à défaut d'être un mélomane invétéré, Pablo Picasso, par sa stature artistique et son génie, joua un rôle important dans la sphère musicale de son temps. Autant d'effervescence ne pouvait susciter qu'un magnifique programme à la palette aussi variée que celle de ce peintre exceptionnel. Ses rencontres avec des compositeurs comme Claude Debussy, Erik Satie, Edgard Varèse, Igor Stravinsky, Manuel de Falla... Son implication dans l'aventure extraordinaire des ballets russes, sa collaboration au ballet Parade, à la création de Pulcinella et à d'autres spectacles musicaux, son rôle de catalyseur dans les subtiles interactions entre les écoles musicales espagnoles et françaises, sans oublier les collusions entre son univers pictural et l'imaginaire du jazz ou de la chanson : Gil Evans, Jean Ferrat, Manitas de Plata...

Duke Ellington disait qu'il existe 2 types de musique : la bonne et la mauvaise. Avec la série des compilations Shaolin Soul, pas d'hésitation, on est au coeur de l'excellence, et ce depuis le 1er volume sorti en 1998, qui présentait une vingtaine de morceaux soul samplés par RZA du Wu-Tang Clan. Le volume 2 proposait un mix tout aussi éclectique, avec une sélection allant des Jackson 5 aux Mad Lads en passant par Teddy Pendergrass et Labi Siffre. Sorti en 2014, le volume 3 privilégiait le son sudiste façon Papa Willie Mitchell, artiste et producteur du label Hi Records, la maison d'Al Green et Ann Peebles. Puis ce fut le silence pendant quatre ans. Le temps pour Uncle O, créateur du concept de concocter une digne suite à cette magnifique trilogie avec un quatrième épisode riche de 22 titres à sortir le 31 août 2018.

Avec la Sabian HHX 18 Anthology, vous obtenez à la fois une crash et une ride ! Il s'agit d'une crash de 18 pouces avec une cloche extra haute pour que vous puissiez ajouter plus de punch et de volume à votre jeu. Les cymbales HHX Anthology offrent un son chaud et vintage qui convient à la plupart des styles de musique. La cloche extra haute rend cette cymbale particulièrement adaptée à la musique plus contemporaine grâce à l'augmentation du volume. De plus, cette cymbale présente une bonne définition de vos frappes, quelle que soit l'agressivité avec laquelle vous jouez. Développées en collaboration avec Mark Love, ces cymbales suivent la philosophie de Jojo Mayer : C'est le musicien qui détermine la nature de la cymbale - crash ou ride.

Encensés par la critique pour le fantastique « The Besnard Lakes Are the Roaring Night » sorti en 2010 (album du mois pour Rock & Folk), les BESNARD LAKES étaient attendus au tournant pour leur très attendu quatrième opus « Until In Excess, Imperceptible Ufo ». Ecrit en un an par les deux membres du groupe JACE LASEK et OLGA GOREAS, produit et mixé à Montréal avec leurs amis de longue date KEVIN LAING et RICHARD WHITE, ce dernier parvient une nouvelle fois à nous désarmer. Impossible de résister à la beauté des compositions qui rappellent aussi bien MY BLOODY VALENTINE que les BEACH BOYS et PHIL SPECTOR. Pour le Chicago Tribune « personne aujourd'hui ne fait une musique aussi monumentale avec une telle assurance ». Un grand disque.

Encensés par la critique pour le fantastique « The Besnard Lakes Are the Roaring Night » sorti en 2010 (album du mois pour Rock & Folk), les BESNARD LAKES étaient attendus au tournant pour leur très attendu quatrième opus « Until In Excess, Imperceptible Ufo ». Ecrit en un an par les deux membres du groupe JACE LASEK et OLGA GOREAS, produit et mixé à Montréal avec leurs amis de longue date KEVIN LAING et RICHARD WHITE, ce dernier parvient une nouvelle fois à nous désarmer. Impossible de résister à la beauté des compositions qui rappellent aussi bien MY BLOODY VALENTINE que les BEACH BOYS et PHIL SPECTOR. Pour le Chicago Tribune « personne aujourd'hui ne fait une musique aussi monumentale avec une telle assurance ». Un grand disque.

Un premier album pop aux multiples facettes et d'une efficacité rare. Yuno crée sa musique chez lui, en autoproduction et en jouant de tous les instruments. Il fait également toutes ses photos de presse, conçoit ses pochettes d'albums et réalise ses clips, tout cela en portant une grande attention à l'utilisation de la couleur. Yuno a été présenté au label par Ishmael Butler de Shabazz Palaces et Digable Planets. Butler en fait l'éloge : La première fois que j'ai entendu Yuno, j'ai tout de suite vu qu'il possédait tous les attributs d'un grand musicien; un goût impeccable pour ses riffs, des chansons accrocheuses mais pas ringardes, familières tout en ayant un certain quelque chose d'étranges. Une magie séduisante s'en dégage et c'est qui est l'essence même de sa singularité. Ce gamin est une star, mec ! POUR CEUX QUI AIMENT Tame Impala, Amen Dunes

5ème album par le plus important des groupes de Black Metal d'aujourd'hui ! En l'espace de deux ans à peine, Watain s'est imposé comme le groupe phare de la scène Black Metal mondiale, côtoyant les plus grands lors de festivals majeurs (Sonisphère, Wacken, Hellfest.) Les compositions sont bien plus fraîches et riches qu'auparavant, la qualité des soli est également la preuve d'une maturité méritée et atteinte. Et si les compos du groupe ont tendance à être de plus en plus mélodiques, Watain reste pur et sans artifice. Le groupe possède un réel don d'envoutement au moyen d'une musique complète et à l'ensemble diaboliquement puissant emmenant l'auditeur dans un enchevêtrement de mélodies maléfiques au possible. Crédible et talentueux dans sa démarche, un album, que tous les fans du genre n'hésiteront pas à passer en boucle ces quelques hymnes qui suintent le souffre.

5ème album par le plus important des groupes de Black Metal d'aujourd'hui ! En l'espace de deux ans à peine, Watain s'est imposé comme le groupe phare de la scène Black Metal mondiale, côtoyant les plus grands lors de festivals majeurs (Sonisphère, Wacken, Hellfest.) Les compositions sont bien plus fraîches et riches qu'auparavant, la qualité des soli est également la preuve d'une maturité méritée et atteinte. Et si les compos du groupe ont tendance à être de plus en plus mélodiques, Watain reste pur et sans artifice. Le groupe possède un réel don d'envoutement au moyen d'une musique complète et à l'ensemble diaboliquement puissant emmenant l'auditeur dans un enchevêtrement de mélodies maléfiques au possible. Crédible et talentueux dans sa démarche, un album, que tous les fans du genre n'hésiteront pas à passer en boucle ces quelques hymnes qui suintent le souffre.

En écoutant la musique de Weval pour la toute première fois, on peut se demander de quelles archives perdues ces morceaux proviennent, mais ils viennent d'un jeune duo originaire d'Amsterdam, composé de Harm Coolen et de Merijn Scholte Albers. Leurs arrangements incroyablement entraînants ont fédéré des fans partout dans le monde, grâce à leurs compositions immédiatement identifiables. Depuis ses débuts en 2013 avec l'impressionnant EP Half Age sorti sur le label Atomnation, le duo Weval a trouvé un chez-soi accueillant dans la famille Kompakt, où il a mis au point sa propre touche sur le brillant EP Easier en 2014, puis sur l'audacieux It'll Be Just Fine / Grow Up en 2015, qui a vu les deux orfèvres de la musique explorer plus que jamais les possibilités de leur funk électronique. 2016 a été l'année de la confirmation pour Harm et Merijn qui ont sorti Weval, leur premier album éponyme, qui n'est pas une simple compilation de morceaux interchangeables mais un album fluide et organique avec une part de sensibilité et un fil conducteur narratif qui a été particulièrement bien accueilli. L'année suivante, l'album a été agrémenté d'un EP trois titres de remixes de Margot, Red Axes et Kasper Bjorke. Trois ans après, Weval s'apprête à sortir son deuxième album. Sobrement intitulé The Weight, cet album voit le duo élargir sa palette sonore et lui permet de mettre en perspective les hauts et les bas de la vie. Leurs performances live sont une de leurs plus grandes forces, car à cinq sur scène leur musique prend une nouvelle dimension. Ayant déjà tourné dans toute l'Europe et l'Amérique du Nord et joué dans les plus gros festivals, 2019 les emmènera sur encore plus loin.

Figure de proue d'un revival country aux accents pop totalement assumés - Rolling Stone Le Géorgien d'Atlanta Honey Harper présente son premier album, Starmaker : une magnifique célébration de ses origines et de son chemin parcouru depuis l'EP Universal Country sorti en 2017. Les paroles, véritales confessions, se construisent autour des monologues profonds du chanteur country cosmique à propos de sa peur de l'échec, son désir de succès, et les conclusions que lui ont apporté son voyage créatif. Cumulant des collaborations multiples telles que Sébastien Tellier, Austra et John Kirby, Honey Harper se place comme véritable étendard d'une musique country revitalisée et définitivement moderne. Un mélange de synthétiseurs flottants et éthérés, combinés à un son country plus classique et portés par une voix unique, pour un mariage mélangeant à la fois Apollo, Brian Eno et une compilation best of de George Jones.

Figure de proue d'un revival country aux accents pop totalement assumés - Rolling Stone Le Géorgien d'Atlanta Honey Harper présente son premier album, Starmaker : une magnifique célébration de ses origines et de son chemin parcouru depuis l'EP Universal Country sorti en 2017. Les paroles, véritales confessions, se construisent autour des monologues profonds du chanteur country cosmique à propos de sa peur de l'échec, son désir de succès, et les conclusions que lui ont apporté son voyage créatif. Cumulant des collaborations multiples telles que Sébastien Tellier, Austra et John Kirby, Honey Harper se place comme véritable étendard d'une musique country revitalisée et définitivement moderne. Un mélange de synthétiseurs flottants et éthérés, combinés à un son country plus classique et portés par une voix unique, pour un mariage mélangeant à la fois Apollo, Brian Eno et une compilation best of de George Jones.

Robert Doisneau est le plus célèbre photographe en France et peut-être dans le monde. Il a su capter des instants simples et naturels, qui parlent assez fort à la sensibilité et à la culture françaises, toutes deux assez nostalgiquement connectées au passé. Les photos de Doisneau constituent l'un des très rares univers artistiques à réconcilier experts et grand public, à se trouver aussi à l'aise en galerie d'art qu'en posters, couvertures de cahiers ou d'agendas en hypermarchés... et aujourd'hui en couverture de disques classiques, dans une toute nouvelle collection chez Sony Classical. Pour arriver à sensibiliser plus largement à la musique classique, au-delà de l'affiche du grand répertoire et des artistes mythiques pour le défendre, il faut établir un premier lien de proximité affective, une attirance qui n'en passe pas forcément par des critères rationnels ou une pré-connaissance du sujet. En musique classique, l'enjeu est de passer de la curiosité respectueuse à l'envie, de la retenue un peu complexée à l'acte. C'est la mission affective assignée aux photos de Robert Doisneau, qui illustrent, évoquent ou ironisent un peu... et sont finalement très à l'aise pour défendre les chefs-d'oeuvre absolus du répertoire. Instants classiques Robert Doisneau, un événement éditorial qui célèbre également le 20e anniversaire de la disparition du photographe en 2014.

Quatre ans après la parution du disque Eight Winds, unanimement salué par la critique, le quartet de Sokratis Sinopolous, revient avec un nouvel opus, le bien-nommé Metamodal. Composé de nouvelles pièces signées par Sokratis et d'une intense improvisation collective en guise de conclusion, Metamodal a été enregistré en juillet 2018 aux Studios Sierra à Athènes sous la direction artistique de Manfred Eicher. Ce quartet brasse avec subtilité un vaste réseau d'influences, allant du folk, à la musique byzantine en passant par la tradition classique et intégrant une grande variété de techniques d'improvisation. L'alliage des sonorités ancestrales de la lyre de Sinopoulos, avec le piano moderne plein de sensibilité de Yann Keerim, c'est le groupe dans son ensemble qui avec ce nouveau disque présente un visage plus abouti.

Cette enceinte passive HK audio Premium PR:O 15 X affiche une puissance RMS de 400 watts et un woofer de 15 pouces. Elle pourra également être installée comme un retour de scène grâce à son boîtier muni de côtés biseautés. Elle dispose également d'une bride sur le dessous, ce qui permet de la monter sur un pied d'enceinte ou une barre de couplage pour l'utiliser comme une enceinte satellite ou large bande. La réponse en fréquence est comprise entre 53 Hz et 19 kHz (-10 dB), ce qui permet de l'utiliser pour diffuser n'importe quel type de musique. Il peut s'agir de musique live, de l'audio de spectacles itinérants ou pour des applications fixes. Alimentée par un bon ampli, la PR:O 15 X est l'une des meilleures enceintes 15 pouces de son genre. Elle diffuse un son précis aussi bien pour les aigus que les graves.

Aux Etats-Unis, la source la plus riche en musiques traditionnelles américaines est sans doute La Nouvelle-Orléans, ville-pionnière du jazz et du blues. La série télévisée Treme de la chaîne HBO - série créée par les deux écrivains/ producteurs David Simon et Eric Overmyer, également créateurs de The Wire pour cette même chaîne HBO - entremêle histoires de musiciens avec celles vécues par leurs concitoyens en essayant de se reconstruire une vie après le passage de l'ouragan Katrina, tout en préservant les traditions musicales et culturelles de leur ville, leur unique héritage. Avec une sortie prévue mi-avril 2012, l'album Treme, Music from the HBO Original Series, Season Two fournit une illustration époustouflante de la musique faite par de nombreux musiciens de La Nouvelle-Orléans (et bien d'autres artistes), musique qui est intégrée dans chaque épisode de la série. Cette bande originale sera également disponible en téléchargement. La Saison Deux de Treme abonde en images sonores qui témoignent de l'étonnante richesse de l'actuelle musique nouvelle-orléanaise : voici des fanfares, du rock 'roots', du jazz traditionnel, des musiques R&B et Cajun... le tout accompagné d'un clin d'oeil dédié à la tradition pianistique de la ville (avec Henry Butler, Jon Cleary, Dr. John, Tom McDermott et David Torkanowsky, tous mis en évidence). Également dans cet album : la collaboration 'une-fois-dans-lavie- jamais-à-répéter', entre les néo-funksters Galactic, l'iconique Dirty Dozen Brass Band et le rappeur Juvenile. Enregistré 'live' dans les rues et clubs de La Nouvelle-Orléans, ces titres capturent l'infatigable esprit de résistance des habitants de la plus grande métropole musicale de l'Amérique. Difficile d'imaginer une vue d'ensemble plus fascinante de la musique contemporaine de La Nouvelle-Orléans, que cette bande sonore de 18 titres extraits de la deuxième saison de cette série innovante.

Avec plus de 100 000 albums vendus en France (dont certains sont devenus historiques), E.S.T. est l'un des groupes les plus innovants et incontestés des 10 dernières années. Leur musique libre et exubérante leur ont permis de conquérir un public très large au travers de concerts denses en émotions, et des albums aussi parfaits que singuliers. Tuesday in Wonderland, leur 10ème album est la suite de Viaticum (meilleur vente album jazz en Europe en 2005, provoquant la Une de Downbeat Magazine, en tant que premier et unique groupe européen à ce jour), et constitue en quelque sorte la clé pour un voyage spirituel qui s'ouvre sur de nouveaux mondes et vous guide à travers l'univers musical original du trio suédois. Un album magnifique qui confirme l'immense talent de compositeurs et d'interprètes et se place au sommet de leur art.

Cet ampli hi-fi stéréo AV120BT de la marque Fenton propose une fonction karaoké. Pour en profiter, il suffit de connecter un ou deux micros sur les entrées prévues à cet effet. Vous pourrez également y brancher votre lecteur CD, votre télévision et d'autres appareils pour que leur signal puisse être acheminé jusqu'à vos enceintes. Il est également possible d'utiliser le Bluetooth pour transmettre de la musique à partir de votre téléphone ou tablette. De plus, cet ampli dispose d'un lecteur multimédia qui vous permet de lire de la musique directement à partir de votre clé USB. L'ampli Fenton AV120BT propose un effet écho qui permettra notamment d'embellir votre voix lorsque vous organisez un karaoké.

En 2014, France 2 lançait Prodiges, un concours mettant en avant les jeunes virtuoses dans trois disciplines liées à la musique classique. Après les succès de Camille Berthollet et Marin Chapoutot, la saison 4 de l'émission révèle une nouvelle fois de jeunes et incroyables talents : Roxane, première chanteuse à remporter le concours; Maxime, violoncelliste âgé de 11 ans et lauréat de la catégorie instrument et Florian, corniste arrivé jusqu'en finaliste. Découvrez ces trois nouveaux talents dans le nouvel album Prodiges 4 mettant une nouvelle fois à l'honneur les grands classiques tels que le thème de la Liste de Schindler de John Williams, la Vocalise de Rachmaninov, Pie Jesu extrait du Requiem de Gabriel Fauré ou encore Petite fl eur de Sydney Bechet... Prodiges 4, l'émotion pure de la jeunesse et du talent !

Le modèle OB-4 de la firme suédoise Teenage Engineering est une radio et une enceinte portable en un. Elle embarque deux haut-parleurs de 38 watts et vous permet de diffuser de la musique sans fil via Bluetooth. Sur l'entrée jack 3,5 mm stéréo, vous pouvez brancher un appareil de niveau ligne. L'OB-4 est dotée d'une interface minimaliste qui est très simple à contrôler. Le tour de magie de l'OB-4 est son cadran de rembobinage manuel associé à un moteur intégré qui vous permettra de revenir à tout ce que vous avez écouté au cours des deux dernières heures sur une base continue. À partir de là, vous pouvez rejouer ce que vous avez entendu ou jouer avec l'audio lui-même en l'étirant dans le temps et en le bouclant.Teenage Engineering OB-4 : Radio, Bluetooth, Line, Ambient, Metronome, KarmaMais ce n'est pas tout ! L'OB-4 offre également un « mode disque » qui comprend diverses fonctionnalités expérimentales et permet de choisir l'un des 3 modes suivants : Ambient, Karma et Metronome. Le mode Ambient diffuse de la musique adéquate, le mode Karma est idéal pour se relaxer avec de la musique et des citations, par exemple lors de vos séances de yoga ou de méditation. Le mode Metronome enfin, offre la fonctionnalité d'un véritable métronome et fournit une plage de tempo de 1 à 800 BPM.

Avec ce troisième volet Andris Nelsons poursuit son cycle des symphonies de Chostakovitch avec le Boston Symphony Orchestra dont il est le chef attitré. Il est en même temps le nouveau chef de l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig; fort de ces deux nominations et menant une alliance pionnière entre les deux institutions célèbres, il se réjouit d'une réputation comme l'un des plus passionnants et innovants chefs d'orchestre de la scène internationale d'aujourd'hui. Après les symphonies n° 4, 5, 8, 9 et 11 parues précédemment, Nelsons se consacre ici aux symphonies n° 6 et 7, deux symphonies écrites dans le contexte sombre de la seconde guerre mondiale, aux côtés de la Suite de la musique de scène pour le Roi Lear, composée entre les deux symphonies, et l'Ouverture festive datant de 1947 suggérant l'état d'esprit de ceux qui ont survécu aux épreuves difficiles des années de guerre.

Cette première performance à Austin City Limits le 9 août 2003 immortalise les plus grands morceaux des trois premiers albums de NEKO CASE. Ses chansons combinent country, gospel et punk, pour créer un son unique. C’est aussi la raison pour laquelle la critique parvient difficilement à classifier sa musique - ce qui n’est pas une mauvaise chose. On qualifie sa voix de variée et fournie, flamboyante, mélancolique - et parfois même effrayante. En effet, NEKO CASE ne sonne comme aucun autre artiste d’aujourd’hui. NEKO a commencé sa carrière en tant que batteuse dans un groupe de punk, puis a commencé à écrire et à chanter elle-même. Elle se produit aujourd’hui toujours avec The New Pornographers, mais c’est dans sa carrière solo que son songwriting resplendit le plus.

Véritable phénomène au Danemark depuis plusieurs années, Volbeat est en passe d'exploser sur la scène hard rock internationale. Après avoir raflé toutes les récompenses danoises avec leur premier album studio The Strength / The Sound / The Songs, le groupe a enchaîné concerts sur concerts, partageant la scène avec des groupes dont Metallica et Megadeth. A mi-chemin entre le métal et le rock'n'roll des sixties, la musique de Volbeat détone dans le paysage hard rock actuel. Parfois surnommés Elvis Metal, ils font l'unanimité tant sur album que lors de leurs impressionnantes prestations live. A noter que Rock The Rebel / Metal The Devil, sorti en février 2007 a été disque de Platine au Danemark et Suède...

Avec Wise Up Ghost, Costello et un des plus grands groupes de hip-hop The Roots, ont donné naissance à l'une des oeuvres les plus marquantes et les plus surprenantes de leur carrière respective. Je ne sais pas quel nom donner à cette musique, déclare Elvis Costello. C'est une espèce de chaudron plein de poudres, de potions et de grenouilles, bref, ce que j'appelle du rock and roll - car c'est bien ce que c'était à l'origine. Mais bon, je n'accorde pas beaucoup d'importance aux étiquettes. Ce qui m'importe c'est de savoir si ça me plaît et si je suis fier de ce que je fais. Le batteur et tête pensante des Roots, Ahmir ?uestlove Thompson affirme quant à lui que Wise Up Ghost est profondément ancré dans notre époque. Il reflète la manière dont évolue la société actuellement, les lignes de démarcation tendent à s'effacer, les gens essayent de mélanger les choses et de faire tomber les barrières autant que possible, explique-t-il.

Cuir de qualité avec couture décorative. Embout fin.

Pour Johnny, sa seconde patrie à un nom : Memphis, Tennessee.

Le plus heavy-metal des albums de Pantera depuis longtemps.

Le plus heavy-metal des albums de Pantera depuis longtemps.

Etudes techniques, partitions en 5/4, 7/4, mélanges en 5/4, 7/4, 3/4, 2/8, etc.

Focus The Soft Swing West Coast Jazz Cool Velvet

LE RETOUR DE PAULINE CROZE, UNE ARTISTE INCONTOURNABLE DE LA SCENE FRANCAISE !

L’un des albums les plus incontournables du jazz, enfin en version Stéréo et Mono.

L’un des albums les plus incontournables du jazz, enfin en version Stéréo et Mono.

L'un des albums les plus incontournables du jazz, enfin en version Stéréo et Mono.

T'choupi chante et joue de divers instruments avec toute sa famille.

Écoutez votre musique les oreilles libres.

La zumba est la tendance danse musique qui fait fureur dans le monde entier.

Réedition de l'album Subsurface de THRESHOLD comprenant 3 titres bonus.

G.Puccini (1858-1924) : Tosca Hugo De Ana, mise en scène Les Arènes de Vérone, Juillet 2006

The Mass est le 3e album du groupe Era sorti en 2003. Disque de platine en France.

The Gray Race est le neuvième album de Bad Religion, sorti en 1996 chez Atlantic.

Réédition en vinyle de grands classiques du jazz.

Retrouvez les meilleurs morceaux de BILL HALEY de Rock Around The Clock jusqu'à See You Later Aligator.

Coffret 11 CD + Livre de 50 pages et reproduction de documents d'époque

David Fray aime Bach, il en fait la démonstration dans ce CD.

Premier documentaire sur le jeune Neumeier // Comprenant des extraits de répétitions pour ses ballets

Les pionniers du thrash metal technique sont de retour !

Pour la première fois en CD, l'intégralité du catalogue NoMadMusic !

Pédale d'effet pour guitare électrique FENDER modèle THE PINWHEEL Habituellement générés par une enceinte ou un amplificateur d&rsquo.orgue, les classiques effets d&rsquo.enceinte rotative font aujourd&rsquo.hui partie intégrante de la musique moderne. Avec trois sons d&rsquo.enceinte rotative distincts, dont notre propre effet Vibratone, The Pinwheel vient ajouter cet effet tourbillonnant à votre arsenal sonore. Les vitesses Lente et Rapide commutables vous permettent d&rsquo.obtenir le son qui convient parfaitement à votre musique, cependant que l&rsquo.Overdrive intégrée y ajoutera de la texture. Le contrôle Sensitivity change la vitesse de modulation en fonction de la dynamique de votre jeu &mdash. lâchez-vous et l&rsquo.intensité de l&rsquo.effet augmentera.

Nouvelle signature de poids chez Frontiers, Geoff Tate lève le voile sur la première partie d'une trilogie musicale épique et captivante. Operation : Mindcrime est le nom du troisième album du groupe Queensrÿche paru en 1988, opéra rock considéré comme l'un des meilleurs albums de rock-metal de l'histoire. Aujourd'hui, le chanteur du groupe aux 25 millions d'albums vendus, Geoff Tate, a signé chez Frontiers pour la parution d'une trilogie qui représente l'un de ses projets les plus ambitieux. « J'aime raconter de grandes épopées à travers ma musique; j'ai essayé ici de réduire l'ampleur de l'histoire, et suis arrivé à la conclusion qu'il me fallait représenter musicalement 37 idées pour pouvoir compléter le scénario ! J'ai vite compris qu'un seul album ne serait pas suffisant ! ». Voici le second volet d'une haletante trilogie.

La joie de vivre du jeune compositeur fougueux et sa transformation esthétique qui l’emporte : Beethoven sous les instruments d’époque de Maude Gratton et Baptiste Lopez. Avec ces trois sonates pour violon et piano, Baptiste Lopez et Maude Gratton nous donnent l'occasion de parcourir quinze années de la vie de Beethoven; la joie de vivre du jeune compositeur fougueux, encore très influencé par les formes classiques, laisse progressivement la place à une violente cassure esthétique dont l'excentricité fut décriée par les critiques. Si pour Beethoven, la musique confronte l'Homme aux difficultés de sa condition, elle permet également de les dépasser; lui-même transcendera son combat contre la surdité en y trouvant la profondeur d'une force créatrice.

The Cramps est un groupe de musique américain formé en 1975 à Sacramento en Californie, dissous après la mort du chanteur Lux Interior le 4 février 2009. Tout au long de leur longue carrière, bien qu'ils aient été classés dans différentes catégories par leurs fans et par les journalistes musicaux au gré des modes, ses membres se définissent eux-mêmes comme un groupe de rock 'n' roll, dans le son comme dans l'esprit - le terme de psychobilly auquel ils sont généralement associés désignant plus précisément une scène anglaise, influencée par eux, mais dont les principaux instigateurs restent véritablement les Meteors. Les Cramps s'inscrivent bel et bien dans une tradition américaine du rock 'n' roll, singuliers dans la fusion qu'ils font de trois genres pourtant bien distincts : le rockabilly, le garage punk et le psychédélisme, tous trois également issus de la contre-culture américaine. Leur but initial avoué était de réaliser le croisement entre Carl Perkins et Shadows of Knight. Leur musique mêle rockabilly (Carl Perkins), rock garage (Shadows of Knight), psychédélisme et punk rock, sur fond de drogue, de sexe et d'horreur de série B. Stay Sick! est le cinquième album studio du groupe américain The Cramps

IZ, l' histoire magique ! IZ, la voix magique d'Hawai a vendu plus de 150 000 albums en France de Alone in IZ world en à peine 2 mois ainsi que le single Over the rainbow toujours n°1 des top single physique et digitale depuis sa sortie. Découvrez aujourd'hui le best of de IZ ainsi que l'album Facing Future ! Historiquement, Facing Future fut le 1er album solo de IZ. Il représente l'album de musique du monde le plus vendu dans le monde entier. En 2005, il obtient une certification pour plus d'1 million d'exemplaires vendus. Il contient le très célèbre medley «Over the Rainbow / What a wonderful world». Le best of de IZ reprendra l'intégralité des titres de «Alone in IZ world» incluant «Over the rainbow» ainsi que l'album Facing Future incluant le célèbre medley «Over the rainbow /what a wonderful world» + 1 titre inédit what a wonderful world version intégrale

Le projet tant attendu de la productrice, batteuse, compositrice, chef d'orchestre et activiste Terri Lyne Carrington, l'une des artistes les plus respectées du jazz. Galvanisée par les changements brutaux dans le paysage social et politique, la lauréate d'un Grammy, batteuse, productrice, militante et éducatrice Terri Lyne Carrington a formé son nouveau groupe, accompagnée de Social Science, pour faire face à un large éventail de questions sur la justice sociale. Le premier et magnifique double album du groupe le place immédiatement aux côtés des plus ambitieux et inventifs projets de Terri Lyne Carrington. Il exprime une vision inclusive et compatissante des liens qui lient l'humanité, tout cela à travers un programme éclectique mêlant jazz, R&B, rock classique et indie, improvisation libre, hip-hop et musique classique contemporaine. L'une des plus importantes musiciennes, productrices et militantes du jazz et de la musique R&B, Carrington a fait la couverture de Downbeat le 19 février pour son plaidoyer en faveur des femmes dans le jazz et son nouvel Institute of Jazz and Gender Justice au Berklee College of Music. Social Science est composé d'une nouvelle génération d'artistes de jazz contemporain respectés - le rappeur/DJ Kassa Overall, le pianiste Aaron Parks, le guitariste Matt Stevens, le chanteur Debo Ray, et le multiinstrumentiste Morgan Guerin.

Robert Doisneau est le plus célèbre photographe en France et peut-être dans le monde. Il a su capter des instants simples et naturels, qui parlent assez fort à la sensibilité et à la culture françaises, toutes deux assez nostalgiquement connectées au passé. Les photos de Doisneau constituent l’un des très rares univers artistiques à réconcilier experts et grand public, à se trouver aussi à l’aise en galerie d’art qu’en posters, couvertures de cahiers ou d’agendas en hypermarchés... Et aujourd’hui en couvertures de disques classiques, dans une toute nouvelle collection chez Sony Classical. Pour arriver à sensibiliser plus largement à la musique classique, au-delà de l’affiche du grand répertoire et des artistes mythiques pour le défendre, il faut établir un premier lien de proximité affective, une attirance qui n’en passe pas forcément par des critères rationnels ou une pré-connaissance du sujet. En musique classique, l’enjeu est de passer de la curiosité respectueuse à l’envie, de la retenue un peu complexée à l’acte. C’est la mission affective assignée aux photos de Robert Doisneau, qui illustrent, évoquent ou ironisent un peu... et sont finalement très à l’aise pour défendre les chefs-d’oeuvre absolus du répertoire. Instants Classiques Robert Doisneau, un événement éditorial qui célèbre également le 20e anniversaire de la disparition du photographe en 2014.

Robert Doisneau est le plus célèbre photographe en France et peut-être dans le monde. Il a su capter des instants simples et naturels, qui parlent assez fort à la sensibilité et à la culture françaises, toutes deux assez nostalgiquement connectées au passé. Les photos de Doisneau constituent l'un des très rares univers artistiques à réconcilier experts et grand public, à se trouver aussi à l'aise en galerie d'art qu'en posters, couvertures de cahiers ou d'agendas en hypermarchés... Et aujourd'hui en couvertures de disques classiques, dans une toute nouvelle collection chez Sony Classical. Pour arriver à sensibiliser plus largement à la musique classique, au-delà de l'affiche du grand répertoire et des artistes mythiques pour le défendre, il faut établir un premier lien de proximité affective, une attirance qui n'en passe pas forcément par des critères rationnels ou une pré-connaissance du sujet. En musique classique, l'enjeu est de passer de la curiosité respectueuse à l'envie, de la retenue un peu complexée à l'acte. C'est la mission affective assignée aux photos de Robert Doisneau, qui illustrent, évoquent ou ironisent un peu... et sont finalement très à l'aise pour défendre les chefs-d'oeuvre absolus du répertoire. Instants Classiques Robert Doisneau, un événement éditorial qui célèbre également le 20e anniversaire de la disparition du photographe en 2014.

Le violoncelliste parisien Gaspar Claus a travaillé dans un studio à Tokyo pendant trois semaines sur cet album, collaborant avec des musiciens japonais traditionnelles et modernes. La culture moderne japonaise est teintée d'ombres ancestrales, alors que d'autres pays préfèrent aller de l'avant et oublier le passé, le Japon accorde une plus grande importance à la tradition locale qu'à la culture globale. Jo-ha-kyu est un concept de modulation et de mouvement appliqué à une large variété d'arts japonais traditionnels. Ces mots signifient littéralement «commencement, rupture, rapide », l'idée essentielle est que chaque action ou effort devrait démarrer lentement, s'accélérer et se terminer rapidement. Utilisé dans beaucoup d'aspect de la culture, ce concept s'applique aussi bien à l'écriture de la musique, la danse, le théâtre, la littérature et même les arrangements floraux ou le service du thé.

Idéal pour diffuser de la musique dans un bar, un restaurant, une boutique ou encore un club de fitness par exemple, le Omnitronic XCP-1400 est un lecteur CD au format rack 19 pouces à la fois complet et simple d'utilisation, qui vous offrira un contrôle total sur la musique que vous souhaitez passer ! Il propose en effet différentes fonctionnalités parmi lesquelles vous retrouverez un mode de programmation de titres, un réglage du pitch et même une fonction Cue, entre autres. Les diverses informations relatives au morceau sélectionné sont affichées sur un écran rétro-éclairé, et la recherche de titres ou le choix du mode pourront se faire grâce à la jogwheel située au centre. Notez également que le XCP-1400 dispose d'une mémoire tampon anti-choc des plus intéressantes, qui s'élève à pas moins de 40 secondes ! Bien entendu, une télécommande est incluse.