THE HELIO SEQUENCE

Minor Pieces, le nouveau projet d'Ian William Craig en duo avec la chanteuse et multiinstrumentiste Missy Donaldson, offre une musique atmosphérique qui se situe entre la beauté manifeste et l'étrangeté franche. The Heavy Steps Of Dreaming est le brillant premier album de Minor Pieces, un nouveau partenariat d'auteurcompositeur-interprète de Vancouver composé du célèbre chanteur-compositeur Ian William Craig et de la nouvelle venue Missy Donaldson, une chanteuse et multi-instrumentiste. Tout en conservant une partie du jeu textural et de l'expérimentation du matériel solo d'Ian tout en le canalisant dans le domaine de l'écriture de chansons tangibles, le duo utilise guitare, magnétophones modifiés, basse et synthés pour façonner des chansons profondes avec leur voix masculine et féminine, qui s'accordent parfaitement et sont résolument centrés sur le live. S'inspirant de groupe tels que Low, Grouper, Mazzy Star, Portishead, My Bloody Valentine, Talk Talk et Cat Power, 'The Heavy Steps Of Dreaming' sonne familier tout en forgeant quelque chose de nouveau, d'unique et au-delà de la somme de ses influences.

THE HEART SPEAKS IN WHISPERS

THE HEARPEN SINGLES 1975-1977

The Healing Game a été une étape importante pour Van Morrison. Après une période passée à peaufiner des ballades romantiques qui rencontrèrent un succès populaire, Van se sentait à nouveau attiré par le style rhythm'n blues, teinté de jazz qui avait baigné ses premières oeuvres. Dans cette optique, Van s'entoura d'un nouveau groupe avec des pointures comme le saxophoniste Pee Wee Ellis, Georgie Fame et le bassiste Alec Dankworth. La nouvelle edition Deluxe comprend l'album original ainsi que deux disques aditionnels de morceaux rares et inédits, dont des B-sides, des outtakes et des duos avec John Lee Hooker, Carl Perkins et B.B King. A noter également la sortie officielle pour la première fois de sa performance mémorable en live à Montreux en 1997. Morrison au sommet de son art, revisite ses grands hits et l'album The Healing Game, ainsi que des reprises de Ray Charles, Tony Bennett et Sly and The Family Stone.

The Head on the Door est le sixième album studio du groupe The Cure, sorti le 13 août 19851. Un album résolument pop, qui permettra au groupe de se faire véritablement connaître dans le monde entier, et varié (guitare hispanique de The Blood, plus électrique de Push...), même si The Cure ne se départit pas de ses chansons spleen et mélancoliques (Sinking). Robert Smith écrit et compose seul l'intégralité des chansons parmi lesquelles In Between Days et Close to Me qui sortiront en singles et deviendront des tubes internationaux, bénéficiant de clips réalisés par Tim Pope qui seront très remarqués. L'album marque aussi le grand retour de Simon Gallup à la basse, tandis que Boris Williams s'installe à la batterie.

THE HAZARDS OF LOVE

L’album est un condensé de dynamite musicale : riffs énervés, toms de batterie lourds et faisant trembler les barriques … les Pulled Apart By Horses savent appuyer là où ça fait mal. Le groupe Pulled Apart By Horses, tout droit arrivé de Leeds en Angleterre, revient avec leur nouvel album depuis ‘Blood, sorti en 2014. Avec leurs deux singles impactants The Big What If et Hotel Motivation, ainsi que des dates de concerts prévues pour le printemps 2017, le groupe de hard rock britannique est encore une fois, prêt à envoyer du lourd. Soutenu par la presse et les médias spécialisés, comme SoundBrit, La Grosse Radio ou encore Sound of Violence, ils nous démontrent avec brio qu’ils n’ont rien à envier aux plus grands. Le punk n’est pas mort, et Pulled Apart By Horses nous le prouve bien avec The Haze.

MOGWAI signent avec The Hawk Is Hawling son 8ème album depuis le très remarqué Young Team sorti en 1997 ! Fondé en 1996 par STUART BRAITHWAITE, à mi-chemin entre SONIC YOUTH et SLINT, le groupe de Glasgow incarne depuis plus d'une décennie les rêves noisy d'une Europe envieuse de la fougueuse Amérique. The Hawk Is Hawling succède à Mr Beast et à la bande originale composée pour le film Zidane : a 21st Century Portrait, tout deux parus en 2006. Sur ce nouvel album, Glasgow reste le terrain de chasse de prédilection du groupe, lui fournissant une source d'inspiration constante - le son de la fracture urbaine, des nuits de désespoir, des bagarres et des histoires d'amour dans des tours HLM. Pour la plupart instrumentales et progressant du calme d'un rêve à poings fermés vers la recherche d'une extase psychédélique, les compositions de MOGWAI font l'objet d'interprétations tonitruantes qui donnent lieu en concert à un véritable raz-de-marée de larsens. Habituellement qualifiés de post-rock, la musique et les disques du quatuor se composent également de titres fleuves approchant la dizaine de minutes perdues dans de vertigineuses montées wagnériennes. Avec The Hawk Is Hawling, Mogwai s'impose à nouveau sur la scène post-rock de manière incontestable.

Entre electro-pop azimutée et orchestrations magistrales, le nouveau tour de force musical de Natasha Khan Depuis quelques années, Natasha Khan aka Bat For Lashes s'est imposée comme une pionnière de la nouvelle scène musicale psyché rock. Son premier album Fur and Gold (2006), cocktail réussi de rêveries d'enfance et de ballades magiques au piano, fut un succès immédiat et unanime couronné par de nombreuses nominations et distinctions, notamment aux Mercury Prize et Brit Awards. Son second album Two Suns (2009), très ambitieux sur les plans musical et conceptuel, fit également l'unanimité auprès des médias et du public. Aujourd'hui, Bat For Lashes publie The Haunted Man, co-produit par David Kosten, son collaborateur de longue date, et Dan Carey, producteur de Franz Ferdinand et Hot Chip. Ce nouvel opus est un album plus audacieux, plus direct, qui illustre sa volonté d'enlever un peu de brouillard, sans rien sacrifier à la sensualité et aux émotions qui caractérisent sa musique.

Entre electro-pop azimutée et orchestrations magistrales, le nouveau tour de force musical de Natasha Khan Depuis quelques années, Natasha Khan aka Bat For Lashes s'est imposée comme une pionnière de la nouvelle scène musicale psyché rock. Son premier album Fur and Gold (2006), cocktail réussi de rêveries d'enfance et de ballades magiques au piano, fut un succès immédiat et unanime couronné par de nombreuses nominations et distinctions, notamment aux Mercury Prize et Brit Awards. Son second album Two Suns (2009), très ambitieux sur les plans musical et conceptuel, fit également l'unanimité auprès des médias et du public. Aujourd'hui, Bat For Lashes publie The Haunted Man, co-produit par David Kosten, son collaborateur de longue date, et Dan Carey, producteur de Franz Ferdinand et Hot Chip. Ce nouvel opus est un album plus audacieux, plus direct, qui illustre sa volonté d'enlever un peu de brouillard, sans rien sacrifier à la sensualité et aux émotions qui caractérisent sa musique.

THE HAUNTED

A l'occasion de son 50e anniversaire, Mott the Hoople présente un 2LP rassemblant une collection inégalée de classiques ! Mott the Hoople occupe une place unique dans les annales du rock. Le style, l'attitude et l'imprévisibilité du groupe lui ont permis d'enregistrer un héritage sans pareil de chansons alliant hommage, honnêteté et hooks tueurs. En tant que leader de Mott, le chanteur Ian Hunter était aussi l'un des compositeurs les plus durs et les plus inventifs du début des années 70. Au fil des ans, Mott the Hoople a été cité comme une source d'inspiration par Queen, The Clash, Kiss, Primal Scream, Mötley Crue, Cheap Trick & Def Leppard, dont le leader Joe Elliott reste un fan fidèle. The Golden Age of Rock'n' Roll' présente l'incroyable répertoire de Mott the Hoople sur CBS Records, y compris l'hymne n°3 de Bowie, 'All the Young Dudes', qui a donné au groupe sa pause mainstream avant de sortir l'incroyable 'Mott'. Cette nouvelle édition 2LP comprend également les tubes 'Honaloochie Boogie Boogie' (n°12), 'All The Way From Memphis' (n°10), 'Roll Away The Stone' (n°8) & 'The Golden Age of Rock'n' Roll', ainsi que le superbe 'Marionette' - un mini-opéra pre-Bohemian Rhapsody décrit par Ian Hunter comme une dépression nerveuse sur disque.

The Happy Organ est le nom d'une composition instrumentale rendue célèbre par DAVE BABY CORTEZ en 1959. Une partie significative de l'air ressemble beaucoup au traditionnel Shortnin 'Bread ... Cet album est rentré à l’époque dans le Billboard Hot 100 et a également atteint # 5 au Billboard R’n’B.

1 - Koma 2 - Hard werq 3 - Man in the green shirt 4 - 8 track 5 - Dancing (quell 'grind' mix) 6 - Iz diz houz/wickedy sounds 7 - Spotlight (feat. gjaezon)/yes come on 8 - Mood 9 - Never say/om namaha shiva 10 - It's time (argy rude dub) 11 - Raw basses 12 - Sunkiss 13 - Nyc 14 - Techno raw/trooper (robert hood remix) 15 - Over and out (instrumental mix)/what time is it? 16 - I'm in 17 - Thick & thin 18 - Lost area (dj sprinkles' empty dancefloor) 19 - Happy feelings 1 - Foolish games feat. moggli 2 - Underground (original mix) 3 - When you touch 4 - Da doo da 5 - Ways of life 6 - Those bangers 7 - The night train (julian perez remix) 8 - Detox 9 - Jo johnson 10 - You're digging into me 11 - Express 12 - Needs you (deetron remix) 13 - Rise of angel (andrea oliva remix) 14 - Knights of the jaguar 15 - Compurhythm

The Happiness Waltz est presque un retour au son de Josh Rouse dans son époque du début des années 2000, on pourrait également croire certains titres issus des charts radiophoniques des années 70. Rouse y ajoute des paroles tout à fait personnelles et très intimes, des chansons pop délicates, délicieusement ciselées. Rouse retrouve sur cet album le producteur Brad Jones, qui avait créé avec lui ses plus beaux albums : « 1972» (2003) et «Nashville » (2005).

Inspirée de la biographie d’Alexander Hamilton par l’historien Ron Chernow, la comédie musicale Hamilton qui explore une partie de l’histoire américaine sur fond de musique hip-hop & r&b, Fait sensation depuis déjà plus d’un an à Broadway ! Une collection de chansons issues de la comédie musicale, produites par Questlove & black thought de The Roots, et interprétées par un casting d’artistes exceptionnel ! Alicia keys - joell ortiz - usher - ben folds - nate ruess - Sia - regina spektor - aloe blacc - riz mc - nas - The roots - ashanti - kelly clarkson - dave east - queen latifah - Jimmy fallon - shockwave - k’naan - snow tha product - Miguel - residente - ja rule - watsky - busta rhymes - stro Elliott- Wiz khalifa - francis and the lights - dessa - jill scott - !llmind - john legend - Chance the rapper - j.period - common - ingrid michaelson - andra day

THE HALOCLINE EPS

Generation Axe est un supergroupe formé par Steve Vai en 2016, composé de la crème des guitaristes Rock et Metal américains. Jugez plutôt : ce ne sont rien moins que Yngwie Malmsteen, Zakk Wylde (Black Label Society / Ozzy Osbourne), Nuno Bettencourt (Extreme) et Tosin Abasi (Animals As Leaders) qui se sont joints à Steve Vai. Le groupe a tourné en Amérique du Nord en 2016 et 2018, ainsi qu'en Asie en 2017. C'est cette tournée asiatique qui est immortalisée par l'album Generation Axe : The Guitars That Destroyed The World (Live In China). Tout au long de l'album, dans différentes configurations, les membres du groupe interprètent non seulement des titres de leurs propres répertoires, mais se retrouvent également autour de standards comme Highway Star de Deep Purple et beaucoup d'autres.

THE GUILD OF THE ASBESTOS WEAVER