Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et saréputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Né de la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt ne en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce à son inimitable style noir et blanc, l’esthétique de Studio Harcourt puise son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentant non seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles et politiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec les portraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet.Ici, c'est une composition de 4 portraits réalisée par Studio Harcourt. Cette composition artistique unique en reprenant le H mythique de Harcourt avec le visage de 4 hommes célèbres.

Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et sa réputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Né de la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt ne en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce à son inimitable style noir et blanc, l’esthétique de Studio Harcourt puise son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentant non seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles et politiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec les portraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet.Ici, c'est une composition de 4 portraits réalisée par Studio Harcourt. Cette composition artistique unique en reprenant le H mythique de Harcourt avec le visage de 4 hommes célèbres.

Fondé il y a 5 ans à Paris, Sergeant Paper réunit les artistes, les curieux et les initiés autour des arts graphiques. La marque a été construite sur l'idée que l'art doit être accessible et non élitiste pour ne priver personne du plaisir d'accrocher des œuvres chez soi. Disponibles dans de nombreuses variantes, il y a une affiche Sergeant Paper pour chaque occasion !L'affiche Bali vous invite au calme et à la détente à travers ce décor de rêve. Avec ses tons chauds et sa touche tropicale, c'est une véritable inspiration d'ailleurs qu'apporte l'oeuvre d'Alex Asfour.

Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et sa réputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Né de la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt ne en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce à son inimitable style noir et blanc, l’esthétique de Studio Harcourt puise son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentant non seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles et politiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec les portraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet.C'est la cas de ce portrait à l'effigie du fameux Johnny Hallifay. Né en 1943, juste avant la fin de la deuxième guerre mondiale, Jean-Philippe Smet connait une enfance difficile entre un père et une mère absents. Dans les années 60, le jeune Jean-Philippe Smet commence sa carrière de Rocker et devient rapidement l’idole des jeunes. Il est l’un des artistes français à la plus importante longévité artistique, sans parler de sa mystique réputation d’homme de scène. A l’occasion de sa mort en décembre 2017, un immense hommage populaire lui est rendu et ses amis « biker » l’escortent de sa maison de Marne la Coquette (où les photo présentées ont été prises) à l’église de la Madeleine.

Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et sa réputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Né de la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt ne en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce à son inimitable style noir et blanc, l’esthétique de Studio Harcourt puise son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentant non seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles et politiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec les portraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet.C'est la cas de ce portrait à l'effigie du fameux Johnny Hallifay. Né en 1943, juste avant la fin de la deuxième guerre mondiale, Jean-Philippe Smet connait une enfance difficile entre un père et une mère absents. Dans les années 60, le jeune Jean-Philippe Smet commence sa carrière de Rocker et devient rapidement l’idole des jeunes. Il est l’un des artistes français à la plus importante longévité artistique, sans parler de sa mystique réputation d’homme de scène. A l’occasion de sa mort en décembre 2017, un immense hommage populaire lui est rendu et ses amis « biker » l’escortent de sa maison de Marne la Coquette (où les photo présentées ont été prises) à l’église de la Madeleine.

Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et sa réputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Né de la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt ne en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce à son inimitable style noir et blanc, l’esthétique de Studio Harcourt puise son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentant non seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles et politiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec les portraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet.C'est la cas de ce portrait à l'effigie du fameux Johnny Hallifay. Né en 1943, juste avant la fin de la deuxième guerre mondiale, Jean-Philippe Smet connait une enfance difficile entre un père et une mère absents. Dans les années 60, le jeune Jean-Philippe Smet commence sa carrière de Rocker et devient rapidement l’idole des jeunes. Il est l’un des artistes français à la plus importante longévité artistique, sans parler de sa mystique réputation d’homme de scène. A l’occasion de sa mort en décembre 2017, un immense hommage populaire lui est rendu et ses amis « biker » l’escortent de sa maison de Marne la Coquette (où les photo présentées ont été prises) à l’église de la Madeleine.

Desplans nous propose des affiches aux dessins d’architectes afin d'investir nos murs tout en nous intéressant à l'architecture. Des esquisses, des plans, des maquettes, mais aussi des dessins, des aquarelles, des collages ou des photographies, la marque nous propose d’acquérir une œuvre d’architecte, restée jusqu'ici confidentielle. La marque produit ses tirages d'art dans deux imprimeurs d'art à Paris et Stockholm. Chaque affiche fait preuve d'une impression de très haute qualité sur papier d'art. Ces tirages d'art numériques permettent aux artistes de produire leurs œuvres sous la forme d'une série limitée d'éditions qui sont numérotées et signées. Le certificat d'authenticité qui accompagne l'affiche montre la signature de l'architecte, le numéro d'impression et le nombre total d'exemplaires, confirmant la qualité d'exécution et la rareté des travaux. Découvrez ici la photographie Bank’s Void I de l’architecte parisien Vincent Dumay. Cet architecte dont la rationalité constructive apparaît comme au centre de ses recherches et projets, nous propose ici une photographie en noir et blanc qui met en avant des espaces géométriques audacieux. Bank’s Void I est une photographie donnant sur la vue intérieure d’une maquette d’architecture en bois de chêne. Cette maquette représente le centre d’une bourse d’une banque d’investissement à Milan. Les planchers suspendus à une structure en béton armé ont permis de libérer un espace de points porteurs. Le vide central réunit les différents étages de bureaux sous la lumière zénithale. Laissez-vous tenter par cette jolie affiche d’architecte pour apporter une touche design chez vous !

Desplans nous propose des affiches aux dessins d’architectes afin d'investir nos murs tout en nous intéressant à l'architecture. Des esquisses, des plans, des maquettes, mais aussi des dessins, des aquarelles, des collages ou des photographies, la marque nous propose d’acquérir une œuvre d’architecte, restée jusqu'ici confidentielle. La marque produit ses tirages d'art dans deux imprimeurs d'art à Paris et Stockholm. Chaque affiche fait preuve d'une impression de très haute qualité sur papier d'art. Ces tirages d'art numériques permettent aux artistes de produire leurs œuvres sous la forme d'une série limitée d'éditions qui sont numérotées et signées. Le certificat d'authenticité qui accompagne l'affiche montre la signature de l'architecte, le numéro d'impression et le nombre total d'exemplaires, confirmant la qualité d'exécution et la rareté des travaux. Découvrez ici l’aquarelle Synergies de l’architecte et artiste norvégienne Kasia TK. Cette artiste pour qui la nature et l’architecture sont les premières sources d’inspiration dans ses aquarelles abstraites, nous propose une affiche aux formes organiques et aux couleurs bleues, rosées et beige.« Le tout est plus grand que la somme de ses parties »Son intention pour cette affiche était de composer des formes géométriquesmais aussi organiques pour former une image abstraite, une composition équilibrée d’objets interagissant les uns avec les autres. Laissez-vous tenter par cette jolie affiche d’architecte pour apporter une touche arty chez vous !

Desplans nous propose des affiches aux dessins d’architectes afin d'investir nos murs tout en nous intéressant à l'architecture. Des esquisses, des plans, des maquettes, mais aussi des dessins, des aquarelles, des collages ou des photographies, la marque nous propose d’acquérir une œuvre d’architecte, restée jusqu'ici confidentielle. La marque produit ses tirages d'art dans deux imprimeurs d'art à Paris et Stockholm. Chaque affiche fait preuve d'une impression de très haute qualité sur papier d'art. Ces tirages d'art numériques permettent aux artistes de produire leurs œuvres sous la forme d'une série limitée d'éditions qui sont numérotées et signées. Le certificat d'authenticité qui accompagne l'affiche montre la signature de l'architecte, le numéro d'impression et le nombre total d'exemplaires, confirmant la qualité d'exécution et la rareté des travaux.Découvrez ici le collage Casa Plano de l’architecte et artiste brésilienne Bruna Canepa.Casa Plano (La maison de l’avion) fait partie de la série de 5 maisons que Bruna Canepa a présentée pour son mémoire de licence à l’Escola da Cidade en décembre 2013. Dans une maison traversée par un avion vit un artiste. La maison, qui a les dimensions d'un entrepôt, est un archétype de maison. Les volumes déterminent clairement le travail et le repos. La maison plane sépare ces deux sphères de vie en même temps qu'elle crée son propre microcosme dans lequel les deux se complètent. L'avion divise mais aussi fond et s’organise.Laissez-vous tenter par cette jolie affiche d’architecte pour apporter une touche arty chez vous !

Desplans nous propose des affiches aux dessins d’architectes afin d'investir nos murs tout en nous intéressant à l'architecture. Des esquisses, des plans, des maquettes, mais aussi des dessins, des aquarelles, des collages ou des photographies, la marque nous propose d’acquérir une œuvre d’architecte, restée jusqu'ici confidentielle. La marque produit ses tirages d'art dans deux imprimeurs d'art à Paris et Stockholm. Chaque affiche fait preuve d'une impression de très haute qualité sur papier d'art. Ces tirages d'art numériques permettent aux artistes de produire leurs œuvres sous la forme d'une série limitée d'éditions qui sont numérotées et signées. Le certificat d'authenticité qui accompagne l'affiche montre la signature de l'architecte, le numéro d'impression et le nombre total d'exemplaires, confirmant la qualité d'exécution et la rareté des travaux. Découvrez ici la photographie Choux II du photographe d’architecture Michal Dec dont le travail consiste à magnifier les tours de béton, notamment situées en banlieues de grandes villes, par l’art de la photographie. Ici c’est le grand chef-d’œuvre architectural « Les Choux de Créteil », conçu par Gérard Grandval qu’a voulu mettre en avant Michal Dec. La technique du noir et blanc souligne la magnificence de la structure et l’intensité géométrique. Laissez-vous tenter par cette jolie affiche d’architecte pour apporter une touche arty chez vous !

Desplans nous propose des affiches aux dessins d’architectes afin d'investir nos murs tout en nous intéressant à l'architecture. Des esquisses, des plans, des maquettes, mais aussi des dessins, des aquarelles, des collages ou des photographies, la marque nous propose d’acquérir une œuvre d’architecte, restée jusqu'ici confidentielle. La marque produit ses tirages d'art dans deux imprimeurs d'art à Paris et Stockholm. Chaque affiche fait preuve d'une impression de très haute qualité sur papier d'art. Ces tirages d'art numériques permettent aux artistes de produire leurs œuvres sous la forme d'une série limitée d'éditions qui sont numérotées et signées. Le certificat d'authenticité qui accompagne l'affiche montre la signature de l'architecte, le numéro d'impression et le nombre total d'exemplaires, confirmant la qualité d'exécution et la rareté des travaux. Découvrez ici la photographie Bank’s Void II de l’architecte parisien Vincent Dumay. Cet architecte dont la rationalité constructive apparaît comme au centre de ses recherches et projets, nous propose ici une photographie en noir et blanc qui met en avant des espaces géométriques audacieux. Bank’s Void II est une photographie donnant sur la vue intérieure d’une maquette d’architecture en bois de chêne. Cette maquette représente le centre d’une bourse d’une banque d’investissement à Milan. Les planchers suspendus à une structure en béton armé ont permis de libérer un espace de points porteurs. Le vide central réunit les différents étages de bureaux sous la lumière zénithale. Laissez-vous tenter par cette jolie affiche d’architecte pour apporter une touche design chez vous !

Desplans nous propose des affiches aux dessins d’architectes afin d'investir nos murs tout en nous intéressant à l'architecture. Des esquisses, des plans, des maquettes, mais aussi des dessins, des aquarelles, des collages ou des photographies, la marque nous propose d’acquérir une œuvre d’architecte, restée jusqu'ici confidentielle. La marque produit ses tirages d'art dans deux imprimeurs d'art à Paris et Stockholm. Chaque affiche fait preuve d'une impression de très haute qualité sur papier d'art. Ces tirages d'art numériques permettent aux artistes de produire leurs œuvres sous la forme d'une série limitée d'éditions qui sont numérotées et signées. Le certificat d'authenticité qui accompagne l'affiche montre la signature de l'architecte, le numéro d'impression et le nombre total d'exemplaires, confirmant la qualité d'exécution et la rareté des travaux. Découvrez ici le collage Stairs, Palais de Tokyo des artistes Etienne Bouet et Mathieu Claudon. Ces artistes parisiens sont venus à l’art par le skateboard. Ils ont alors une approche multidisciplinaire de l’art entre la photographie, le graphisme, la peinture, le mouvement et l’architecture. A travers leurs images, la ville apparaît comme un empilement de blocs géométriques et devient rapidement un gigantesque terrain de jeu. Rapidement, leur travail s’éloigne du skateboard pour capturer d’autres sujets afin de questionner les formes, les volumes, l’architecture et la circulation dans le paysage urbain. L'effet de mouvement généré par les skateboarder est aussi l'une des composantes essentielles de l'œuvre d'art, qui vient ici rompre le côté abstrait et froid. Ce mouvement donne de l'humanité à l'ensemble et contraste avec l'immobilité de l'architecture prolongée par les lignes noires.Avec leur série Unconcrete Architects dont est extrait Stairs, Palais de Tokyo, Etienne Bouet et Mathieu Claudon revisitent le concept et réinventent la ville en utilisant son architecture commune. Le style des artistes, architectes et designers modernes se retrouve dans la série : des lignes spécifiques d'architecture tracées à la plume noire et un code couleur (bleu, vert, rouge et jaune) rappelant l'aquarelle. Laissez-vous tenter par cette jolie affiche d’architecte pour apporter une touche arty chez vous !

Desplans nous propose des affiches aux dessins d’architectes afin d'investir nos murs tout en nous intéressant à l'architecture. Des esquisses, des plans, des maquettes, mais aussi des dessins, des aquarelles, des collages ou des photographies, la marque nous propose d’acquérir une œuvre d’architecte, restée jusqu'ici confidentielle. La marque produit ses tirages d'art dans deux imprimeurs d'art à Paris et Stockholm. Chaque affiche fait preuve d'une impression de très haute qualité sur papier d'art. Ces tirages d'art numériques permettent aux artistes de produire leurs œuvres sous la forme d'une série limitée d'éditions qui sont numérotées et signées. Le certificat d'authenticité qui accompagne l'affiche montre la signature de l'architecte, le numéro d'impression et le nombre total d'exemplaires, confirmant la qualité d'exécution et la rareté des travaux. Découvrez ici le collage Walkway, La Défense des artistes Etienne Bouet et Mathieu Claudon. Ces artistes parisiens sont venus à l’art par le skateboard. Ils ont alors une approche multidisciplinaire de l’art entre la photographie, le graphisme, la peinture, le mouvement et l’architecture. A travers leurs images, la ville apparaît comme un empilement de blocs géométriques et devient rapidement un gigantesque terrain de jeu. Rapidement, leur travail s’éloigne du skateboard pour capturer d’autres sujets afin de questionner les formes, les volumes, l’architecture et la circulation dans le paysage urbain.L'effet de mouvement généré par les skateboarder est aussi l'une des composantes essentielles de l'œuvre d'art, qui vient ici rompre le côté abstrait et froid. Ce mouvement donne de l'humanité à l'ensemble et contraste avec l'immobilité de l'architecture prolongée par les lignes noires.Avec leur série Unconcrete Architects dont est extrait Walkway, La Défense, Etienne Bouet et Mathieu Claudon revisitent le concept et réinventent la ville en utilisant son architecture commune. Le style des artistes, architectes et designers modernes se retrouve dans la série : des lignes spécifiques d'architecture tracées à la plume noire et un code couleur (bleu, vert, rouge et jaune) rappelant l'aquarelle. Laissez-vous tenter par cette jolie affiche d’architecte pour apporter une touche arty chez vous !

Desplans nous propose des affiches aux dessins d’architectes afin d'investir nos murs tout en nous intéressant à l'architecture. Des esquisses, des plans, des maquettes, mais aussi des dessins, des aquarelles, des collages ou des photographies, la marque nous propose d’acquérir une œuvre d’architecte, restée jusqu'ici confidentielle. La marque produit ses tirages d'art dans deux imprimeurs d'art à Paris et Stockholm. Chaque affiche fait preuve d'une impression de très haute qualité sur papier d'art. Ces tirages d'art numériques permettent aux artistes de produire leurs œuvres sous la forme d'une série limitée d'éditions qui sont numérotées et signées. Le certificat d'authenticité qui accompagne l'affiche montre la signature de l'architecte, le numéro d'impression et le nombre total d'exemplaires, confirmant la qualité d'exécution et la rareté des travaux. Découvrez ici le collage Ledge Bercy des artistes Etienne Bouet et Mathieu Claudon. Ces artistes parisiens sont venus à l’art par le skateboard. Ils ont alors une approche multidisciplinaire de l’art entre la photographie, le graphisme, la peinture, le mouvement et l’architecture. A travers leurs images, la ville apparaît comme un empilement de blocs géométriques et devient rapidement un gigantesque terrain de jeu. Rapidement, leur travail s’éloigne du skateboard pour capturer d’autres sujets afin de questionner les formes, les volumes, l’architecture et la circulation dans le paysage urbain. L'effet de mouvement généré par les skateboarder est aussi l'une des composantes essentielles de l'œuvre d'art, qui vient ici rompre le côté abstrait et froid. Ce mouvement donne de l'humanité à l'ensemble et contraste avec l'immobilité de l'architecture prolongée par les lignes noires.Avec leur série Unconcrete Architects dont est extrait Ledge Bercy, Etienne Bouet et Mathieu Claudon revisitent le concept et réinventent la ville en utilisant son architecture commune. Le style des artistes, architectes et designers modernes se retrouve dans la série : des lignes spécifiques d'architecture tracées à la plume noire et un code couleur (bleu, vert, rouge et jaune) rappelant l'aquarelle. Laissez-vous tenter par cette jolie affiche d’architecte pour apporter une touche arty chez vous !

Il faut plus qu'un toit pour se sentir chez soi… quelques touches de déco peuvent en revanche faire toute la différence !Explorez notre large sélection de posters Juniqe, et donnez de la personnalité à vos murs pour vous sentir bien chez vous. Leur raison d'être ? Vous faire découvrir des œuvres d'art et des artistes passionnants que vous allez adorer ! Toutes les affiches sans encadrement sont imprimées sur un papier de qualité de type galerie : grammage de 240 g/m², couleur blanc pur avec une surface satinée. Chaque tirage a une marge blanche de 1 cm sur les bords destinée à un encadrement.Les affiches Juniqe sont imprimées en Allemagne avec une encre d'archive de qualité et résistante aux UV. Tous les produits Juniqe sont fabriqués dans l'UE, 70 % d'entre eux ayant obtenu la certification complète du Forest Stewardship Council (FSC). En d'autres termes, tous les matériaux sont produits selon les normes écologiques et sociales les plus strictes, et proviennent de forêts durables ou de matériaux recyclés.

Il existe certains films cultes qui doivent être vus au moins une fois dans une vie. Ce poster100 Films à Voir avant de Mourir,au design très original, a été conçu pour vous permettre de vous cultiver tout en vous en faisant plaisir ! Inspiré des calendriers de l'avent, ce poster est composé de 100 pastilles, chacune correspondant à un film, à détacher après les avoir visionnés. Sous chaque pastille se cache une jolie illustration. Une belle façon d'occuper ses soirées et de se frotter à des genres de films parfois différents, mais qui ne manqueront pas de vous étonner et, pourquoi pas, de vous faire réfléchir…

Vous êtes fan de constellation ? Découvrez ces belles affiches dessinées spécialement en fonction de votre signe astrologique par l'illustratrice Agathe Singer. Elle créée des illustrations pour la parfumerie, le textile, le design d’intérieur, la mode et l’édition. Son travail à la gouache et à l’aquarelle explore un univers de faune et de flore colorée et naïve. Dans cette série d'illustrations, elle a souhaité exprimer le pouvoir et la féminité de diverses façons. The Cool Republic vous présente l'affiche Cancer. Cette affiche design ajoutera une touche personnelle à votre décoration intérieure.

Cette affiche intituléeMede Sofia Lind représente une femme assise. Cette femme à la combinaison aux rayures blanche nous tourne à moitié le dos et semble être plongée dans ses pensées.Camaïeux de beige et marron, tons doux et calmes, cette affiche respire la sérénité et déclenche en nous une forme d’apaisement lorsque nos yeux se posent sur les lignes simples qui s’y dégagent. Sofia Lind est une designer et artiste originaire de Göteborg en Suède et dont les motifs sont des éléments très présents dans son travail. En intégrant la partie numérique tardivement dans son travail, elle laisse une visibilité aux matériaux et peintures utilisés dans ses œuvres ce qui leur donne un aspect d’authenticité. Cette affiche seule ou dans une composition trouvera sa place autant dans une chambre, qu’un bureau ou que sur le mur de votre salon pour un rendu épuré et contemporain.

Cette affiche intitulée Line NO.03 d’Ana Frois représente des formes arrondies entremêlées si bien qu’elles semblent toutes liées les unes aux autres. Les lignes aux couleurs foncées et neutres sont mises en valeur par le fond crème qui les fait ressortir. Ana Frois est une architecte et artiste originaire du Portugal. Depuis 2012, après plus d’une décennie dédiée à l’architecture elle s’est progressivement tournée vers le dessin et les arts visuels.A travers la photographie, le dessin et les installations elle explore son idée de la maison ainsi que le passage du temps et de la nature transformée.Pour moi, l’art, c’est se débarrasser de tout ce qui retient, de tout ce qui pèse. Cette affiche, seule ou dans une composition trouvera tout autant sa place dans une chambre, un bureau que sur le mur de votre salon pour un rendu épuré et contemporain.

Depuis sa création le studio Harcourt préserve et cultive les valeurs fondamentales qui ont forgé son succès et sa réputation : excellence, esthétisme et art de recevoir très parisien. Né de la collaboration entre Cosette Harcourt et les frères Lacroix, patrons de presse, Studio Harcourt ne en 1934 dans le 8e arrondissement de Paris. Iconique grâce à son inimitable style noir et blanc, l’esthétique de Studio Harcourt puise son inspiration dans les racines de l’âge d’or du cinéma français en noir et blanc. Le Studio est devenu une véritable institution aujourd’hui labellisée « Entreprise du Patrimoine Vivant ».La griffe Harcourt poursuit une quête d’intemporalité en représentant non seulement des portraits mais surtout en créant une mémoire picturale des grandes figures artistiques, culturelles et politiques du XXe siècle. On ne plaisante pas avec les portraits chez Studio Harcourt ! C’est tout un art. Le jeu d’ombres et de lumières ajouté au noir et blanc sont là pour donner un effet mystique au portrait, capturant un moment ou le temps est suspendu et mettant en valeur son objet.C'est le cas de ce portrait de l'iconique Mr Lagerfeld. Surnommé le Kaiser (l’Empereur), Karl Lagerfeld (né Karl Otto Lagerfeldt) a construit un univers dans lequel chaque détail a son importance. De cet esprit cartésien est né un style affûté, moderne et structuré. Une attitude transcrite au travers de codes graphiques devenus signatures emblématiques. On est fan de ce portrait d'un homme au style inimitable.