Pour célébrer les 40 ans du glam rock, Electric Warrior de T. Rex, l'album fondateur du genre, ressort en version Super Deluxe, Deluxe et Vinyle ! C'est avec le single Hot Love, qui se classe directement N°1 des charts britanniques en septembre 1971, que se déclenche une véritable Rexmania qui n'a d'équivalent dans l'histoire de la pop que la Beatlemania de 1963. Electric Warrior est la meilleure vente de l'année au Royaume-Uni. Marc Bolan devient l'icône glam rock du début des seventies. Ces nouvelles éditions sont remplies de démos inédites et de prises alternatives, le tout dans la version remasterisée par Tony Visconti en 2003, producteur de l'album original.

Un album rare enfin réédité. Parmi tous les artistes de l'histoire du rock, Bob Dylan est sans doute un de ceux qui a été le plus repris. De The Byrds à Adele en passant Manfred Mann ou les Guns N'Roses, les noms les plus prestigieux ont revisité ses classiques. Pourtant, Dylan's Gospel, des BROTHERS AND SISTERS, un choeur de Los Angeles, est un disque très spécial. Initialement sorti en 1969 sur Ode Records, cet album rare permet de découvrir une poignée des classiques de Dylan revisités à une période révolutionnaire du gospel. Produit par LOU ADLER (qui a travaillé sur Tapestry, le grand succès de Carole King), arrangé par GENE PAGE (Motown) et interprété par la crème des chanteurs de l'époque, Dylan's Gospel permet aussi de retrouver MERRY CLAYTON (qui accompagne Mick Jagger sur Gimme Shelter), EDNA WRIGHT (The Honeycones) et GLORIA JONES (interprète de la version originale de Tainted Love en 1965).

Dylan LeBlanc a grandi entouré de musiciens de session des célèbres Fame Studios, dont son père faisait partie, dans la minuscule agglomération semi-rurale de Muscle Shoals. Cette ville fut, au coeur des années soixante, l'une des grandes capitales musicales de la musique, capable de rivaliser par son impact et son rayonnement avec New York, Londres ou encore Los Angeles, et a donné naissance au Muscle Shoals sound. Paul Simon, Aretha Franklin, Les Rolling Stones, Wilsdon Pickett,pour ne citer qu'eux, ont tous enregistré là bas. On comprendra pourquoi dès l'âge de 7 ans, Dylan maîtrise la technique du finger picking, très répandue dans le blues et la musique country. Il commence ensuite à composer ses propres chansons, et fait ses premiers pas sur scène à l'âge de 15 ans. Loin de ses premières compositions qu'il considère pas si réussies, Dylan Leblanc considère aujourd'hui l'écriture comme un exutoire, une sorte de thérapie vitale pour son bien être. Les chansons plutôt sombres présentes sur cet album sont matures, soignées, et simplement éclairées par quelques cordes, et de l'orgue. Sans oublier la guitare et la voix de Dylan Leblanc, les deux pièces maîtresses de cet album ! Dylan LeBlanc fait ainsi part de son héritage sur son premier album Paupers Field, où les démons et les fantômes du passé émergent au sein de ses compositions.

DYLANESQUE

DWIGHT SINGS BUCK

DWIGHT SINGS BUCK

DYING

DYING

Il y a dans cet album une modernité qui évoque volontiers la pop de Santigold et Goldfrapp mais aussi les derniers développements de la carrière de Fiona Apple, exigeants et inventifs derrière leurs atours pop. L'écriture est toujours aussi personnelle, la voix toujours aussi sensuelle et juvénile, mais les orchestrations explosent en un feu d'artifice inventif, qui fait la part belle aux rythmiques et à des sonorités plus synthétiques. L'étonnante reprise du Hash Pipe de Weezer s'impose comme la touche rock d'un album à l'éclectisme élégant : rythmique afrobeat pour le premier single (Postman), soul chantée d'une voix de velours (Dew Breaker), pépites énergétiques et élancées (Pretty Girls, Sweet Wood) ou tubes pop parfaitement balancés entre sonorités organiques et synthétiques (les incroyables Triggers et Generous Bones). Un album audacieux : orchestrations modernes, mélodies imparables et textes personnels traversés d'interrogations sur la foi, Dying Is A Wild Night est de la trempe des grands disques pop, qui touchent à la fois le coeur, la tête et le plexus.

Le magnifique second album de l'envoutante Canadienne d'Haïti parisienne aux oreilles de chat ! C'est une douce révolution. Si Mélissa Laveaux n'a rien escamoté de l'identité très forte dessinée par un premier album acclamé (Camphor And Copper, 2008), elle s'est aujourd'hui réinventée. À la douceur acoustique d'un folk langoureux et chaloupé, la jeune femme préfère à présent l'énergie plus sophistiquée d'une pop percutante et irrésistible. L'écriture est toujours aussi personnelle, la voix toujours aussi sensuelle et juvénile, mais les orchestrations explosent en un feu d'artifice inventif, qui fait la part belle aux rythmiques et à des sonorités plus synthétiques.

Le magnifique second album de l'envoutante Canadienne d'Haïti parisienne aux oreilles de chat ! C'est une douce révolution. Si Mélissa Laveaux n'a rien escamoté de l'identité très forte dessinée par un premier album acclamé (Camphor And Copper, 2008), elle s'est aujourd'hui réinventée. À la douceur acoustique d'un folk langoureux et chaloupé, la jeune femme préfère à présent l'énergie plus sophistiquée d'une pop percutante et irrésistible. L'écriture est toujours aussi personnelle, la voix toujours aussi sensuelle et juvénile, mais les orchestrations explosent en un feu d'artifice inventif, qui fait la part belle aux rythmiques et à des sonorités plus synthétiques.

DYING SURFER MEETS HIS MAKER

DYING SURFER MEETS HIS MAKER

Joel Hoekstra, identifié par des millions de fans comme le guitariste actuel de Whitesnake, s’était déjà taillé une belle réputation dans le milieu rock grâce à son travail avec Night Ranger ou Trans Siberian Orchestra. Aujourd’hui, entouré d’un casting de toute première classe, il fait paraître chez Frontiers le premier album de son nouveau « side project », Joel Hoekstra’s 13. « Il y a quelques années, j’avais fait paraître trois albums solo principalement instrumentaux et axés sur la guitare. Mais mon souhait actuel était de réaliser cette fois un enregistrement plus élaboré en termes de production, d’arrangements et de composition, dans un genre pour lequel je suis davantage reconnu, le rock mélodique. C’est ainsi que j’ai créé mon propre groupe avec certains de mes musiciens favoris ». Avec à ses côtés des artistes de la trempe de Jeff Scott Soto (chant), Russell Allen (chant), Tony Franklin (basse), Vinny Appice (batterie) et Derek Sherinian (claviers), le guitariste a produit un album rock d’excellente facture, que l’on peut décrire comme la rencontre de Dio, pour les passages les plus « heavy », et de Foreigner, pour le côté plus « smooth ». Cet album, qui traite par ailleurs des grandes étapes de l’existence et de ses vicissitudes, a été conçu avant que Joel Hoekstra rejoigne Foreigner et a reçu le soutien entier de David Coverdale.

1 - Song to woody 2 - Blowin' in the wind 3 - Masters of war 4 - Don't think twice, it's all right 5 - A hard rain's a gonna fall 6 - The times they are a changin' 7 - All i really want to do 8 - My back pages 9 - It ain't me, babe 10 - Subterranean homesick blues 11 - Mr tambourine man 12 - Maggie's farm 13 - Like a rolling stone 14 - It's all over now, baby blue 15 - Positively 4th street 16 - Rainy day women 12 & 35 17 - Just like & woman 18 - Most likely you go your way (and i'll go mine) 19 - All along the watchtower 1 - You ain't goin' nowhere 2 - Lay lady lay 3 - If not for you 4 - I shall be released 5 - Knockin' on heaven's door 6 - On a night like this 7 - Forever young 8 - Tangled up in blue 9 - Simple twist of fate 10 - Hurricane 11 - Changing of the guards 12 - Gotta serve somebody 13 - Precious angel 14 - The groom's still waiting at the altar 15 - Jokerman

A l'occasion de l'ouverture de l'exposition du même nom qui se déroule à Nashville jusqu’à fin 2016, Legacy Recordings et le Country Music Hall of Fame de Nashville sont fiers de sortir cette compilation exceptionnelle ! Ce double CD contient 36 titres pop, rock et folk enregistrés à Nashville ou en collaboration avec des musiciens de la Nashville Session, dont des titres de Bob Dylan, Leonard Cohen, Simon & Garfunkel et bien d'autres. Également présente sur cette compilation, une version inédite If Not For You de Bob Dylan ! Une playlist sera mise en ligne le 11 mai avec les commentaires de Charlie Daniels des Nashville Cats et un concert est prévu cet été, le 7 juillet, pour célébrer la sortie de l'album. Bob Dylan, Leonard Cohen, The Byrds, Simon & Garfunkel, Neil Young, Paul McCartney ont tous fait partie des nombreux artistes rock et folk qui se sont rendus à Nashville à la fin des années 60 et au début des années 70 pour enregistrer des albums avec les Nashville Cats, musiciens de studio aux multiples talents. Bob Dylan y a enregistré Blonde on Blonde, John Wesley Harding, et Nashville Skyline, les Byrds Sweetheart of the Rodeo, et Neil Young Harvest. La décision de Bob Dylan d'enregistrer Blonde On Blonde à Nashville en 1966 a fait graviter beaucoup de musiciens de la contre culture et de l'establishment vers cette destination improbable et a conduit à un mélange des genres. Dylan, Cash, and the Nashville Cats : A New Music City incarne l'esprit universel de la musique qui défie les frontières et les catégories en célébrant le lien entre les musiques rock, pop et country. Cette période d'échange musical a fait évoluer le son de Nashville hors de la country traditionnelle et vers des influences pop, rock et folk grand public.

DUTCH UNCLES est un quatuor de Manchester d'à peine 20 ans et pourtant, ils ont déjà gobé et digéré toute la musique des 70s et 80s pour créer ce premier album éponyme. Aussi imprévisibles que catchy, les titres de Dutch Uncles font penser à la fois aux STROKES, FOALS, THE GO ! TEAM, VAMPIRE WEEKEND, SHUDDER TO THINK... Prog-pop-math-rock-indie, impossible de décrire la musique des DUTCH UNCLES... elle s'écoute !

Sean Paul, extraordinaire producteur de tubes, légende du reggae dancehall, déjà récompensée par un Grammy Award, nous livre son ultime best of « Dutty Classics Collection ». 18 titres, que des tubes !!! Inclus : Get Busy, Gimme The Light, Temperature, Baby Boy (feat. Beyonce). 18 titres extraits de ses 6 albums studios : Stage One (2000), Dutty Rock (2002), The Trinity (2005), Imperial Blaze (2009), Tomahawk Technique (2012) and Full Frequency (2014). Un artiste incontournable, toujours sur le devant de la scène. Nouvel album annoncé pour cette année. Déjà un nouveau tube en playlist sur toutes les radios et joué dans tous les clubs !

DUSTY IN MEMPHIS

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