COLLINS PHIL - THE SINGLES - 3 versions : 2CD, COFFRET 3 CD & COFFRET 4 VINYLES Après le succès de sa campagne de rééditions ‘Take A Look At Me Now', Phil Collins est de retour pour célébrer les plus grands hits de sa carrière solo, avec la sortie de la compilation ‘The Singles'. Retrouvez en version remasterisée les incontournables ‘In The Air Tonight', ‘You Can't Hurry Love', ‘Easy Lover' en duo avec Philip Bailey, ‘A Groovy Kind of Love', ‘Against All Odds (Take A Look At Me Now)', ‘One More Night', ‘Two Hearts', ‘Another Day In Paradise', ‘I Wish It Would Rain Down', ‘Both Sides of the Story', Sussudio', ‘Don't Lose My Number' et l'oscarisé ‘You'll Be In My Heart', extrait du film ‘Tarzan' de Disney. ‘The Singles' sera disponible en 3 formats. L'édition 3CD Deluxe compile pour la première fois les 45 tubes ayant marqué les charts du monde entier. Les éditions 2CD/Coffret 4LP proposent quand à eux 33 titres phares de sa carrière !

THE SINGLES

La célébration du 50ème anniversaire des Doors se poursuit à la rentrée avec trois nouvelles anthologies réunissant pour la première fois tous leurs singles et faces-B parus aux États-Unis : 2CD de 20 singles U.S. et leurs faces-B + 4 versions radio mono. 2CD+Blu-Ray inclus la compilation The Best Of The Doors (1973) en son quadriphonique disponible pour la première fois en Blu-Ray. Coffret Vinyle 45T 7’’ des 20 singles U.S. et leurs faces-B avec pochettes et labels originaux réunis dans un coffret à rabat. Édition limitée à 10 000 exemplaires monde Cette anthologie propose les singles extraits des six albums incontournables publiés entre 1967 et 1971, dont Break On Through (To The Other Side), End Of The Night, Light My Fire, People Are Strange, Love Her Madly et Riders On The Storm. Les versions CD incluent quatre versions radio mono des plus grands hits du groupe, parmi lesquels Hello, I Love You et Touch Me. Ces versions n'avaient jamais été publiées après leur envoi aux radios. Les faces-B dont une grande partie sont disponibles pour la première fois en CD ajoutent une autre dimension à l'héritage du groupe avec de superbes titres comme Who Scared You, la face-B de Wishful Sinful, sorti en mars 1969, et une reprise de Willie Dixon (You Need Meat) Don’t Go No Further, associée au hit de 1971 Love Her Madly.

THE SIMPLE TRUTH

The Neal Morse Band, groupe de Metal Progressif américain, sort un nouvel album le 8 juin prochain. Lors de leur concert à l'O13 à Tilburg (Hollande, 2017), le groupe fait une performance grandiose et interprète tout l'album The Similitude Of A Dream. Une nuit épique pour une tournée épique, proclame Neal. Retrouvez Neal Morse, Mike Portnoy, Eric Gillette, Bill Hubauer et Randy George pour deux heures de magie musicale à couper le souffle!

THE SILVERTONE YEARS

« The Silicone Veil » nous offre une SUSANNE SUNDFOR au paroxysme de son art : mélodies venues d'ailleurs, voix cristalline à la fois fragile et puissante et textes sublimes offrant plusieurs niveaux de lecture, le tout servi par une production excellente. Faisant suite à l'acclamé « The Brothel » (gagnant du Grammy Award Norvégien) qui gravitait autours d'un univers sombre, froid et fermé, ce nouvel album de la norvégienne révèle des mélodies pleines de vie et de chaleur, qui s'épanouissent dans un paysage sonore luxuriant et complexe. Elle mêle orchestre et rythmiques électro à sa voix si particulière, capable d'harmoniques et de variations à la BJORK, et donne une dynamique incroyable à ses morceaux. Le disque se concentre sur les contours flous entre l'état d'être et de ne pas être, entre la vie et la mort, entre les gens, entre nous et la Terre, thèmes résumés par l'artiste comme 'L'Apocalypse, la Mort, l'Amour et la Neige ». Un album sincère, sombre et captivant.

Les natifs d'Austin, bastion indie entouré de Texans, sortiront leur septième album «The Silver Gymnasium » le 30 septembre. C'est donc trois ans après leur excellent « I Am Very Far » que la troupe d'OKKERVIL revient avec de nouvelles compositions, sur lesquelles plane toujours la magnifique voix de WILL SHEFF. Entre temps, ils avaient participé à l'enregistrement de l'album de ROKY ERICKSON (13TH FLOOR ELEVATORS) en tant que backing band. Désormais, ils repartent sur la route avec un album folk-rock d'une grande qualité, où les titres introspectifs s'enchainent les uns après les autres dans une ambiance unique. Cet album autobiographique nous fait découvrir une nouvelle facette du groupe le plus culte de l'Americana.

Emmené par deux membres de Bolt Thrower et Bénédiction, le 2ème album de Mémoriam nous offre une version moderne des albums de Hail Of Bullet, Asphyx mais aussi Bolt ou Benediction. Un mélange de Death Metal et de Punk/Hardcore old school dans une version encore plus simple et efficace. Une leçon de Death Metal pour tout amateur du genre : « Du Death Metal Old School comme il se doit, emmené dans une nouvelle dimension » METALLIAN Nouvel album également disponible en vinyle.

THE SHUTOV ASSEMBLY

THE SICKNESS

The Chap c’est Keith Duncan, Panos Ghikas, Claire Hope, Berit Immig et Johannes Von Weizsäcker. En fin de vingtaine, après avoir joué dans de nombreux groupes (parfois avec d’autres membres de The Chap) mais aussi travaillé dans la thérapie musicale, les bars à cocktails, une grand banque, un centre d’appel et la composition de jingle, le groupe se forme à Londres autour du tournant du millénaire, pour créer de la musique qui sonne faux. Dans la poursuite de ce but, ils ont écrit un paquet de tubes pop comme Proper Rock, We Work In Bars et Ethnic Instrument. Certaines de leurs chansons comportes de drôles de bruits et des cordes stridentes. D’autres sont produites de façon vraiment weird mais sonnent brillamment. Certaines personnes ont noté que les paroles sont souvent dans un style pince-sans-rire proche de Radio 4. Toutes leurs chansons parlent de l’inutilité de la vie et que nous devrions donc tous nous suicider Réputés pour leur engagement, ils ont construit une ouvre de cinq albums sympas et intéressants et auto-produits : The Horse (2003), Ham (2005), Mega Breakfast (2008), Well Done Europe (2010) and We Are Nobody (2012). Leur nouvel album se nomme The Show must go on : C’est un album de rock politique sur l’eurozone, drone métal vs drone de guerre, la post-démocratie et sur comment internet est de la merde et en même temps super drôle comme les guitares qui sont stupides mais vraiment fun. Les influences de The Chap comprennent tout le spectre de la musique ainsi que beaucoup d’autres choses. Ils ont un bagage musical pop, rock, la musique post-atonal au piano, l’improvisation et la musique classique. Ils ne cherchent pas le cool, ils sont le cool. Leurs lives sont vraiment denses et intenses et bien que tu ne comprennes pas le bordel qu’ils jouent, tu aimes ça ! Ils ont tourné plusieurs fois en Europe continentale et au Royaume-uni, une fois aux U.S.A. Ils ont une base fan très solide, bien que de nombreuses personnes disent qu’elle devrait être encore plus grande. Ils ont également remixé Beck, Bloc Party, Tom Vek et tourné avec Gotye. Johannes et Keith, qui ont déménagé à Berlin il y a déjà quelques temps, font partie de Erfolf (succès en allemand), a german language pop musique projet. Malgré le fait que tout ce qui précède peut paraitre banal, The Chap ne sera jamais un groupe comme les autres !

THE SHIP (NECROLOGIES)

THE SHIP'S PIANO

THE SHIP'S PIANO

IRON AND WINE, alias SAM BEAN, l'une des plus fines plumes du folk américain, délivre son album le plus dense et intime avec The Shepherd's Dog. Sam Bean y puise son inspiration spirituelle dans le Swordfishtrombones de TOM WAITS, album sur lequel l'artiste forgea véritablement un nouveau langage musical. Sur The Shepherd's Dog, les arrangements sont riches et kaléidoscopiques, à mi chemin entre BONNIE 'PRINCE' BILLY et SUFJAN STEVENS. White Tooth Man est empreint d'une intensité menaçante et désespérée, tandis que Boy With A Coin, le premier single extrait de l'album, est à la fois sombre et d'une évidente clarté. Un disque bouleversant qui est aussi le plus ambitieux et le plus accompli d'IRON AND WINE.

THE SHEEPDOGS

La légende anglaise John Foxx (premier leader et chanteur d'Ultravox) s'était refait une nouvelle santé en travaillant avec l'électronicien Benge. Après Interplay en 2011, The Shape of Things retrouve Benge en laborantin plongé dans ses synthés analogiques et ses boîtes à rythme, tandis que Foxx apporte son écriture tout romantisme pop, sa voix de crooner dans un voile d'effets. Une pop synthé, terriblement vintage.

LA SUITE DU SAVOUREUX MELANGE DE GROOVY BLUES ROCK AUX ACCENTS HEAVY & PUNK. The Apocalypse Blues Revue revient en force avec un second album, The Shape Of Blues To Come. Selon la légende, Robert Johnson a lancé sa carrière en faisant un pacte avec le diable. Sur le même principe, vous pourriez dire que The Apocalypse Blues Revue a débuté en jouant à la toute fin du Monde. Co-fondé par le batteur et le guitariste de Godsmack, Shannon Larkin et Tony Rombola qui ont embarqué dans cette aventure le chanteur Ray Rafer John Cerbone et le bassiste Brian Carpenter (Ricky Medlocke's Blackfoot), le quartet honore les traditions du blues, tout en apposant leur marque en lettres de sang. The Shape Of Blues To Come is that rarest of beasts, a second album that is not just better than their first, but one that defines what the band is at this point, and one that points directly to where the band is going. Ceci n'est pas uniquement un side project, c'est avant tout un groupe qui existe en dehors de l'énormse succès don't jouitssent aujourd'huis le guitariste Tom Rumbola et le batteur Shannon Larkin's au sein de Godsmack, ceci est un groupe qui va continuer à faire de la musique dans les années à venir. Le chanteur Ray Rafer John Cerbone nous délivre une réelle performance vocale ! Ce dernier a en effet, réussi avec brio à passer du statut de chanteur troubadour de blues acoustique à celui de frontman d'un combo de classic blues rock. Son timbre de voix unique a été parfaitement saisi par le producteur Dave Fortman (Godsmack, Evanescence, Anthrax).

Voix pendant 9 ans du groupe Nightwish, Tarja Turunen est la chanteuse qui a le plus influencé le Metal symphonique féminin, genre qu'elle a pratiquement créé. Dans la continuité de The Brightest Void, sorti il y a quelques semaines, The Shadow Self débute tambour battant avec « Innocence », titre puissant et catchy, véritable hymne en puissance. La version longue du single « No Bitter Ends » présente la chanson augmentée d'un segment instrumental quasi prog, tandis qu'avec la reprise de « Supremacy » de Muse, Tarja propose un visage plus atmosphérique. La diva finlandaise n'en oublie pas pour autant le Metal, à l'image du duo avec Alissa White-Gluz, chanteuse du groupe Arch Enemy. Grâce à The Shadow Self, son album le plus heavy, mais également le plus varié et inventif, Tarja prouve une nouvelle fois que son talent est sans limite.