THE DARTS

Paru en 1973, mais joué en concert dès 72 comme une longue suite sous le nom d'Eclipse, c'est l'album définitif du Floyd, le fruit d'un travail d'orfèvre en studio. A tous les niveaux cet album constitue un sommet, un chef-d'oeuvre au sens premier. Que ce soit par le design, le son bien sûr (l'album de référence pour les tests de chaînes hi-fi pendant plus de dix ans), la qualité des chansons et de l'interprétation, le Floyd atteint là une sorte de perfection formelle qu'il aura bien du mal à dépasser (il lui faudra deux ans pour sortir un nouvel album). Le succès sera évidemment au rendez-vous, avec un tube pop (Money, le premier single du groupe depuis 69) et un record de longévité dans les charts américains (qui se chiffre en années).

Premier album du groupe de rock psychédélique Noise Birds formé par des membres de Numinous Eye (USA) ainsi que Suishou No Fune (Japon), accompagnés par Mason Jones et le batteur Mike Shoun, qui a notamment joué avec Thee Oh Sees et Peacers. The Noise Birds est un trio de guitares soutenu par une puissante batterie. Leur jam improvisé psychédélique aux accents noise et drone est le fruit d'une collaboration intense et d'une rencontre lors de sessions à San Francisco. The Noise Birds : Pirako (Guitare), Kageo (Guitare), Mason Jones (Guitare), Mike Shoun (Batterie). Pour les fans de : Suishou no Fune, Bardo Pond, Carlton Melton, Les Rallizes Denudes...

Cette première sortie pour le label Burning Shed est une compilation de deux albums de Nick BEGGS (membre du Steve Hackett Group). On y entend les influences jazz rock (Metheny et Pastorius) mais aussi des ambiances plus atmosphériques voire classique.

La face cachée du quatrième album des Dandy Warhols, plus qu'un mix culte, une véritable renaissance !

Chaque fois que je commence à enregistrer, je me demande comment je pourrais retranscrire l'énergie de la scène en studio« dit Sophie Hunger. Celles et ceux qui connaissent l'exaltante qualité des concerts de la chanteuse et de son groupe peuvent imaginer qu'il ne s'agit pas d'une tâche facile - mais Hunger a trouvé la parade, de façon impressionnante. Le succès international des albums Monday's Ghost (2008) et 1983 (2010), des centaines de concerts en Europe et en Amérique du Nord ainsi que différentes distinctions ont consacré l'assurance artistique de Hunger. Elle ne se contente plus d'accepter de nouveaux challenges, elle les recherche désormais. La Suissesse a donc abandonné tout terrain connu pour l'enregistrement de ce nouvel album et a opté pour une collaboration avec le producteur Adam Samuels et des musiciens renommés de la scène nordaméricaine.

La sortie en 2014 de « The Dance Of Reality » a marqué le retour triomphant, après un hiatus de 23 ans, d'ALEJANDRO JODOROWSKY, le cinéaste chilien visionnaire, géniteur des classiques « El Topo » et « The Holy Mountain ». Dans ce film autobiographique, le jeune JODOROWSKY (joué par son fils, Brontis) est confronté à une multitude de personnages fascinants qui contribuent à l’éclosion de sa conscience surréaliste. Le film a été filmé à Tocopilla, une ville côtière au bord du désert chilien, où le cinéaste est né en 1929. En mélangeant son histoire personnelle avec la métaphore, la mythologie et la poésie, « The Dance Of Reality » reflète la philosophie du cinéaste dont la réalité n'est pas objective, mais plutôt une danse créée par nos propres imaginations. Les films de JODOROWSKY ont toujours mis un accent particulier sur la musique. Ses compositions se classent parmi les plus audacieuses et fascinantes dans l'histoire du cinéma. Pour « The Dance Of Reality », JODOROWSKY a enregistré son propre fils Adan Jodorowsky (aka Adanowsky), dont le travail comme compositeur et interprète (avec Devendra Banhart entre autres) lui a permis de séduire un public international. Les soundtracks d’Adanowsky sont alternativement luxuriante et comique, mêlant des passages de cordes avec des répétitions hypnotiques de piano qui créent une ambiance anxieuse, parfois mélancolique et surréaliste.

THE CYCLE

Columbia Records et Legacy Recordings sont heureux et fiers d’annoncer la sortie de The Cutting Edge 1965-1966 : The Bootleg Series /vol.12 de Bob Dylan. Ce nouveau volume des célèbres Bootleg Series de Bob Dylan est centré sur les sessions studio légendaires qui ont donné naissance à Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited et Blonde On Blonde, la fameuse trilogie de chefs d'oeuvre qui a permis à Dylan d'asseoir sa réputation d’auteur-compositeur-interprète et qui a exercé une influence considérable sur l'évolution de la musique et de la culture populaires. Tous les morceaux inclus dans The Cutting Edge 1965-1966 : The Bootleg Series /vol. 12 sont des versions compilées à partir des bandes originales enregistrées en studio. Plus important encore, The Cutting Edge 1965-1966 : The Bootleg Series /vol. 12 offre une rare exploration du processus créatif de l'artiste en studio, permettant aux fans de découvrir une autre facette de Bob Dylan à travers l'évolution de ses chansons et enregistrements au cours de cette période révolutionnaire. The Cutting Edge 1965-1966 : The Bootleg Series /vol. 12 - Deluxe Edition réunit pour la première fois de nombreux enregistrements parmi les plus recherchés de l'ensemble de l'oeuvre de Dylan. Ces 6 CD comprennent entre autres des chansons totalement inédites, des outtakes de studio, des morceaux de répétition, ou encore des versions alternatives de tubes, y compris la session complète de « Like A Rolling Stone ».

THE CURSE OF LOVE

THE CURIOUS HAND

THE CUB

THE CUB

Sortis en 1971, Cry Of Love et Rainbow Bridge révèlent la direction musicale que Jimi Hendrix allait prendre avant de travailler sur First Rays Of The New Rising Sun, le double album ambitieux que le guitariste avait commencé à composer juste avant sa mort. Cry Of Love atteint le Top 5 des charts des deux côtés de l'Atlantique, tandis que Rainbow Bridge, a été salué pour sa virtuosité et sa technicité. Cry Of Love n’était plus disponible depuis 1992, et quant à Rainbow Bridge c’est la 1ère fois qu’il sort en version CD. Les deux albums seront disponibles en CD et LP et ont été remasterisés par Bernie Grundman.

Sortis en 1971, Cry Of Love et Rainbow Bridge révèlent la direction musicale que Jimi Hendrix allait prendre avant de travailler sur First Rays Of The New Rising Sun, le double album ambitieux que le guitariste avait commencé à composer juste avant sa mort. Cry Of Love atteint le Top 5 des charts des deux côtés de l'Atlantique, tandis que Rainbow Bridge, a été salué pour sa virtuosité et sa technicité. Cry Of Love n’était plus disponible depuis 1992, et quant à Rainbow Bridge c’est la 1ère fois qu’il sort en version CD. Les deux albums seront disponibles en CD et LP et ont été remasterisés par Bernie Grundman.

The Crying Light marque le retour très attendu d'Antony & The Johnsons, lauréat du prestigieux Mercury Prize en 2005 pour I Am A Bird Now. Après avoir prêté sa voix sur deux titres du dernier album de Björk ou et s'être improvisé comme diva disco sur Hercules & Love Affair, l'artiste au talent unique s'est recentré sur sa musique et a enregistré aux côtés de Nico Mulhy, un magnifique album dans la continuité du précédent mais à la production bien plus aboutie. Il nous en a d'ailleurs offert un avant-goût sur le EP intitulé Another World qui, pour paraphraser les Inrocks, nous a donné 'cinq bonnes raisons de penser que le prochain album de l'oiseau Antony, longuement couvé et attendu, sera au moins à la hauteur de nos rêves'. Et en effet, ce nouvel opus ne déçoit pas. La voix androgyne et angélique d'Antony Hegarty enveloppe et s'empare de l'auditeur dès les premières notes de Her Eyes Are Underneath The Ground, le titre d'ouverture. Anthony & The Johnsons fascine une fois de plus de par ses envolées lyriques et ses textes mélancoliques et poétiques. Néanmoins, The Crying Light n'est pas qu'une succession d'émotions tragiques, le groupe surprend par des titres un peu plus enlevés qu'à l'accoutumé comme Kiss My Name, ou encore la douce valse de Epilepsy Is Dancing. On s'imprègne à chaque écoute de cette atmosphère particulière et incomparable, qui a fait le succès du groupe. Une vibrante atmosphère empreinte d'émotion, mêlant avec brio jazz, soul et pop qui ne devrait pas laisser insensible, et qui fait d'ores et déjà de cet opus, l'un des albums majeurs de 2009.

The Crybaby est un album des Melvins sorti en 1999 chez Ipecac Recordings. Il fait partie d'une trilogie : The Maggot, The Bootlicker et The Crybaby, publiée en édition vinyle par Ipecac Recordings.

Thomas Brenneck, l'ancien guitariste des Dap-kings a créé sa propre filiale Dunham Records au sein de Daptone, et son propre groupe maison le Menahan Street Band (MSB). Avec Brenneck à la guitare et d'autres pointures tels que Homer Steinweiss à la batterie, Nick Movshon à la basse, Dave Guy à la trompette et Leon Michels au sax tenor, Victor Axelrod au clavier, et Mike Deller au piano le MSB est un « super groupe » qui a su se faire remarquer par son premier album Make The Road By Walking sorti en 2008 qui fut très souvent samplé (Jay-Z pour son tube «Roc Boys (And The Winner Is)», 50 cents, etc). MSB a ensuite officié en studio et sur les scènes du monde entier auprès de Charles Bradley pour son premier album No Time For Dreaming. Avec The Crossing, Brenneck et ses acolytes font une synthèse magnifique entre James Brown et Neil Young, entre les Beatles et le Wu Tang Clan, entre RZA et Ennio Morricone, ou encore Fela et Jimi Hendrix. C'est donc une musique cinématique aux influences bien plus larges que le rayon Soul / Funk qui nous est proposé à travers ce second effort.

THE CREAM OF ERIC CLAPTON

THE CREEK DRANK THE CRADLE