, ce séquenceur reste intuitif et fun, pour une utilisation sur scène ou en studio. Il est possible de mémoriser 128 séquences et de construire 16 Songs, composées chacune de 16 parties. Une polyvalence moderne Le SE-02 a été conçu avec un panneau de façade métallique et des boutons de contrôle de qualité. Et bien que vous disposiez de contrôleurs pour presque toutes les fonctions, il reste suffisamment compact pour être emporté partout. Grâce à son format Roland Boutique, il se loge dans nos docks K-25m ou DK-01. Vous pouvez donc lui ajouter un mini clavier 25 touches ou disposer de plusieurs options d&rsquo.inclinaison, pour répondre à toutes les situations, sur scène ou en studio. Le SE-02 intègre des connexions jacks 1/8 pouces très pratiques qui permettent de réduire les encombrements de câble, ainsi que des prises MIDI standard pour connecter tout type de clavier ou contrôler le SE-02 à distance. Et comme pour tous nos synthés Roland Boutique, le mode Chain permet d&rsquo.augmenter la polyphonie en connectant ensemble plusieurs SE-02 via MIDI. Des entrées CV pour le pitch et la fréquence de filtre, entrée et sortie Trigger : le Se-02 fonctionne très bien dans une configuration modulaire et avec les synthés vintage en général. Vous pouvez router des signaux audio externes dans la section des filtres. Et grâce à l&rsquo.USB-Audio et au MIDI, vous pouvez facilement l&rsquo.intégrer à votre configuration de home-studio. À propos de Studio Electronics Studio Electronics est un leader d'excellence et d'ingéniosité en matière de synthétiseurs analogiques depuis 1988. Fabricant des fameux MidiMini, SE-1, ATC-1, Omega 8 , CODE 8, Boomstar et Tonestar, Studio Electronics produit des instruments de musique de qualité premium, assemblés manuellement aux États-Unis.

Le Roland Aerophone Pro AE-30 apporte de nombreuses améliorations par rapport aux modèles précédents. Le modèle Aerophone d'origine était déjà un instrument révolutionnaire, mais le AE-30 présenté ici va encore plus loin. En effet, ce saxophone conserve le même design, mais il profite d'une meilleure ergonomie et d'une conception plus solide. Le doigté est le même que celui d'un saxophone acoustique, mais avec une clé de Fa dièse aigu supplémentaire. La possibilité de configurer les boutons pour les deux mains et l'entrée MIDI pour des contrôleurs au pied fournissent encore plus d'options de jeu.Roland Aerophone Pro AE-30 avec ZEN-CoreGrâce au nouveau système de synthèse Roland ZEN-Core, ce saxophone devient un synthétiseur à vent aux énormes capacités. Ce système ZEN-Core, que l'on retrouve également dans les modèles haut de gamme Roland Fantom et le Jupiter-X, balaie tous les types de sons, des synthés analogiques vintage aux hybrides modernes, avec des articulations que seul un instrument à vent peut fournir. Technologie Roland SuperNATURALLe Aerophone Pro offre une large quantité de sons d'instruments à vent. Ainsi, il procure des sons de saxophones soprano, alto et ténor améliorés, de nouveaux sons de trompette, ainsi que des instruments traditionnels du monde entier tels que le duduk. De plus, il est équipé de la technologie de synthèse sonore SuperNATURAL qui reproduit chaque nuance de votre jeu en notes, articulations et harmoniques très proches de l'acoustique. Vous avez 600 presets de Scene et même 512 sons utilisateur à votre disposition. Également au programme : une belle section d'effets avec chorus, délay et réverbe, notamment.Roland Aerophone Pro Bluetooth MIDILe Aerophone Pro vous offre une sortie casque pour répéter tout en silence, une connexion MIDI via Bluetooth, un haut-parleur intégré et un fonctionnement sur piles. Par conséquent, vous pouvez en jouer quand et où vous le souhaitez. Et grâce à son entrée MIDI pour footswitch, vous aurez de possibilités des performance encore plus grandes. Vous pouvez aussi brancher un ampli sur la sortie ligne. L'écran OLED fait partie intégrante de l'instrument, et reste visible sous tous les angles et dans toutes les conditions de luminosité. Et grâce aux outils d'édition intégrés au Aerophone Pro, vous pouvez personnaliser facilement les sons en fonction de vos besoins. Pour toujours plus de possibilités sonores, nous vous recommandons de télécharger l'application pour iOS et Android Aerophone Pro Editor (https://www.roland.com/nl/products/aerophone_pro_editor/).

Le CP88 est un piano de scène qui convient surtout à ceux qui ne veulent jouer qu'avec des sons de piano. Ce modèle est équipé d'un clavier de 88 touches Natural Wood Graded Hammer. Grâce au bon équilibre et aux trois capteurs pour chaque touche, vous bénéficiez de sensations de jeu similaires à celles d'un piano à queue acoustique. Il offre trois sons de piano à queue, mais également des sons de piano acoustique, de piano électrique, d'orgue, d'instrument à cordes et de synthétiseur. Ce piano de scène possède 57 sons au total qui sont organisés en trois sections : piano, piano électrique et Sub, ainsi qu'un agencement clair des commandes, le tout dans un boîtier compact en aluminium.Yamaha CP88 : 3 catégoriesLes sons du CP88, nous l'avons dit, sont divisés en trois catégories indépendantes : piano, piano électrique et Sub. Chaque catégorie est accompagnée d'un commutateur qui vous permet de naviguer rapidement dans les différents sons. Dans la section piano, vous disposez également de boutons pour régler le point de split, l'octave, la résonance de la pédale de sourdine, le volume des sons individuels et la profondeur. La section piano électrique est équipée de boutons pour contrôler les effets tels que drive, trémolo, pan et wah, ainsi que les paramètres du phaser, du chorus et du flanger. Dans la section Sub, vous trouvez des sons d'orgue, d'instrument à cordes et de synthé. Des boutons pour régler les effets sont aussi présents dans cette section. Également au menu : une quatrième section qui vous permet de contrôler le delay et la réverb. De plus, vous disposez d'un égaliseur Master avec des réglages de graves, de médiums et d'aigus. Les fonctions de pitch bend et de modulation peuvent être commandées en utilisant les deux joysticks situés en haut à gauche.Connectique complèteTout comme les sons et les effets, la connectique de ce clavier est parfaitement adaptée à une utilisation professionnelle. À l'arrière, on trouve non seulement des sorties XLR symétriques, mais également des sorties ligne traditionnelles. Ces dernières vous permettent de brancher des appareils audio externes et de mixer le signal sortant avec celui du piano. Il est aussi possible de connecter deux pédales et deux footswitches, auxquels vous pouvez assigner facilement des fonctions. Avec la connexion USB vers hôte, vous pouvez créer facilement une connexion audio ou MIDI avec un ordinateur, un iPad ou encore un iPhone. Vous pouvez également sauvegarder et charger des données à l'aide d'une clé USB. Sachez enfin que ce piano dispose de points de fixation pour un pupitre (disponible séparément) à l'arrière.

Difficile de ne pas se laisser envoûter par le Moog One ! Avec le succès du Minimoog (et autres modèles similaires), le constructeur propose un synthé incroyablement complet offrant toutes les fonctionnalités dont vous pourriez avoir besoin. Équipé d'oscillateurs analogiques de pointe, il permet, outre les formes d'onde classiques que sont : dent de scie, triangle et pulse, d'utiliser des modes de modulation de fréquence (FM), en anneau (Ring) et Hard Sync.Pléthore de fonctionnalités !Outre les oscillateurs sus-mentionnés, le Moog One intègre une large gamme de filtres qui vous permettront d'agir avec précision sur un ensemble de bandes de fréquences spécifiques. Il est, par ailleurs, possible de régler cette section de filtres en série ou en parallèle. Pour un contrôle précis de la dynamique du son, quatre LFO et trois enveloppes ont été intégrées. Autre particularité et non des moindres, le synthé possède une section d'effets complète piochant dans la gamme d'effets Moog et comprenant une réverbe Eventide. Impossible également pour un synthé de ce calibre de faire l'impasse sur les indispensables séquenceur et arpégiateur à pas, lesquels sont ici très puissants, permettent de créer des patterns complexes et peuvent fonctionner simultanément !Clavier Fatar TP-8S et contrôles étendusModèle de pointe oblige, le Moog One est équipé d'un excellent clavier Fatar TP-8S de 61 touches semi-lestées, sensible à la vélocité et avec aftertouch. Un véritable régal pour les doigts ! Au centre du synthé se situe un écran couleur clair qui donne un accès clair aux commandes et fonctionnalités essentielles. Du côté des contrôles physiques, le Moog One est bien entendu équipé de molettes de pitchbend et de modulation et même d'un pad X/Y sensible à la pression avec touche de maintien, touches de transposition par octave et section glide.Une connectique ultra complèteAutre immense point fort du Moog One : sa connectique particulièrement généreuse ! Si deux sorties casque jack 6,35 mm très pratiques ont été placées côté à côté à l'avant, au niveau du panneau arrière c'est un véritable foisonnement d'entrées et sorties qui attend les utilisateurs. La liste est longue avec 4 prises d'insert, 2 paires de sorties stéréo, une entrée ligne et une entrée micro/ligne combo jack/XLR avec contrôle de Trim. Suivent 3 prises MIDI (entrée / sortie / Thru, CC, Sysex), 6 prises CV jack 6,35 mm (2 entrées / 4 sorties), un port USB B, un port USB A hôte, une prise LAN et enfin 3 prises pour pédales de sustain et d'expression qui peuvent également servir d'entrées CV supplémentaires.

En 1997, la compagnie Audient a été fondée et s'est très vite fait connaître pour ses grandes consoles de mixage de très bonne qualité. Un quart de siècle plus tard, la technologie est toujours de haute qualité, mais plus compacte. Comme de nombreux fabricants de consoles, Audient a acquis une expérience et un savoir-faire considérable dans la fabrication d'interfaces audio. L'Audient iD44 mkII est une nouvelle version de l'interface ID44 sortie en 2018. En termes d'entrées et de sorties, vous retrouvez encore la qualité des grandes consoles, ce qui fait d'Audient un acteur redoutable sur ce marché depuis des années.Caractéristiques de l'interface audio Audient iD44 mk2Les performances audio de cette version iD44 MK2 - qui a également reçu une nouvelle teinte grise - ont été considérablement améliorées. Vous obtenez ainsi une interface très complète avec 4 entrées XLR/jack et 4 sorties jack. Les préamplis sont de très haute qualité et même à la hauteur de ceux des consoles professionnelles. De toutes les caractéristiques de cette iD44 MK2, les préamplis sont probablement l'argument le plus vendeur. Mais, ce n'est pas tout ! Vous disposez de deux entrées ADAT et de deux sorties ADAT. Ainsi, vous donnez un sacré coup de pouce au nombre d'entrées et de sorties. Vous aurez besoin d'une ou plusieurs interfaces ADAT, ce qui représente un coût supplémentaire, mais vous disposez alors de huit entrées ou sorties par connecteur ADAT. Les options supplémentaires se présentent sous la forme d'inserts (envoi et retour par insert), de deux entrées JFET pour les guitares et de deux connecteurs pour casque.Une belle interface audio pour votre studioIl s'agit d'une excellente interface pour votre home studio. Vous souhaitez enregistrer du chant ? Pas de problème ? Une guitare ou une basse ? Pas de problème. Vous voulez connecter votre synthétiseur ? Aucun problème ; et tout cela avec la qualité d'une console, c'est-à-dire la qualité rencontrée dans les grands studios professionnels. Si vous êtes prêt à acheter deux interfaces ADAT, vous pourrez instantanément obtenir seize entrées via ADAT. Cette approche ouvre le champ des possibilités, par exemple, à l'enregistrement d'une batterie, où chaque fût et chaque cymbale est équipé d'un micro. La tendance actuelle veut que l'on enregistre beaucoup plus souvent chez soi, plutôt que dans un grand studio, c'est donc une application à prendre au sérieux. Cette interface à prix compétitif n'est pas uniquement destinée aux professionnels, en réalité, toute personne ayant de grands projets en seront satisfaits.

Clavier NORD 88 Notes de la série Nord Stage 4 Avec une nouvelle façade à l&rsquo.ergonomie intuitive, un clavier premium à trois capteurs, des sections d&rsquo.effets complètes pour chaque module de son et l&rsquo.amélioration massive des technologies issues du savoir-faire de la célèbre firme suédoise, le Nord Stage 4 établit une nouvelle norme. Le panneau de contrôle du Nord Stage 4 bénéficie d&rsquo.un tout nouveau design, de faders avec bargraphs à LED dédiés pour chaque module de son, offrant une vue d&rsquo.ensemble et une flexibilité exceptionnelle lors de la création de sons et des performances en direct. La nouvelle bibliothèque de Presets regorge de sons de piano, de synthé et d&rsquo.orgue prêts à l&rsquo.emploi pour une création de patch rapide et fluide. La fonction Layer Scene vous permet de basculer de manière transparente entre deux configurations sonores différentes en appuyant simplement sur un bouton. En offrant une puissante nouvelle section d&rsquo.effets, un paramétrage des pédales polyvalent et un clavier à trois capteurs de qualité supérieure, le Nord Stage 4 offre un nouveau niveau d&rsquo.expression musicale. Section Piano : Le Nord Stage 4 est livré avec une nouvelle collection améliorée de pianos à queue, de pianos droits et de pianos électriques issus de la bibliothèque exclusive Nord Piano, combinée à de nouvelles fonctionnalités telles que la compression dynamique et l&rsquo.unisson. Section Synthé : La section Synthé, avec ses trois couches indépendantes, est basée sur le puissant moteur de synthèse Nord Wave 2, qui embarque de la synthèse analogique virtuelle, des échantillons, de la FM et des tables d&rsquo.ondes. Une nouvelle collection très complète d&rsquo.échantillons issus de la bibliothèque d&rsquo.échantillons Nord offre une large palette sonore de cordes, de basses, de choeurs, de guitares et bien plus encore. L&rsquo.arpégiateur avancé dispose de nouveaux modes polyphoniques, Gate et Pattern et peut être utilisé pour une grande variété d&rsquo.applications rythmiques avec des motifs personnalisables. Section Orgue : La section Orgue inclut les célèbres simulations d&rsquo.orgue à roue phonique B3, de basse B3, de Vox et de Farfisa, ainsi que deux modèles d&rsquo.orgue à tuyaux. Tous les modèles du Stage 4 sont équipés des nouvelles tirettes physiques avec indicateurs LED pour une expérience et une vue d&rsquo.ensemble optimales. Section Effets : Le Nord Stage 4 dispose d&rsquo.une nouvelle section d&rsquo.effets très puissante offrant une configuration complète d&rsquo.effets pour chaque module de son. La vaste gamme d&rsquo.effets comprend un nouvel effet Pump : une compression en Side Chain contrôlable à la pédale ou en synchronisation au tempo, un nouvel effet Spin et de toutes nouvelles variations d&rsquo.effets des Reverb, Delay, Amps et Modulation.

Clavier NORD 73 Notes de la série Nord Stage 4 Avec une nouvelle façade à l&rsquo.ergonomie intuitive, un clavier premium à trois capteurs, des sections d&rsquo.effets complètes pour chaque module de son et l&rsquo.amélioration massive des technologies issues du savoir-faire de la célèbre firme suédoise, le Nord Stage 4 établit une nouvelle norme. Le panneau de contrôle du Nord Stage 4 bénéficie d&rsquo.un tout nouveau design, de faders avec bargraphs à LED dédiés pour chaque module de son, offrant une vue d&rsquo.ensemble et une flexibilité exceptionnelle lors de la création de sons et des performances en direct. La nouvelle bibliothèque de Presets regorge de sons de piano, de synthé et d&rsquo.orgue prêts à l&rsquo.emploi pour une création de patch rapide et fluide. La fonction Layer Scene vous permet de basculer de manière transparente entre deux configurations sonores différentes en appuyant simplement sur un bouton. En offrant une puissante nouvelle section d&rsquo.effets, un paramétrage des pédales polyvalent et un clavier à trois capteurs de qualité supérieure, le Nord Stage 4 offre un nouveau niveau d&rsquo.expression musicale. Section Piano : Le Nord Stage 4 est livré avec une nouvelle collection améliorée de pianos à queue, de pianos droits et de pianos électriques issus de la bibliothèque exclusive Nord Piano, combinée à de nouvelles fonctionnalités telles que la compression dynamique et l&rsquo.unisson. Section Synthé : La section Synthé, avec ses trois couches indépendantes, est basée sur le puissant moteur de synthèse Nord Wave 2, qui embarque de la synthèse analogique virtuelle, des échantillons, de la FM et des tables d&rsquo.ondes. Une nouvelle collection très complète d&rsquo.échantillons issus de la bibliothèque d&rsquo.échantillons Nord offre une large palette sonore de cordes, de basses, de choeurs, de guitares et bien plus encore. L&rsquo.arpégiateur avancé dispose de nouveaux modes polyphoniques, Gate et Pattern et peut être utilisé pour une grande variété d&rsquo.applications rythmiques avec des motifs personnalisables. Section Orgue : La section Orgue inclut les célèbres simulations d&rsquo.orgue à roue phonique B3, de basse B3, de Vox et de Farfisa, ainsi que deux modèles d&rsquo.orgue à tuyaux. Tous les modèles du Stage 4 sont équipés des nouvelles tirettes physiques avec indicateurs LED pour une expérience et une vue d&rsquo.ensemble optimales. Section Effets : Le Nord Stage 4 dispose d&rsquo.une nouvelle section d&rsquo.effets très puissante offrant une configuration complète d&rsquo.effets pour chaque module de son. La vaste gamme d&rsquo.effets comprend un nouvel effet Pump : une compression en Side Chain contrôlable à la pédale ou en synchronisation au tempo, un nouvel effet Spin et de toutes nouvelles variations d&rsquo.effets des Reverb, Delay, Amps et Modulation.

Clavier NORD 88 Notes de la série Nord Stage 4 Avec une nouvelle façade à l&rsquo.ergonomie intuitive, un clavier premium à trois capteurs, des sections d&rsquo.effets complètes pour chaque module de son et l&rsquo.amélioration massive des technologies issues du savoir-faire de la célèbre firme suédoise, le Nord Stage 4 établit une nouvelle norme. Le panneau de contrôle du Nord Stage 4 bénéficie d&rsquo.un tout nouveau design, de faders avec bargraphs à LED dédiés pour chaque module de son, offrant une vue d&rsquo.ensemble et une flexibilité exceptionnelle lors de la création de sons et des performances en direct. La nouvelle bibliothèque de Presets regorge de sons de piano, de synthé et d&rsquo.orgue prêts à l&rsquo.emploi pour une création de patch rapide et fluide. La fonction Layer Scene vous permet de basculer de manière transparente entre deux configurations sonores différentes en appuyant simplement sur un bouton. En offrant une puissante nouvelle section d&rsquo.effets, un paramétrage des pédales polyvalent et un clavier à trois capteurs de qualité supérieure, le Nord Stage 4 offre un nouveau niveau d&rsquo.expression musicale. Section Piano : Le Nord Stage 4 est livré avec une nouvelle collection améliorée de pianos à queue, de pianos droits et de pianos électriques issus de la bibliothèque exclusive Nord Piano, combinée à de nouvelles fonctionnalités telles que la compression dynamique et l&rsquo.unisson. Section Synthé : La section Synthé, avec ses trois couches indépendantes, est basée sur le puissant moteur de synthèse Nord Wave 2, qui embarque de la synthèse analogique virtuelle, des échantillons, de la FM et des tables d&rsquo.ondes. Une nouvelle collection très complète d&rsquo.échantillons issus de la bibliothèque d&rsquo.échantillons Nord offre une large palette sonore de cordes, de basses, de choeurs, de guitares et bien plus encore. L&rsquo.arpégiateur avancé dispose de nouveaux modes polyphoniques, Gate et Pattern et peut être utilisé pour une grande variété d&rsquo.applications rythmiques avec des motifs personnalisables. Section Orgue : La section Orgue inclut les célèbres simulations d&rsquo.orgue à roue phonique B3, de basse B3, de Vox et de Farfisa, ainsi que deux modèles d&rsquo.orgue à tuyaux. Tous les modèles du Stage 4 sont équipés des nouvelles tirettes physiques avec indicateurs LED pour une expérience et une vue d&rsquo.ensemble optimales. Section Effets : Le Nord Stage 4 dispose d&rsquo.une nouvelle section d&rsquo.effets très puissante offrant une configuration complète d&rsquo.effets pour chaque module de son. La vaste gamme d&rsquo.effets comprend un nouvel effet Pump : une compression en Side Chain contrôlable à la pédale ou en synchronisation au tempo, un nouvel effet Spin et de toutes nouvelles variations d&rsquo.effets des Reverb, Delay, Amps et Modulation.

La série Nord Stage 4 va sans aucun doute connaître un succès retentissant auprès des claviéristes. Elle propose des modèles avec des touches hammer action, comme le Stage 4 73 qui possède autant de touches que ce Clavia Nord Stage 4 Compact. Pourquoi cette différence ? C'est simple : les touches hammer action des Stage 4 88 et Stage 4 73 sont parfaites pour les parties de piano. Cependant, certains claviéristes souhaitent une version un peu plus légère, afin de faciliter la réalisation des glissandos au piano. C'est pourquoi la version Compact est équipée de touches de type waterfall. Celles-ci sont légèrement arrondies, afin que le passage sur chaque touche soit un peu moins rude pour vos doigts. Les 73 touches sont pratiques car, dans la plupart des voitures, ce clavier tient sur la banquette arrière. C'est donc un véritable instrument de tournée !Caractéristiques du Nord Stage 4Sur scène et en studio, vous voulez bien évidemment que le Stage 4 répond à tous vos besoins et exigences. Le moteur sonore est déjà bon - nous y reviendrons par la suite - mais ce sont surtout les connecteurs qui rendent cet instrument complet. Vous voulez brancher une pédale swell pour les sons d'orgue ? Pas de problème. Un switch pour le rotary ? Pas de problème. Un sustain pour le piano ? Pas de problème. Il en va de même pour de nombreux autres connecteurs pratiques. En interne : le son est parfait et totalement modifiable. Cependant, pour tous ceux qui ne veulent pas s'en occuper, il existe de nombreux presets. Le nombre de contrôles, curseurs et potentiomètres est énorme pour toujours avoir la main sur les réglages. Et c'est bien pratique sur scène, car vous n'avez pas de temps à perdre à naviguer dans les menus quand le public et le reste du groupe attendent avec impatience.Son du Clavia Nord Stage 4Si le nombre de contrôles disponibles est si élevé, c'est parce que les quatre sections sont toutes présentes (et bien garnies) sur le panneau de commande. Vous trouverez une section orgue, une section piano, une section synthétiseur et une section effets. Pour les orgues, vous avez le choix entre Farfisa, Vox, orgue à tuyaux et le Hammond B3, évidemment équipé de tirettes et d'une simulation de haut-parleur rotatif. La section piano n'est pas en reste : 2 Go d'échantillons, répartis sur différents modèles. Rassurez-vous, le piano sonne et se joue à merveille ! Ensuite, la section synthé : vous disposez du moteur Nord Wave 2 (trois couches !), avec 1 Go de mémoire d'échantillons et la prise en charge des round robins et de la synthèse FM. La section d'effets est la cerise sur le gâteau ; c'est là que vous finalisez vraiment le son avec des effets de modulation, de reverb, de delay et bien plus encore. En résumé, c'est vraiment un clavier exceptionnel !

Batterie Electronique 5 fûts + 3 cymbales ALESIS modèle Surge Mesh Kit Special Edition Le kit Alesis Surge Mesh est un kit de batterie électronique complet de 8 pièces qui comprend tout ce dont le batteur a besoin pour jouer comme un pro. Il comprend une caisse claire 10 double zone maillée et trois toms 8 double zone maillée pour un toucher exceptionnel et une réponse naturelle, ainsi qu'une grosse caisse 8 maillée avec pédale, nouvelle KP1. Trois cymbales offrent une gamme pratiquement illimitée d'expression de jeu : une cymbale ride, une cymbale crash avec fonction choke et un charleston. Non seulement les peauxs offrent une réponse et une jouabilité remarquables, mais leur taille compacte permet au kit Surge d'aller là où les kits plus grands ne peuvent pas aller. Une réponse authentique et surtout fiable, le kit Alesis Surge Mesh est doté d'une construction ultra-robuste qui garantit de résister aux exigences des batteurs. Doté d'un rack de montage de 4 montants noir repliables, le kit Alesis Surge Mesh garantit la solidité et la sécurité de l'ensemble, afin que les batteurs puissent s'exprimer pleinement sans avoir à subir de déplacements ou de pertes de positionnement. Grâce à son rack pliable et pratique, le kit Surge Mesh se range en quelques minutes, offrant ainsi la solution ultime pour une expérience authentique de la batterie avec tous les avantages supplémentaires qu'offre un kit électronique moderne. Le c&oelig.ur et l'âme du kit Surge Mesh, le puissant module de batterie Surge propose 40 kits de batterie (24 kits prédéfinis + 16 kits utilisateur) avec plus de 385 sons, 60 pistes d'accompagnement et un métronome intégré. Avec des effets intégrés (réverbération et égaliseur 3 bandes), un écran LCD lumineux et même un séquenceur intégré avec 80 morceaux, le module de batterie Surge comprend tout ce que le batteur moderne exige, dans une interface simple à utiliser qui garantit un potentiel créatif immédiat, parfait pour les performances en direct et le perfectionnement des compétences en batterie. Quelle que soit la situation, le module Surge Drum garantit de répondre à tous les besoins grâce à une multitude d'options de connectivité. Connectez des smartphones, des lecteurs MP3 et tout autre appareil compatible avec l'entrée auxiliaire du module Surge Drum . prenez le contrôle de votre collection d'instruments virtuels via une sortie USB bien pensée, conçue pour transmettre des informations MIDI directement à un ordinateur . tirez le meilleur parti de votre équipement compatible MIDI grâce aux ports d'entrée/sortie MIDI, parfaits pour unir votre synthétiseur, vos boîtes à rythmes ou tout autre périphérique de studio avec une entrée compatible MIDI. Avec le kit Surge Mesh, les possibilités sont virtuellement illimitées.

Motu présente la prochaine génération d'interfaces audio de la série M avec le modèle M6. Il s'agit d'une interface audio de haute qualité fournissant une conversion supérieure en plus d'un écran couleur et d'un nombre d'entrées/sorties plus que suffisant pour les artistes et les producteurs réalisant des enregistrements à leur domicile. Comme son nom l'indique, l'interface audio M6 dispose de six entrées complétées par quatre sorties. Quatre entrées sont équipées de connecteurs combo XLR/jack pour les signaux micro/ligne. Les deux sorties casque sont également très pratiques et vous permettent de contrôler deux mixages différents. En plus des quatre entrées combo, deux entrées ligne dédiées pour vos synthés ou d'autres instruments ligne sont également disponibles. À propos de synthétiseurs, si vous possédez un synthétiseur vintage, vous pouvez simplement le connecter avec un câble MIDI, car la M6 dispose d'une entrée et d'une sortie MIDI. ESS Sabre32 Ultra et faible latence Les interfaces audio Motu de la série M offrent toutes une excellente conversion. La puce rendant cette opération possible est la puce ESS Sabre32 Ultra. Il s'agit du même convertisseur que celui utilisé dans les interfaces coûtant plusieurs milliers d'euros de plus que la M6. Il est en partie responsable des sorties casque, ce qui permet de disposer d'une grande marge de manœuvre, même pour les casques à impédance élevée (ohms). La latence est presque toujours un problème lorsque vous voulez enregistrer en temps réel avec votre instrument ou lorsque vous enregistrez des voix. Heureusement, l'interface M6 dispose d'une latence inférieure à 2,5 millisecondes et vous ne la remarquez pas. Pour commencer à produire votre propre musique dès sa réception, un pack logiciel complet est inclus, comprenant entre autres des boucles et un logiciel DAW. Écran LCD couleur pour un monitoring précis et fonctionnalité loopback Bien entendu, vous souhaitez que vos niveaux d'enregistrement soient toujours précis. C'est pourquoi la M6 dispose d'un écran couleur présentant des jauges de niveau détaillées pour les entrées et les sorties. Il s'agit d'une caractéristique que vous ne retrouverez pas sur les autres interfaces figurant dans la même gamme de prix. La fonction loopback est également très pratique et particulièrement intéressant pour les podcasters et les live streamers, car vous pouvez directement surveiller et enregistrer le signal audio de l'ordinateur en même temps que les entrées auxquelles sont connectés des micros et/ou des instruments. Enfin, vous pouvez utiliser l'interface M6 comme une véritable unité autonome sans avoir à connecter votre ordinateur. Branchez l'adaptateur secteur inclus et monitorez les entrées sans qu'un périphérique soit connecté. De cette manière, vous utilisez réellement la M6 comme une table de mixage !

Pédale synthé guitare Boss pour guitare électrique et basse Grâce à la SY-1, il n&rsquo.a jamais été aussi simple d&rsquo.élargir votre arsenal créatif grâce à la légendaire technologie de guitare synthé BOSS. Cet outil étonnamment expressif au format pédale compacte BOSS est rempli de 121 sons ultra réactifs qui se glisseront facilement dans n&rsquo.importe quelle configuration. Elle est aussi facile d&rsquo.utilisation que les pédales compactes classiques. Vous n&rsquo.avez besoin d&rsquo.aucune connaissance en programmation de synthé pour construire votre nouvel univers de textures sonores. La SY-1 transforme n&rsquo.importe quelle guitare ou basse en synthétiseur polyvalent, amusant, inspirant et prêt à jouer. Embarquant la technologie évoluée développée pour le SY-300, cette excellente pédale propose une large variété de sons de synthé de type analogique. Tous les sons étant polyphoniques, vous pouvez jouer aussi bien des notes simples que des accords. La SY-1 peut être utilisée avec n&rsquo.importe quelle guitare ou basse à l&rsquo.aide d&rsquo.un câble jack standard pour une expérience Plug & Play immédiate. Grâce à son DSP spécial et aux toutes dernières innovations BOSS, la SY-1 n&rsquo.induit aucune latence et constitue une extension naturelle de votre instrument, vous permettant de jouer librement et organiquement sans modifier votre technique de jeu. La SY-1 peut être utilisée avec n&rsquo.importe quelle guitare ou basse à l&rsquo.aide d&rsquo.un câble jack standard pour une expérience Plug & Play immédiate. Grâce à son DSP spécial et aux toutes dernières innovations BOSS, la SY-1 n&rsquo.induit aucune latence et constitue une extension naturelle de votre instrument, vous permettant de jouer librement et organiquement sans modifier votre technique de jeu. Comme toute pédale compacte BOSS, la SY-1 s&rsquo.insère en série dans n&rsquo.importe quelle configuration de pédales. Mais grâce à sa boucle Send/Return et ses contrôleurs de mix dédiés, il est également possible de brancher une ou plusieurs pédales en parallèle aux sons de synthé de la SY-1. Par exemple, vous pouvez placer des pédales d&rsquo.overdrive dans la boucle, puis envoyer la sortie combinée vers des pédales de modulation, Delay et Reverb qui traiteront l&rsquo.ensemble du signal. La sortie Send sert également de sortie directe pour envoyer les sons de synthé et de guitare vers une destination séparée. La SY-1 permet de rendre le jeu avec sons synthétiques encore plus dynamique et expressif de multiples manières. Laisser appuyé le switch de la pédale permet de faire durer le dernier son de synthé émis et de jouer par-dessus avec un son de guitare. Vous pouvez également connecter un footswitch externe pour le Tap Tempo ou le saut d&rsquo.octave, ou une pédale d&rsquo.expression pour un contrôle continu du paramètre Tone/Rate.

Boîte à rythmes analogique ARTURIA Fort du succès de la DrumBrute, voici la version Impact : plus compact, disposant de 10 sons racés, d'une distortion et d'un bouton magique : color. Elle est puissante, agressive et va marquer son époque. DrumBrute Impact est une boîte à rythmes bénéficiant d'une forte personnalité, DrumBrute Impact est une source de plaisir et de satisfaction instantanée avec un son puissant et unique. Elle intègre des commandes de performance étonnantes, une connectivité complète et des sons analogiques qui donneront à votre musique une énergie viscérale et puissante. Des sons analogiques agressifs En mettant l'accent sur le Brute, DrumBrute Impact propose 10 sons analogiques à haute énergie, raffinés et percutants. Elle utilise des effets sonores Color pour introduire des effets uniques par instrument pour certaines variations de tonalité. Boostez le contenu harmonique, ajoutez de la distorsion, des snaps ou des craquements d&rsquo.un simple touché sur les pads. Créez automatiquement les changements en créant des séquences «Color». Si vous voulez une batterie encore plus poussée, utilisez la distorsion bénéficiant d&rsquo.un crunch optimisé pour la batterie. Drumbrute Impact est une boite à rythmes pour les musiciens et les producteurs ayant besoin d&rsquo.une puissance Brute et d&rsquo.une sonorité impressionnante. Le complément idéal de sa grande s&oelig.ur au son plus propre: la DrumBrute. Séquenceur instinctif En utilisant la même architecture de séquenceur DrumBrute primée et récompensée, vous allez adorer travailler dessus. Créez des polyrythmies complexes ou des rythmes binaires martelés: enregistrez une performance directement avec vos doigts, tapez sur les pads aux rythmes de vox titres favoris: tout devient plaisir sur cette boite à rythmes. Utilisez le ruban tactile pour créer des breaks en temps réel ou des breaks en boucle. Pimentez un seul son ou tout le motif avec le bouton Random dédié, ajoutez des effets de syncope et du groove avec la fonction Swing. Jouez loin des écrans d&rsquo.ordinateurs, dites adieu aux sous-menus et plongez dans le monde du plaisir tactile instantané. Connectez-vous à vos autres équipements, synchronisez et travaillez de façon Vintage. Doté d&rsquo.un vaste choix de synchronisation et de connexion, vous pourrez vous connecter et jammer avec pratiquement n&rsquo.importe quel synthétiseur ou instrument MIDI du marché. Enregistrez vos motifs, enchainez-les pour créez des titres complets et jouer en Live. DrumBrute est une bête au son massif et créatif bénéficiant d&rsquo.un flux de travail sans effort privilégiant la rapidité de jeu et de manipulation. 10 sons analogiques racés et puissants Sons de batterie puissants et racés incluant un kick époustouflant, deux caisses claires qui vous giflent, Tom aigu et Tom grave, une cymbale stridente, des HH fulgurantes, un son massif FM et une cowbell.

Séquenceur analogique Korg SQ-1 Lorsque le légendaire synthétiseur analogique MS-20 apparu en 1978, il était indissociable de son partenaire le SQ-10, le séquenceur pas à pas. Aujourd'hui, trente ans plus tard, le MS-20 est réapparu avec le MS-20 mini, et le SQ-10 a évolué dans une version plus moderne : le SQ-1 Le SQ-1 est un séquenceur pas à pas disposant de 2 X 8 pas. Son large panel de connexions permet d'y connecter le MS-20 ainsi qu'une large variété de synthétiseurs. Le SQ-1 peut contrôler les synthétiseurs analogiques vintage ou les derniers synthétiseurs compacts peuvent être contrôler par ce module unique. Vous pouvez également basculer dans différents modes pour créer des performances avec spontanéité comme avec un module volca. Connectez et contrôler le MS-20 avec de nombreux autres types d'équipement En tant que digne successeur du SQ-10, le SQ-1 supporte le Hz/V standard, permettant de contrôler à la perfection le MS-20 ou le MS-20 mini. Le V/Oct est également supporté, ainsi que le niveau de voltage de la sortie CV(*). *V/Oct accepte le 1V,2V et 5V. Hz/V supporte le 8V. La polarité de la sortie Gate peut être spécifié pour fonctionner correctement avec le périphérique vous connectez. Une large variété de modes de séquence Le SQ-1 dispose de deux canaux (A et B) de 8 pas chacun pouvant travailler consécutivement ou utilisé dans différents modes. Vous pouvez par exemple faire tourner A et B se suivant l'un après l'autre pour fonctionner comme un séquenceur pas à pas ou ignorer l'ordre des pas en lançant une lecture aléatoire ou utiliser A et B pour contrôler différents paramètres en lecture parallèle. Des séquences simples aux changements les plus complexes, vous pouvez choisir dans cette large variété de mode afin de trouver ce qui vous correspond le mieux. Des boutons d'édition de pas offrant d'incroyables possibilités d'improvisation provenant directement de la série volca Les 16 boutons correspondant aux 2 X 8 pas peuvent être utilisés de manière standard en activant ou désactivant les notes, mais vous pouvez également utiliser le mode bouton pour basculer leur fonction ouvrant ainsi un large nombre de possibilités vous permettant de générer de réelles performances équivalentes aux volcas. Active Steps vous permet de retirer des pas en cours de séquence et la fonction Step Jump vous permet de jouer instantanément uniquement le ou les pas que vous sélectionnez. Ces fonctions vous permettent d'injecter du groove dans vos séquences. L'effet Slide produit un effet liant les pas permettant un passage en douceur, utiliser ce controle sur une basse synthé est la manière la plus simple pour tous de générer un son acide. Conçu dans un boitier robuste et compact pouvant fonctionner sur piles Le SQ-1 peut fonctionner avec deux piles AA ou être alimenté par le port USB. Autres fonctions La résolution des pas est paramétrable en double-croche, croche ou à la noire. Vous pouvez sélectionner la méthode de choix du pitch de chaque pas. Les valeurs des potentiomètres agissent sur le pitch de façon linéaire ou peuvent assigner la note la plus proche en majeur, mineur ou en mode chromatique.

Clavier maître USB M-AUDIO modèle OXYGENPROMINI L'Oxygen Pro Mini est un clavier-maître alimenté par USB compact et très puissant, équipé de 32 touches et livré avec un arsenal complet de logiciels essentiels pour développer votre créativité. Pensé pour vous libérer de toute contrainte de programmation, l'Oxygen Pro Mini est pré-mappé sur de nombreux logiciels de production afin de vous permettre passer directement à la phase qui vous intéresse : la création. Vous avez envie de rejoindre le camp des professionnels avec un clavier de qualité, proposant de nombreuses fonctionnalités et un minimum de tracas de programmation de nombreux logiciels ? Alors la gamme des claviers-maîtres Oxygen Pro de M-Audio est faite pour vous. L'Oxygen Pro Mini, version à 32 touches au format mini, met à votre disposition une quantité impressionnante de fonctionnalités et une suite logicielle très complète pour booster votre créativité, ainsi qu'un workflow très intuitif vous permettant de vous concentrer sur la seule chose qui importe : votre créativité. Outre le clavier 32 touches au format mini semi lesté et sensible à la vélocité, ce petit clavier-maître met directement à portée de mains 4 faders, 4 potentiomètres et 8 pads rétroéclairés sensibles à la vélocité pour la production de rythmes et le lancement de clips - le tout bien entendu assignable comme bon vous le désirez dans votre logiciel préféré. Une série complète de boutons vous offre une maîtrise rapide et complète de votre programme, en vous permettant de naviguer entre les banques, de déclencher l'enregistrement ou de modifier l'octave, le tout en gardant les yeux sur le clavier grâce au retour d'information de l'écran OLED intégré. Au-delà de l'interface purement physique, l'Oxygen Pro Mini présente toute une série de fonctionnalités afin de booster votre créativité, tels que les modes Smart Chord et Smart Scale. Lorsque le Smart Chord est activé, une simple pression sur une touche ou un pad permet de jouer un accord complet, avec des options avancées de propriétés de l'accord et des progressions personnalisées sur le clavier. Avec Smart Scale, le clavier de l'Oxygen Pro Mini peut être paramétré pour jouer uniquement sur l'une des 16 variations de gamme : impossible de faire de fausses notes ! L'Oxygen Pro Mini est livré avec un nombre incroyable de logiciels et d'instruments virtuels afin que vous ne soyez jamais entravé dans votre créativité. Trois logiciels de production (ou DAWs) sont livrés avec ce clavier-maître de qualité : Pro Tools First Edition, un véritable standard . MPC Beats, offrant le workflow inimitable de MPC Software, et Ableton Live Lite, un grand classique également. Pas moins de 6 instruments virtuels, allant du synthétiseur multi-oscillateurs à l'orgue classique, sont également inclus dans cette collection complète. Enfin, 7 packs d'expansion MPC complètent cette offre d'exception, apportant des packs de production capables de couvrir tous les genres que vous souhaiterez aborder.

Wewantsounds est ravi d'annoncer la ressortie de Saravah!, le premier album solo de Yukihiro Takahashi. C'est l'un des albums japonais les plus marquants des années 70, sorti en 1978 à un moment clé où, après son passage chez Sadistic Mika Band, Takahashi vient juste de rejoindre le Yellow Magic Orchestra. Mix sophistiqué de disco funk, synthpop, d'ambient, d'exotica et de bossanova, l'album a les allures classieuses d'une virée nocturne dans le Paris des années 70 et forme le chaînon manquant entre la scène city pop de la fin des années 70 et l'ère synthétique de YMO qui était sur le point de révolutionner la scène musicale. Durant les mois précédant l'enregistrement du premier album de YMO qui allait révolutionner la musique, Yukihiro Takahashi entre en studio avec ses deux compères, Ryuichi Sakamoto et Haruomi Hosono, pour d'enregistrer Saravah! avec la crème de la scène japonaise. Takahashi puise son inspiration en France dans l'oeuvre de l'artiste et producteur français Pierre Barouh, qui avait introduit la bossanova en France en 1966 avec Samba Saravah et avait ensuite lancé Saravah Records. Saravah! commence par deux classiques français et italiens (Volare et C'est Si Bon) réarrangés en mode exotica avec de subtiles touches de synthétiseur, tandis que Saravah! clin d'oeil à Pierre Barouh, a l'allure d'une bossanova suave avec de superbes arrangements pour cordes arrangées par Ryuichi Sakamoto. L'album devient plus rythmé avec La Rosa, aux accents funk mid-tempo soulignés par le beat de Takahashi et soutenu par la basse très efficace de Haruomi Hosono, l'orgue Hammond de Sakamoto et la guitare fluide de Shigeru Suzuki. La première face se termine par une incroyable version synthé du classique Ellingtonien Mood Indigo, annonçant la révolution midi à venir avant que l'affaire se funkfie sur la face 2, à commencer par le superbe instrumental disco Elastic Dummy signé par Ryuichi Sakamoto avec la encore des arrangements de cordes et de cuivres complétés par les solos de Sakamoto et du guitariste Tsunehide Matsuki. L'album passe ensuite à l'ambiant synthétique de Sunset avant de revenir en mode nightclubbing avec Back Street Midnight Queen. Comme Elastic Dummy le titre est à présent un titre culte pour les DJ city pop. Saravah! se termine sur une note parfaite avec le magnifique titre Present, une chanson pop parfaitement conçue que Takahashi voulait faire dans un mode city pop, mettant en vedette une superbe mélodie et des arrangements de grande qualité. La bande son idéale pour une promenade matinale dans les rues de Paris, illustrée par les photos de Masayoshi Sukita figurant sur la couverture de l'album. Album sophistiqué plein de fun, Saravah! donne un aperçu unique du caractère versatile des musiciens de YMO sous l'égide de Yukihiro Takahashi au moment clé où les trois musiciens allaient passer à un son dominé par les synthétiseurs, moment superbement capturé par Saravah!.

Wewantsounds est ravi d'annoncer la ressortie de Saravah!, le premier album solo de Yukihiro Takahashi. C'est l'un des albums japonais les plus marquants des années 70, sorti en 1978 à un moment clé où, après son passage chez Sadistic Mika Band, Takahashi vient juste de rejoindre le Yellow Magic Orchestra. Mix sophistiqué de disco funk, synthpop, d'ambient, d'exotica et de bossanova, l'album a les allures classieuses d'une virée nocturne dans le Paris des années 70 et forme le chaînon manquant entre la scène city pop de la fin des années 70 et l'ère synthétique de YMO qui était sur le point de révolutionner la scène musicale. Durant les mois précédant l'enregistrement du premier album de YMO qui allait révolutionner la musique, Yukihiro Takahashi entre en studio avec ses deux compères, Ryuichi Sakamoto et Haruomi Hosono, pour d'enregistrer Saravah! avec la crème de la scène japonaise. Takahashi puise son inspiration en France dans l'oeuvre de l'artiste et producteur français Pierre Barouh, qui avait introduit la bossanova en France en 1966 avec Samba Saravah et avait ensuite lancé Saravah Records. Saravah! commence par deux classiques français et italiens (Volare et C'est Si Bon) réarrangés en mode exotica avec de subtiles touches de synthétiseur, tandis que Saravah! clin d'oeil à Pierre Barouh, a l'allure d'une bossanova suave avec de superbes arrangements pour cordes arrangées par Ryuichi Sakamoto. L'album devient plus rythmé avec La Rosa, aux accents funk mid-tempo soulignés par le beat de Takahashi et soutenu par la basse très efficace de Haruomi Hosono, l'orgue Hammond de Sakamoto et la guitare fluide de Shigeru Suzuki. La première face se termine par une incroyable version synthé du classique Ellingtonien Mood Indigo, annonçant la révolution midi à venir avant que l'affaire se funkfie sur la face 2, à commencer par le superbe instrumental disco Elastic Dummy signé par Ryuichi Sakamoto avec la encore des arrangements de cordes et de cuivres complétés par les solos de Sakamoto et du guitariste Tsunehide Matsuki. L'album passe ensuite à l'ambiant synthétique de Sunset avant de revenir en mode nightclubbing avec Back Street Midnight Queen. Comme Elastic Dummy le titre est à présent un titre culte pour les DJ city pop. Saravah! se termine sur une note parfaite avec le magnifique titre Present, une chanson pop parfaitement conçue que Takahashi voulait faire dans un mode city pop, mettant en vedette une superbe mélodie et des arrangements de grande qualité. La bande son idéale pour une promenade matinale dans les rues de Paris, illustrée par les photos de Masayoshi Sukita figurant sur la couverture de l'album. Album sophistiqué plein de fun, Saravah! donne un aperçu unique du caractère versatile des musiciens de YMO sous l'égide de Yukihiro Takahashi au moment clé où les trois musiciens allaient passer à un son dominé par les synthétiseurs, moment superbement capturé par Saravah!.

C'est le moment ou jamais d'acheter une interface audio ! En effet, en achetant une interface Antelope Audio chez Bax Music, vous bénéficiez des éléments suivants : 93 émulations en temps réel d'équipements externes légendaires, tels que des EQ, des compresseurs, des préamplis micro et des effets. Ces émulations fonctionnent directement à partir des puces FPGA et/ou DSP faisant partie de l'interface audio. Comme le traitement des émulations est effectué par la puce de l'interface, le processeur de votre ordinateur est complètement épargné, ce qui laisse de la place pour d'autres tâches. Bitwig Studio 5 logiciel DAWDans le cadre de cette promo, Bitwig Studio 5 vous est offert ! Grâce à ce logiciel, vous pourrez réaliser immédiatement des productions professionnelles, c'est-à-dire enregistrer, mixer et masteriser. La valeur de ce pack s'élève à 7 713 € ! Alors profitez-en dés maintenant ! Zen Tour : une interface audio desktop compacte et très puissanteL'interface audio Zen Tour d'Antelope Audio est plus puissante que jamais ! En effet, grâce aux 4 processeurs DSP et aux 2 processeurs FPGA, la Zen Tour peut désormais traiter jusqu'à 32 canaux avec 8 effets chacun au lieu de 16 canaux avec 4 effets chacun. Comme toutes les interfaces audio Antelope Audio, la Zen Tour se voit dotée de la technologie avancée Synergy Core, lui permettant de traiter un plus grand nombre d'effets haut de gamme. Par rapport à la version précédente, la marque a ajouté 4 nouveaux effets. Vous pouvez donc vous attendre à 36 effets magnifiques ! Connectivité Thunderbolt 3 et USB 2.0 Autre nouveauté intéressante, la Zen Tour prend en charge le Thunderbolt 3 (systèmes Windows et macOS). La latence est donc quasi nulle ! Vous apprécierez également la présence de 8 sorties analogiques « DC coupled » compatibles avec les applications Control Voltage (CV), telles que le pilotage d'un synthétiseur modulaire. Le refroidissement de l'interface a aussi été amélioré pour une meilleure protection contre la surchauffe. Le plus grand atout de la Zen Tour Synergy Core est qu'elle s'occupe du traitement des effets Antelope Audio elle-même. Cette tâche n'est donc pas effectuée par le processeur de votre ordinateur ; ce dernier aura ainsi plus de puissance pour exécuter d'autres applications. Connectique ultra complète Malgré son design compact, la Zen Tour embarque une connectique bien fournie. Avec ses 4 entrées instrument/ligne discrètes, ses 4 entrées micro/ligne et ses 8 sorties ligne, 2 sorties casque et 2 sorties re-amp, elle offre tout ce dont vous pourrez avoir besoin. En bonus, vous pouvez augmenter le nombre de connexions via ADAT et S/PDIF afin d'obtenir 10 entrées numériques et 10 sorties numériques supplémentaires : largement suffisant pour enregistrer un groupe ! Parmi les autres améliorations, notons que les préamplis micro offrent un gain de 75 dB et que la plage dynamique de 130 dB est désormais égale à celle du modèle bien plus coûteux Orion Studio Synergy Core ! Ajoutez à cela la modélisation de micro Antelope et la matrice de routage pratique, et il est clair que la Zen Tour ne manque pas d'options intéressantes !

Clavier maître USB M-AUDIO modèle OXYGENPRO25 L'Oxygen Pro 25 est un clavier-maître alimenté par USB compact et très puissant, équipé de 25 touches et livré avec un arsenal complet de logiciels essentiels pour développer votre créativité. Pensé pour vous libérer de toute contrainte de programmation, l'Oxygen Pro 25 est pré-mappé sur de nombreux logiciels de production afin de vous permettre passer directement à la phase qui vous intéresse : la création. Vous avez envie de rejoindre le camp des professionnels avec un clavier de qualité, proposant de nombreuses fonctionnalités et un minimum de tracas de programmation de nombreux logiciels ? Alors la gamme des claviers-maîtres Oxygen Pro de M-Audio est faite pour vous. L'Oxygen Pro 25, version à 25 touches de grand format, met à votre disposition une quantité impressionnante de fonctionnalités et une suite logicielle très complète pour booster votre créativité, ainsi qu'un workflow très intuitif vous permettant de vous concentrer sur la seule chose qui importe : votre créativité. Outre le clavier 25 touches semi lesté et sensible à la vélocité -qui intègre même un aftertouch programmable !-, ce petit clavier-maître met directement à portée de mains 1 fader, 8 potentiomètres et 16 pads rétroéclairés sensibles à la vélocité pour la production de rythmes et le lancement de clips - le tout bien entendu assignable comme bon vous le désirez dans votre logiciel préféré. Une série complète de boutons vous offre une maîtrise rapide et complète de votre programme, en vous permettant de naviguer entre les banques, de déclencher l'enregistrement ou de modifier l'octave, le tout en gardant les yeux sur le clavier grâce au retour d'information de l'écran OLED intégré. Au-delà de l'interface purement physique, l'Oxygen Pro 25 présente toute une série de fonctionnalités afin de booster votre créativité, tels que les modes Smart Chord et Smart Scale. Lorsque le Smart Chord est activé, une simple pression sur une touche ou un pad permet de jouer un accord complet, avec des options avancées de propriétés de l'accord et des progressions personnalisées sur le clavier. Avec Smart Scale, le clavier de l'Oxygen Pro 25 peut être paramétré pour jouer uniquement sur l'une des 16 variations de gamme : impossible de faire de fausses notes ! Ajoutons à cela que l'Oxygen Pro Mini dispose d'un clavier équipé de l'aftertouch, scannant continuellement la pression appliquée sur les touches. Cette fonctionnalité permet d'apporter de la dynamique et de l'émotion à votre jeu sur vos instruments virtuels. L'Oxygen Pro 25 est livré avec un nombre incroyable de logiciels et d'instruments virtuels afin que vous ne soyez jamais entravé dans votre créativité. Trois logiciels de production (ou DAWs) sont livrés avec ce clavier-maître de qualité : Pro Tools First Edition, un véritable standard . MPC Beats, offrant le workflow inimitable de MPC Software, et Ableton Live Lite, un grand classique également. Pas moins de 6 instruments virtuels, allant du synthétiseur multi-oscillateurs à l'orgue classique, sont également inclus dans cette collection complète. Enfin, 7 packs d'expansion MPC complètent cette offre d'exception, apportant des packs de production capables de couvrir tous les genres que vous souhaiterez aborder.

Synthétisuer analogique Novation Bass station vesion 2 Le Bass Station II est un synthé analogique mono spécialisé dans les sons de basse, mais il est suffisamment polyvalent pour générer des leads généreux et les arpèges crépitant. Il prend le meilleur du Bass Station original dans un tout nouveau design avec modulations, effets et filtres retravaillés. Le design est pur analogique (y compris la section d'effets). Cependant, il est possible de mémoriser et rappeler les patches sur le Bass Station II. Il est livré avec 64 presets d'usine de haute volée dont 64 'user presets' disponibles, mais vous pouvez stocker plus sur votre ordinateur. Le clavier dispose de 25 touches de grande taille et sensibles à la vélocité (avec aftertouch programmable). Chaque touche est actionnée individuellement, donc légère au toucher et très réactive. Le Bass Station II est un appareil entièrement compatible MIDI avec E/S din 5 broches et peut 's'interfacer' avec un ordinateur via USB. Oscillateurs : Le Bass Station II repose sur 3 oscillateurs analogiques et un générateur de bruit. Il y a 2 oscillateurs totalement indépendants, en plus d'un 'sub-oscillateur' (qui est l'élément essentiel dans la création de basses et de sons analogiques riches). Les oscillateurs 1 et 2 sont commutables en sine, 'sawtooth', 'square', largeur d'impulsion variable et sur l'oscillateur 3 - Le 'sub-oscillateur' peut être réglé sur 1 ou 2 octaves en dessous de l'oscillateur 1. Il peut être 'sawtooth', 'square', largeur d'impulsion étroite, produisant le son gras caractéristique des basses. Filtres : Vous pouvez choisir entre 2 filtres discrets, 'Acid' ou 'Classic', chacun disposant de son overdrive permettant de passer du clair à chaud, jusqu'à carrément méchant! Le filtre 'Classic' peut être commuté en passe-bas, passe-haut et passe-bande (pentes de 12 ou 24dB). Le filtre 'Classic' est basé sur une conception de filtre en échelle à diode qui délivre un son '303' caractéristique qui écrase tout sur son passage... Effets : Le Bass Station II dispose de 2 effets (Hors overdrive). Une distorsion analogique qui sature le circuit en ajoutant ainsi de nouvelles fréquences au son. Cette distorsion peut ajouter de la chaleur, une granularité et tout ce que l'on peut imaginer entre les deux. Le deuxième effet est 'Osc filtre Mod', qui crée un son de type FM à l'aide de l'oscillateur 2 en modulant la fréquence du filtre. Le résultat est très 'crunchy' et apporte densité aux basses et leads. Modulation : Il y a 2 générateurs d'enveloppe et 2 oscillateurs de basse fréquence (LFO). La première enveloppe est une enveloppe ADSR d'amplification et la seconde est une enveloppe de modulation qui peut être utilisée pour moduler la fréquence du filtre, la hauteur et la largeur d'impulsion de l'oscillateur 'OSC'. Le LFO 1 est dédié à la hauteur de modulation tandis que LFO 2 est utilisé pour moduler la largeur d'impulsion et la fréquence du filtre. Bien qu'il y ait 4 formes d'onde de LFO, la fonction 'LFO slew' peut être utilisée librement pour sculpter lesLFO en formes d'onde plus lisses. Arpeggiateur/step sequencer : Ce sont des outils de production extrêmement puissants. L'Arpeggiateur peut passer en revue 32 motifs rythmiques différents, dans des directions différentes avec un large plage d'octaves commutables. Cela commence vraiment à devenir amusant quant le Step Sequencer est activé. Jusqu'à 4 séquences peuvent être jouées en - avec legato et soupirs - et affectées à l'un des 32 motifs rythmiques.

Avec Selling England by the pound, Genesis atteint sa pleine majorité et maîtrise parfaitement composition et production. Troisième volet de la trilogie glorieuse du Genesis à cinq, l'album est beaucoup plus net que ses prédécesseurs. En regard de Nursery Cryme par exemple, le son est beaucoup plus clair, moins caverneux. L'expérience du groupe se sent dans l'utilisation de la guitare électrique, beaucoup moins maladroite que dans certains titres précédents. Steve Hackett maîtrise désormais à la perfection ses effets, saturation et whammy se mettent en place avec harmonie dans des solos torturés et virtuoses. C'est le cas dans Dancing with the moonlit night ou dans le long solo débordant de sensibilité de Firth of Fifth, considéré par de nombreux fans comme le meilleur morceau de Genesis. Banks a également acquis une expérience profitable. Il a considérablement diversifié les claviers sur cet album. L'orgue hammond et le piano accoustique sont toujours présents, mais de nombreux synthétiseurs se font entendre, sans excès. En témoigne l'époustouflant solo de synthé qui clôt The cinema show, par ailleurs véritable prouesse collective d'arpèges et de contre-chant. Les cassures de rythme sont encore plus présentes que sur les albums précédents, et surviennent avec une célérité et un précision remarquables. Les musiciens ne sont pourtant âgés que de 22 à 23 ans. Succès européen, Selling England by the pound est l'occasion d'une tournée et d'un carton avec le single I know what I like, qui apparaît avec le recul comme étant le morceau le plus faible de l'album bien que non dénué de charme. C'est Firth of Fifth qui décroche la palme avec son mélange magique de piano et d'orgue, son solo de flûte repris par la guitare, et sa construction irréprochable. On retiendra également la prouesse rythmique de The Battle of Epping forest (Phil Collins est tout simplement dément sur ce morceau), les moments planants à la Pink Floyd de After the ordeal (probablement dû en grande partie à Steve Hackett), et l'exceptionnelle transition entre The cinema show et Aisle of plenty. Le premier se change soudainement en un long solo de synthétiseur dans lequel Banks décale progressivement la gamme jusqu'à rejoindre celle du morceau suivant, qui n'est autre qu'une reprise très émouvante du premier titre de l'album, Dancing with the moonlit knight. Cette structure (un thème musical reproduit au début et à la fin de l'album, celui de la fin étant amené par une fugue aux claviers) sera reprise plusieurs fois dans les albums futurs de Genesis après le depart de Peter Gabriel. Les paroles se diversifient, le groupe semble avoir soif de détente et les contes s'effacent derrière des thématiques plus acerbes et européennes (on reconnaît facilement la reine des peut-être, the queen of may be..., prête à céder les traditions de son pays au monde marchand). The Battle of Epping forest évoque une guerre des gangs en Irlande du Nord. L'ensemble reste toutefois bien grimé derrière les symboles et l'abstraction. Selling England by the pound est un album immaculé. Difficile de trouver une ombre à un tableau aussi parfait (trop ?). Probablement un des tout meilleurs albums de Genesis. Julien Oeuillet - Copyright 2017 Music Story

Avec Selling England by the pound, Genesis atteint sa pleine majorité et maîtrise parfaitement composition et production. Troisième volet de la trilogie glorieuse du Genesis à cinq, l'album est beaucoup plus net que ses prédécesseurs. En regard de Nursery Cryme par exemple, le son est beaucoup plus clair, moins caverneux. L'expérience du groupe se sent dans l'utilisation de la guitare électrique, beaucoup moins maladroite que dans certains titres précédents. Steve Hackett maîtrise désormais à la perfection ses effets, saturation et whammy se mettent en place avec harmonie dans des solos torturés et virtuoses. C'est le cas dans Dancing with the moonlit night ou dans le long solo débordant de sensibilité de Firth of Fifth, considéré par de nombreux fans comme le meilleur morceau de Genesis. Banks a également acquis une expérience profitable. Il a considérablement diversifié les claviers sur cet album. L'orgue hammond et le piano accoustique sont toujours présents, mais de nombreux synthétiseurs se font entendre, sans excès. En témoigne l'époustouflant solo de synthé qui clôt The cinema show, par ailleurs véritable prouesse collective d'arpèges et de contre-chant. Les cassures de rythme sont encore plus présentes que sur les albums précédents, et surviennent avec une célérité et un précision remarquables. Les musiciens ne sont pourtant âgés que de 22 à 23 ans. Succès européen, Selling England by the pound est l'occasion d'une tournée et d'un carton avec le single I know what I like, qui apparaît avec le recul comme étant le morceau le plus faible de l'album bien que non dénué de charme. C'est Firth of Fifth qui décroche la palme avec son mélange magique de piano et d'orgue, son solo de flûte repris par la guitare, et sa construction irréprochable. On retiendra également la prouesse rythmique de The Battle of Epping forest (Phil Collins est tout simplement dément sur ce morceau), les moments planants à la Pink Floyd de After the ordeal (probablement dû en grande partie à Steve Hackett), et l'exceptionnelle transition entre The cinema show et Aisle of plenty. Le premier se change soudainement en un long solo de synthétiseur dans lequel Banks décale progressivement la gamme jusqu'à rejoindre celle du morceau suivant, qui n'est autre qu'une reprise très émouvante du premier titre de l'album, Dancing with the moonlit knight. Cette structure (un thème musical reproduit au début et à la fin de l'album, celui de la fin étant amené par une fugue aux claviers) sera reprise plusieurs fois dans les albums futurs de Genesis après le depart de Peter Gabriel. Les paroles se diversifient, le groupe semble avoir soif de détente et les contes s'effacent derrière des thématiques plus acerbes et européennes (on reconnaît facilement la reine des peut-être, the queen of may be..., prête à céder les traditions de son pays au monde marchand). The Battle of Epping forest évoque une guerre des gangs en Irlande du Nord. L'ensemble reste toutefois bien grimé derrière les symboles et l'abstraction. Selling England by the pound est un album immaculé. Difficile de trouver une ombre à un tableau aussi parfait (trop ?). Probablement un des tout meilleurs albums de Genesis. Julien Oeuillet - Copyright 2017 Music Story

Clavier maître USB M-AUDIO modèle OXYGENPRO61 L'Oxygen Pro 61 est un clavier-maître très puissant alimenté par USB grand format, équipé de 61 touches et livré avec un arsenal complet de logiciels essentiels pour développer votre créativité. Pensé pour vous libérer de toute contrainte de programmation, l'Oxygen Pro 61 est pré-mappé sur de nombreux logiciels de production afin de vous permettre passer directement à la phase qui vous intéresse : la création. Vous avez envie de rejoindre le camp des professionnels avec un clavier de qualité, proposant de nombreuses fonctionnalités et un minimum de tracas de programmation de nombreux logiciels ? Alors la gamme des claviers-maîtres Oxygen Pro de M-Audio est faite pour vous. L'Oxygen Pro 61, version à 61 touches grand format, met à votre disposition une quantité impressionnante de fonctionnalités et une suite logicielle très complète pour booster votre créativité, ainsi qu'un workflow très intuitif vous permettant de vous concentrer sur la seule chose qui importe : votre créativité. Outre le clavier 61 touches semi lesté de haute qualité sensible à la vélocité, qui intègre un aftertouch programmable et des zones assignables, ce clavier-maître compact met directement à portée de mains 9 faders, 8 potentiomètres et 16 pads rétroéclairés sensibles à la vélocité pour la production de rythmes et le lancement de clips - le tout bien entendu assignable comme bon vous le désirez dans votre logiciel préféré. Une série complète de boutons vous offre une maîtrise rapide et complète de votre programme, en vous permettant de naviguer entre les banques, de déclencher l'enregistrement ou de modifier l'octave, le tout en gardant les yeux sur le clavier grâce au retour d'information de l'écran OLED intégré. Au-delà de l'interface purement physique, l'Oxygen Pro 61 présente toute une série de fonctionnalités afin de booster votre créativité, tels que les modes Smart Chord et Smart Scale. Lorsque le Smart Chord est activé, une simple pression sur une touche ou un pad permet de jouer un accord complet, avec des options avancées de propriétés de l'accord et des progressions personnalisées sur le clavier. Avec Smart Scale, le clavier de l'Oxygen Pro 61 peut être paramétré pour jouer uniquement sur l'une des 16 variations de gamme : impossible de faire de fausses notes ! Ajoutons à cela que l'Oxygen Pro 61 dispose d'un clavier de dernière génération équipé d'une technologie de scan à haute fréquence offrant une expérience de jeu exceptionnelle. Il intègre également un aftertouch programmable idéal pour apporter de la dynamique et de l'émotion à votre jeu sur vos instruments virtuels, ainsi qu'un fonction de zones assignables pour assigner différentes parties du clavier à des sons différents. L'Oxygen Pro 61 est livré avec un nombre incroyable de logiciels et d'instruments virtuels afin que vous ne soyez jamais entravé dans votre créativité. Trois logiciels de production (ou DAWs) sont livrés avec ce clavier-maître de qualité : Pro Tools First Edition, un véritable standard . MPC Beats, offrant le workflow inimitable de MPC Software, et Ableton Live Lite, un grand classique également. Pas moins de 6 instruments virtuels, allant du synthétiseur multi-oscillateurs à l'orgue classique, sont également inclus dans cette collection complète. Enfin, 7 packs d'expansion MPC complètent cette offre d'exception, apportant des packs de production capables de couvrir tous les genres que vous souhaiterez aborder.

Clavier maître USB M-AUDIO modèle OXYGENPRO49 L'Oxygen Pro 49 est un clavier-maître très puissant alimenté par USB au format portable, équipé de 49 touches et livré avec un arsenal complet de logiciels essentiels pour développer votre créativité. Pensé pour vous libérer de toute contrainte de programmation, l'Oxygen Pro 49 est pré-mappé sur de nombreux logiciels de production afin de vous permettre passer directement à la phase qui vous intéresse : la création. Vous avez envie de rejoindre le camp des professionnels avec un clavier de qualité, proposant de nombreuses fonctionnalités et un minimum de tracas de programmation de nombreux logiciels ? Alors la gamme des claviers-maîtres Oxygen Pro de M-Audio est faite pour vous. L'Oxygen Pro 49, version à 49 touches grand format, met à votre disposition une quantité impressionnante de fonctionnalités et une suite logicielle très complète pour booster votre créativité, ainsi qu'un workflow très intuitif vous permettant de vous concentrer sur la seule chose qui importe : votre créativité. Outre le clavier 49 touches semi lesté de haute qualité sensible à la vélocité, qui intègre un aftertouch programmable et des zones assignables, ce clavier-maître compact met directement à portée de mains 9 faders, 8 potentiomètres et 16 pads rétroéclairés sensibles à la vélocité pour la production de rythmes et le lancement de clips - le tout bien entendu assignable comme bon vous le désirez dans votre logiciel préféré. Une série complète de boutons vous offre une maîtrise rapide et complète de votre programme, en vous permettant de naviguer entre les banques, de déclencher l'enregistrement ou de modifier l'octave, le tout en gardant les yeux sur le clavier grâce au retour d'information de l'écran OLED intégré. Au-delà de l'interface purement physique, l'Oxygen Pro 49 présente toute une série de fonctionnalités afin de booster votre créativité, tels que les modes Smart Chord et Smart Scale. Lorsque le Smart Chord est activé, une simple pression sur une touche ou un pad permet de jouer un accord complet, avec des options avancées de propriétés de l'accord et des progressions personnalisées sur le clavier. Avec Smart Scale, le clavier de l'Oxygen Pro 49 peut être paramétré pour jouer uniquement sur l'une des 16 variations de gamme : impossible de faire de fausses notes ! Ajoutons à cela que l'Oxygen Pro 49 dispose d'un clavier de dernière génération équipé d'une technologie de scan à haute fréquence offrant une expérience de jeu exceptionnelle. Il intègre également un aftertouch programmable idéal pour apporter de la dynamique et de l'émotion à votre jeu sur vos instruments virtuels, ainsi qu'un fonction de zones assignables pour assigner différentes parties du clavier à des sons différents. L'Oxygen Pro 49 est livré avec un nombre incroyable de logiciels et d'instruments virtuels afin que vous ne soyez jamais entravé dans votre créativité. Trois logiciels de production (ou DAWs) sont livrés avec ce clavier-maître de qualité : Pro Tools First Edition, un véritable standard . MPC Beats, offrant le workflow inimitable de MPC Software, et Ableton Live Lite, un grand classique également. Pas moins de 6 instruments virtuels, allant du synthétiseur multi-oscillateurs à l'orgue classique, sont également inclus dans cette collection complète. Enfin, 7 packs d'expansion MPC complètent cette offre d'exception, apportant des packs de production capables de couvrir tous les genres que vous souhaiterez aborder.