SAD SAPPY SUCKER

Après sa collaboration avec Soley et Örvar Smarason de Mum pour le LP Team Dreams de 2018, Sad Party voit Sindri Sigfusson prendre à nouveau les choses en main. Suite à des sessions effrénées et en grande partie improvisées, les neuf chansons pop sont aussi aigre-doux que le titre le laisse supposer, serpentant entre le talent pour la mélodie accrocheuse, les textures sonores riches et l'expérimentalisme musical avancé de Sin Fang. Psychédélique et mélancolique à la fois, il introduit les nombreuses facettes musicales dans un flux cohérent et irrésistible. Sad Party a été enregistré par Sigfusson, seul pendant trois semaines, dans un ancien studio en bois du centre-ville de Reykjavak, avant d'être fermé comme de nombreux autres sites islandais ces derniers temps, grâce à la hausse des loyers. La vue était magnifique, ce que la plupart des studios de musique n'ont pas, explique Sigfusson, de l'endroit où il a passé tant de temps à enregistrer et boire. Planet Arfth créé l'ambiance idéale pour le cinquième album solo de Sin Fang. Au revoir, semble dire la voix sans mot à l'arrièreplan - mais nous allons en tirer le meilleur parti, nous opposons au groove hip-hop lent qui occupe le centre de la scène à mi-chemin de la piste, cédant bientôt la place à des sons de rêve pop lents et géniaux, des rythmes complexes, un power pop animé par le piano. Avec son esthétique lo-fi sous-marine et ses qualités psychoactives, il termine l'album avec la juste quantité d'ambiguïté anthémique.

Après sa collaboration avec Soley et Örvar Smarason de Mum pour le LP Team Dreams de 2018, Sad Party voit Sindri Sigfusson prendre à nouveau les choses en main. Suite à des sessions effrénées et en grande partie improvisées, les neuf chansons pop sont aussi aigre-doux que le titre le laisse supposer, serpentant entre le talent pour la mélodie accrocheuse, les textures sonores riches et l'expérimentalisme musical avancé de Sin Fang. Psychédélique et mélancolique à la fois, il introduit les nombreuses facettes musicales dans un flux cohérent et irrésistible. Sad Party a été enregistré par Sigfusson, seul pendant trois semaines, dans un ancien studio en bois du centre-ville de Reykjavak, avant d'être fermé comme de nombreux autres sites islandais ces derniers temps, grâce à la hausse des loyers. La vue était magnifique, ce que la plupart des studios de musique n'ont pas, explique Sigfusson, de l'endroit où il a passé tant de temps à enregistrer et boire. Planet Arfth créé l'ambiance idéale pour le cinquième album solo de Sin Fang. Au revoir, semble dire la voix sans mot à l'arrièreplan - mais nous allons en tirer le meilleur parti, nous opposons au groove hip-hop lent qui occupe le centre de la scène à mi-chemin de la piste, cédant bientôt la place à des sons de rêve pop lents et géniaux, des rythmes complexes, un power pop animé par le piano. Avec son esthétique lo-fi sous-marine et ses qualités psychoactives, il termine l'album avec la juste quantité d'ambiguïté anthémique.

L'un des des groupes britanniques actuels de rock mélodique les plus dynamiques et excitants présente sa nouvelle pépite indie pop, Sad Happy. Un album définitivement moderne; Sad Happy étant formé de deux facettes diamétralement opposées, dont la première (Happy) disponible depuis janvier s'unira à la seconde (Sad) pour ne former qu'une seule oeuvre le 13 mars. Un projet qui s'ancre dans une euphorie triste, pourtant énergique et incisive dans le portrait qu'elle dresse des contradictions de nos vies modernes.

L'un des des groupes britanniques actuels de rock mélodique les plus dynamiques et excitants présente sa nouvelle pépite indie pop, Sad Happy. Un album définitivement moderne; Sad Happy étant formé de deux facettes diamétralement opposées, dont la première (Happy) disponible depuis janvier s'unira à la seconde (Sad) pour ne former qu'une seule oeuvre le 13 mars. Un projet qui s'ancre dans une euphorie triste, pourtant énergique et incisive dans le portrait qu'elle dresse des contradictions de nos vies modernes.

Avec 40 ans de carrière et 14 grammys, John Mellencamp est sans aucun doute un des plus grands auteurs/compositeurs américains. Il revient cette année avec son 23ème album studio qui sortira le 28 avril prochain.

LA NOUVELLE COMPILATION ANTHOLOGY PAR MIKEY YOUNG & KEITH ABRAHAMSSON POWER POP, FOLK PSYCHé, SOFT ROCK 70S 100% TRISTESSE GARANTIE L'époque à laquelle vous vivez vous a-t-elle déjà déprimé ? Vous ne serez peut-être pas toujours capable de vous sortir de cette tristesse, mais vous pourrez au moins adoucir votre spleen avec des chansons comme celles-ci. Mikey Young (Total Control / Eddy Suppression Ring) et Keith Abrahamsson (directeur artistique chez Anthology Recordings) collaborent à nouveau après leur compilation Follow The Sun (2017) pour vous proposer Sad About the Times, une collection de jammers nord-américains des années 70. Avec un soupçon de jangles de la côte Ouest par-ci parlà, ces titres traversent la frontière entre la power pop de l'époque et les jams de fin de soirées sponsorisées par la drogue. Vous pouvez également entendre des échos de folk rock, de soft rock, et même détecter quelques flashbacks psychédéliques. Cependant malgré les écarts de genre, l'atmosphère de Sad About The Times reste dominée par un chant habité. Ces chansons s'inscrivent dans le sillage des années 60 psychédéliques, après que l'idéalisme extravagant ait fait son temps et que les auteurs-compositeursinterprètes aient pris de l'ascendant. Après la fête, place à la réalité. Tous ces titres auraient pu être des hits. A leur manière, tous véhiculent subtilement des émotions universelles, difficiles à décrire mais faciles à ressentir. La tristesse peut être une affirmation de la vie; ces chansons peuvent ouvrir cette porte. Si elles ne le pouvaient pas, elles ne seraient pas si agréables. Heaven is boring, hell is where the action is [on s'ennuie au paradis, c'est en enfer que ça se passe] a dit quelqu'un; mais si vous mélangez les deux ensemble, vous pourriez trouver des chansons comme celles-ci. 20 titres avec Willow, Jim Spencer, Sky, Emmett Finley, David Chalmers, Hoover, Perth County Conspiracy, Jode, Norma Tanega et bien plus. Artwork réalisé par Brian Blomerth.

SACRIFICE

Cet album de Sting est traversé de bourrasques. Certaines glacent par leur intensité, d'autres rassurent par leur tranquillité apaisante. Never Coming Home par exemple semble balayer tout sur son passage, sans violence pure, mais avec un tempo redoutable. Par bonheur, la partie de piano finale permet de souffler. à coté, les chansons comme Inside apportent la plénitude aérée du style de Sting. Car ce Sacred Love pourrait bien être un classique du musicien. Il y apporte tout le désenchantement que provoqua chez lui cette matinée du 11 septembre 2001. Et au fil des chansons (Dead Man's Rope et ses arpèges limpides, et puis la guitare espagnole de Vicente Amigo sur la première version de Send Your Love), il diffuse sa vision et son message. Il paraît évident que Sting est habité plus que jamais par la volonté de produire un album qui durera. Pour cela, il multiplie les strates, joue sur des rythmiques complexes (Like A Beautiful Smile), s'entoure des meilleures instrumentistes, et n'hésite pas à souffler le chaud (This War) et le froid (bien que le mot ne s'adapte pas exactement à des ballades aussi sensuelles que Whenever I Say Your Nam, en duo avec Mary J. Blige). Sting techno-dance (la version Dave Audé Remix de Send Your Love), mais surtout Sting tel qu'en lui- même : en artiste exigeant.

Foster The People vient d’annoncer la sortie de leur troisième album, «Sacred Hearts Club», le 21 juillet chez Columbia Records. L’album de 12 titres est disponible en précommande et sortira aux formats CD, vinyle, et digital. Fondé en 2009, Foster The People a connu le succès dès 2011 avec la sortie de leur premier album «Torches », qui s’est écoulé à plus de 2 millions d’exemplaires. Le single «Pumped Up Kicks» avait été acclamé par la critique, notamment par SPIN. L’album comptait d’autres tubes comme «Don’t Stop (Color On The Walls)», «Houdini», et «Helena Beat», qui ont trôné au sommet des charts. Foster The People a remporté trois nominations au Grammy Awards suite à leur incursion fulgurante dans le paysage musical, dont une nomination pour le Meilleur Album Alternatif, la Meilleure Performance en Groupe/Duo Pop pour le titre «Pumped Up Kicks», et le Meilleur Clip pour «Houdini». «Supermodel», leur second album, a été inspiré par les voyages et les perspectives en constante évolution du frontman Mark Foster. L’album a été enregistré dans des studios autour du monde, et comprend des tubes tels que «Coming of Age» et «Best Friend».

Album certi fi é or dès sa paruti on en 1985, c'est le dernier album auquel collabore Vivian Campbell qui jouera ensuite avec Def Leppard, Whitesnake, et Thin Lizzy. Les ti tres les plus forts et les plus marquants sont Sacred Heart Rock N' Roll Children, et Hungry For Heaven.

SACRED DREAMS

SAB SE PURANI BAB

SAADA BONAIRE

S/T (JAY REATARD / ALIX BROWN PROJECT)

S/T/EP

The Traditional Fools est le trio de garage-punkthrash-surf constitué de Ty Segall, Andrew Luttrell et David Fox. Un seul et unique abum, enregistré en 2008, rapidement épuisé et réédition aujourd'hui pour la première fois (toute première fois en CD). Enregistré en conditions live dans un studio sous-équipé, le groupe est néanmoins sur-volté. On y retrouve des reprises de Redd Kross et de Thee Headcoats qui plantent bien le décors : les filles en bikini, planches de surf, bières et lunettes de soleil. Du surf-punk comme il se doiGt. Le format LP inclut un Coupon MP3.

S/T

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