The Gloaming trace de nouveaux chemins en connectant la richesse de la tradition folk Irlandaise à la scène musicale contemporaine New Yorkaise. Des titres de Sean-nós lancinants aux mélanges instrumentaux entrainants, ils créent une nouvelle alchimie musicale entre traditions ancestrales, expérimentation et modernité. « Leurs performances sur scène ont été révélatrice. Leurs futurs concerts conforteront le potentiel de ce groupe et en feront une des grandes forces de la musique Irlandaise » The Irish Times « The Gloaming est un mélange fantastique de talents passionnés et émouvants, qui ont créé leur propre style musical. » Peter Gabriel The Gloaming se compose du maître du violon traditionnel Martin Hayes, du guitariste Dennis Cahill, du chanteur de Sean-nós Iarla Ó Lionáird, du joueur de violon norvégien (hardingfele) Caoimhin Ó Raghallaigh et du pianiste New-Yorkais Thomas Bartlett (alias Doveman) - cinq musiciens, aux carrières respectives bien remplies, qui créent ensemble une musique nouvelle alliant des mélodies languissantes à un style progressif. Bien que chargée des traditions Irlandaises, la musique de The Gloaming n'a rien de nostalgique, mais démontre une vraie personnalité et une vraie identité. Les paroles sont tirées de l'histoire et de la littérature Irlandaise, ancienne et nouvelle. La musique, entraînante et sentimentale, lancinante et pleine d'émotions, est jouée avec l'autorité des virtuoses. Elle sonne ancienne sans pour autant être une pâle copie de la musique d'autrefois.

THE GLEN ROW TAPES

THE GLOAMING

THE GLAD FACT

THE GIFT AND THE CURSE

The Gift - Deluxe Edition : The Gift est le dernier album studio de The Jam. Sorti en mars 1982, c'est aussi le premier album du groupe à se hisser à la première place du classement des ventes au Royaume-Uni, avec une remarquable présence de six mois dans les charts. Les influences de cet album vont se chercher aux sources de la soul et du funk, une nouvelle orientation qui laisse déjà entrevoir le prochain projet de Paul Weller : The Style Council. The Gift - Deluxe Edition permet de redécouvrir l'album original accompagné de b-sides et de démos.

THE GIFT

Elle fut catapultée au rang de star internationale avec plus de 500 millions de vues sur youtube. Elle a battu tous les records de ventes de disques à travers le monde. Elle est de retour avec un second album très attendu. «The Gift» réuni de nouveau Susan Boyle et le producteur de renom Steve Mac (Il Divo, Leona Lewis, Kelly Clarkson ) sur un album de fi n d'année, Adaptant des chants classiques de Noël tel que «The First Noel» et «O'Holy Night (Douce nuit)» Mais également les classiques Pop «Don't dream it's Over» (Crowded House) et «Perfect day» (Lou Reed) leur donnant une nouvelle identité. On retrouvera également en duo sur l'album la grande gagnante du concours international lancé par Susan, Amber Stassi, ambulancière américaine, qui apparait donc aux côté de Susan sur une interprétation étonnante et inimitable du chant de Noël «Do you hear what I hear». Susan avait surpris le monde entier avec sa voix puissante et incroyable lorsqu'elle s'est produite sur la scène de l'émission Britain's Got Talent en 2009. En novembre 2009, elle avait déjà conquis les classements internationaux avec son 1er album «I dreamed a dream», en vendant plus de 10 millions de copies dans le monde. Son 1er album fait de Susan l'artiste ayant vendu le plus d'albums dans le monde en 2009, l'artiste ayant vendu le plus rapidement depuis 10 ans et l'artiste ayant vendu le plus rapidement de toute l'histoire en Angleterre. «I Dreamed A Dream» est entré directement numéro 1 dans plus de 21 pays dans le monde. Aujourd'hui avec un sublime album de fi n d'année, elle défi era de nouveau les critiques et les idées préconçues.

5 albums incontournables du groupe à nouveau disponibles en vinyle 180 grammes. Inclus un voucher de téléchargement de l'album. The Jam est l'un des groupes majeurs de la scène punk rock britannique apparus en 1977. Avec 18 singles consécutifs classés dans le top 40 britannique (dont quatre n°1), ils ont eu un impact significatif sur la pop anglaise. A ce jour, vingt ans après leur séparation, ils bénéficient encore d'une popularité persistante.

THE GIANT WHO ATE HIMSELF AND OTHER NEW WORKS FOR 6 & 12 STRING GUITAR

THE GHOST WHO WALK

1er album solo du guitariste légendaire de Marillion. Entièrement instrumental, l'album se compose de sept pièces nostalgiques auxquelles participent des invités aussi prestigieux que Steve Hackett et Steven Wilson. On a ici une structure en deux temps avec des pièces épiques, comme le lumineux titre d'ouverture Morpheus et de rares morceaux plus courts comme, par exemple, le planant White Pass. On retrouve sur l'ensemble de l'album cette guitare fluide, ce jeu plein de sensibilité, de lyrisme et de maîtrise de même que ces soli brillants dont maître Rothery a le secret. Les mélodies sont belles, la rythmique impeccable et les claviers du talentueux Riccardo Romano remarquables.

THE GHOST OF TOM JOAD

Et l'histoire continue... Formé au cours de l'été de 1990 par Stainthorpe et le guitariste Andrew Craighan, MY DYING BRIDE incarne depuis près de 30 ans, l'exportation la plus mélancolique de l'Angleterre qui s'est non seulement extraite des con? ns de la ville natale de Halifax, mais elle s'est aussi transformée en un phénomène mondial. Les albums de MY DYING BRIDE sont devenus des véritables moments du quotidien pour les personnes au moral en berne et au coeur abattu car aucun groupes jusqu'à présent n'a jamais pu sonner comme les Britanniques. Aujourd'hui le groupe revient en force sur Nuclear Blast après avoir fait toute sa carrière sur le label historique Peaceville et avec ce qui apparait comme la meilleure sortie de ces géants anglais de Doom Gothique depuis dix ans. Une résurrection, profondément épique ! Et l'histoire continuera...

Et l'histoire continue... Formé au cours de l'été de 1990 par Stainthorpe et le guitariste Andrew Craighan, MY DYING BRIDE incarne depuis près de 30 ans, l'exportation la plus mélancolique de l'Angleterre qui s'est non seulement extraite des con? ns de la ville natale de Halifax, mais elle s'est aussi transformée en un phénomène mondial. Les albums de MY DYING BRIDE sont devenus des véritables moments du quotidien pour les personnes au moral en berne et au coeur abattu car aucun groupes jusqu'à présent n'a jamais pu sonner comme les Britanniques. Aujourd'hui le groupe revient en force sur Nuclear Blast après avoir fait toute sa carrière sur le label historique Peaceville et avec ce qui apparait comme la meilleure sortie de ces géants anglais de Doom Gothique depuis dix ans. Une résurrection, profondément épique ! Et l'histoire continuera...

Andy Black, au début de la vingtaine, mène son groupe de rock Black Veil Brides' sur de longues tournées mondiales. Leurs albums figurent dans le Billboard Top 10 et 20. Après un premier album solo, The Ghost of Ohio' est la prochaine étape. C'est l'expression de sa passion de longue date pour un monde imaginaire, qui remonte à l'époque où il a découvert les cartes à collectionner KISS de son père au sous-sol et où il a marché dans les rues de son quartier déguisé en Batman. Andy Black a toujours souhaité faire converger cette imagerie avec sa musique, mariant des thèmes mélancoliques avec du rock et de la pop joyeuse.

Gravenhurst est le travail d'un songwriter, multi-instrumentiste et producteur Nick Talbot de Bristol. The Ghost In Daylight est son oeuvre la plus variée jusqu'ici, avec des chansons acoustiques reposantes mêlées à des pièces denses construites à partir de mellotrons, d'orgues optigan et de synthétiseurs vintages. Le premier titre The Prize est une méditation sombre sur les thèmes récurrents de Gravenhurst : La compulsion, la dégradation et la possibilité de transcendance. Mais cette atmosphère menaçante est contrebalancée par une sublime mélodie vocale, des envolées harmoniques et des cordes majestueuses. « Jusqu'ici j'avais évité l'utilisation de section de cordes parce qu'elles semblent être un raccourci un peu facile pour manipuler émotionnellement l'auditeur. « c'est une chanson triste, utilise un violoncelle. » Cela peut finir par sonner pompeux au lieu d'être épique. Avec The Prize j'ai l'impression d'avoir écrit quelque chose qui me retire cette sensation. » Au long de six albums ahurissants, Nick Talbot a développé et maintenu une identité unique entre plusieurs genres. « J'aime l'idée que l'écoute de Gravenhurst soit plus une expérience active que passive. Les chansons proposent des indices et forment la carte d'un endroit en partie donné et en partie ouvert pour que l'auditeur construise ce qu'il souhaite. »

Gravenhurst est le travail d'un songwriter, multi-instrumentiste et producteur Nick Talbot de Bristol. The Ghost In Daylight est son oeuvre la plus variée jusqu'ici, avec des chansons acoustiques reposantes mêlées à des pièces denses construites à partir de mellotrons, d'orgues optigan et de synthétiseurs vintages. Le premier titre The Prize est une méditation sombre sur les thèmes récurrents de Gravenhurst : La compulsion, la dégradation et la possibilité de transcendance. Mais cette atmosphère menaçante est contrebalancée par une sublime mélodie vocale, des envolées harmoniques et des cordes majestueuses. « Jusqu'ici j'avais évité l'utilisation de section de cordes parce qu'elles semblent être un raccourci un peu facile pour manipuler émotionnellement l'auditeur. « c'est une chanson triste, utilise un violoncelle. » Cela peut finir par sonner pompeux au lieu d'être épique. Avec The Prize j'ai l'impression d'avoir écrit quelque chose qui me retire cette sensation. » Au long de six albums ahurissants, Nick Talbot a développé et maintenu une identité unique entre plusieurs genres. « J'aime l'idée que l'écoute de Gravenhurst soit plus une expérience active que passive. Les chansons proposent des indices et forment la carte d'un endroit en partie donné et en partie ouvert pour que l'auditeur construise ce qu'il souhaite. »

THE GHETTO BLAST RECORDSER

THE GEEKS AND THE JERKIN' SOCKS